对初中生音乐教学的现状分析

第一篇：对初中生音乐教学的现状分析

对初中生音乐教学的现状分析

【摘要】音乐可以净化人的心灵，启迪人的思想。人们通过欣赏美好的音乐，仿佛身临其中，其中的美妙不可言喻。在青少年时期让其有选择性的倾听音乐，可以消除学生烦躁多动的行为。因此在初中阶段开展音乐教学是十分必要的，本文将对初中生音乐教学的现状分析，旨在为青少年教育提供借鉴。

【关键词】初中音乐

青少年

音乐教学

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0201-02

学生的心灵像白纸一样纯净，教育工作者需要对其施以情感教育，让其感受到人世间的美好，人心向善。音乐教师有计划的让其听一些，励志的歌曲，教导其人性本善人生理念，尊老爱幼，爱护花草树木，使其成为一个具有良好品质的人，对其今后的成长起到帮助。在初中阶段对学生开展音乐教育不是让所有的孩子都能成为音乐家、歌手，而是培养具有高尚道德情操，爱国家、爱父母、爱工作的好青年，让其具有良好的个性，可以积极的面对人生。

一、音乐教学的意义

学生进行音乐教育的过程中，通过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育可以加强青少年的记忆力，多听音乐可以帮助青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。人们背诵200字的作文花费的时间要长于200字的音乐，音乐中起伏变换的旋律，使人们更容易记忆。初中使其音乐教师有目的的对学生进行音乐训练，使其掌握音乐记忆力的相关技能，可以将对音乐的记忆方法，融入到学习之中，从而提高了学生的记忆力。

二、初中生音乐教学现状和存在的问题

（一）校内音乐教学方法单一

学校进行音乐教学的过程中，教学方法单

一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式可以应用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生去感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

（二）家长对学生音乐学习目的不明确

在经济全球化的今天，一些家长为子女今后的生活考虑，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选择就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会形成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。

三、提高初中阶段学生音乐教学对策

为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国必须拿出行之有效的方法，来解决这一问题，使初中生音乐教育可以更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下。

（一）高校加大对音乐教师的培养力度

我国高校也应该顺应时代的潮流，在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校的音乐学院应该以弘扬音乐精神为己任，顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此来增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，将其应用到对大学生实际的教学中，使高校毕业生更具备教学的宝贵经验，使其从教学理论、教学技巧都有一个较大的提升，从而更好的进行青少年音乐的教学活动之中。

（二）提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养

家长让学生学习音乐的目的各有不同，但既然让学生学习音乐就要找一个有资历和有经验的老师。众所周知，青少年时期就像一张白纸，如果遇到好的老师就可以因材施教，假以时日必能有所收获，对学生今后的发展都有帮助，因此要跟从专业素质较高的教师学习，避免出现厌学的心理。由此可见，青少年的启蒙音乐教育对其今后的人生具有重要的意义，家长要本着为孩子将来负责的态度，正确的引导其进行音乐学习。

由上述分析可以看出，目前我国初中音乐教学发展还不够完善，我国各方面的工作都还不能达到国际标准水平。相信未来我国教育研究人员一定要在具体的实践中不断完善和改进，促使我国青少年初中阶段音乐教学逐步走向成熟。

参考文献：

[1]王雪梅.初中音乐优质课教学策略研究[D].宁夏大学，2014.[2]姜辉.新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的研究[D].山东师范大学，2013.

第二篇：初中生音乐教学现状分析

初中生音乐教学现状分析

兴义民族师范学院安龙校区 552400 庹 燕

一、音乐教学的意义

学生进行音乐教育的过程中，通过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育可以加强青少年的记忆力，多听音乐可以帮助青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。

二、初中音乐教学存在的问题 1.教师观念狭隘

由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会达到有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。

2.校内音乐教学方法

传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学情况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。

3.师生关系不和谐

师生关系不和谐是目前很多老师和学生之间存在的普遍现象，主要是由于很多老师不论是在教学或日常生活中，始终把自己摆在“教师”的地位，对学生始终是严肃而紧张的态度，无形之中给学生造成一种“绝对权威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，学生们对老师本来就是敬畏的心理，如果老师平时的表现不是平易近人，和蔼可亲的，不是经常和学生们一起交流，探讨的，不是把学生们当做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”来看待的，学生们也就只好“敬而远之”了，师生之间关系的不和谐也就在所难免了。

