2017秋美术心得

第一篇：2017秋美术心得

2017秋小梵高美术学习心得

教师：林素清

本学期小梵高美术是我学习第二次的教学提高培训，在8月25日专业吴老师的指导下，学习了一些美术基础理论和技能。老师通过课堂实训和教学展示，对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。还学习了如何表现物体和光线的关系，人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒，学习尝试了平时很少涉及的画法：风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;在园部小梵高美术组程老师多次的讨研，苏老师的解化，大三班幼儿的作品、展画让我更有信心今后的教学工作要点。

一、教师要更新自己的美术教育理念，知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。

要让幼儿发现美、感受美，可将美感教育融入幼儿一日生活中，例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美，从人际交往中感受善行的美，从阅读中体验文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学中感受秩序的美，色彩、图形、建筑的美，让幼儿发现美无处不在。学会欣赏，幼儿才能够表现和创造。

二、儿童在美术的发展上是自然发展的过程。不应过早地教授绘画技能，干扰幼儿的发展。

幼儿画画不是教会的，受制于幼儿的认知水平，教师所教的绘画技能是很难迁移的，幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。

三、幼儿绘画需要大量更多的观察，只要得到充分的观察，抛开绘画技能的标准和要求，幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。

四、幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿按照范画来画。

范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识，使幼儿的绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求，会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣，导致常常有幼儿说“我不会画”。

五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。

在以往的教学中，我常常遇到这种情况：我很少出示范画，一般都会出示各种图片引导幼儿观察，再讲绘画方法和技巧，可是常常有幼儿说不会画，或者画得不太好，为此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?

六、教师设计的美术活动，要让幼儿自主学习，给幼儿更多表现表达的机会，必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达，组织幼儿互相欣赏作品，鼓励、倾听幼儿表述自己的画，理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行，请几位幼儿来向大家说说自己的作品，可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。

通过这学期的学习，我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升，对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。

2017年12月10日

第二篇：美术心得

美术学习心得

我的美术学习之路

时间转瞬即逝。转眼间学习美术就有四年了，其中有快乐、有忧伤、同时还有很多的收获。谨此感谢那些教过我的老师们。

谢谢黄建辉老师、谢谢刘玄老师。

一、大一对美术的憧憬

在小学和初中一直都没有接触过美术。一直都认为美术是一门很神奇的学科，其中蕴藏了太多太多深奥的东西。

小时候看到漂亮的画总会在心底里想：要是我也能画出那么漂亮的画该多好啊。

所以对于美术总会有一种期待，一种憧憬。希望在美术课能实现自己未能完成的梦想。

怀着对美术的期待，美术课就开始了。大一一直是黄老师教的我们。很感谢黄老师，因为他让我们知道了美术是无处不在的，只要热爱生活，只要对生活有期待，那么所有的东西都可以变成自己画中美丽的风景。

学习美术还是需要天分的吧。我想我一定是个没有天分的学生。因为对于美术，无论我是多么的喜爱，却始终画不出自己想要的风景。

所幸，我有一个很好的老师。他对于我们每一个学生的想法从来都是鼓励，从来都不贬低，总是说每个人的想法都很有创意。我想我们大概就是这样被培养起来对于美术的兴趣吧。

印象最深的就是写生课。那时候，刚学了素描。老师就带我们一起去写生。在那个明媚的夏天，我们班54人一起在黄老师的带领下一起画树。虽然是烈日阳阳，但整个人都觉得兴奋。毕竟是第一次写生。在一阵激动地欢呼声之后，写生就开始了。

许是对于任何事情都是有新鲜感吧，过了一会儿就觉得乏味。可是黄老师对于我们的提问却是耐心的。在烈日下，他出了很多汗，他变得很疲惫，可是却是没有一句怨言。真的很感谢。

因为老师要辅导很多的学生，所以到了十二点老师还没有下课。陆续还有学生提问，老师仍然耐心的辅导，可是我们却不知道老师家里还有妻子要照顾，就这样一直到了一点。等到所有的同学都提问完，老师才一个人慢慢的走回去。在那个炎热的夏天，我看到的是老师蹒跚的步伐和对于教育事业的热爱。霎时，黄老师的形象变得很高大、很高大。

大一，我在黄老师身上学到的是对于美术的执着。学到的是一种精神，一种对与美术教育的热爱。

二、大二对美术的深入学习

经过一年的美术学习，我学习了很多的美术知识。逐渐的开始走入美术学习的正轨。开始要学习真正的美术。

在这学年教我们的是刘老师。

在刘老师的带领下，我们学习了水粉，学习了国画，学习了图案。知道了世界上的色彩是这么的神奇，同时也让我了解到了老师那强大的对美术鉴赏能力。

经过一学年的学习，我知道了很多美术方面的知识。我知道了怎样调出自己想要的颜色，我知道了什么样的颜色才是最美丽的，我知道了国画的深奥，我知道了怎么设计图案，我知道了怎样设计舞台，我知道了怎样做芭比娃娃，我知道了怎样画沥粉画，我还知道了如何白描。等等。

