《对乡镇音乐教学中的认识》

第一篇：《对乡镇音乐教学中的认识》

《对乡镇音乐教学中的认识》

乡镇音乐教学，始终是音乐教师头疼又无奈的问题。在国家全面推进素质教育的今天，仍然存在着很多的的问题，下面对自己在工作中所认识到的问题发表一下自己的见解。

一、当前农村音乐教育存在的问题

1、社会的整体认识不足。

首先大部分学生对音乐课的认识不够对音乐课的理解只是扯着嗓子唱歌体会不到音符里传递的情感。虽然部分学生是喜欢上音乐课的，但基于各种原因，遇上一点困难就放弃了主动性。

其次学校领导对音乐教师有着一定的偏见，认为这门课无所谓。

3、就是家长，学校有活动时，家长总以为是不误正事，耽误自己的孩子学习。

二、音乐教师配备不够。

1、没有音乐教室。

2,、教学设备的配备

没有好的音响。（一台录音机，还是质量差的），没有电脑，（虽然要求达到人手一机，但我们学校音乐教师是没有的）像现在信息如此丰富的时代，没有微机如何教学呢？

三、根据农村情况因材施教。

音乐教育对人的全面发展有着重要的意义。为了使学生能感受音乐的魅力，总是想法找贴近他们身边的音乐进行梳理、教学，激发他们的兴趣。

我相信，随着时间的推移，社会、学校会加重对音乐课的重视。音乐可以陶冶情操，心灵升华，我等待这个时刻的到来！

第二篇：浅谈音乐教学中对“音乐欣赏”的认识

浅谈音乐教学中对“音乐欣赏”的认识

序言：

在中小学音乐教材中，都安排得有“音乐欣赏”这一部分的教学，然在农村学校的实际教学中，我们却经常忽视这一部分的教学或放弁了这一部分的教学，甚至于不愿谈及这部分的教学，仍然把音乐教学停留在歌词教学中，从而失去了音乐的本质意义，使音乐教学变得不健全、不完美。作为一名音乐一线教育工作者，有责任去探讨音乐教材中各领域的教学，特别是“音乐欣赏”的教学，尤其在各种教育设备齐全的今于，更应去探讨与开发。

主题题：学校

音乐欣赏

教学

认识

音乐是美育的重要组成部分，培养一代具有高雅的气质、优秀的品格和较高的文化科学素养的社会主义新人，音乐具有重要的作用。音乐教学中的音乐欣赏以其特有的方式和手段，利用音乐本身所蕴含的育人因素，给人以美感，从而达到培养学生的审美观念、审美能力、发展审美情感的目的。小学儿童智力因素和非智力因素的培养、创造能力的提高及完美人格的形成，音乐学科教育——尤其是音乐欣赏教学部分具有其他学科不可代替的作用。

本人从教过几年的中小学音乐教学，在教学中一直重视并探索着被忽视的“音乐欣赏”教学，现就小学阶段音乐教学中的欣赏教学部分略谈几点认识：

一、开展音乐欣赏教学是教学模式转型的体现。

小学音乐课开设“音乐欣赏”教学是学校由“应试教育”向“素质教育”转型的需要。在儿时的音乐教学记忆中，没有接触过识谱教学、也没有接触过乐理知识教学,更没有体验过音乐欣赏教学，音乐教学只停留在单方面的歌词教学中。教师把音乐课本的歌词或社会流行的音乐歌词抄在黑板上，继而进行歌词教学，通常授课2课时，这就是儿时的农村音乐教学。现在细想起来，尽管当时唱得热火朝天，然在这种过于单方面的音乐教学模式之下，久而久之,音乐显得没有趣味,在不知不觉当中音乐远离了我们。

随着教育的改革与发展，教育“素质化”的呼声空前高涨，为适应改革，音乐教育领域出台了中国音乐课程新标准：要求对传统的音乐教学观

念及模式进行改革，改革旧有的以基础知识为灌输，以技能传授为主导的课程价值观念，把审美体验放在首位。通过聆听音乐，为学生终身享受音乐打下基础，提出了以审美观点为核心的教学理念。

