由一道填空题谈练习课中学生情感的真实表达

第一篇：由一道填空题谈练习课中学生情感的真实表达

由一道填空题谈练习课中学生情感的真实表达

摘 要：语文是一门工具性、人文性较强者的学科，语文教学不仅要“教”而且要“学”，练习课作为引领学生从“学”到“用”的桥梁，教师往往重“思”轻“情”。可是，没有积极的人生态度和科学的思想方法，没有情感的真实表达，语文练习课就形同千篇一律的习题课。其实，练习课和阅读教学一样，需要情感的真实表达，才能达到让学生真正运用的程度。

关键词：小学语文；情感表达；策略

中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）15-0095-01

《2012小学语文新课程标准》课程总目标指出：“发展个性，培养合作精神，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观。在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。学习科学的思想方法，逐步养成实事求是、崇尚真知的科学态度。”记得在二年级的一次单元检测卷里，出现过这样一道填空题：（）再也飞不动了。批阅了多张试卷，答案无非是累啊、重啊，直到我看到一个小女孩的回答，才眼前一亮。她是这样写的：“要是你不努力，梦想就再也飞不动了。”多么生动的文字！这不禁让我想到现在的语文练习课。一道简简单单的填空题，何以能迸发出孩子如此的灵感？想想我们平时的练习课教学中，是否真正关注到了学生们情感的真实表达？

一、分类，让情感流露不会断断续续

练习课，不像阅读课的故事情节紧凑连贯，总是呈现一段一段的形式，有些练习题在上下题之间根本没有联系，学生学起来常常有跳跃感，情感的迁移容易受阻，导致练习的效果下降。

新课标指出：“应创造性地理解和使用教科书，积极开发课程资源，精心设计教学方案，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。”可见，教师在备课之初，可以对练习课通盘考虑，情感相近或相似的可以归类，需要借助前期课文旧知的也可以单独与复习结合起来。不同类型的练习通过归类就形成了不同的小组合，教师教学时也不必按照书上的顺序进行，可根据学生的情感线索灵活地调整教学顺序，避免学生在学习时对固定模式产生疲惫感。这样，教师对教材的创造性理解和运用，减小了学生练习课学习的坡度，对低年级儿童来说，在教师引导学生入境后，学生的情感表达不至于断断续续，从而提高了学生练习课的学习效率。

二、共情，让情感表达实时而真切

低年级儿童处于形象思维发展阶段，课堂需要情境引起他们的共鸣。以往我们的情境创设总是侧重于篇章的教学，而对于屈指可数的练习课教学，大多数时候只是匆匆创造模糊的情境，不管学生是否全部“入境”，又匆匆进入到下一项的练习中去了。练习课上完后，学生真正能学懂、学透、学有所悟的，少之甚少。新课标指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，与语文能力的提高、语文学习过程和方法的形成是融为一体的，不应把它们当作外在的附加任务。”可见，扎实有效的练习课，不能忽视情感的实时真切性。那么，练习课教学如何摆脱墨守成规的现状呢？作为教师，首先要做到“共情”。共情，“是对他人内心世界的理解及体验”，属于心理学的概念，简而言之，就是“设身处地”“同感心”。作为学习活动的组织者和引导者，教师需要与学生“共情”，使学生对问题进行深入地自我探索，促进自我表达，促成准确、全面、深入地把握练习题的实质。教师切不可为了情境而情境，结果弄丢了练习课的真实目的――练习。特级教师陈萍的练习课教学就颇有意味，她在讲《咏鹅》时，寥寥几个表情、动作，就已经让学生跃跃欲试了！这样恰到好处地抓住学生的情感兴奋点，省时高效，学生的情感表达适时又真切。教师的共情，在此处起到了至关重要的作用。

三、运用，让情感表达更加真实有效

在常态的语文练习课中，我们误认为教学环节的情感只是手段，最终的目的是运用，能呈现在纸面上的是一道道正确的答题，至于情感，那是看不见、摸不着、考不到的东西。久而久之，我们在批阅答题时就越来越难看到灵动的文字。