4.家长对学生音乐学习目的不明确

在经济全球化的今天，一些家长为子女今后的生活考虑，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选择就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会形成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。

三、提高初中阶段学生音乐教学对策

为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国必须拿出行之有效的方法，来解决这一问题，使初中生音乐教育可以更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下。

1.转变教师观念

教师是班级的灵魂，是学生学习道路上的引领者，而引领不仅仅是音乐知识的传授，更是认真，负责任精神的传承，老师的一言一行，一举一动都应该是学生学习的榜样，首先对音乐的认知方面，教师应该转变观念，树立音乐同其他学科，如语数外一样同等重要的观念，无论是不是升学考试科目，都应该认真的，一丝不苟的去教授，最终让学生在潜移默化中受到这种精神的影响，进而好好学习，也只有这样才能为初中音乐教学有效性实现打下坚实的基础。

2.采用多种教学方法，激发学生学习兴趣

任何课程教学有效性的实现，都以激发学生学习兴趣为前提，否则，一切努力都是徒劳，而在音乐教学活动中，多种教学方法的采用，对激发学生的学习兴趣，无疑可以起到事半功倍的效果，如多种音乐器具的使用，可以让更多的学生参与课堂教学，避免传统以往的教师一个人讲解，学生被迫听讲的局面，其次还可以在讲解课本知识之前，播放一些与之相关的流行歌曲或古典音乐，吸引学生们的注意力，再次除去课内教学外，教师还可以组织学生多进行课外活动的音乐教学，开拓学生视野，激发学习兴趣，从而为实现音乐的有效教学提供有利条件。

3.多元评价，增强自信

教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励、评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。

4.改善师生关系，和谐课堂气氛

师生关系不和谐，致使老师和学生一见面就会表现的“剑拔弩张”，老师看见学生是面无表情，一脸严肃，而学生一看见老师就头疼，哪里还有心思听老师讲解？音乐教学的有效性也就成为一句空谈，创设和谐的师生关系，可以使师生双方在课堂教学的过程中保持愉快的心情，营造轻松活泼的课堂氛围，让学生聚精会神的听讲，从而学到更多的音乐知识，初中音乐教学的有效性也就顺利的实现了。

5.提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养

家长让学生学习音乐的目的各有不同，但既然让学生学习音乐就要找一个有资历和有经验的老师。众所周知，青少年时期就像一张白纸，如果遇到好的老师就可以因材施教，假以时日必能有所收获，对学生今后的发展都有帮助，因此要跟从专业素质较高的教师学习，避免出现厌学的心理。由此可见，青少年的启蒙音乐教育对其今后的人生具有重要的意义，家长要本着为孩子将来负责的态度，正确的引导其进行音乐学习。

第三篇：学科教学(音乐)专业学位研究生现状分析

学科教学(音乐)专业学位研究生现状分析

摘 要：教育硕士类别下的学科音乐以培养具有教学研究能力的优秀音乐教师为目的，尽管学科音乐专业研究生在逐年扩招，但实际培养人数依然不足，其培养 质量也产生诸多问题。本文将从专业介绍、招生现状、报考情况、培养过程、就业去向等方面具体阐述现阶段学科音乐研究生出现的若干问题，望教育决策者思考，如何在扩招的同时保证研究生教育质量。

关键词：教育硕士；招生；报考；培养；就业

一、?W科音乐专业介绍

1996年国务院学位委员会通过决议设置教育硕士专业学位，并与1997年开始招生试点工作。我国设置教育硕士专业学位，为中小学教师提升教学能力提供一条道路。

教育硕士是具有教育职业背景的专业性学位，主要培养基础教育教学和管理工作中的高素质人才。学科教学（音乐）（文中简称学科音乐）是属于教育硕士门类下的学科之一，学制多为2年，获得该学位不仅要有良好的职业道德，还要掌握音乐学科坚实的基础理论和系统的专业知识；懂得现代教育基础理论和学科教学或教育管理的理论及方法；具有运用所学理论知识和方法解决实际教学中存在的问题的能力。能够胜任并创造性的开展中小学、中职音乐、舞蹈教育教学和管理工作，具有终身学习与发展的意识与能力；能较为熟练地运用一种外语阅读本专业的外文文献资料的音乐教师。

二、学科音乐专业招生现状

自1996年开设置教育硕士，发展至今已走过12年历程。随着我国本科生毕业人数的不断增加，为了缓解就业压力，国家大力支持学生考研，同时研究生的招生人数也在不断扩招。

