教师学习笛子心得

第一篇：教师学习笛子心得

从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。

我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。

学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？

二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还 引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？ 在学习的过程中，一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。

三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，心无杂念。

再说“悟”字，把悟说在最后不是说在这几个字中他的分量较小，而相反是贯穿前面所有的过程。如何修身养性需要悟、如何学习需要悟、如何练笛子也需要悟、如何放松自己还是需要悟。悟是个抽象的概念，道不是学来的，是悟出来的（个人觉得）。做人学艺也是一样，需要自己去领悟，悟就是要思考，不思考说明你笨，没有谁自愿做笨人的，所有每个人都具备领悟能力，只是你愿不愿意去开发脑筋的问题。古语说得好“师傅引进门，修行靠个人。”不紧要领悟音乐和笛子的基本技巧，还要领悟生活。

世上无难事，只怕有心人。只要勤奋、用心、努力、会动脑子，学笛子对每个人来说都不是问题。当然，还要喜欢笛子，爱笛子，才会去认真学习，才可能学好。2010年2月26日篇二：笛子心得汇总 如何吹笛子

2010-02-03 15:19:39 作者：huain 来源： 浏览次数：0 网友评论 0 条 如何吹笛子 怎样吹响笛子呢？

很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔臵于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位臵正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释：

1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势问题

吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。

南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位臵。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。

另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴

笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜„„不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜（俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）。

笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨„„等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。

贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜。）

笛子演奏中的技巧问题

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：

笛技三法 “气、舌、指”是笛子演奏基本功中最核心的三个方面。“气”指的是演奏中的呼吸方法和运气技巧； “舌”指的是舌头的运用技巧； “指” 即演奏中的手指技巧。“气、舌、指”是笛子演奏的根本。掌握得好坏，直接影响到演奏水平的提高和音乐感情的表现。因此不论是笛子演奏家还是教育家，对“气、舌、指”都有严格的要求。笛子大师赵松庭先生要求： ? 气、舌、指’要成为每个笛子演奏者每天必修的基训项目。专业工作者每天须用三刻钟的时间，坚持不懈，持之以恒。”有关资料表明，音乐院校的笛子专业学生，每天至少要用一到二个小时的时间来进行笛子的练习。

高师音乐系科主要培养的是中等学校的音乐教师。作为笛子选修者，我们的篇三：业余自学笛子总结体会

业余笛子爱好者的自学阶段总结

作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。

在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。

我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共

有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再

精简精简。

希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文

抛砖引玉，广结笛友。以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。

先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。

第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时 低音6的指法。

第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时 中音3的指法。

c调 ——钢琴上的1(do)音的频率。中音 ——简谱中音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。

高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°

低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。

1、笛子

第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个be调笛和

许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。我就从be调笛（e调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他cf调、dg调、ad调、gc调笛子都没这个问题。只能说明第一个be调笛子很差。后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练gc调笛子，练气（长音），gc调笛子练下来，其他笛子都不成问题。gc调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。我买的gc调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节c调笛，350元一个，很便宜。我在自己买的gc调笛子上练高音

2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明gc调笛，有一个角度吹高音123特别省力。练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹f调，到公司吹g调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。常敦明c调笛子已经用了近一个月了。很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。和原先的c调笛比较了一个，有几点不同： a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。c)笛膜孔更大，应该发音会更响。d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。

2、教材（书和vcd）、曲集

我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。

教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。

当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程

》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是

加了很多技巧的补充版。

我现在对各教材的评价是：

戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么

要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。

胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。

许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。

俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。

另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就

知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。

曲集也是各有特点。

戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。

鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。

俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。

从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特

点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。

昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》vcd和《笛子考级示范一到三级》vcd。

恭听大师的指点。晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片vcd的高低音和强弱音训练。另外还有几个常练曲子的考级示范。

俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步

骤，值得我们学习。

评价：

如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考

虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。

我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊

发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认

为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上

我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。

我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。

3、笛膜

我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再

展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手

拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低

音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手

拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。

如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。

敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆

又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。

如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也

可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。

笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛

膜，3元一包。

4、指法

我在指法上有不少困扰和反复。

全按作5: 一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按

孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34 之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。

后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5 可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。