练习课作为相对独立的教学内容，重在帮助学生掌握文字的运用技巧，也不能忽视情感表达的真实有效。这种有效是通过一道道答题来体现的。如成语积累“读读背背”，背诵对于记忆力旺盛的孩子来说并不难，难就难在真正的运用上。怎么让学生真正理解并运用呢？特级教师陈萍在练习课上教学与至爱亲情有关的成语时，就善于一步步引导学生进入生活情境，展开丰富想象。她在教学“骨肉情深”“痛痒相关”“情深似海”“恩重如山”时，先让学生看妈妈和孩子的图片，感知动物母子间的深情，接着观察婴儿吃奶的温馨图片，使学生情感得到共鸣，最后出示妈妈照顾生病孩子的图片。学生的情感不是跳跃性的，而是一点点靠近生活靠近自己，在这个过程中，学生自然而然体会到成语的深刻含义并运用。这样的运用性学习，才是达到练习目的的有效利器。

练习课，在语文教学中所占比重不大，但是，在大力进行课程改革的今天，我们不能忽视练习课，它直接影响着学生学习语文的效果。练习练习，离不开练，离不开情，这个“情”，必须是真实可信的，才能真正帮助练习课实现预期的目标，真正实现“语文课程应为提高学生道德品质（思想道德素质）和科学文化素养，弘扬和培育民族精神，增强民族创造力和凝聚力，发挥积极的作用”。

参考文献：

[1]黄有德.诵读教学在小学古诗文教学中的实施[J].中国校外教育，2010（07）.[2]吴康宁.课堂教学社会学[M].南京：南京师范大学出版社，1999.[3]郭超.小学语文课堂教师提问研究[D].东北师范大学，2010.

第二篇：叙事作文要表达自己的真实情感

我国大教育家叶圣陶先生说：“作文要说真话，说实在话，说自己的话„„”强调的就是作文要讲究“真实”。

因此学生如果写自己有感受的事，就容易写得生动、活泼、具体;如果写自己不熟悉的事，即使费了9牛2虎之力，也写不好。这是什么道理呢?文章是人们表情达意的工具，文章的材料必须来源于人们的生活，没有人们的工作、学习以及丰富多彩的生活，就没有文章。我们写作文就是要把自己周围的事，周围的人，通过具体、生动、形象的语言写下来。写作文不是做算术，有了一道题，运用几个公式套一套，就可以做出来。写作文必须要具备材料，写自己感受深的事，就能“表” 我们自己的“情”，“达”我们自己的“意”。

可是，有些同学往往不理解这一点，许多有感受的事放着不写，偏偏去写道听途说的，自己没有经历过的事。这样写成的作文，还有什么真情实感可言呢?由于写的是缺乏感受的事，因而语言也是一副“大人腔”，缺少我们自己应该有的童趣。那么怎样才能做到这一点呢?学生进行以真实生活为题材、以生活的需要为目的的写作练习，写自己感兴趣的事，说自己想说的话。如写写日记、周记、随记、书信、读书笔记等，自己选题，自由发挥，放手写作，畅所欲言。练笔先从自己写起，从自己身边的人和事写起。这种大量的持续的作文自主练笔，既记载了真实生活，又有助于学生良好写作习惯的养成。

第三篇：谈小提琴的音色与情感表达（本站推荐）

谈小提琴的音色与情感表达

奥伊斯特拉赫演奏德彪西《月光》小提琴的音色与情感表达音色在小提琴演奏表现力中占有非常重要的地位，小提琴的音色训练显得非常重要。文章从小提琴的基本音色特点、音色与演奏之间的相互作用关系、音色的变化及其训练等方面进行阐述，并对小提琴音色与情感表达之间的关联进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及其对感情表达所起的重要作用。小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

奥伊斯特拉赫、里赫特1972年演出实况

一、小提琴的基本音色特点 小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘；其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气；最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

奥伊斯特拉赫演奏德彪西《亚麻色头发的少女》

二、音色与演奏之间的相互作用 音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

三、音色的训练及其情感表达 所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。总之，想要发出心里所期盼的完美音色，需要很多技巧的融合和反复实验练习。演奏者与小提琴相互依存。只有演奏者与小提琴完全融为一体，做到人琴合一，才能发出美妙动人的音色。小提琴演奏艺术是一门博大精深的艺术，很多问题都是经得起反复琢磨和推敲的。几百年来，演奏者和教育家们不断地反思、创新，才有了我们在提琴技术和情感方面的不断进步。但是，我们仍应在这个过程中不断地完善、学习对小提琴音色的掌控，对作品的情感表达能力，这值得小提琴演奏者用一生去不断研究。