故此，在现阶段开展音乐欣赏教学，通过CD唱片或远程教育设备等多媒体进行教学，使学生在丰富多彩的情感体验中感受音乐艺术，陶冶情操，逐步提高学生的感受美、鉴赏美，表现美的能力。

二、开展“音乐欣赏”教学是自身功能特点的体现。

“陶情养性莫过于音乐”，音乐欣赏自身具有净化心灵、发展思维和调节情绪的功能，其具体功能如下：

1、美育功能。

要培养全面发展的人离不开美育，“音乐欣赏”是音乐教育中美育的重要组成部分，也是实现美育的重要途径。古希腊哲学家柏拉图认为：“节调和乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育得当，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”也就是说音乐能够浸润心灵。英国音乐教育家伍德认为：“音乐可以改进德行”这都说明了音乐的美育功能。还有中国古代孔子的“移风易俗，莫善于乐”，对音乐的教育功能作了最精辟的概述。

小学阶段是人一生中身心发展的起始阶段，也是接受教育的起始阶段，人的气质、性格爱好开始被培养，在这一时期全面实施音乐教育，加强对优秀作品的欣赏，既提高了学生的审美层次和道德水准，也陶冶了他们的高尚情操，促进了身心健康发展，同时还对社会主义精神文明建设、校园文化建设起到重要作用。

2、右脑开发功能。

脑研究结果表明，虽然大脑左右两半球在结构上完全一样，但是在功能上却有所不同。这主要表现为：左半球较适应松散的教学方法，主要处理言语，进行抽象逻辑思维、集中思维等，具有连续性、有序性、分析性等机能；右半球主要是处理表象，进行具体思维，直接思维等，具有不连续性、弥漫性、整体性。然而音乐的特点恰好是形象思维为主。

通过聆听优秀的儿童歌曲、校园歌曲、民族歌曲及一些古典音乐等各类优秀作品，在教师的指引下感受音乐作品的节奏美、韵律美、柔和美、情韵美、雄浑美、清新美……同时展开它们的意境想象，这能积极开发小学儿童的右脑，与其它学科共同进行开发全脑教育。

此外，它还是启迪人类智慧，培养创造力的途径。人类的发明创造需要逻辑思维与形象思维两种思维，不可缺一。两者的有效结合能最大限度的提高创造力。关于这一方面，深受德国古典音乐影响的爱因斯坦的发明创造即是见证。随着现代高科技的发展，对人才要求越来越高，作为一代新人，很有必要接受音乐熏陶，发展形象思维。

3、调节情绪的功能。

欣赏教学对调节人的情绪具有重要的作用。例如听小学三年级音乐教

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第三篇：对音乐的认识

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫、商、角、徵、羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方经典音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、对现代音乐的认识

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦就是现代音乐的代表人之一，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严的思想都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育的关系

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注。作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的，最有活力的一种教育形式。

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第四篇：谈谈对音乐教学设计新认识

谈谈对音乐教学设计新认识

音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。

一、了解学生的音乐需求和学习特点

学生是教学的主体，也是学习主体，那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。所以，我们要考虑学生的心理特征和心理需求，这是一个重要的教学理念的改变，老师要考虑学生方方面面的实际情况，真正做到以学生为主。

教师只有了解学生的音乐生理，了解他们的音乐心理需求，才能有的放矢的设计教学。所以，教学设计首先要充分了解教学对象，把学生作为教学主体，教师才有可能构建一个好的教学设计。音乐老师要明白，音乐学科教学是建立在承认个体差异基础上的。在音乐方面，每个人的潜能都不一样，老师要根据学生的实际情况做出精确的诊断，制定良好的策略，要针对不同的学生，制定不同的教学方案。

教学设计应该是有弹性、有空间的，因为我们要面对不同班，不同基础、不同个体的学生。所以，教师的教学设计要有弹性空间。另外，教师的教学设计一定要是一个创意。有针对性，这个在课堂教学中非常有必要。

