第4课_音乐体裁及形式

第一篇：第4课_音乐体裁及形式

第四课 音乐体裁及形式(二)

【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点 ：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

【摇篮曲】（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞蹈组曲”，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。“康塔塔”在形式上与“清唱剧”有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章。

第二篇：音乐的体裁

第五单元 音乐的体裁

二．音乐的戏剧—歌剧

课型：音乐欣赏课 课时：一课时

教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容： 教学目标：

1．能认真聆听本课歌剧《卡门》和《洪湖赤卫队》及《白毛女》的有关选段,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。并能积极参与演唱、表演和听辨活动。

2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用，描述本课选段各个人物的性格特征。

3．在体验、比较及探究过程中，交流自己对各个选段聆听后的感受。教学重点、难点：

感受《卡门》和《洪湖赤卫队》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。教学设计思想：通过本节课的学习，目的是想让学生了解中外著名歌剧，了解歌剧的组成部分（独唱、重唱、合唱、舞蹈、序曲及间奏曲等），所以本节课始终贯穿着一个线索就是：歌剧音乐的特点，音乐在歌剧中所起的作用。但都不是教师直接告诉学生，而是学生通过鉴赏、演唱感受然后归纳总结而出，培养学生对歌剧的喜爱，也为学生终生喜爱音乐打下良好的基础。

教学过程： 一.导入：

各位同学，首先让我们一起来观看两段视频，分别是歌剧和舞剧《白毛女》 的选段《北风吹》，对比它们在表现手法上有何不同，又有什么相同。观看两段视频：

1．歌剧《白毛女》选段《北风吹》

2．舞剧《白毛女》选段《北风吹》

提问学生这两种艺术形式在表现手法上有何区别：前者以歌唱为主，后者以舞蹈为主。相同之处是都有剧情，都是音乐和戏剧相结合。

今天，就让我们一起走近歌剧艺术，去了解歌剧音乐的表现形式，感受它的无穷魅力。二.了解歌剧的概念、历史:

1.歌剧的概念：歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。

2.歌剧的历史：

歌剧16世纪起源于意大利，在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。

3.请学生说说知道哪些中外国著名歌剧？ 《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》 《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等。三.欣赏歌剧《卡门》片段：

1.欣赏《卡门》序曲：

首先请同学们欣赏一首歌剧选曲，猜猜选自于哪部歌剧？作曲者是谁？

（欣赏第一主题）

此乐曲选自于歌剧《卡门》作曲者是法国的比才。

2.介绍《卡门》剧情:

卡门是法国作曲家比才完成于1874年,此剧根据梅里美的同名小说改编。

歌剧主要角色有：烟厂女工卡门：她是一个漂亮的吉普赛姑娘；骑兵班长唐·霍塞：他为卡门舍弃了原来的情人—温柔而善良的米卡埃拉，而且丢掉了军人的职位，加入到卡门所在的走私集团；可是卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，致使霍塞难以容忍，最后杀死了性格倔强的卡门。这是一部悲剧。作品通过卡门在爱情生活上的不幸遭遇，反映了吉普赛人的悲惨命运。

3.介绍歌剧音乐的组成部分:

(1)音乐是歌剧的重要组成部分，而歌剧音乐的主要任务就是为表达剧情服务。歌剧的音乐主要有哪些组成部分呢：歌剧的音乐主要包括声乐和器乐两大部分。器乐有序曲（刚刚听到的卡门序曲对全剧起到概括作用），幕间曲（每一幕之间的器乐，起到承上启下的作用）和舞蹈场面音乐（为舞蹈伴奏，体现舞蹈特性的音乐）；

歌剧是以歌唱为主的综合艺术，声乐部分有独唱、对唱、合唱、重唱和齐唱等演唱形式。

(2)欣赏唐·霍塞与女友米卡埃拉的一段宣叙调。分析演唱形式，音乐有何特点？

篇幅短小,节奏自由,用对唱的形式, 是用来代替说白的歌唱。

歌剧中主要角色的演唱可以分为咏叹调和宣叙调。

宣叙调——也称朗诵调，其旋律接近朗诵，是用来代替说白的歌唱。节奏自由。

老师用演唱与学生对话，加深学生对宣叙调的理解。“你好吗？”“你中午吃了什么？”……

咏叹调——表现人物性格和情感的独唱曲，篇幅较长，是歌剧的主要组成部分，是歌剧的灵魂。也是作曲家创作功底与才华的体现，人们也是因为一些著名咏叹调而记得一些歌剧的。例如：《饮酒歌》选自于歌剧《茶花女》；《今夜无人入睡》选自于歌剧《图兰朵》；下面我们来欣赏《卡门》中两段咏叹调，来探讨音乐在歌剧中所起的作用。

