对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析

第一篇：对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析

对音乐欣赏教学中的音乐体裁分析

（临洮县辛店初级中学

赵悦梅

730500）

联系方式：*** 摘要:一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现,音乐自然没有例外。在音乐欣赏教学中,必须使学生了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况,识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式,要尝试在音乐欣赏中,分辨其所包含的音乐体裁,以此为突破点,对乐曲的内容和形式作全面的了解和掌握。

关键词:音乐体裁

歌曲

器乐曲

创作

一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现,音乐自然没有例外。文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈,是大范围的文艺体裁划分。在音乐中,从总体看可分为声乐与器乐两大部分;细分可分为歌曲、舞蹈音乐、室内乐、交响乐、清唱剧、合唱、歌剧等;再往细划分,歌曲中又可分为抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、颂歌、队列歌曲、叙事歌曲……我们在音乐教学中必须让学生对音乐体裁有一定的认识和把握。

一、关于歌曲的不同体裁及特征

1、队列歌曲,一般都具有配合行进步伐的成双节拍,节奏鲜明有力,曲调爽朗、有朝气,结构方正,句法规整。代表作有《中华人民共和国国歌》、《中国少年先锋队队歌》,聂耳作曲的《毕业歌》、印青作曲的《走进新时代》、王莘作曲的《歌唱祖国》等都是。

2、劳动歌曲,曲调质朴,节奏性强,往往与一定工种的劳动节奏相联系。句子较短,歌词中常加上衬字、衬词,如“嘿哟”。代表作有:聂耳的《码头工人歌》,我国民间流传的《田歌》、《茶歌》、《川江号子》和日本北海道民歌《拉网小调》,都属于这一类。

3、抒情歌曲,指的是偏重于抒情性、歌唱性,曲调优美流畅,节奏自由舒展,表情细腻,以独唱形式为主演唱的一类歌曲。代表作有聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》、黄自的《玫瑰三愿》、雷震邦的《花儿为什么这样红》、王酩的《妹妹找哥泪花流》和谷建芳的《那就是我》等。

4、颂歌,庄严,宏伟,热情洋溢,音域宽广。代表作有刘炽的《我的祖国》、洗星海的《黄河颂》、郑秋枫的《我爱你,中国》等。

5、舞蹈歌曲,曲调欢快,节奏鲜明,结构方正,适合载歌载舞。我国少数民族地区如西藏、新疆、延边等地这类歌曲特别多,例如常留柱作曲的《我心中的歌献给解放军》,用的是西藏音调,刘炽的《新疆好》用的是新疆音调,周大风的《采茶舞曲》用的是江浙一带的民歌音调。

6、讽刺歌曲,歌词与曲调都比较夸张,与美术中的漫画有相似之处,曲调与语言腔调结合紧密。代表作有费克的《茶馆小调》、舒模的《你这个坏东西》、宋扬的《古怪歌》。俄罗斯的作曲家莫索尔格斯基,曾创作过一首在国际上非常着名的讽刺歌曲《跳蚤之歌》堪称典范。

7、叙事歌曲,内容有情节性,歌词口语化,在词曲结合方面的要求比一般歌曲要严格,常吸收民歌、曲艺、戏曲的音调。例如遇秋、生茂作曲的《一壶水》,吸收了北方说唱音乐的写法,有乡土味。又如瞿希贤的《听妈妈讲那过去的故事》,是根据歌词朗诵的语调写的,曲调亲切感人。

8、山歌和小调,山歌的演唱多在野外,环境空旷,不受劳动动作的限制,无所拘束地抒发劳动人民内心的感情。节奏比较自由,单调比较悠长。着名的山歌有:陕北的《信天游》、山西的《山曲》、内蒙的《爬山调》和《牧歌》、青海的《花儿》、苗族的《飞歌》等等。山歌是“山野之曲”,小调就是“里巷之曲”。山歌的发源地在深山老林,小调则是流传和发展于城镇的一种民歌体裁。