我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快

也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。

现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●

●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只

开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换

指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○

○●○，这要看笛子的质量。篇四：2014-2015学年笛子兴趣小组总结 2014-2015学年笛子兴趣小组总结

这学期学习笛子的积极主动性很高，除了每个人都能带好笛子并贴好笛膜，课外还不断加强平时的训练。“功夫不负有心人”，全校学生都学有所成，大部分顺利通过笛子考级获得证书。结合本学期上课情况和大家的意见和建议，现对本学期笛子教学工作作以下总结：

1、保证上课时间以及训练的场地安排合理。本学期笛子课一周上两次课，大都在下午，这一时间段学生都有力气也很活跃，从而使大部分学生能够精神集中，保障上课效率。民乐队训练地点安排是在后面的音乐教室，有足够的凳子而减少了学生的疲劳，有钢琴可以供我们更好的给学生教授音调等知识。本学期笛子培训没有与其他活动在时间和场地上冲突，客观上提供了很好的训练环境。

2、笛子授课的方式得当。

学生学习热情高。本学期笛子课继续由我来教，我看了很多笛子教学方面的书籍，也学到了很多教学心得。在上课时我认真负责又不失风趣幽默，深得学生喜欢。本学期学生学习笛子的兴趣很高，在我的引导下，潜力不断得到发挥，都取得了属于自己的收获。总体来说，师生积极互动，课堂学习氛围很好。

3、培训管理有新的进步。

本期笛子课由于每周开课两次而安排了两个带班班长，两位带班班长通力合作，互相帮助，不但没有给上课带来混乱反而避免了很多突发事件，同时优势互补，取得了良好效果。在日常的上课上，班长

加强了与学生的沟通，不会的学生利用课余时间给他们补课。在笛子考级时，每天对有困难的学生进行加强辅导，是老师的好帮手。4.学生的建议：对上课认真的人进行适当的奖励。

有些学生在刚开始接触笛子时不适应，但经过认真的学习和不断地尝试，取得了一些成绩，为了鼓励他们的学习热情，大家都建议要有一些奖励措施，于是我利用学校的摘星计划，对表现好的学生进行适当的奖励，大家积极性就越来越高。

作为学校笛子培训的负责人，本学期我一方面让学生学习了一些音乐基础，对笛子有了个初步的了解。另一方面与同事和学生平等真诚相待，结下深厚友谊。

相信，明珍实验学校的师生都对留下深刻印象，并且能为他们以后的学习、生活提供积极动力。篇五：2013年春季笛子教学总结 2013年秋季学期少年宫笛子组

教学活动总结

茅天完小 田聪 器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作茅天完小少年宫笛子教学的辅导教师，克服一切困难，实现了笛子特色教学的顺利进行。现进行如下小结;

一、本期的主要目的

丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

二、本期的实施方法

本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、全按作5的指法练习，以及气息训练，笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、等吹奏技巧的训练，同时演奏一些初级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。

三、教学活动成果

1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造

2、了解竹笛的分类及演奏姿势

3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（双吐、长音、呼吸方法等）

4、巩固指法练习和音阶练习。

第二篇：笛子教学计划

少年宫笛子教学工作计划

《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：

一、指导思想

为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。

四、教学工作安排 三月份、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造

2、了解竹笛的分类及演奏姿势

3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等）

1、《彩云追月》

2、《民间小调》

巩固一些演奏技巧

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习四月份

2、巩固指法练习和音阶练习（小工调）

1、《闪烁的小星》

2、《上学歌》

3、《新年好》 《粉刷匠》

1、颤音练习曲

2、双吐、三吐练习曲

3、《民间小调》

4、《运动员进行曲》

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习

2、快板练习五月份

1、《种瓜》

2、《火车开了》

3、《龙的传人》

4、《红星歌》

1、《小看戏》

1、快板练习六月份

1、《歌声与微笑》

2、《我爱北京天安门》

3、《八段锦》

1、《小看戏》

2、《雷锋主题变奏曲》 快板练习及尾声练习

二零一三年三月

第三篇：笛子教案

《太阳出来喜洋洋》笛子教案

一、教学曲目：吹奏《太阳出来喜洋洋》

二、教学目标：

1、知识与技能：掌握吹奏技巧能完整的有感情的吹奏《太阳出来喜洋洋》，并用爽朗的歌声演唱其简谱和歌词，能合作讨论表现歌曲，初步了解山歌的特点，并能根据山歌的特点，分辨出是山歌的歌曲。

