第一篇：商业空间设计学习总结
商业空间设计学习总结
通过这四周的商业空间设计课程学习，对于商业空间设计有了很大的了解，我不敢说学得很好了，但是真的收获了很多。
我了解了商业空间设计的分类：百货店、邮政、连锁店、超级市场、购物中心、商业街、量贩店、便利店、专卖店。而商业空间的功能也有多种：1.展示性，除了一半意义上的商品陈列，商业空间还可以包括舞台上动态的表演、各种形式广告的发布、POP等有关商品自身以及附加信息的传达；2.服务性：商业空间提供各种有形或无形的服务，包括购物、休闲、咨询、汇兑、寄存、修理、餐饮、美容等；3.娱乐性：提供影剧院剧场、儿童游乐、电子游戏、运动休闲等调剂身心的活动；4.文化性，无论是商品成例或娱乐活动，其本质均是文化活动，包括各类流行也是一种文化。
除此之外，我们还必须要了解消费者的消费心理与购物环境。要考虑购物环境的舒适和美观性、安全性方便性、可选择性、标识性。顾客消费行为的心理活动过程式设计者必须了解的基本内容，人们的消费心理活动，大致可分为三个阶段：认知过程、情感过程、意志过程。
另外，我发现现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。总之，这门课程让我收获了很多，对于设计，尤其是对商业空间设计有了更清楚的认知。我更喜欢这门课程了。
2008级艺术设计11班
唐雅晴 2008271129
第二篇：商业空间设计论文
商业空间设计表达
内容摘要
商业展示是一种高效率的传播手段，能有效的传递企业商品的信息，树立企业和商品的良好形象，是传播企业和产品的十分重要的手段。通过展示空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用，室内装饰设计的各项要素，室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而确定了室内空间大小和形状，进行室内装饰是创造适用、美观室内环境，室内空间地面和墙面是衬托人和家具、陈设背景，而顶面差异使室内空间更富有变化。以及商业展示空间的设计说明。本文以专卖店设计为主，展开论述，专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。
关键字：商业展示空间
专卖店
色彩
照明
目 录
第一章 商业展示空间设计概述…………………………………………2 1.1空间设计与陈列………………………………………3 1.2展示与产品的关系……………………………………4 第二章 商业展示设计的色彩…………………………………… 6 2.1色彩与主题表现 ……………………………………6 2.2色彩设计原则…………………………………………5 第三章 商业展示中的照明…………………………………… 6 3.1照明要求与效果……………………………………6 致谢………………………………………………………………………………………15 参考文献 …………………………………………………………………………………16
I
第一章 商业展示空间设计概述
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。随着人们消费方式的改变，商业展示设计要想最大限度地吸引和招来顾客，就不得不在创造符合市场和消费者双重审美需求的同时，注重传达信息的准确性，在满足消费者物质和精神的双重需要，进而激发人们的情感，调动购买欲望，实线商业效益。专卖店就是商业空间中较为典型的一类。这种集形象展示、沟通交流、产品销售、售后服务为一体的专卖店服务营销模式，是在原来专柜宣传的基础上其功能具体地拓展和延伸，专卖店的建立对销量的提升、品牌形象的塑造、消费者的吸引，企业文化的宣传，产品陈列和推广等方面发挥至关重要的作用，越来越多的品牌开始重视专卖店与商家利润之间的关联。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。通过专卖店的陈设, 品牌的风格、理念和人文概念不同程度地得到了体现，品牌的每一个信息都会以不同表达方式，向每个进入空间的消费者传递出品牌的魅力，促成消费行为。在专卖店空间设计中，是否运用最华丽或最新奇的装饰效果就能达到商家预期的效果。如何让设计元素和商业因素更加有效地密切，应该抓住那些关键点才能更好地体现专卖店的产品和服务？本文将从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