二、关于器乐曲的不同体裁及特征

器乐曲从大的范围划分主要有两种形式:其一,中华民族器乐曲;其二,西洋管弦乐曲、钢琴乐曲。以音乐的体裁划分,有进行曲、舞曲、摇篮曲、谐谑曲、浪漫曲,众赞歌等。器乐曲如无文字说明,欣赏起来比较困难。音乐具有模糊性、多义性、不确定性,不同的人欣赏同样一部器乐作品常常会有不同的感受,这时音乐体裁分析可能起到开门的钥匙的作用。特别是无标题音乐,都以序曲、奏鸣曲、回旋曲、交响曲命名,不易理解。

器乐曲曲式结构较为复杂,一个作品里面包含有多个体裁。我们可以看看柴可夫斯基在创作《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》时,体裁因素是如何在发挥作用的;作曲家采用了两个音乐主题,一个是两个家族仇恨主题,一个是美丽动人的爱情主题。当两大家族械斗时,音乐中充满刀光剑影,具有快速的进行曲性质;当一对情侣谈情说爱时,音乐具有抒情曲的音乐体裁性质。而当神父劳伦斯出现时,则伴随以众赞歌的音调。虽然没有歌词,也没有人物形象出现,我们只要注意到音乐的体裁特征,就可能找到音乐的发展脉络。

三、作曲家利用音乐体裁特征来创作声乐、器乐作品的成功范例

作曲家写歌或写器乐曲,凡成功之作,音乐体裁大多选择准确,也有别具匠的、出人意料之外的。贺绿订的《游击队歌》用了进行曲体裁,卢肃的《团结就是力量》、黄自的《旗正飘飘》、刼夫的《我们走在大路上》、岳仑的《我是一个兵》、寄明的《我们是共产主义接班人》等,都是典型的队列歌曲体裁。金凤浩的《红太阳照边疆》、施光南的《打起手鼓唱起歌》、罗念一的《洗衣歌》等,都是典型的舞曲体裁。

也有出人意外的例子,如刘诗召的《军港之夜》,部队题材,原应用进行曲体裁,却用了催眠曲体裁。还有在一首歌曲中综合运用多种不同音乐体裁的例子,如朱践耳的独唱歌曲《唱支山歌给党听》首句“唱支山歌给党听”,从全曲最高的音区开始喷薄而出,音调是山歌体裁。接下来,“我把党来比母亲”,旋律下降直奔谷底,属抒情体裁特征。第二乐段,“旧社会,鞭子抽我身,母亲只会泪淋淋”,运用了戏曲音乐中的哭腔。紧接下去,“共产党号召召革命,夺过鞭子揍敌人”,完全是进行曲音乐体裁的手法。如果不唱歌词,单唱曲调,思想情绪发展的脉络也是听得出来的。

作曲家在创作器乐曲时,音乐体裁的选用也十分重要。我们这里就以西洋音乐中最具代表性之一的舞曲体裁而论,它可细分为圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡、哈马涅拉、探戈、塔兰泰拉等,特点不一。

四、结语

综上所述,要想让学生提高音乐欣赏能力,必须使他们了解不同音乐体裁的产生、发展及流传的概况,识别不同音乐体裁的性格特征和音乐表现形式,可以将不同的音乐体裁放在一起加以比较。要尝试在音乐欣赏中,分辨其所包含的音乐体裁,以此为突破点,对乐曲的内容和形式作全面的了解和掌握。还有,音乐体裁与音乐题材这两个词汇发言相似,而含义是不同的。后者指音乐作品反映生活的层面,如工业题材、农业题材、部队题材……不可与音乐体裁混同起来,这也是必须和学生说清楚的。

参考文献: [1] 音乐欣赏手册[M].上海: 上海音乐出版社, 1981.[2] 吴祖强, 编着.曲式与作品分析[M].北京: 人民音乐出版社, 1962.[3] 方智诺, 编着.歌曲分析与写作[M].西南师范大学出版社, 2006.[4] 魏纳?莱奥着.器乐曲式学[M].北京: 人民音乐出版社, 2012.