3.欣赏《吉普赛之歌》

在西班牙塞维尔亚一个小酒馆里，卡门正与朋友们喝酒聊天，她趁高兴唱了一段《吉普赛之歌》，同学们边欣赏边分析：音乐有何特点？塑造了卡门怎样的形象？除了演唱外，还有哪种艺术形式？

(1)欣赏《吉普赛之歌》

(2)分析音乐特点:

《吉普赛之歌》音乐是三拍子的，小调性，充满浓郁的吉普赛民间音乐特点。音乐欢快活泼，始终贯穿了铃鼓的伴奏。音乐情绪越来越热情奔放，乐曲结束时速度逐渐加快、力度逐渐加强。音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣，性格外向的吉普塞姑娘。融合了舞蹈、舞台美术等艺术形式。

4.欣赏《斗牛士之歌》

(1)听片段，猜猜唱段名称。

《斗牛士之歌》

（2）请学生说说西班牙斗牛运动。

为什么在斗牛士如此受尊重，受欢迎呢？原来，斗牛是西班牙的一项具代表性的民族体育项目，被称为西班牙的国粹，它代表着西班牙人的粗犷豪爽的民族性格。谁战胜了剽悍的公牛，谁就被推崇为英雄，受到尊重，倍受欢迎。

在歌剧《卡门》中，斗牛士埃斯卡米奥来了，他同样受到大家热烈欢迎，邀请他进酒馆来喝一杯。埃斯卡米里奥为了答谢欢迎和崇拜他的群众唱了一首《斗牛士之歌》。

(2)欣赏《斗牛士之歌》

这是欣赏是思考音乐塑造了斗牛士怎样的性格？歌曲中有哪些演唱形式？

（3）分析音乐特点：《斗牛士之歌》描述了斗牛场上热烈欢腾的气氛，音乐的旋律雄壮豪迈，节奏沉着稳健，宛如一首凯旋的进行曲。音乐塑造了斗牛士埃斯卡米奥勇敢善战、英姿勃勃的英勇形象。歌曲中的演唱形式有独唱和合唱。

（4）全体学生演唱《斗牛士之歌》（唱名是“啦”）

歌剧演员不但要有很好的演唱功底，还要有舞蹈、表演等综合表演能力。今天，就让我们也来尝试一下演歌剧，我们请两位男同学演斗牛士上场，其他同学演观众，你们要象迎接明星一样迎接我们的斗牛士。要随着节拍拍手、演唱。

（5）请两位男生扮演斗牛士上场，全体同学演唱《斗牛士之歌》，一位女同学用铃鼓伴奏或跳吉普塞舞蹈。

通过以上几个歌剧唱段的欣赏，我们了解到音乐在歌剧中起到刻画人物性格，塑造人物形象的作用。那么音乐在歌剧中还有什么作用呢？

四.欣赏歌剧《洪湖赤卫队》片段：

1.教师唱《洪湖水浪打浪》开头两句,学生猜猜选自于哪部歌剧，会唱的跟着我一起唱。

2.简介剧情：观看视频。

1930年，湖北沔县县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天趁机卷土重来进行报复。赤卫队在党支书韩英和队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，枪打密探，暴露目标。韩英立即掩护队伍撤退，自己却于分队长王金标被捕。后王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励，宁死不屈。敌人又把王金标放回，命他把赤卫队诱入埋伏圈。韩英在彭霸天的副官（地下党员）的掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒，配合大部队作战，消灭了彭霸天。

剧中主要角色有赤卫队书记韩英，她坚贞不屈，队长刘闯，他勇敢但很卤莽，秋菊，白极会头子彭霸天，叛徒王金标等。

该剧由湖北实验歌剧团1959年首演于武汉,1960年由北京电影制片厂摄制成同名歌剧艺术片。我们观看的是电影中的片段。

在第五场中，韩英为掩护队伍撤退，不幸被捕，赤卫队又和党失去了联系，在这种情况下赤卫队员们唱起了《洪湖水浪打浪》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。

三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的曲艺形式。过去在湖北沔阳一带，贫苦的人民经常背着“三棒鼓”走街串巷卖艺为生。本文来自[教育资源库]http://edu.5151doc.com

欣赏时思考：这个唱段从内容来分，可分为几个部分？音乐的情绪有何变化？歌曲表达了何种思想感情？音乐有何作用?