1.1 空间设计与陈列
一、空间设计
空间对展示设计而言，是最主要的设计对象。展示设计中对空间的设计和分割则有着自己独特的意味。人类的设计活动是反映，协调和处理人的生理、心理与环境之间的关系。而室内空间设计则是反映人类在日常生活的空间中物质和精神生活与室内环境的关系。人的本质趋向于有选择性的观察、接受和改造事物，按照自己的思想、愿望来加以重建和调整，显示空间环境并不能完全满足人们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。
现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，一句人们生理和心理要求而对室内空间环境进行重新塑造的过程。它为人们室内生活的需要而去创造、组织和协调。而作为基本的空间处理方法—空间的二次分割，在很大程度上按照功能需求作种种处理，随着应用的多样化、配合采光照明，色彩设计，材料应用，能产生形态繁多的空间分割。常见的空间分割手法有：
1封闭式分割 2半开放式分割 3象征性分割 4弹性分割 5局部分割 6列柱分隔
7利用基面或顶面的高差变化分割 8软性隔断分割
店面布置的主要目的是突出商品特征,使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。
在布置专卖店店面时,要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能,灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。
二、陈列
陈列是直接面对信息传达受众或是商业活动对象而进行的展示行为，其设计对象和设计过程更加注重空间规划、区域划分，强调信息的直接传达效果，并将设计重心直指具体的对象。店铺陈列的目的是在商品展示空间或销售空间的一定范围内，使人们（加盟商，顾客）对商品的属性、功能、特性、品质、风格，档次一目了然，引起注意，留下印象，产生接近商品与购买商品的欲望，达到最大化展示商品刺激商品销售，制造品牌影响力，传播品牌文化的目的。以下以珠宝陈列为例展开论述，珠宝陈列除了陈列的基础要素（易选取、提高新鲜度、提高价值、引人注目等）。最易看到的位置，陈列一些具代表性、豪华夸张的商品，能体现店铺实力的商品。容易看到的位置，黄金陈列空间，陈列一些有特色、高利润的商品。可以看到的位置，陈列一些销售稳定，常备商品。此外，从陈列的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例，重复效应，容量企划和序列化及人体工程学等其他一些原理。
作为展示设计中不可缺失的一个重要部分，陈列设计担负着信息传播的最终结果，是展示设计目的达成的最后一环。结合展示设计的整体设计风格，充分利用各种不同设计手段所显现出的不同性格特色和文化内涵，通过动态的‘丰富的和有说
服力的互动空间，发现和传递静态展品或者单一信息的丰富内涵，成功地售卖或是传达给受众。
店面是专卖店的形象，越来越多的家纺经营者开始重视店面的设计。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望,吸引各种他们进店购买.因此专卖商店的店面应该新颖别致,具有独特风格，并且清新典雅。
1.2 展示与产品的关系
展示与产品的关系，是专卖店空间设计中的重点。在专卖店设计中，当设计师明确了商家的市场定位，设计的主题定位也就找到了方向。接下来实际设计工作中要面对的重点问题，就是把握空间展示与产品的关系。专卖店的消费者直接面对的是同一个品牌的系列产品，对品牌的可选择面较窄，这是专卖店的优势体现，避免了与终端同类产品的竞争。因此，专卖店的中心就是产品，产品的展示空间是专卖店中的核心空间。一个专卖店的成功在于它能够给产品提供一个合适的展示平台，吸引更多的消费者，以及对产品品牌产生兴趣和关注。因此，实物展示部分是关键，如何更好地表现或突出产品的特性，是专卖店空间设计中的一个重点。在展示设计的细节考虑中，从LOGO的位置到产品的摆放与相互搭配、产品结构设置实用与有效等，都不可忽视。产品展示风格独特别致，特点突出，不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力，影响着品牌的发展和延伸。