第二篇：浅谈音乐教学中对“音乐欣赏”的认识

浅谈音乐教学中对“音乐欣赏”的认识

序言：

在中小学音乐教材中，都安排得有“音乐欣赏”这一部分的教学，然在农村学校的实际教学中，我们却经常忽视这一部分的教学或放弁了这一部分的教学，甚至于不愿谈及这部分的教学，仍然把音乐教学停留在歌词教学中，从而失去了音乐的本质意义，使音乐教学变得不健全、不完美。作为一名音乐一线教育工作者，有责任去探讨音乐教材中各领域的教学，特别是“音乐欣赏”的教学，尤其在各种教育设备齐全的今于，更应去探讨与开发。

主题题：学校

音乐欣赏

教学

认识

音乐是美育的重要组成部分，培养一代具有高雅的气质、优秀的品格和较高的文化科学素养的社会主义新人，音乐具有重要的作用。音乐教学中的音乐欣赏以其特有的方式和手段，利用音乐本身所蕴含的育人因素，给人以美感，从而达到培养学生的审美观念、审美能力、发展审美情感的目的。小学儿童智力因素和非智力因素的培养、创造能力的提高及完美人格的形成，音乐学科教育——尤其是音乐欣赏教学部分具有其他学科不可代替的作用。

本人从教过几年的中小学音乐教学，在教学中一直重视并探索着被忽视的“音乐欣赏”教学，现就小学阶段音乐教学中的欣赏教学部分略谈几点认识：

一、开展音乐欣赏教学是教学模式转型的体现。

小学音乐课开设“音乐欣赏”教学是学校由“应试教育”向“素质教育”转型的需要。在儿时的音乐教学记忆中，没有接触过识谱教学、也没有接触过乐理知识教学,更没有体验过音乐欣赏教学，音乐教学只停留在单方面的歌词教学中。教师把音乐课本的歌词或社会流行的音乐歌词抄在黑板上，继而进行歌词教学，通常授课2课时，这就是儿时的农村音乐教学。现在细想起来，尽管当时唱得热火朝天，然在这种过于单方面的音乐教学模式之下，久而久之,音乐显得没有趣味,在不知不觉当中音乐远离了我们。

随着教育的改革与发展，教育“素质化”的呼声空前高涨，为适应改革，音乐教育领域出台了中国音乐课程新标准：要求对传统的音乐教学观

念及模式进行改革，改革旧有的以基础知识为灌输，以技能传授为主导的课程价值观念，把审美体验放在首位。通过聆听音乐，为学生终身享受音乐打下基础，提出了以审美观点为核心的教学理念。

故此，在现阶段开展音乐欣赏教学，通过CD唱片或远程教育设备等多媒体进行教学，使学生在丰富多彩的情感体验中感受音乐艺术，陶冶情操，逐步提高学生的感受美、鉴赏美，表现美的能力。

二、开展“音乐欣赏”教学是自身功能特点的体现。

“陶情养性莫过于音乐”，音乐欣赏自身具有净化心灵、发展思维和调节情绪的功能，其具体功能如下：

1、美育功能。

要培养全面发展的人离不开美育，“音乐欣赏”是音乐教育中美育的重要组成部分，也是实现美育的重要途径。古希腊哲学家柏拉图认为：“节调和乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育得当，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”也就是说音乐能够浸润心灵。英国音乐教育家伍德认为：“音乐可以改进德行”这都说明了音乐的美育功能。还有中国古代孔子的“移风易俗，莫善于乐”，对音乐的教育功能作了最精辟的概述。

小学阶段是人一生中身心发展的起始阶段，也是接受教育的起始阶段，人的气质、性格爱好开始被培养，在这一时期全面实施音乐教育，加强对优秀作品的欣赏，既提高了学生的审美层次和道德水准，也陶冶了他们的高尚情操，促进了身心健康发展，同时还对社会主义精神文明建设、校园文化建设起到重要作用。

2、右脑开发功能。

脑研究结果表明，虽然大脑左右两半球在结构上完全一样，但是在功能上却有所不同。这主要表现为：左半球较适应松散的教学方法，主要处理言语，进行抽象逻辑思维、集中思维等，具有连续性、有序性、分析性等机能；右半球主要是处理表象，进行具体思维，直接思维等，具有不连续性、弥漫性、整体性。然而音乐的特点恰好是形象思维为主。

通过聆听优秀的儿童歌曲、校园歌曲、民族歌曲及一些古典音乐等各类优秀作品，在教师的指引下感受音乐作品的节奏美、韵律美、柔和美、情韵美、雄浑美、清新美……同时展开它们的意境想象，这能积极开发小学儿童的右脑，与其它学科共同进行开发全脑教育。