第四篇：1表达真实的情感——孩子受了委屈之后应该如何做

表达真实的情感——孩子受了委屈之后应该如何做

(2011-08-10 11:04:42)转载▼

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分类： 育子热点问题 杂谈

一位读者给我留言：

维尼老师，您好！看到这篇文章，我想到了孩子这次回老家的事。想请教一下哦：

在老家，孩子和他堂妹的表姐和表弟玩得融洽，相反，这三个孩子不喜欢和他堂妹玩。原因是，堂妹太骄气和强势。好像个小公主一样，不好“惹”。一般情况，我都会说，是自己的“妹妹”，是一家人，尽量大家一起玩。孩子一般会听的。但内心还是不愿意。有一天，孩子被堂妹打了两个耳光。事后，我平静地问他堂妹，为什么要打哥哥呀？回答是：“因为他和只和别人玩，不和我玩。”

因为被打，孩子认为她是妹妹，自己是哥，比较大，不能还手，为了发泄心中的怒气和委屈，孩子竟然自己狠狠的抽了自己两个耳光，几天过去了，脸上的红印还没有消失。看着，我都心疼。我开导孩子：遇到这样的事，要和堂妹讲理，1。凭什么要强迫我和你玩？2。自己解决不了，和大人说，最好和我说，我去开导她。3。别人打你，已经发生了，如果再自己打自己，对别人没有任何影响，对自己却是伤害。有意义吗？假如：一个人和别人吵架，就不去上班，你说是谁有影响？谁有损失啊？

我总觉得自己这样说，对孩子并没有什么帮助，不知以后他还会这样吗？

请具体帮我分析一下，说个办法，好吗？ 维尼评论：

这个事情我主要想探讨一下，孩子受了类似的委屈之后可以如何做。

在这个事例中，孩子能够做到不还手是很不错的，因为毕竟妹妹还不懂事。但是被打了耳光，孩子自然很气愤，所以就累积了很强烈的情绪。这种情绪要么以正常方式释放掉，要么在自己或他人的安慰劝说下化解掉。

在此类情况下，我不赞成忍耐，因为这是忍不住的，结果是只能打自己两个耳光来宣泄一下。其实很多儿童的自残行为就是一种非正常的情绪宣泄方式——但是注意不要让孩子养成以这种方式宣泄的习惯。

安慰劝说孩子，使之不良情绪得到化解，这自然是长久之道。可以告诉孩子在这种情况下应该如何想，有一个合理的认知，逐渐形成合理的习惯性思维，会有助于他化解类似的压力、情绪，这也是我倡导的认知疗法。在这个事例中，妈妈对孩子的开导是比较智慧的，但是在短期之内，特别是情绪强烈的时候，我提倡首先进行情绪的宣泄。

在这个事例中，我建议： 告诉孩子在受委屈的时候可以立刻进行有节制地宣泄。

孩子虽然不可以打妹妹，但是也不要压抑自己，敢于表达真实的情感：表达他的愤怒，可以训斥他的妹妹，即使吓得妹妹哭了也没事。一则，宣泄了情绪；二则，这对于妹妹的成长也是有好处的，她会懂得自己任性的后果。告诉孩子有些情况下需要忍耐，但很多情况下是可以马上发泄的。

父母教育孩子往往重视道德的培养，这是非常正确的。但是，同时也要让孩子理解好道德的“尺度”，不要被误解的道德所压抑。举个例子，很多青春期的孩子误认为自慰行为是一个不道德的行为，所以，出于性本能而自慰的时候，会背负很大的道德压力，很焦虑自责，但自慰其实是一个很正常的行为。这个事例与之虽然完全不同，但道理是相似的。孩子可能觉得要让着妹妹，要忍耐，这本来是正确的，但是孩子把握不好这个尺度，连发火可能都觉得不好，所以虽然气得鼓鼓的，但是觉得应当做个宽宏大量的哥哥，如此就压抑了自己的怒火，最后只能通过特别的方式宣泄。

压抑是造成心理问题的一大根源，本来应该宣泄的东西让它在心里积累，如果多次都是如此，积累得太多，后果还是比较严重的。

中国的传统文化可能比较倡导内敛、忍让、自制，甚至推崇喜怒不形于色。这些固然是好的，但是尺度把握得不好，就会变成压抑。所以我倡导孩子敢于表达真实的情感，当然这也要把握好尺度，随心所欲地宣泄也是不好的；也要具体情况具体分析，比如领导、老师批评你，人在屋檐下，当时也只能忍耐，回到家里再发泄。告诉孩子，什么时候可以表达真实的情感，表达到什么程度，以什么方式表达，这很需要智慧啊！