二、熟悉音乐教学内容

从学生生活经验出发。要与教学对象联系起来，要密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求。选择具有审美价值的内容。与教材内容有机联系，能够合理拓展延伸。教师要带着状态进教室，把氛围创设好，这样学生才能自然的融入进来，带动孩子们的学习积极性。

三、设计音乐教学目标

情感态度价值观，过程与方法，知识与技能，都要在目标设计时体现出来。比如“对„„在„„能够„„感受„„体验„„”简洁明了易于学生接受。

四、设计音乐教学过程

音乐教学要第层层推进，步步深入，是一种递进式的教学安排。例如，五年级的<<外婆的澎湖湾>>第一步，情感唤起；第二步，情感深入；第三步，情感共鸣；第四步，情感升华。这堂课的教学设计的逻辑线就非常清楚，而且层层推进。

总之一堂优秀的教学设计有利于孩子们快乐学习，老师轻松的教。培养学生创新意识。每节课都能很好的带动学生的积极性。

第五篇：对初中音乐教学的粗浅认识

教学参赛论文：

对初中音乐教学的粗浅认识

工作单位：和政县新庄初级中学

姓名：王成祥 联系电话：***

对初中音乐教学的粗浅认识

和政县新庄初级中学 王成祥

【摘要】 音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力,要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。初中音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生的兴趣，提高学生学习音乐的积极性，培养学生创造力并积累了一些经验。 【关键词】 音乐教学 兴趣爱好

《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力 ；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合发展；弘扬民族音乐，理解多元文化。音乐是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。那么，如何上好初中音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生的学习兴趣。

一、创设不同的背景导入新课

新课导入是音乐课中必不可少的教学手段之一。培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。教师要采用音乐律动、情景设置、视频、配乐诗朗诵等多种形式激发学生学习音乐的兴趣，让学生喜欢歌曲并主动的去学习歌曲。譬如：我在教学歌曲《我们的田野》时，我

准备了歌曲《一个师傅三个徒弟》然后和学生一起点头律动，学生立刻情绪高涨投入到音乐课堂中，同时我还收集了一些关于家乡的名胜风景的图片，让学生感受大自然的神奇与美妙，从而让他们联想到祖国山河的壮观美丽。又如在学唱歌曲《我的家在日喀则》时，我提前搜集了关于日喀则地理位置及文化的资料，视频等。并简单的给同学们讲述了一些西藏的基本情况，使他们对西藏有了一定了解的基础上才教唱歌曲。学会了歌曲后，我又配了简单的舞蹈动作让同学们对藏族舞蹈也有了初步了解，也提高了学生学习音乐的兴趣。

二、发挥教师的主导作用

教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂音乐课的关键。教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情、肢体语言恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。我们知道《运动员进行曲》表现的是体育比赛的热烈场面，而有些学生则会发表不同的意见，有的感觉像是雄赳赳的军官形象，有的则说是在庆祝盛大的节日等等，他们说的不无道理。因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。

三、借用器乐教学激发学生兴趣。

乐器的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“粉刷匠”、“小白菜”、“采茶扑蝶”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我还及时应用了一些小型打击乐器，如“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的学习兴趣，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

四、要充分利用多媒体技术提高教学效果

 初中音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学理念为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。

舞蹈是音乐教学中的重要组成部分，音乐教师在教育教学过程中灵活运用舞蹈往往使音乐课堂更加生动形象，教学效果更加良好，从而达到事半工倍的效果。比如当音乐教师引导学生聆听音乐时，随音乐律动，然后用具有启发性的问题引导学生理解音乐，这样一定比教师直接讲解音乐内容的教学效果好。音乐是声音的艺术，理解音乐的前提必须先听懂音乐，初中阶段的学生对音乐的赏析能力有限，尤其是一些条件落后的乡村初中学生，连最起码的音乐聆听教学都不能保证，学校领导以及专职不专业的音乐教师均不重视，音乐教学走过场，教学中只唱不听、只听不讲、只学不练„„甚至个别地区学校干脆将音乐课改上文化课，这样的学校的学生对音乐课也就不重视，他们无从掌握欣赏音乐的知识与技能，其音乐教学的难度很大，即便舞蹈是音乐教学中的有效手段，在面对一群不重视音乐甚至对音乐课有偏见的学生，要实施音乐教学必须借助舞蹈,范唱等多种教学手段去激发学生的兴趣，还要降低要求，精选学生易掌握,易感兴趣的内容，逐步有计划的启发与引导，音乐教学才可能有效开展，音乐教学中舞蹈教学手段的运用以及舞蹈训练才有意义。