此外，它还是启迪人类智慧，培养创造力的途径。人类的发明创造需要逻辑思维与形象思维两种思维，不可缺一。两者的有效结合能最大限度的提高创造力。关于这一方面，深受德国古典音乐影响的爱因斯坦的发明创造即是见证。随着现代高科技的发展，对人才要求越来越高，作为一代新人，很有必要接受音乐熏陶，发展形象思维。

3、调节情绪的功能。

欣赏教学对调节人的情绪具有重要的作用。例如听小学三年级音乐教

材

第三篇：体验式音乐欣赏教学在大学音乐中的应用分析

体验式音乐欣赏教学在大学音乐中的应用分析

摘要：随着经济的发展和科技的进步，教育也在不断改革，随之教学方式也在创新和变化。大学音乐教育虽然起源较早，但是由于受到历史发展影响和诸多因素的影响，发展缓慢，也没有取得应有的效果。在实际教学中存在着教学单

一、方法陈旧的问题。本文从大学音乐教学实际出发，研究体验式音乐欣赏在大学音乐中应用的具体操作策略，以期对实践教学工作提供理论指导。

关键词：体验式音乐欣赏；大学音乐；应用分析；

一、前言

由于受到传统的应试教育的影响，我国大学音乐教育一直以来呈现出一些问题，例如同班学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力参差不齐，较弱的学生几乎失去了对音乐学习的信心和兴趣。因此，作为教授大学音乐的老师，如何上好课程，提高学生兴趣，带动课堂积极性，成为现实的问题和挑战。笔者认为，体验式音乐欣赏教学就是一种应用效果佳的教学范式，可以促进学生发展，提高审美能力，本文将针对此进行一些具体探究。

二、体验式音乐欣赏在大学音乐中的实施目标

大学音乐教育的教学目标是推动对音乐技能的教育转向音乐审美的教育，改变传统的教育理念。培养大学生掌握音乐背景知识的能力和基本的音乐审美能力，充分感受音乐的魅力。这样的教学目标也就要求教学方式要随之改革，运用体验式音乐欣赏教学，升华学生在学习中的心理体验，加强对音乐的理解程度，培养对音乐的审美素质，形成积极向上的学习态度和热爱音乐的情感，这是其实施的重要目标。

三、体验式音乐欣赏教学在大学音乐课堂上具体操作策略

（一）兴趣激发策略

在体验式音乐欣赏教学课堂上，要充分发挥学生的主体地位，教师要摆正位置，发挥主导作用。兴趣是最好的老师，大学音乐教育不同于中学阶段的应试教育，学生对于音乐学习也不在是应试的学习，体验式音乐欣赏强调的是学生对音乐学习的求知欲望，只有学生主动对知识进行探索和研究，教师才能为学生创设情境，提供音乐学习的材料，根据不同学生的性格特点，因材施教，从而最大限度的激发学生兴趣。

（二）自主探索策略

相比于传统的音乐教学，体验式音乐欣赏更强调学生自主学习和探索，尊重学生之间的差异，强调学生的主观感受，不以统一的标准衡量对错，而是充分培养每一个学生对音乐的鉴赏能力，不将老师的主观感受强行灌输给每一个学生，注重学生独立思考能力的培养，通过自身对音乐的探索形成自己的鉴赏能力。

（三）反复体验策略

要想提高学生对音乐的感受与鉴赏能力，必须加强体验的过程，大学课堂硬件条件较好，充分利用多媒体等各种设备，反复体验与欣赏，在结合自身情况进行反思和总结，引导从行为到情感的升华，最终提高学生对音乐的审美体验。

四、体验式音乐欣赏教学在大学音乐中的应用方法

（一）创新教学情境

近年来的科技发展，也大大改变了传统的课堂，多媒体技术的广泛应用使得课堂教学变得更加方便。鉴于音乐教学中大学生的动机主要靠兴趣引发，教师可以充分利用多媒体设备创设教学情境，拉近学生与音乐作品之间的距离，使得教学过程变得有趣生动，更加贴近学生生活，从而将学生的外部学习压力转化为内部自觉行为。比如在教授《蓝色多瑙河》时，可以播放与音乐相关的视频，展示多瑙河相关景象，充分引导学生发挥想象，幻想自己身处在这样的情境当中，感受音乐创作的过程和所要表达的情感，这样的体验式音乐欣赏真正帮助学生更好的理解音乐，热爱音乐。