目前在全国范围内共有53所高校开设学科音乐专业研究生培养点，各院校计划招生人数也是存在明显的扩招现象的。

例如：西北师范大学，2018年学科音乐计划招人40人，其中推免6人。海南师范大学，2018年学科音乐计划招生17人，其中推免5人。然而，尽管每年的招生人数在不断的增加，但每年的实际录取人数却往往达不到计划招生人数，即使进行专业调剂，有些院校依然招录不满。这又存在怎样的原因呢？接下来我们便从问题的起源开始具体分析。

三、学科音乐专业报考现状

据统计，学科音乐专业在多数高校常年属于招生不满的状态，每年都需要进行调剂，其主要原因要三个方面：

（一）对学科音乐专业知之甚少

学科音乐虽然是音乐类，但是却属于专业学位硕士――教育学中的教育硕士，专业代码045111。而音乐教育则属于学术型硕士――艺术学中的音乐与舞蹈学，专业代码130200。同属于音乐教育这个大的方向，却感觉相距甚远。学生在备考期间选择专业时，首先会搜索艺术类别中的音乐专业，同时受教师和高年级学生考研专业影响，多数会选择音乐教育、中国音乐史、西方音乐史等理论专业。像学科音乐这样一个音乐与教育之间的交叉学科，很少被学生所熟知，因此报考人数较少。

（二）初试内容与本科专业不符

即使有一些同学偶尔得知这一专业，但在诸多思量会后也会选择放弃，因为其考试内容与自己的学习经历不完全相符。学科音乐专业初试四门科目，分别是政治理论、英语

（二）、教育综合（333）、业务

（二）。政治理论与英语是全国统一考试，业务一与业务二由招生单位出题。业务二为本专业的课程内容，多数学校设为：中西音乐史、音乐教学法、音乐基础理论知识等科目；而教育综合（333）属于教育领域的知识，其中包括教育学原理、教育心理学、中国教育史、外国教育史四门课程。对于本科阶段是音乐学专业的同学来说，教育相关知识还稍有学习，但是对于音乐表演的同学来说，无疑是完全跨学科式的考试。对于一个陌生的事物，人往往是选择逃避的，因此同学们可能会毫不犹豫的选择放弃。

（三）英语分数线相对较高

学科音乐隶属于教育类别，因此在国家规定的单科线上不同于艺术类别。2018年艺术类英语单科分数线为36（A区）或33（B区），学科音乐则要求为44（A区）或41（B区）。对于艺术类考生来说，英语是考研的一大阻碍，单是英语单科线，便让人望而生怯。实际上，英语确实绊倒了不少走在考研道路上的音乐学子，很多音乐考生因为英语未达到单科线，而名落孙山。人的心理会自动选择规避风险，为了避免将来因英语不过线而落榜的局面出现，学生在报考时就不选择此专业，或是勇敢的选择了，但却没能阻止落榜局面的出现。

四、学科音乐专业培养现状

近年来，高校和社会各方面纷纷表示研究生质量有所下降，其原因定不是单一的，下面便从教师、学生、培养单位三方面具体分析：

（一）专业导师资源不足，质量有所下降

随着研究生招生规模的扩大，而临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带五六个研究生，但毕竟导师的精力有限，带的学生过多难免会出现指导不够全面。[1]另一方面，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，具有深厚资质的教师数量不多，而刚刚晋升教授或副高职称的导师，在教学和心理方面准备不足，从而造成导师质量有所下降。一些新增硕士点的综合大学中的音乐专业，其借助的是综合实力，在音乐领域的研究生培养能力不足，由此也导致了研究生质量的下降。

（二）学生基础知识不扎实，缺乏实践经验

学科音乐专业以培养具有教学研究能力的音乐教师为目标，因此音乐教师的专业技能必须严格要求，但是研究生考试首先以笔试进行筛选，考试合格即为符合要求，具有一定的应试特征，在某种程度上有考察学生“背书能力”的倾向。尽管笔试之后还有面试环节，但学生按照复试内容集训一段时间也可以基本达到，甚至有些学生复试成绩不理想，但招生单位考虑到计划招生人数与生源不足等因素也勉强录取，从而使得一些专业技能不足的学生也成功走入到研究生队伍。此外，一些学校为了支持鼓励学生考研，默认备考学生可以不参加教育实习活动，身为准音乐教师却没有教学经验，没有真正的上过一节音乐课，由此可见实践经验、教学能力的严重匮乏。