3.欣赏唱段《洪湖水浪打浪》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》

4.分析音乐:

第一部分女声独唱、女声合唱，音乐优美而抒情，表达对家乡的赞美与热爱。

演唱感受《洪湖水浪打浪》

第二部分独唱、女声合唱，混声合唱，开始速度较快，愤怒的情绪，后来速度徐缓，用悲伤的音调描述了劳苦大众对“身背三棒鼓，流浪到四方”的痛苦生活的回忆。

第三部分速度加快，用激昂的旋律表达洪湖人民“放下三棒鼓，扛起红缨枪”，跟着共产党打败敌人的决心。

音乐在歌剧中除了起到塑造人物形象作用外，还起到抒发情感，揭示戏剧矛盾冲突，推动剧情发展的作用。所以说，歌剧音乐都是为表达剧情服务的。否则，歌剧音乐和其他音乐就没有区别了。五.简介中国歌剧：

1.思考：中国歌剧与外国歌剧有何不同？

中国歌剧的音乐风格、特点：我国的新歌剧在内容上以反映我国的现实生活为主，在音乐上重视民族性和地方性，大量吸取了民族民间音乐和戏曲的素材，借鉴了西洋歌剧的创作手法，创作了中国人民喜闻乐见的歌剧音乐。

六.歌剧名段辨别:

欣赏几个歌剧唱段,说说唱段的名称?各选自于哪部歌剧？哪个国家？ 1.《绣红旗》选自《江姐》 2.《今夜无人入睡》选自《图兰朵》 3.《天边有颗闪亮的星》选自《党的女儿》 4.《饮酒歌》选自《茶花女》 七.小结:

歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序曲、间奏曲、独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。

音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作用。

今天,我们通过欣赏中外经典歌剧选段,了解了歌剧的表现形式,探讨了音乐在歌剧中的作用，希望同学们能喜爱歌剧艺术，在课后去了解更多的中外歌剧艺术。

第三篇：民歌的体裁和音乐特点

民歌的体裁和音乐特点

我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。民歌的分类有多种方法，其中关于民歌音乐的分类有体裁分类和“色彩区”分类两种方法。

民歌的体裁分类是一种运用的时间比较长，从分类的结果看比较成熟，但又还存在一些继续在讨论的问题的分类方法。它是一种从民歌的艺术样式进行分类的方法，具体来说，在分类中更多地考虑的是歌唱形式、音乐的节奏和结构等“外部”形态的特征。

20世纪60年代，《民族音乐概论》一书将我国民歌分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲4类。80年代，音乐学者们考虑到对我国少数民族民歌了解的还不够深入和全面，还不宜将少数民族民歌和汉族民歌作统一的分类。因此，目前我国少数民族民歌的分类角度比较多样，而汉族民歌仍主要沿用体裁分类方法。另外，以往的体裁分类方法在各类的标准上也不够统一，各类别之间有所交集，例如汉族的劳动号子中也有多声部歌曲；劳动号子、山歌、小调是按照艺术样式分类，而长歌是按照音乐结构的篇幅分类。20世纪80年代中，随着民间歌曲调查工作的广泛与深入，汉族民歌的体裁划分又经历了一个百家争鸣的阶段。例如：江明惇的《汉族民歌概论》一书中，使用了三分法；李映明的论文《民歌分类管见》中，采用七分法；而由文学艺术研究院音乐研究所编、上海文艺出版社于1980至1985年出版的四卷本《中国民歌》中，关于汉族民歌的体裁划分，就有四川的四分法，陕西的五分法，山东的五分法，广西的六分法，浙江的六分法等多种体裁分类方法。

体裁分类结果产生分歧的原因，是由于分类依据的不统一。从上述的不同分类结果中可以看出，这些分类法的依据既有民歌的使用场合，也有民歌的篇幅，还有民歌的社会功能等。其中汉族民歌体裁的三分法，即劳动号子、山歌和小调，分类依据主要是民间歌曲的音乐艺术形式，其中包括民间歌曲的歌唱形式、节奏形式和乐段的曲式结构。采用这样的体裁划分标准的理由是：