（二）巧设学生情感体验

在大学音乐教学中，由于学生数量较大，学生基础情况不一，个体差异较大，音乐欣赏能力和表现能力较差的学生对音乐学习的积极性和主动性不高，教师要根据教学内容巧妙设置一些增加情感体验的环节，从学生的角度出发，使得其自身情感与音乐欣赏结合，在学习中融入自身情感，主动参与，积极思考和充分表现，在师生互动和交流当中实现教学目标和任务，掌握并抓住活动和教学内容的连接点，使学生充分感受音乐魅力并热爱音乐。情感体验是音乐欣赏中的不可缺少的重要过程。

（三）增强大学生自主欣赏与探究

大学教学不同于中学的应试教育，不能填鸭式教学，大学音乐教学更不能如此，体验式音乐欣赏教学就是要引导增强学生自主欣赏与探究，音乐欣赏选择自己喜欢的音乐，提出自己的欣赏感悟和问题，不能仅仅依靠老师教学，这样逐步培养学生音乐欣赏兴趣，提高音乐欣赏能力。

五、结束语

总之，音乐教学对培养大学生综合素质和能力至关重要，而体验式音乐欣赏教学是一种有效的教学方式，不仅改变传统的灌输模式，帮助教师创新教学方式，提高教学效率，而且使得学生通过体验音乐的魅力加强对音乐的理解，提高对音乐欣赏的兴趣和能力，从而获得音乐熏陶，提升审美情趣，促进综合素质的提高和全面发展，实现双赢局面。

参考文献：

[1] 程梓粮.体验式教学在高中音乐教学中的应用[J].音乐时空.2014(01)

[2] 张伟琴.行是知之始,知是行之成——初中音乐欣赏教学中的体验探究[J].音乐时空.2014(07)

[3] 楼秀玲.天籁之音·源于体验——中班开展“体验式”音乐活动的探索[J].讯.2014(11)

科技资

第四篇：音乐教案-音乐欣赏-教学教案

今天我说课的课题是大班音乐欣赏“摇篮曲”，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位，音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。

2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。

3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。

教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。

教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。

二、教学方法

针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。

第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。

第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比如在完整欣赏后启发幼儿：“你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？”。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。

第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。

以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：

1、根据新纲要中“幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件“美丽的夜空”为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。

2、在重复倾听的时候，设计提问“仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？”让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。

第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中“以幼儿发展为本”的教育理念。

四、教学程序

教学程序大体分为三部分，第一部分以音乐情景表演“小白船”导入课题。在这里用了多媒体课件和软积木两种教具。教师制作出动感的夜空美景课件作为背景，再用大型软积木摆成各种可爱的房子、花朵、弯月亮的造型，让孩子们乐在其中进行表演唱，引导幼儿进入夜晚的美好情景。教师同时运用描述性语言引起幼儿的注意：“天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽，你听--。”然后请幼儿边演唱边表演，这样可以稳定幼儿的情绪，以便进入摇篮曲的欣赏过程。第二部分全面展开欣赏，包含了三个环节。第一个环节完整欣赏，运用引导语：“夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了优美的歌声，仔细听--。”接着大屏幕上出现了窗子的背景，在这个背景下放录音伴奏教师进行演唱引导幼儿进行第一边完整欣赏（教师演唱），通过欣赏教师的演唱，引导幼儿感受摇篮曲缓慢轻柔的节奏特点和优美抒情的情绪色彩。接下来运用提问：“这首摇篮曲有几段？妈妈都唱了些什么？”进行第二遍完整欣赏，运用了课件演示。第二个环节分段欣赏，这一环节要完成重难点的突破。根据歌词将歌曲分为三段每一段都分别欣赏两遍。在这一环节中我重点运用了启发联想法，在提问上下功夫，力求问得巧、问得妙。设计了两种提问，第一种是再现性提问，如：“歌曲中唱了些什么？”“小宝宝做了一个什么梦？”一种是启发联想式提问，如：“你想想妈妈会怎样哄宝宝睡觉？”“宝宝为什么会在梦中露出微笑？”用这样的提问激发幼儿的想象，帮助幼儿理解三段歌词反应的三层意思。除了用语言表述外，每一段都引导幼儿进行动作表演。比如第一段妈妈是抱着小宝宝轻轻的摇；第二段为了表达妈妈对宝宝的殷切希望会轻轻的拍拍宝宝，抚摩宝宝；第三段看到宝宝睡梦中都露出了笑容，妈妈会情不自禁的亲亲小宝宝。层层深入引导幼儿体会歌曲中那浓浓的母爱。充分发挥了音乐教育活动对幼儿德育的影响功能，自然的将重难点一一突破。第三个环节是情境表演，孩子们每人抱一个宝宝通过扮演妈妈或爸爸，以自己的亲身体验去表达对歌曲的理解和感受。第三部分结束，让幼儿在摇篮曲宁静温馨的意境中，教师引导幼儿：“看宝宝睡的多香啊，让我们一起轻轻的把宝宝放到床上去吧。”教师和幼儿轻轻的走出活动室结束本次活动。