（三）培养单位课程设置缺乏连接性

学科音乐专业，重视理论学习与教学实践相结合，实行双导师制度，校内外导师共同指导学生的学习与研究工作。开设有学位基础课程、专业必修与专业选修以及实践教学等课程。从整体来看，课程设置符合研究生阶段的深化学习，但是对专业技能的加强有所忽视。目前，大多数学生在本科阶段的专业技能学习并不牢固，到了研究生阶段很多培养单位按照国家拟定的培养方案开设课程，更多的是强调研究能力的培养，忽视了对音乐教师专业技能的强化，由此便造成了音乐教师教学技能的不足。专业基础的薄弱，为研究生毕业后就业困难面下了伏笔。从本科到研究生的链接，有两个不可忽视的问题：

第一、每位学生本科阶段专业方向不同，从音乐学到学科音乐的顺延是一脉相承的，都属于音乐教育。但是本科为音乐表演专业的学生报考学科音乐，在学习经历上本身就存在不足，缺乏对教育学原理、教育心理学、音乐教学法、教师职业道德等知识的学习，研究生阶段对他们来说是“全新的世界”而非升华与强化。

第二、由于各院校音乐学专业课程开设不一致，培养出的学生素质参差不齐。例如在音乐教师技能大赛中的“五项全能”――声乐、钢琴、钢琴弹唱、舞蹈、合唱指挥。这体现了音乐教师专业技能的综合性，但在实际教学中，学生很难做到五项“全能”，都多多少少的存在“偏科”现象，这种现象可能持续到研究生毕业，因为在研究生学习期间，没有“查漏补缺”的课程设置。

四、就业方向

按照国家培养方案的要求，学科音乐专业的研究生毕业后最理想或最对口的岗位应该是中小学音乐教师。但实际却存在许多偏差，其原因有以下三方面：

（一）高不成低不就

尽管国家培养的目的是弥补中小学音乐教师数量不足，提高教师整体素质，但是很多学生毕业后不甘心从事基础教育，其中主要原因是中小学音乐教师薪资较低，其次认为读研究生就是为了能够有个更好的工作机会，如果最终终究是要到中小学工作，那么本科毕业就可直接参加工作，无需考研了。想进入高校工作，但是目前高校招聘普遍要求博士文凭，因此形成了“高不成，低不就”的尴尬局面[4]。

（二）与本科生之间的竞争

同时期毕业的一些音乐学院或高等师范的本科生虽没有选择考研，但是其自身专业技能过硬，毕业后直接从事音乐教育行业，已积累了一些教学经验。在应聘音乐教师岗位中，这些本科生具有较强的竞争力，对于质量并不高的研究生来说，未必能够竞争的过他们。

（三）音乐教师需求有限

在一些发达地区，音乐课程开设完善，设备齐全、教师队伍建设较好，不存在教师缺额现象；欠发达地区，尽管没有先进完善的教学设备，但也开设有音乐课程，并有专业音乐老师教授，对于这样的地区来说，音乐教师有一两名足以；而那些不发达的地区，由于缺乏基本的音乐教学设备，音乐教师需求不大有一人即可，或是由爱好音乐的其他科目老师代上音乐课程。

综上所述，学科音乐专业硕士研究生的扩招存在一定的盲目性，它不同于其他学科，存在较大的社会需求，原本为缓解就业压力而实施的扩招计划，实际上并未得到真正意义上的缓解，而是将竞争提高了一个层级，由本科竞争变为研究生竞争。学科音乐专业研究生的培养不应以数量为主，提高质量才是关键，既然以实践性为主，那么加强专业技能的学习必然不可忽视，学历与技能的双重提升才能够在激烈的就业竞争中脱颖而出。

参考文献：

[1]李占秀.音乐专业研究生教育“本科化倾向”的反思与对策田[J].人民音乐，2006（8）：63.[2]陈玉丹.关于音乐教育研究生培?B质量的思考田[J].艺术探索，2004（s1）：45.[3]马达.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考[J].人民音，2004（6）：49.[4]王洪涛.音乐硕士研究生扩招现状与分析[J].大众文艺，2009（24）：261.