2、过程与方法：围绕歌曲展开活动，使学生在体验、探究、合作的过程中学会表现歌曲。

3、情感态度与价值观：培养乐观向上的生活态度和对中华民族器乐——笛子的热爱。

三、教学重点：在吹奏的过程中把曲子表达的思想感情表现出来。

四、教学难点：波音的演奏技巧。

五、教学方法：创设情境法、兴趣引入法、对比法、提问法、练习法、交流法等。

六、教学器材：笛子、多媒体课件、钢琴。

七、课时安排：一课时

八、教学过程：

（一）导入教学 多媒体展示丰县唢呐班王静的笛子独奏《太阳出来喜洋洋》（杜全全电子琴现场伴奏）的视频画面，提问：这首曲子是什么地方的民歌，歌曲表达了什么情绪？学生讨论总结-------教师点评：介绍该曲：《太阳出来喜洋洋》是首四川民歌，描写了旧时代人们上山砍柴的劳动生活。高亢明快的旋律，表达了他们对生活的乐观情绪。今天我们就把这首歌曲用笛子吹奏出来。

（二）新课讲授

1、内容介绍

A、多媒体展示四川的地理位置、风土人情等。B、展示歌曲的简谱。

2、整体听赏

多媒体播放笛子独奏《太阳出来喜洋洋》，听赏前提出问题：曲子的结构？调式？衬词“郎郎扯光扯”有什么艺术效果？ 学生讨论--------教师总结：民歌采用了上、下两句式的乐段结构，其调式为五声商调式。上句四小节：以“”为主，构成三音列的旋律进行。这种进行虽然旋律线的起伏不大，但却特别明快。这种级进式的三音列进行，更接近歌词的语言音调。句尾落在属音6上，形成半终止。下句六小节：以“6”为主，采用了四音列进行。旋律中强调了四度进行，这就使旋律更为高亢、豪放、有生气。最后也是以四度进行而结束的，这种终止法很有特点，具有浓厚的地方特色。歌中运用了模拟锣鼓音调节奏的形声衬词“郎郎扯光扯”，更增添了民歌的欢乐气氛，具有强烈的艺术效果。同时，由于衬词的的增加使下句扩充为两小节，从而使民歌成为不等长的两句式乐段，打破了对称的两句式乐段结构，显得更加活跃。

3、学生试吹

学生唱简谱并吹奏该曲子，中间有问题可以提出。

4、知识讲解

教师讲解波音的吹奏方法并示范，学生练习2分钟

5、教师示范

教师完整的吹奏一遍

6、学生练习

学生自由练习吹奏，教师指导并强调注意点，吹好的同学到前面展示其成果。

7、学生学唱

多媒体播放歌曲《太阳出来喜洋洋》，学生跟着学唱该民歌。

（三）拓展与探究

我把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在此环节中，采用接力方式把全班分成四组：吹奏组、打击乐组、合唱组、舞蹈组，以相互交换表演形式进行，教师钢琴弹奏《太阳出来喜洋洋》，吹奏组和合唱组在音乐声中有感情的吹奏和演唱、打击乐组在衬词处打出有力的节奏、舞蹈组跳四川民族舞。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最令我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自已的观点，体验到成功的感觉。