另外，为了进一步巩固幼儿获得的各种情感体验、知识能力和学习方法我又设计了延伸活动，请幼儿欣赏几首不同民族不同国家的摇篮曲，组织美术活动为妈妈亲手制作“爱心卡”表达对妈妈的爱。体现了各课教学的整和性。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水

第五篇：音乐的体裁

第五单元 音乐的体裁

二．音乐的戏剧—歌剧

课型：音乐欣赏课 课时：一课时

教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容： 教学目标：

1．能认真聆听本课歌剧《卡门》和《洪湖赤卫队》及《白毛女》的有关选段,体验这几个选段所表达的情感，增进欣赏歌剧的兴趣。并能积极参与演唱、表演和听辨活动。

2．能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，能在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用，描述本课选段各个人物的性格特征。

3．在体验、比较及探究过程中，交流自己对各个选段聆听后的感受。教学重点、难点：

感受《卡门》和《洪湖赤卫队》中著名唱段，分析歌剧音乐的特点，归纳总结歌剧音乐在歌剧中所起的作用。教学设计思想：通过本节课的学习，目的是想让学生了解中外著名歌剧，了解歌剧的组成部分（独唱、重唱、合唱、舞蹈、序曲及间奏曲等），所以本节课始终贯穿着一个线索就是：歌剧音乐的特点，音乐在歌剧中所起的作用。但都不是教师直接告诉学生，而是学生通过鉴赏、演唱感受然后归纳总结而出，培养学生对歌剧的喜爱，也为学生终生喜爱音乐打下良好的基础。

教学过程： 一.导入：

各位同学，首先让我们一起来观看两段视频，分别是歌剧和舞剧《白毛女》 的选段《北风吹》，对比它们在表现手法上有何不同，又有什么相同。观看两段视频：

1．歌剧《白毛女》选段《北风吹》

2．舞剧《白毛女》选段《北风吹》

提问学生这两种艺术形式在表现手法上有何区别：前者以歌唱为主，后者以舞蹈为主。相同之处是都有剧情，都是音乐和戏剧相结合。

今天，就让我们一起走近歌剧艺术，去了解歌剧音乐的表现形式，感受它的无穷魅力。二.了解歌剧的概念、历史:

1.歌剧的概念：歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。

2.歌剧的历史：

歌剧16世纪起源于意大利，在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地，使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美的境地。

3.请学生说说知道哪些中外国著名歌剧？ 《卡门》《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》 《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等。三.欣赏歌剧《卡门》片段：

1.欣赏《卡门》序曲：

首先请同学们欣赏一首歌剧选曲，猜猜选自于哪部歌剧？作曲者是谁？

（欣赏第一主题）

此乐曲选自于歌剧《卡门》作曲者是法国的比才。

2.介绍《卡门》剧情:

卡门是法国作曲家比才完成于1874年,此剧根据梅里美的同名小说改编。

歌剧主要角色有：烟厂女工卡门：她是一个漂亮的吉普赛姑娘；骑兵班长唐·霍塞：他为卡门舍弃了原来的情人—温柔而善良的米卡埃拉，而且丢掉了军人的职位，加入到卡门所在的走私集团；可是卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，致使霍塞难以容忍，最后杀死了性格倔强的卡门。这是一部悲剧。作品通过卡门在爱情生活上的不幸遭遇，反映了吉普赛人的悲惨命运。

3.介绍歌剧音乐的组成部分:

(1)音乐是歌剧的重要组成部分，而歌剧音乐的主要任务就是为表达剧情服务。歌剧的音乐主要有哪些组成部分呢：歌剧的音乐主要包括声乐和器乐两大部分。器乐有序曲（刚刚听到的卡门序曲对全剧起到概括作用），幕间曲（每一幕之间的器乐，起到承上启下的作用）和舞蹈场面音乐（为舞蹈伴奏，体现舞蹈特性的音乐）；

歌剧是以歌唱为主的综合艺术，声乐部分有独唱、对唱、合唱、重唱和齐唱等演唱形式。

(2)欣赏唐·霍塞与女友米卡埃拉的一段宣叙调。分析演唱形式，音乐有何特点？

篇幅短小,节奏自由,用对唱的形式, 是用来代替说白的歌唱。

歌剧中主要角色的演唱可以分为咏叹调和宣叙调。

宣叙调——也称朗诵调，其旋律接近朗诵，是用来代替说白的歌唱。节奏自由。

老师用演唱与学生对话，加深学生对宣叙调的理解。“你好吗？”“你中午吃了什么？”……

咏叹调——表现人物性格和情感的独唱曲，篇幅较长，是歌剧的主要组成部分，是歌剧的灵魂。也是作曲家创作功底与才华的体现，人们也是因为一些著名咏叹调而记得一些歌剧的。例如：《饮酒歌》选自于歌剧《茶花女》；《今夜无人入睡》选自于歌剧《图兰朵》；下面我们来欣赏《卡门》中两段咏叹调，来探讨音乐在歌剧中所起的作用。

3.欣赏《吉普赛之歌》

在西班牙塞维尔亚一个小酒馆里，卡门正与朋友们喝酒聊天，她趁高兴唱了一段《吉普赛之歌》，同学们边欣赏边分析：音乐有何特点？塑造了卡门怎样的形象？除了演唱外，还有哪种艺术形式？

(1)欣赏《吉普赛之歌》

(2)分析音乐特点:

《吉普赛之歌》音乐是三拍子的，小调性，充满浓郁的吉普赛民间音乐特点。音乐欢快活泼，始终贯穿了铃鼓的伴奏。音乐情绪越来越热情奔放，乐曲结束时速度逐渐加快、力度逐渐加强。音乐塑造了卡门是一位热情、泼辣，性格外向的吉普塞姑娘。融合了舞蹈、舞台美术等艺术形式。

4.欣赏《斗牛士之歌》

(1)听片段，猜猜唱段名称。

《斗牛士之歌》

（2）请学生说说西班牙斗牛运动。

为什么在斗牛士如此受尊重，受欢迎呢？原来，斗牛是西班牙的一项具代表性的民族体育项目，被称为西班牙的国粹，它代表着西班牙人的粗犷豪爽的民族性格。谁战胜了剽悍的公牛，谁就被推崇为英雄，受到尊重，倍受欢迎。

在歌剧《卡门》中，斗牛士埃斯卡米奥来了，他同样受到大家热烈欢迎，邀请他进酒馆来喝一杯。埃斯卡米里奥为了答谢欢迎和崇拜他的群众唱了一首《斗牛士之歌》。

(2)欣赏《斗牛士之歌》

这是欣赏是思考音乐塑造了斗牛士怎样的性格？歌曲中有哪些演唱形式？

（3）分析音乐特点：《斗牛士之歌》描述了斗牛场上热烈欢腾的气氛，音乐的旋律雄壮豪迈，节奏沉着稳健，宛如一首凯旋的进行曲。音乐塑造了斗牛士埃斯卡米奥勇敢善战、英姿勃勃的英勇形象。歌曲中的演唱形式有独唱和合唱。