第四篇：对乡村学校音乐教学现状的思索

对乡村学校音乐教学现状的思索

随着社会进步及人民生活水平的日益提高，人们普遍认识到音乐学习在提高少年儿童的听觉能力、增强综合文化素养及促进智力开发等诸方面所显示出的不可替代的作用。近年来，作为实施音乐教育主要途径之一的学校音乐教育获得迅速发展。但由于地区差异，这种发展又存在着极大的不平衡。在广大农村，特别是某些偏远地区，音乐教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距，其主要表现为以下几个方面：

1、教育管理部门重视不够

许多乡村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为惟一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之乡村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、体、美自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。

此外，乡村小学大都实行包班制。在这种情况下，如果遇上一位思想活跃、又有音乐爱好和音乐素质的包班教师还可能灵活地给孩子们安排几节音乐课；反之，孩子在整个小学阶段也就几乎与音乐断绝了缘分，这对于无数渴望美、向往美的儿童来说，不能不说是一种悲哀。

2、音乐师资缺乏并质量堪忧

师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。乡村学校音乐师资严重“贫血”，多数学校无专职音乐

教师；即使有专职音乐，其专业基本功也是十分薄弱。据对某县中小学校的调查显示，仅有63%的中学和25%的中心小学配备有专职音乐教师，在全部音乐教师中，毕业于相关专业的又仅占音乐教师总数的26%，即使这一部分人，为考核工作实绩及晋升评优的需要，有有近半改教了数学、语文等“主课”，音乐只是兼教。如此指导思想，教师的专业能力又如何提高呢？

3、教学设施严重不足

教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视，不可能投资于音乐教学设施的善。有的学校连一架普通的风琴也没有，更谈不上手风琴、钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备。还有的学校即使有一些音乐教学设备，也水多不真正用于日常教学，而只在少有的公开课、比赛课时偶尔亮相一下，其余时间则束之高阁，置于柜子里如同文物展览。

4、教学不规范

不少乡村教师，尤其音、美教师缺少与外界的交流和借鉴学习，也少有本地区同行之音定期的教研活动，对国内外最新教育动态及先进教学方法知之甚少，教学模式仍停留在二三十年前的水平。多数教师无法胜任新《大纲》规定的教学内容，诸如对自弹自唱、即兴伴奏等要求感到力不人心；不少人不会备课，缺少教学资源，更无从设计规范的教案，探索新颖的教学方法；音乐课上教师教得吃力，学生学得乏味，单一的教学形式难以获得理想的教学效果。

针对我国乡村学校反映出来的上述问题，迫切需要采取相应对策：

1、改变思想观念，提高对音乐教育功能的认识

关于美育对人的发展的重要作用，古今中外，早有先见：孔子的“六艺”，“乐”居第二；法国大文豪雨果的开启人类心灵的三把钥匙，音乐为其中之一。大量科学实验证明了音乐在塑造人的品格方面所具有独特功能。当今，城市中的许多中小学在业余时间接受歌唱、舞蹈、乐器、美术等艺术训练，同时又有非常出色文化课成绩。

要改变当前乡村的音乐状况，应首先提高对音乐教育的认识，各极管理部门及广大乡村音乐教师应转变观念，严格执行《课程计划》，按《大纲》要求实施音乐教育；加强提高对音乐教育的认识，充分认识音乐教育在乡村不是可有可无的附属品，而是开启学生智力、增强道德观念、提高审美能力的启迪良友，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展；正确处理和解决“正课”与音、体、美等“副课”的关系，让乡村音乐教育正常有序地开展起来，使其真正成为推行素质教育的主力军。2001年，教育部体卫艺教司的主要工作要点中即包括“有针对性地加强农村学校艺术教育工作”，这说明国家已开始将乡村艺术教育作为一个特别关注的问题列入工作日程。

生活在广阔农村的乡村学生，时时浸泡在鸟语花香和民歌民谣之中，对大自然的感受也更为深切。这种得天独厚的自然条件为城市学生所不及。我国近代伟大的革命音乐家聂耳、冼星海、贺绿汀等都曾受过乡村音乐的熏陶。

2、加强音乐师资队伍的建设和培养

根据广大农村艺术师资严重不足的现状，为基础教育输送人才的各级师范学校应结合社会需求，体现灵活而有针对性的办学原则，如

利用暑假及业余时间函授办班；县区中学师范、进修学校利用本校条件开设短训班，并要求学生除搞好文化课学习之外，加强专业训练，做到多能并兼；此外，县乡也可利用假期时间聘请教师，有组织地挑选乡村学校有条件的音乐教师，集中轮训。在此带动下，在岗教师更应钻研业务，研究教学方法，让校园重响歌声、乐器声，使学生切身感受到音乐之美。