九、布置作业：

A、课后有时间请同学们观看丰县唢呐班的演出，并调查非物质文化遗产在唢呐班是怎么表现的？

B、请同学课后到学校图书馆查阅资料，进一步了解 “山歌”这一体裁的各地民歌，相信你们定会从中学到很多音乐知识。

第四篇：笛子感想

学笛子的感想

本学期开学，为了实现成为一名文艺女青年的伟大目标，义无反顾地选择了笛子演奏与乐理基础这门课,当然，还有笛子售价较低的原因。为了不挂科，还特地在贴吧上询问了半天这门课怎么样，考试情况、签到情况以及老师给分等，毕竟，为了个一时兴起的爱好，挂了门课，还是比较不划算的。问了良久，终于获知，此乃一神课也！由于是第三轮选课的时候才选上的，所以第一次课并没有去，第二周的时候去上课了，一上课就要唱歌，真是悲剧，借了手机，找了半天《虫儿飞》的歌词，心惊胆战地把它唱完，得出一个结论，我确实是五音不全，不适合唱歌。后来又开始学吹笛子，第一节课的时候，吹的兴致勃勃，后来回去自己练才发现，吹笛子真的好难。我到现在都不能很好地按住笛孔，右手无名指怎么都按不住，凡是和右手无名指有关的音符，我总是吹不出来，再加上吹笛子完全是个劳心劳力的活，吹不到一分钟就快断气了一样，吹个十分钟基本上就跟喝醉酒没两样了，头晕眼花。越吹越害怕，而且平时几乎没有时间练习。中午和晚上别人都要学习，有次在寝室吹，吹了不多会对门的就来敲门叫我别吹了。双休日更是不可能，上午睡觉，下午活动，泡泡图书馆。更多的，还是自己坚持不下去，上钢琴已经很苦逼了，手酸啊手酸，不过，还是比笛子好多了，不会那么累。好吧，我承认我后悔选了笛子课。但是，老师还是很有爱的，还给酒喝，虽然个人不是很喜欢酒这东西，家里也无人饮酒，实在是品不来此等高雅之物。不管怎么说，还是感谢老师，让我接触了一下博大精深的汉文化，结识了笛子、酒这二位风雅好友。同时，也想对兢兢业业、毁人不倦的老师说一声：老师，您辛苦了！

第五篇：笛子教案

许昌职业技术学院 人文艺术教育系实训方案

姓名：班级：学期：

笛 子 选 修

张

华

杰

07音乐表演班

08—09学年第一学期

课程说明

该门课程是高等院校音乐专业的一门器乐选修课。通过学习笛子的演奏，进一步发展学生的特长，培养学生的全面音乐素质和审美能力，使学生在学习好本专业的同时，让学生们更多的学到有关乐器知识，让学生成为一个多才多艺的学生。

通过本门课程的学习可以培养学生们对中国笛子演奏的兴趣，使学生们掌握一种新的艺术技能，达到理论与实践的融会贯通，使他们成为一个音乐、器乐等融为一体的有用人才。

教学计划（36学时）

第一章笛子基本功的学习

第一讲 笛子演奏的基本知识2学时 第二讲 笛子演奏的呼吸和气息6学时 第三讲 音头与长音的练习6学时

重点与难点：1对笛子演奏的基本知识的了解。

2笛子演奏的气息的运用。

3口形与气息的配合，及手指的运用。

第二章笛子的各种技巧的学习第四讲 双吐音和三吐音的学习6 第五讲 顿音连音及五声音级的学习6 第六讲 指颤音叠音打音增音的学习4 第七讲 滑音练习4 重点与难点：1了解笛子演奏的各种技巧及南北派风格的差异性。2各种装饰音的演奏实际效果，3 节奏音准的把握。

第一讲

笛子演奏的基本知识

一、实训目标：

1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。

2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。

3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。

二、实训重点与难点：

1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。

2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。3笛子演奏的持笛方法及手形。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、实训内容1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。

2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。

4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。

5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。

6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。

六、课堂小结：

学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子

七、应用与实践：

课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

第二讲

笛子演奏的呼吸和气息

一、实训目标：

1通过本节课的学习让学生了解气息，知道气息在笛子演奏中的作用及重要性。2通过讲解呼吸的方法让学生亲身体验呼吸的节奏及自己的感悟。

3笛子的气息和呼吸方法是笛子演奏最难掌握和学习的，也是最抽象最难理解的，学生必须以练习气息为重点。

二、实训难点与重点：

1笛子演奏的呼吸方法的正确运用对于吹好笛子来说是相当重要的，方法不对会影响身体健康，正确的呼吸方法除了可以吹好笛子，还对身体有益。

2在练习时学生容易出现身体紧张，脖子僵硬，发音不稳，容易疲劳。应该随时发现问 3 题，作到早发现早改正。在教学中学生不容易里解胸试呼吸法，腹试呼吸法和胸腹试呼吸法