（4）全体学生演唱《斗牛士之歌》（唱名是“啦”）

歌剧演员不但要有很好的演唱功底，还要有舞蹈、表演等综合表演能力。今天，就让我们也来尝试一下演歌剧，我们请两位男同学演斗牛士上场，其他同学演观众，你们要象迎接明星一样迎接我们的斗牛士。要随着节拍拍手、演唱。

（5）请两位男生扮演斗牛士上场，全体同学演唱《斗牛士之歌》，一位女同学用铃鼓伴奏或跳吉普塞舞蹈。

通过以上几个歌剧唱段的欣赏，我们了解到音乐在歌剧中起到刻画人物性格，塑造人物形象的作用。那么音乐在歌剧中还有什么作用呢？

四.欣赏歌剧《洪湖赤卫队》片段：

1.教师唱《洪湖水浪打浪》开头两句,学生猜猜选自于哪部歌剧，会唱的跟着我一起唱。

2.简介剧情：观看视频。

1930年，湖北沔县县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天趁机卷土重来进行报复。赤卫队在党支书韩英和队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，枪打密探，暴露目标。韩英立即掩护队伍撤退，自己却于分队长王金标被捕。后王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励，宁死不屈。敌人又把王金标放回，命他把赤卫队诱入埋伏圈。韩英在彭霸天的副官（地下党员）的掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒，配合大部队作战，消灭了彭霸天。

剧中主要角色有赤卫队书记韩英，她坚贞不屈，队长刘闯，他勇敢但很卤莽，秋菊，白极会头子彭霸天，叛徒王金标等。

该剧由湖北实验歌剧团1959年首演于武汉,1960年由北京电影制片厂摄制成同名歌剧艺术片。我们观看的是电影中的片段。

在第五场中，韩英为掩护队伍撤退，不幸被捕，赤卫队又和党失去了联系，在这种情况下赤卫队员们唱起了《洪湖水浪打浪》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。

三棒鼓，是以抛三根棒和敲锣打鼓得名，是土家山寨到处可见的一项以打击乐器、口头文学、表演技艺合为一体的曲艺形式。过去在湖北沔阳一带，贫苦的人民经常背着“三棒鼓”走街串巷卖艺为生。本文来自[教育资源库]http://edu.5151doc.com

欣赏时思考：这个唱段从内容来分，可分为几个部分？音乐的情绪有何变化？歌曲表达了何种思想感情？音乐有何作用?

3.欣赏唱段《洪湖水浪打浪》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》

4.分析音乐:

第一部分女声独唱、女声合唱，音乐优美而抒情，表达对家乡的赞美与热爱。

演唱感受《洪湖水浪打浪》

第二部分独唱、女声合唱，混声合唱，开始速度较快，愤怒的情绪，后来速度徐缓，用悲伤的音调描述了劳苦大众对“身背三棒鼓，流浪到四方”的痛苦生活的回忆。

第三部分速度加快，用激昂的旋律表达洪湖人民“放下三棒鼓，扛起红缨枪”，跟着共产党打败敌人的决心。

音乐在歌剧中除了起到塑造人物形象作用外，还起到抒发情感，揭示戏剧矛盾冲突，推动剧情发展的作用。所以说，歌剧音乐都是为表达剧情服务的。否则，歌剧音乐和其他音乐就没有区别了。五.简介中国歌剧：

1.思考：中国歌剧与外国歌剧有何不同？

中国歌剧的音乐风格、特点：我国的新歌剧在内容上以反映我国的现实生活为主，在音乐上重视民族性和地方性，大量吸取了民族民间音乐和戏曲的素材，借鉴了西洋歌剧的创作手法，创作了中国人民喜闻乐见的歌剧音乐。

六.歌剧名段辨别:

欣赏几个歌剧唱段,说说唱段的名称?各选自于哪部歌剧？哪个国家？ 1.《绣红旗》选自《江姐》 2.《今夜无人入睡》选自《图兰朵》 3.《天边有颗闪亮的星》选自《党的女儿》 4.《饮酒歌》选自《茶花女》 七.小结:

歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序曲、间奏曲、独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。

音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作用。

今天,我们通过欣赏中外经典歌剧选段,了解了歌剧的表现形式,探讨了音乐在歌剧中的作用，希望同学们能喜爱歌剧艺术，在课后去了解更多的中外歌剧艺术。