3、加强对教学设施投入，有计划地开展文艺活动

学校应首先配备音乐教学的基本设施，如教学用具、音响设备与音响资料等。通过单位投资、社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题，还可以自力更生自做教具（如打击乐、二胡等）。

此外，学校还应利用课余时间，有目的地组织学生开展丰富多彩的文艺活动；保证课时，不得随意侵占；应和其他学科平等地进行教学、考核，考试成绩也可逐渐列入升学总分内，使得音乐教育从学生到家长、从教师到领导，以至全社会都重视起来，为使学生进入自发、自由的音乐学习境地而努力。

国家新一轮基础教育改革正在紧锣密鼓地进行中，义务教育阶段的中小学音乐课程标准也已出台，我国的学校音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战，乡村音乐教育任重道远。作为教育整体的一个重要组成部分，每一位社会成员都应来关心、支持音乐教育，尤其要关注相对落后的乡村音乐教育的发展，力争在较短时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善，从而与城市学校音乐教育并进，也只有这样，也只有这样，全面实施素质教育才不至成为一句空句。

第五篇：对中职学校音乐教学现状的思考

对中职学校音乐教学现状的思考

[摘 要]近年来，对中职学校音乐教学问题得到了业内的广泛关注。本文探索和尝试分析了当前中职学校音乐教学的现状，并结合相关实践经验，分别从明确定位，以及丰富教学方法等角度，提出中职学校音乐教学因材施教，运用各种灵活互动的教学方法，激活学生课堂兴趣，从而提高音乐课程的教学质量。

[关键词]中职学校；音乐教学；现状；定位；思考

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）13-0291-01

前言

教育是国家和民族发展振兴的希望，音?方逃?在教学在整个中职学校教学体系中占有重要组成部分，音乐是灵魂的语言。音乐教学能动态地激发学生从音乐兴趣中启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，培养学生的创造力，从另外一个侧面培植学生的综合素质。由此可见，音乐教学在整个中职校教育体系中较其它学科更显出其独有的优势。概述

随着素质教育不断发展，音乐教学质量一直受到教育工作者的重视。音乐对学生的审美能力、音乐修养等方面的提升都有较大的影响。加强音乐教育已经是很多中职校在进行改革教学过程中的一个重要环节。音乐教学不仅丰富了学校的教学内容，而且营造出生机勃勃的校园氛围，同时也为学生的综合能力水平的提升奠定了坚实的基础。但是当前很多中职院校在音乐教学过程中还存在一些问题，比如音乐教学还采用传统保守静态的教师为中心，给学生生硬地灌输各种音乐理论知识，使得学生在学习过程中对音乐文化的理解不够。由于音乐本身就是一个极具创造性的学科，需要加强对学生的发展思维的拓展，而不是给学生更多的固禁和限制。学生是教育对象，又是学习的主体，是具有主观能动性的活生生的人，不是知识的接受器和信息储存库。把课堂知识转化为学生的智力才能要经过一个内化的过程，教学中需要学生的积极思考、探索、分析和实际活动。所以，在音乐教学过程中需要加强对学生的创新能力的培养，加强对现代教育理念的应用，加强音乐教育水平的提升，以此来对学生进行充分的艺术熏陶。目前中职学校音乐教育现状分析

3.1 音乐教学不受重视

音乐课除专业院校外，在其它中职校中因不是主专业课而客观上教学计划中排的课时量相对少一些，加之教学方式的单调，音乐教学设备的缺乏和老化，专业课教师的随意调配等诸多因素，形成了事实上的不够重视音乐教学的客观存在。

3.2 音乐设施不足

中职音乐教育工作的实际操作性较强，所以音乐设施在音乐教育管理工作中有着重要的作用，但是目前我国中职音乐教育管理工作存在音乐设施不足的问题，缺乏专业的音乐设备，完全阻碍了音乐教学的顺利进行。由于音乐设施的缺失，很多情况下都是教师用乐器演示一遍，然后强加给学生简单的记忆，没有引发学生对音乐的兴趣，更多地、真实地去操作音乐器材，导致音乐教学效果弱化。