这一切的一切都是我们亲爱的刘老师教会的。谢谢刘老师。

在这一学年中，最难忘的就是美术技能考核。美术技能考核就是我们对学习了将近三年的美术的一次考察。这次的技能考核主要是考核板报和简笔画，都是我们以后小学美术教育中比较重要的一些知识。

我们对于这次的考核都很重视，因为毕竟是对自己的美术能力的一种检验。同时我们也都很紧张。在那一个月中，我们每个人都保持十二分的清醒，我们都用尽自己的全力去学习，去画画。

所幸的是经过我们的努力，在一个月之后的美术技能考核中我成功的通过了考试。我想这些也是对自己的一种能力的鉴定吧。或许不是很好，但是我们每一个人都在用自己最好的表现去做了。

或许不是最好，但是我们都用自己最好的表现完成了这一次的考验。

在刘老师的带领下，我们学会了很多有特色的东西。做了丝网花、做了芭比娃娃、学了沥粉画，这些东西我们一旦学会终将会一生记得。同时，我们还将把这些东西带到自己以后教书的地方，作为一种特色活动，一直的发扬下去。把刘玄老师教给的东西一直的不断创新，让家乡的孩子们都能接受到最好的美术教育。

同时刘老师还叫我们去看了很多的画展，很多的博物馆。湖南省博物馆、湘博物馆、市博物馆、简牍博物馆。等等。在这期间，经过这些见过的博物馆，以提高我们的审美意识，以便让我们能够鉴别怎样的美术才是最美的。

大二，我在刘老师的身上看到的是刘老师对于美术的独特见解，以及；老师对于学生的热爱。

三、大三对于美术教育的深思

时间转眼就到了大三。

大三的第二学期，我们进行了见习。我们在见习中第一次听到了真正的美术课。是在小学课堂最真实的场景。老师们在讲台是就像是一个超人，不但能说还能画，有的甚至是能唱。可见，老师们的知识能力之强大。

我以后就是一名小学老师。同时学校是要把我们培育成为全科型的教师，所以对于美术课堂我们绝对是不能生疏的。

可是对于我们农村的美术教育的现状是怎样的呢?

第一、教学观念落后，领导不重视。我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此，忽视美术教学、占用或“砍掉”美术课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学美术教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对美术教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为美术是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教美术，美术教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的美术教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学美术教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视美术教学。

第二、教学目标的片面。由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。

第三、美术教师素质低下，缺少正规培训。目前在乡村小学美术教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有美术教育专业毕业的真正意义上的专任美术教师，由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学美术教师的美术技能素质急待提高。美术教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能画的爱好者便成了美术教师。教师美术素质低，是造成目前乡村小学美术教学质量低下的又一原因。因此，重视对美术教师的培养和继续教育，是提高美术教学质量的一个有效途径。

第四、教学方式的落后。美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

第五、评价标准的单一。以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。

我们能为此做什么呢？

第一、更新教育观念，全面实施素质教育。要改变当前农村小学的美术教育状况，首先应提高对美术教育的认识，大力倡导美术教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《美术新课程标准》的要求实施美术教育，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村小学的美术教育正常有序地开展起来，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受美术教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学美术教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使美术课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

第二、加强师资队伍的建设。

加强美术教师的师资队伍建设是提高小学美术教育质量的首要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用，既不能滥用，也不能放任。同时，美术教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高美术教师的工作积极性。其次，面对农村专业美术教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的美术教师，如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高美术教师素质。，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

第三、重视美术教育科研，开展活动，给美术课堂增添春天的气息。

开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生，因此，导致有些学生一本书上完了，还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

第四、开发农村资源，促进美术教育发展。

在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先“富”起来。有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，如山区学校可进行竹工、木工制作；湖滩地带学校可用柳条、芦柴、编管或制作草编小用具等，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。

第五、优化作业，多元评价，评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：①“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，因而农村小学美术教育现状必须尽快改变，才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。

我们是未来的小学老师，我们必须为此而不断的努力。不断的创新。争取为

小学美术教育注入新鲜的血液。

四、大四努力学习美术专业知识

我们这个时候正在学习美术教学论。我们将在何舟老师的带领下系统的学习美术教学的知识。

这学期我们也将进行一个月的实习，我想在其中一定会学到很多有用的东西。同时也将给我以后在家乡的教学生涯开一个好头。所以，我们都用最饱满的心态来学习这门学科。

或许我的美术功底不好，或许我没有选修美术，但我坚信，兴趣是最好的老师，有了兴趣就一定可以学好这么学科。

期待我们在美术学习生涯中学到更多的知识。

第三篇：美术心得

美术学习心得

美术的学习永无止尽

第一师范小教大专部549班582号雷甜

说到美术，真可谓既熟悉又陌生。熟悉是因为，从小学一年级开始学校就有开设美术课程一直到大学三年级；而陌生则是因为即使从小就有在接触美术，但是对美术的认识一直是处在一种十分初级和肤浅的阶段。