第一，民歌的体裁划分应充分考虑其音乐类型。

第二，在不同的场合，可以使用相同的音乐体裁；在相同的场合，可以使用不同的民歌体裁。场合不等同于音乐类型，场合与音乐类型的使用也不能统一。同样，社会功能与民歌体裁的音乐类型也不能统一。例如，在舞歌中、日常生活中和风俗仪式中，都可以使用小调类型的民歌；山歌既可以在山里唱，在秧田里唱，在平地上行走时唱，在民间歌唱节日中唱，还可以在茶馆里唱。山歌在山里唱，既可以是劳动人民个体消愁解闷的自娱性手段，也可能是出于交际和寻找心上人的需要。山歌在秧田里唱，是为了提高劳动的效率，减轻漫长劳动过程中的单调和乏味；而在茶馆里唱，则成为娱人的表演，成为换取报酬的商业行为。民歌有三个特点：

第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格，但“有假诗人，无假山歌”。民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。

第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。

第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的音乐形式短小精干，大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。

民歌各式各样，这里的介绍只不过是沧海一粟。

第四篇：高一音乐 音乐的体裁教案

课题：音乐的体裁—群众歌曲与艺术歌曲 课型：欣赏课 教学对象：高一 教学目标：

1、聆听《我爱你，中国》《菩提树》《马赛曲》《年轻的朋友来相会》感受,体验歌曲的音乐情绪,认识歌曲所反映的时代及社会内容,进而了解当代中外创作歌曲的的基本特征

2、在感受体验理解歌曲的基础上,认识歌曲的体裁及风格,掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识

3、了解舒伯特的生平及其音乐创作

教学方法：

1、运用多媒体教学手段,做到声像结合,视听结合

2、引导学生参与和感受

3、启发学生,分析,归纳来获取知识培养能力

教学用具：钢琴 录音机 教学配套磁带 音乐光盘与媒体 教学重点

1、艺术歌曲和群众歌曲欣赏引导学生感受，体验歌曲的情绪

2、掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识

教学过程

一、导入：播放歌曲《走进新时代》学生在婉转抒情的音乐声中走进教室欣然 1 入座

教师：(1)请问刚刚欣赏的歌曲它的演唱者是谁？(张也)你们会唱吗？

(2)说说在欣赏过程中你感受到了怎样的音乐情绪？（流畅 激越 抒情 歌词真挚 亲切感人）

教师：同学们回答的很好。这首歌曲创作于1997年，第一段曲词婉转抒情，音调上有江南一带民歌的特点，之后是一个副歌性质的颂歌，音调激昂有力，歌中唱出了20年改革开放后带来的巨大变化，以及人民群众在中国共产党三代领导人的正确领导下团结一致，意气风发，自信，自强地走向21世纪时的喜悦心情与昂扬斗志，是一首优秀的群众歌曲，这节课老师和同学们一起来了解艺术歌曲与群众歌曲

二、欣赏女声独唱《我爱你，中国》，并思考下列问题：

(1)该歌曲属于什么唱法？(美声)你知道该歌曲的体裁吗？(颂歌)你认为该歌曲属于音乐美的哪个范畴？(崇高美)(2)歌曲分几个部分？(三部分)各部分的节奏，旋律有什么不一样，表达了怎样的意境？

引子：节奏自由，旋律起伏，把人们引入百鸟俯瞰中国大地，引亢高歌的艺术境界

第二部分：节奏平稳，旋律委婉，深沉，含蓄，展示祖国的大好河山的壮丽画卷 第三部分：旋律富有动力，写出海外儿女炽热的爱国情感

教师总结;《我爱你中国》是我国作曲家郑秋枫于1980年创作的一首优秀的艺术歌曲．下面我们一起来感受外国的艺术歌曲风格(3)简介《菩提树》简单讲解声乐套曲 聆听中文版《菩提树》并回答问题 歌词是谁的诗作？（缪勒）音乐体裁？（抒情歌曲）反应什么内容？（流浪汉的心情）什么乐器伴奏？（钢琴）(4)讲解舒伯特生平及其音乐创作(5)引导学生讨论总结艺术歌曲的特点 歌词：采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界 演唱形式：多为独唱歌曲

伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏 演唱水平：对演唱技术多有较高的要求 表现手段作曲技法：比较复杂，曲调表现力强

三、说说唱唱你还知道哪些国内外的艺术歌曲

四、欣赏《年轻的朋友来相会》 歌词：通俗易懂 节奏：轻快，简洁 演唱形式：合唱 欣赏《马赛曲》 音乐体裁；进行曲 节奏：铿锵有力

演唱形式：合唱

教师总结群众歌曲的特点：

群众歌曲的内容大多与政治、社会生活有关，他体现人民群众的理想和愿望，反映人民对社会生活的关心。它的曲调以雄壮豪迈的居多，音域不太宽广，结构亦不复杂，歌词一般通俗简练，易于上口。