3.3 忽视基础训练项目

很多中职音乐教师忽视了音乐教育的基础训练项目，而是把教学重点放在了高难度歌曲和大曲子上，导致学生没有奠定扎实的音乐基础。学生不具备良好的舞台实践，也没有正确的声音概念，对各类乐器没有正确的认知，在曲目的学习过程中要求学生必须遵循教师的意愿来选择曲目，这对学生未来的音乐道路发展产生了严重不利的影响。中职学校音乐教学有效开展的具体措施

4.1 明确定位

当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照普通高中院校，并未对中职院校自身进行明确的定位，只是盲目的效仿地生搬硬套其它学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况脱节，导致学生失去学习音乐的乐趣，因而达不到应有的教学效果。要想将中职音乐教学与学生职业素养有机结合起来，中职院校要把音乐教学在整个教育体系明白确定位，音乐课与其它专业课间等主要，而不是某种程度上的单恋，音乐课与其它专业课程都是平等的，在相互渗透中起到激发学生刻苦学习其它专业课的学习热忱，在两情相悦中活跃学习环境。

4.2 丰富教学方法

针对过去中职院校的音乐的教学简单地采取音乐欣赏的单一模式进行的有关音乐的知识传授，实际学生自身的音乐乐趣潜能没有得到激发。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会产生排他性，缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生从内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐做佛动情感的添加剂接纳和理解，从中培养学生乐于勤于动手，获取知识的能力，分析问题的能力以及交流合作的能力。

4.3 严格基本方法训练

音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在音乐的引进中得到情绪的抒发和心灵的改变，从而提高人的身心素质。在中职音乐教学管理工作中，教师既要尊重学生的个性化差异，更要能够激发学生内在的潜能，去实行严格的基本方法训练。教师在教学中还要严格让学生挺胸收腹、双脚站稳，杜绝出现踏胸、歪嘴眨眼、耸肩的问题。其次是要让学生加强呼吸方法训练，这样能够防止学生出现高音反复唱不上去的现象。教师在音乐教学工作中要不断地激发学生的内在潜能，让学生拥有扎实的音乐功底，提高其综合音乐素养。

4.4 运用网络等多媒体载体，丰富音乐教学形式

多媒体和网络使用的教学，能使学生更好地理解音乐，表现音乐，创造音乐。

兴趣是最好的老师，兴趣对学生产生的影响远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的新媒体教学软件能满足学生的兴趣，让学生的听觉、视觉、感觉都调动起来，使学生主动、直观地将自己融入歌词、旋律、图像之中，犹如身临其境，从中受到艺术的熏陶。

我校是理工类中职院校，音乐教学主要体现在学院文艺范围教学实践中，由于受音乐教学设备的限制，我校充分利用音乐投影，让教学软件的教学光源，营造一个色彩缤纷、能动能静的教学情境，把学生的练习方法、表演形式，舞台展示与教学软件规范有机结合起来，在教师的示范指导下，反复操练，精益求精。

4.5 音乐教师素质的不断提高，是做好音乐教学工作的关键

科技发展的进步需要教师不断更新传统观念和思维模式。这个时代是以信息传播等特征、以创造性决定成败。教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。

作为一名音乐教师加强自身的师德修养是当好一名人民教师的根本前提，对学生负责是每个教师义不容辞的责任，所以，教师还需具备从严执教、诲人不倦、敢于先创、奋进创新的教学作风，在教学实践中言传身教。课堂教学不宜照本宣科、千篇一律、枯燥单板，课堂上应师生互动、慷慨激昂，达到引人入胜的境界，给学生营造出一个思绪万分、丰富多彩的学习氛围。

综上所述，加强对中职学校音乐教学问题的研究分析，对于其良好教学效果的取得有着十分重要的意义，因此在今后的中职学校音乐教学过程中，应该引起对其基础和练习关键环节与重点要素的重视程度，因地制宜、因材施教，并注重其具体实施措施与方法及合理编排的的科学性，多启发学生的音乐学习和兴趣爱好，音乐伴随学生完成学业，伴随学生步入社会。

参考文献

[1] 林红.中职学前教育专业学生书法学习与职业素养提高[J].海峡科学.2016（10）：60-62.[2] 李艳霞.广州市中职物流专业学生职业素养培养的思考与建议――基于我校物流专业学生情况的实证分析[J].职业技术.2017（01）：115-116