但是，来到第一师范的这四年，从大一到大三的美术课程以及周围的美术环境的学习和熏陶，让我对美术这个名词有了更新一步的见解。作为一名未来的小学教师，美术功底是必不可少的。说道美术的学习心得，思绪就有点乱，不知道从何说起，更不知道应该怎么说。可能有点乱。

美术源于生活而又高于生活。这点，即使不需要老师来讲解我通过我们日常的学习理解地非常透彻。在我们系，美术教研组经常会举办这样或那样的美术活动。有些综合材料画所用到的材料就全部都来自我们日常生活。而当它们出现在一副作品时，它们的意义就不是普通的日常物品，而是上升到了艺术的高度。

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方。

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理素质之一。而老师们为了培养我们这一点，也着实下了一番苦工。比如老师教我们学习如何给芭比制作衣服，这很贴近小学生的心理又能提高创作能力。在几番修改后我们的优秀作品还被送去省博展览。又比如教授湘绣的方法，让我们自己对所修的图案进行设计修改，在自己动手进行绣制。在学习的过程中我深刻的体会到美术的内涵：慢工敢细活。而我们的优秀作品亦被刊登在同期的美术杂志上。这样不仅使我们的创新精神得到了很大的提高，更是让我们开阔了美术视野。走出课堂，走出校园，走向社会。

我想，作为未来的老师，我们更应该学习如何较好美术课。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

学习的脚步永无止尽。对于美术的学习亦是如此，我们必须不断的充实自己才能适应新时代的快速步伐，才能在之后的教学过程中做得更好更精彩！

第四篇：美术心得

美术心得

——雾里看花 水中望月

湖南第一师范学院教育科学系小教大专08级568班 龙萌（学号

10016850852）

“雾里看花，水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界；掏走云飞，花开花谢，你能把握这摇曳多姿的季节。”借用那英的“雾里看花”的几句歌词来表达我对美术的看法。

在我看来美术是神奇的、无所不能的。它能像相机一样记录美好的瞬间、多变的季节：它像发明家一样有着创造的头脑，根据自己的思想来天马行空：它像一个天真无邪的孩子，有着自己独特的。天真的想法、自己的一片世界。

虽然从小学开始就一直有开设美术课，可是那时候并不注重美术这一块，每次的美术根本就不叫美术课，只要主科老师有空就一定是他们在讲台上挥斥方遒。真正开始接触美术可以说是来到了第一师范之后，那些学长学姐在大厅摆出的那些素描、速写、颜料画，惟妙惟肖，看久了好像就会掉进那些情境中一样的，还有教师休息室摆出的芭比娃娃，怎么会不让一个女生心动了？从那时开始，美术对于我来说是一种魅力。

水粉、国画、刺绣、民族娃娃、板报设计、蜡笔画、宣传画设计，这些都有着吸引我的魅力，但本人的美术思想与行动真的不让自己和别人恭维，所以对于美术只敢远观不可亵玩焉吧。

在民间娃娃设计的这个作业上，我真的有很用功，因为我很小的时候就喜欢给自己的娃娃设计漂亮的衣服，我想着应该也是大多数女生的一个爱好吧!从布料的选择、配饰的选取、还有棉花、构思这些，我多次的往坡子街的布料店，还有太平街这些古香古色的地方跑，挖掘更多的素材、精细之处，那一阵子为了民间娃娃也是乐不思蜀的忙活，在不抱怨为了美术要赶晚工。

虽然针线活没有手到擒来、穿线穿到头昏眼花的、穿小珠子的针总是扎到手、做头发的线总是像团乱麻一样揪心的绕在一起···但是这些比起自己的兴趣、自己的开心来说都不算什么，喜欢的东西再怎样都是好的。可是后来却不翼而飞了，真的让我难过了好久，如果可以重来，我不会把自己的心血放过去展览，现在想想都会难受，自己在乎的东西也许在别人眼中是不值一提的。

这是自己的最喜欢的，印象最深的的一次美术作业了。

再来说说也是印象最深的一次，但是却是厌恶至极的一次作业吧！刺绣。刺绣的作业是最赶得一次，时间紧、购买材料也费神费心费力气，伤神伤脑伤身体。从材料的选取、购买、再到设计，绝不是一个简单的过程。白天上课、晚上每天赶刺绣赶到一两点，身体都撑不过来了，等到完成刺绣，那手上也是千疮百孔的。

慢慢的对美术也就没有多大的感觉的了，就是觉得好累、好像是当一种任务来完成。但是为了以后的工作，我也会尽自己最大的努力、最高的兴趣去学习它，传授给以后的小学。我的目标就是不能再像自己以前小学一样，对美术方面没有一点涉及，我要让孩子们在小学时接接触到美术，感受到美术的魅力之处。

第五篇：美术心得

小学美术教学心得体会

周鸽

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣 美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。