特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时很难严格地将它们区分开来，一般来说群众歌曲多为分节歌歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密地结合在一起

五、唱一唱《我的未来不是梦》你认为它那种声乐体裁，请说说你的理由。

六、教师播放背景音乐《走进新时代》，学生在欢快热情的音乐声中下课

第五篇：音乐读书笔记-音乐课堂教学形式

音乐读书笔记: 音乐课堂教学形式

现今课程改革正在大范围的展开。在改革的这几年里，教育工作者们积极参与课程改革，使音乐课堂发生着质的变化。如今的课堂，是展示学生风采的课堂;如今的老师也不再是纯粹的教书匠;如今的学生也自然是全面发展的学生。但是，作为一名笔者、音乐教师，我也看到了做为新事物产生的课改在实施中存在的一些误区和尴尬。

1、过分注重教学手段和方式的改革,忽视音乐的内在实质。

课堂的表现形式变得多种多样:分组讨论、合作学习、学生表演等等。而这些形式泛泛用之只会给人们造成错觉，认为音乐课就是越热闹越好。这种随之而产生的教学评价能让孩子们在音乐课中获得什么呢?在实际的教学中做为老师的我们不应该盲目的“面面俱到”，应该认真研读音乐教材，筛选适合这首歌的活动方式，让它始终服务于我们的音乐目标，扎扎实实地上一堂好课，做到动静相宜。另一方面，对于低年级的小学生来说，在课堂上开展活动是“易放难收”，所以也只有建立在良好的教学常规的基础上，我们的活动才能够顺利进行，才不会在课堂上出现你一言我一语毫无秩序的尴尬场面。因此我们老师还应该做到因材施教，面对不一样的孩子采用不同的教学方法。如今的课堂，老师们还将多媒体这个重要的辅助工具变为了今天主要的教学手段。当然，多媒体教学能够帮助我们很简单的去了解一首歌曲的文化以及思想，而这种过渡依赖也导致我们的老师还有孩子们放弃了实际的演练和独自的思考与寻找的机会。在音乐课的欣赏教学中我们不仅可以尝试用多媒体聆听，我们还可以让老师范唱，让老师用乐器演奏，让孩子们能够直观的感受音乐的魅力，我想这样的教学更能够激发孩子们对音乐的兴趣，更能够让他们产生对老师、对音乐的崇拜，这样的课堂教学往往是百利而不害的。在教唱课堂中我们可以适当运用多媒体对歌曲进行简单的介绍或者聆听，同样学生最喜欢的应该还是老师能够在现场进行范唱。所以正确运用好这些新的手段和方式，才能给孩子们带来扎实的基础知识和真正意义上快乐。

2、教学目标的偏离

现在的音乐课不再像以前那么单一,在课改的环境下,俨然成了一门综合课。这时候的音乐课堂将能够与音乐搭上边的学科知识贯穿其中。这样的课堂拉近了

学生与老师间的距离，更重要的是它能够随时给你惊喜，善于发现的老师能够很好的捕捉到孩子们的进步与闪光点，这是一个优质的开放课堂给我们带来的真切感受。但是如果把音乐课与辅助课程的教学比列握不当，只注重形式的多样化，它所带来的课堂偏离往往会将音乐课上成一个大容器的杂课。学科综合离不开音乐的本体目标：情感、态度、价值观；过程与方法；知识与技能。在一堂音乐课中，音乐的基础知识和技能是教学中的重点也是教学中的难点，围绕这个中心去开展活动，去进行学科的融会贯通,做到课堂的有效和有趣性，也只有在掌握了一定的音乐知识和技能后,学生才能真正地提高音乐素养，能够进行情感与价值观的升华。教师要善于在教学中做到统筹考虑和课程的完整设计,避免学科偏离的现象发生,。因此,我们在音乐教学中不能够刻意回避学科知识的链接，还应该充分予以重视，在扎实音乐知识的同时拓展其它知识来帮助我们的音乐记忆与理解。将知识渗入我们的课堂,让孩子们在音乐艺术的氛围中去感受整个人文和精神的社会。

实施新课改，我们需要热情，更要有理性思考。因为我们需要改革的不只是我们的教学模式、教学理念、教学手段还有我们老师自己。只要我们能够对新课程标准全面的理解和运用，相信通过我们的共同努力，在不久的将来，新课改定会步入到正确的轨道。

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