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：

演奏好笛子的最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、实训内容：

演奏笛子的呼吸方法是指吹奏过程中气息的运用。正确运用呼吸方法对吹好笛子来说是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了吹好笛子外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，促进肠胃的蠕动，总之，对身体有益。

胸试呼吸法：它是靠扩张胸腔来运动的一种方法，吸气量受到限制，缺乏弹性，不易控制，极易使人感到紧张和疲劳。

腹试呼吸法：又称“丹田试呼吸法，它依靠横膈膜和胸廓下腹肌的运动来完成，吸气量较大，但运动量过大，容易使人疲劳。

胸腹试呼吸法：它是胸试呼吸法和腹试呼吸法自然结合而成，即胸腔和腹腔同时扩张，但气要归丹田，呼气时要意守丹田自然提气。

气息的练习：初学者要先找到深呼吸的感觉让自己感受到气慢慢地吸入腰部，双肩不可上下动，身体不能有一丝紧张感，呼吸自如，气息才悠长。

六、课堂小结：

学生必须明白所讲的三种呼吸方法，体会胸腹试呼吸法的要领，在笛子吹奏中注重呼吸的速度，气速尽可能的慢一些。

七、应用与实践：认真练习笛子的呼吸，作到声音的平稳，身体技能的协调。全身心的放松。

第三讲

音头与长音的练习

一、实训目标：1通过学习音头与长音，让学生知道学好笛子的重要性。

2通过学习和练习提高演奏者的气息控制能力，提高笛子音色，锻炼口风的控制能力，锻炼学生的肺活量。

3长音与音头是每天的必修课，要求学生踏踏实实吹好每一个音。

二、实训重点与难点：1在练习长音过程中，学生能够自己听辩出好的声音是关键，音头“T”的清晰，饱满，而富有弹性。

2练习长音时怎样保持平稳，结实，响亮，无杂音和沙音。

解决办法：1在练习音头与长音时认真听老师讲解师范，牢记好的音头音。在练习中始终要以老师的演奏为目标。

2在吹练习中用力过猛容易出现头晕现象时要及时休息。

3出现杂音时及时调整口型，口风，角度，找出最震动的声音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训时数：

此练习是需要长期学习的，第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：

1音头：是靠气流冲击舌头而发出的音，也称“单吐音”用“T”来表示。

2练习方法：舌头应自然放在下牙龈，然后用气流冲击舌头发出“吐”即可，练习时注意吸气到位，喉部不可僵硬，保证正确的吹笛口型，同时注意风门及口劲与气流速度的协调性。

3长音：是音头的延伸，吹好音头保持气流不变就是长音，4练习方法：吹奏长音时不要把气完全吹光，要留二分余气，吸气时要慢一些，好象闻新癣空气一样，漫漫吸入腹部。

六、课堂小节：

1建议先练习音头在练习长音，练习时速度尽可能的放慢些。2注意演奏姿势，口型，角度，嘴劲及手形。

3学习音头与长音是比较枯燥的，同学们要认真，负责的态度学习，切勿急噪。七应用与实践：

1认真练习笛子教材中音头与长音练习曲1—7

2按照老师要求的，认真吹好每一个音色，能够熟练的吹出。

第四讲

双吐音和三吐音的学习

一、实训目标：1双吐音和三吐音是笛子演奏中不可缺少的演奏技巧，练习为以后学习笛子独奏曲做准备。

2学生必须在学习单吐音后方可学习，它是在单吐音的基础上的较难技巧。

3通过学习和练习学生必须能够达在吹奏十六分音符中音头清晰，长短均匀，颗粒性强。

二、实训重点与难点：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐“来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

难点解决：双吐音和三吐音都含有“苦”字，我们在练习过程中，应该注重“苦”字，可以先用发音练习，待练习到发音的力度一致时为止。

三、实训方式：1讲授示范法

2谈话法

3练习法

四、实训时数：第一学时：讲解示范吐音。

第二学时：学生汇课演奏，老师查找问题，给学生指出优缺点，做出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按要求完成，{视学生完成情况，决定下节新课的开始} 6

五、实训内容：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐”“吐吐苦”来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