六、让流行音乐进入课堂

现在的学生对流行歌曲非常感兴趣,如果在课堂上穿插一些流行音乐或歌曲,一定能够提高课堂效率,增进学生与老师之间的交流。其实学生现在喜欢的很多歌曲也是不错的音乐作品，只要我们作以正确的引导，应该有很好的效果。对于流行歌曲引入课堂，可以促进音乐教师的再学习，并可以和学生更容易沟通，走得更近，也可以更好的调节中学音乐课堂中流行音乐的氛围。所以，教师应注意选择适宜学生身心健康的内容，如周华健的《朋友》、汪峰的《怒放的生命》等歌曲，正确引导学生明辨是非并陶冶他们的情操。

七、理论知识与游戏相结合

过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发给同学们，用“学生问，老师答”的方式把音符和休止符介绍给学生，然后再“找朋友”的游戏形式让同学们加深对音符和休止符的认识。

八、针对其年龄特点选择适应的歌曲是上好中学音乐课的关键

初中阶段是从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展有具体的形象思维向抽象逻辑思维过度，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐、描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。因此，不能单一的教教材上的内容而是从课外书、电视或网络上找一些适合他们年龄段唱的歌曲或欣赏的曲子，来提高他们学习音乐的兴趣和养成欣赏音乐的好习惯。

九、要开展丰富多样的音乐课外活动

开展音乐课外活动,是对青少年学生进行美育教育的重要手段,也是对青少年学生进行音乐技巧训练的好机会。要使音乐课外活动能更好地开展下去，就要组织好多种形式的课外兴趣小组,安排丰富多彩的活动内容,做到有目的、有计划、有准备地开展活动。

1.在教唱完一首歌曲后利用课堂上的十到十五分钟时间把学生分成两到三组进

行唱歌比赛或以游戏的方式来巩固本节课所学内容。2.坚持经常化,开展经常性的课外活动

 开展经常性的活动,主要是在课间休息和课外活动时间进行。在课间休息时,可利用学校的广播,多播放些歌曲和教育人的乐曲,如《天之大》、《父子》、《谢谢老师》等，开展“每周一歌”活动。在课外活动时间,可开展“合唱”、“自由唱”、“电子琴”等兴趣小组的活动,也可组织歌咏比赛等活动。通过多种形式的音乐课外活动,激发学生学好音乐的兴趣,提高学生的音乐水平。3.结合节假日开展课外活动. 如教师节、国庆节、劳动节及学雷锋活动纪念日可开展一些歌颂祖国、歌颂劳动人民的歌曲来给学生们一个展现自己能力的机会，如《今天是你的生日，我的中国》、《我爱你中国》、《学习雷锋好榜样》等。

十、培养学生的音乐情感的能力

情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的

介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起用笛子吹奏主体部分。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。

总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着不可推卸的责任。在教学过程中，教师一定要多思考、多学习不断挖掘新的教学方法，让学生在“学中乐、乐中学”，让他们成为一名合格的中学生，并为他们以后的发展奠定基础。[参考文献]：

1、《快乐教育使我们走上了素质教育之路》，《北京教育》，（1999年12期）。

2、陈家麟：《学校心理教育》，北京教育科学出版社，1995年版，p92 3.邹爱民、马东等编译《音乐教育学》，北京，人民音乐出版社，1996年。《浅谈多媒体在初中音乐教学中的作用》出自：本网网