第五篇：由《祝福》同课异构谈课堂有效教学

由《祝福》同课异构谈课堂有效教学

芜湖县一中 谈琴

有效教学是重在老师如何让一堂课成为有效的课堂、甚至是高效的课堂的一种教学方式。教学有法，教无定法，因此我理解的“同课异构”,就是同一内容由不同老师根据自己的理解进行有效的课堂教学。由于老师主体的不同，所以教学的风格策略效果各有不同。“同课异构”能让我们清楚地看到不同的教师对同一教材内容的不同处理，不同的教学策略所产生的不同教学效果。

小说的文本是生动的，人物是鲜活的，对小说《祝福》的解读是多元化的。学生要多读经典，鲁迅的经典，名著的经典，都可以作为学生诵读的选择。传统的篇目很难上得出彩，在此之前上《祝福》，大家都会从小说的要素人物、情节、环境去展开解说，所以我们的课堂很容易落入俗套，那么追求新意成了一个很困难的问题。可是也不能光为了求新而抛开文本，文本的解读是理解小说的关键。两位老师都上出了新意，但是又紧扣文本。下面我就两位老师的《祝福》课堂谈谈我的感受。

一、教师扎实的专业素养是课堂重点把握的关键 龙敏老师把教学的重点放在人物的前后对比上。按时间顺序叙述祥林嫂的半生经历，祥林嫂的肖像剪影是她设置的两块重点。以春联导入引出主要人物祥林嫂，也暗示了她的结局，在祝福声中寂然死去。调动学生的积极性，让学生以自己的语言概括祥林嫂的半生经历，给学生初步的印象，然后再进去情节的推理和人物的分析。在人物肖像剪影的概括上让学生合作完成，既调动了学生参与语文课堂的积极性，也激发了学生学习语文的兴趣。如何以一两个问题的设置贯穿全篇，这依赖于教师扎实的专业素养。

袁佳老师执教的《祝福》抓住祥林嫂的眼睛，祥林嫂的必死这两个问题进行，由于小说篇幅较长，不可能面面俱到，这样可以更好地分析理解人物，通过问题的分析，拨通了全文的思路，堪称是有效教学的典范，学习后我受益匪浅。这两个问题的设置起到“牵一发而动全身”的效果，更能让学生融会贯通。

二、学生课前的预习是师生课堂互动合作的前提

语文课堂教学中，学生是主体，教师是主导。如果把学生比作一粒粒的珍珠，教师就是针和线，教师的职责和任务就是把珍珠串起来，形成一条美丽的项链。老师引导的再好，如果学生课前的预习不到位或者不预习，那就达不到理想的教学效果。两位老师这一点都把握得很好。尤其是袁佳老师，还给学生发了学案，这样学生就会有针对性地预习，课堂的听课效率也会大大增加。

小说的作用是塑造人物的形象，袁佳老师引用鲁迅的一句名言“要想俭省画出一个人物的特点，最好是画他的眼睛”，快速进入课堂。这之前，老师发的学案，上面有文中关于祥林嫂眼睛的描写。通过八处眼睛（神）描写，探寻人物的命运，探讨人物有无生存下去的物质与精神条件，让学生讨论——关注生存，探究死因。这样整个课堂会有序进行。袁佳老师这堂课互动效果很好的关键就在于学生的预习很充分，而且在老师学案基础上的预习就更清楚明了地直奔主题，有助于师生之间的完美合作。

三、丰富多彩的教学活动是激发学生学习兴趣的根本

有效教学”的“有效”主要是指在教学活动中使教学主体学生获得了发展，学生有无发展是衡量教学是否有效的科学标准。而要让学生有所发展，首要前提就是要激发学生的学习兴趣。两位老师都有效地与学生互动避免了教师的“满堂灌”，都能通过丰富多彩的教学活动来激发学生的学习兴趣。龙敏老师能有效地抓住“读”的环节，采用自读带动学生走入文本、齐读引导学生身临其境、分角色读让学生感同身受等多种形式引导学生感知文本，而且对祥林嫂的剪影的分析上，让学生自由讨论分析，采用分组讨论的方式，讨论后合作完成。袁老师整节课更自由一些，因为有发下去的学案为主导，所以可以放心大胆地让学生自由讨论，小组讨论，小组合作之后展示合作成果。这样增强了学生的主体地位，也让学生积极参与到语文课堂中来，整堂课热闹而有序地进行着，形散而神聚。

教学有法，教无定法，为了同课异构教学有效进行，必须寻找方法，立足文本，调动学生积极性，让我们的课堂更高效有序地进行。