六、课堂小结：1在练习吐音时，学生应该先学习双吐音在学习三吐音，由潜入深。

2在吐音中，学生加强“苦“字音练习，尽可能吹的清晰。

3双吐音时值均匀，忌讳不均匀，在练习中加强气息的作用。

七、应用与实践：1课后认真练习吐音。

2认真完成吐音练习曲第50条，第51条，第52条。

第五讲

顿音连音及五声音级的学习

一、实训目标：1笛子属于单旋律乐器，它的发音特点是线条状，演奏上具有灵活和悠长的风格特点，所以连音顿音是笛子演奏的特点。

2学习顿音连音能够加强音乐的旋律感，如在一口气中能够连续吹奏多音。

学习顿音连音的同时学习五声音级，不但加强手指的灵活性加强口风嘴劲的控制力，在气息方面也是能够大大提高的。

二、实训重点与难点：1在练习连音中，学生往往出现随意的换气的毛病，破坏了音乐的整体，总是感觉气不够用，声音较弱，而且易出现杂音沙音现象。

2顿音原则上与连音是相反的，它是在连音的基础连续出现两个同样音符上靠气息加重第二个音符。

难点的解决：1首先学生加强气息控制能力，在练习连音方面注重风门的大小，风门大则气的流量快，吹奏时间短，容易造成气短胸闷。

2在练习五声音级时，首先控制好气速，在连续十六分音符的演奏中，不能出现少音丢音，音符要尽可能的清晰，注意节奏的稳定。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：此练习为基本功练习，只有基本功练习达到熟练要求，方可进行新的学习。

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：五声音级练习是对手指，气息，嘴的综合性训练。每两小节换气一次，要求低音饱满有弹性，中音高音音量适中，达到强而不燥弱不虚，练习时首先放慢速度，待达到一定熟练程度后方可加快速度，最后两口气吹完。

连音练习分别由五连音，七连音，十连音，十三连音组成，练习时，要注意严格掌握节拍，并且不漏一个音，同时注意休止符。

六、课堂小结：1建议用每分钟60拍速度慢练。

2连音练习注意节拍和音准。

3五声音级是一个综合性的练习，练习时要求手指和气息的配合，慢练习。避免欲速则不达。

七、应用与实践：第23页，音头与连音练习第12，13，14题

第28页，五声音阶练习

第29页，连音与顿音练习

第47页，连音与顿音练习

第六讲

指颤音叠音打音增音的学习

一、实训目标：学习指颤音叠音打音增音能够锻炼手指的灵活度，是演奏南方风格笛曲的基本技巧。

二、实训重点与难点：在练习指颤音时容易出现手指僵硬，出现跑音，吹不响。

学习各种装饰音的技巧，怎样通过谱例让学生明白区分不同的装饰音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训内容：组织学生统一讲解各种装饰音的学习，及演奏方法。通过练习最后指出优缺点。

叠音：是由若干个音的重叠，用符号“又”表示。演奏时主音以上的音孔二度，三度，四度等，南方笛子的叠音一般不过二度三度。

打音：在吹出本音的音孔上用手指打一下，把旋律中相同音区分开来，用符号“丁”来表示。

赠音：是一种装饰技巧，又称：“送音”“余音”“增音”，通常用在一个音或一个乐句结束处。

五、实训时数：第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

六、课堂小节：指导学生明白理解各种装饰音的用法，并在课堂上组织练习，利用最后十分钟时间检查学生的练习。并指出优缺点，实践指。

七、应用与实践：第36页第41条练习曲

第52页第61，63条练习曲

第七讲

滑音练习

一、实训目标：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，特别在北方笛子曲中运用较为广泛。

二、实训重点与难点：滑音有着较多风格的特点，在不同乐曲中有不同的演奏效果，较难统一。

滑音分为三种：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

三、实训方式：讲授法

谈话法

演示法

练习法

四、实训时数：

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始} 9

五、实训内容：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，主要用于北方风格笛子曲演奏技巧范围，它包括二度滑音、三度滑音、四度滑音等。演奏方式：上滑音，下滑音，复滑音等。

1组织学生统一学生讲授滑音的重点，示范演奏并指出吹奏时注意的细节，各种滑音的运用，如：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。2学生自行练习，最后老师统一组织学生进行单个辅导，讲解。

六、课堂小结：让学生了解各种上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音练习及各种滑音练习曲。

七、应用与实践：第49页第56条