可是，并非所有的经营方和设计师都能理智地认识到展示效果与产品之间的关系，在设计方案过程中喜欢脱离产品自身的特点去追随流行风格，或者孤立地考虑展示效果的美观与否。当关注点仅仅集中在展示上的悦目时，产品的地位也在不知不觉中被削弱，从主角变成了配角。很多大投资装修的商业场所，尽管装修效果富丽堂皇，但却总激不起顾客的消费欲望，在激烈的市场竞争中往往只能是昙花一现。追溯失败的根源有很多，其中之一也和设计师、经营方的出发点有很大的关系。
一个品牌无论具有多么丰富的产品线，占据80%份额的都是少数几个畅销产品。那么在展示设计当中，不仅要考虑产品陈列的美观性，更要考虑专卖店的平方效益，避免专卖店出现局部热、整体冷、造成大部分普通产品滞销的局面。例如美陶居品牌对陶瓷城专卖店的改进方案中，产品的陈列进行了整体的规划，选择五到八款畅销产品，分别布置在专卖店的不同位置，在畅销产品周围搭配常规产品，在专卖店形成不同的热点，以此来聚集人气，销售额同时也得到可喜的提升。如何在设计当中提升整个专卖店的效益，把握展示与产品的关系，是设计者在设计过程中应该时刻关注的。归根到底，商家的最终目的是销售产品，获取最大的盈利。而为专卖店进行空间设计的最终目标也是为其推介产品和推介产品的服务，所有展示效果的最终目标围绕的也应该是产品，以及产品向消费者传递的信息。“没有最好的，只有最合适的”，这句话可谓一语中的，道出了专卖店空间设计中的关键。
第二章 商业展示设计的色彩
2.1 色彩与主题的表现
色彩对于人类，有着特殊的意义，在设计艺术学中，更是有着举足轻重的地位。色彩作为重要设计元素，已经被设计界和社会广泛地接受。通过色彩调节可以辅助和加强空间、材料、陈设等方面的设计，既可雪中送炭亦可锦上添花，是展示设计作品在受众中获取最快的第一反应。
色彩是具有温度感的。暖色系在人的心理上易产生温暖和膨胀的感觉，冷色系一般易产生寒冷和收缩感。利用色彩的温度感这一特性，在展示设计中队主题的特征进行表现时，可以充分加以利用。
色彩的知觉。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光,本身有暖和感,光照射到任何色都会有暖和感。相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光,有寒冷的感觉。夏日,居室的软装饰换成暖色调,就会使室内有凉爽感。冬日,把卧室的软装饰换成暖色调,就会增加室内的暖和感。冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外,还会带来其它的一些感受,例如,重量感、湿度感等。比方说,暖色偏重,冷色偏轻;暖色有密度强的感觉,冷色有稀薄的感觉;两者相比较,冷色的透明感更强,暖色则透明感较弱;冷色显得湿润,暖色显得干燥;冷色有拉深距离的感觉,暖色则有迫近感。一般说来,在狭窄的空间中,若想使它变得宽敞,应该使用明亮的冷调。由于暖色和冷色有不同的距离感,对于狭长空间中的两壁涂以暖色,近处的两壁涂以冷色,空间就会从心理上感到更接近方形。
色彩的设计会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在人们进入到某个空间最初几秒钟内得到的第一印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是装饰设计不能忽视的重要因素。要满足室内空间不同功能的需求。不同的空间有着不同的使用功能,色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度和冷暖对比来创造气氛。商场主要是人们购买物质生活用品之地,在室内环境色彩的设计上应以突出商品为目的。在对顶、地、柱和商品露出的墙面应以简明淡雅的中性灰色为主,以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。在灯光设计上除了要满足视觉上的需要外,还要注意到光与色的配合来刺激人们的购买欲望。
2.2 色彩设计原则
色彩对比一般分为强对比和弱对比，强对比强调了反差和冲突，在展示设计中易于吸引注意力，常用于年轻系列的产品，或者向较为年轻活泼的受众传达信息，抑或是用于强调展品的独特性和重要性。弱对比强调内敛和谨慎，在展示设计中经常被用于表现细节的起合转承，用于表现低调内敛的产品，在一定的范围内起到强调品味的作用。除去色彩的色相对比，还有面积对比，其作用和色彩构成中的共性规律异曲同工。
展示环境空间的色彩设计原则：
1有明确的色彩基调，主色和辅助色搭配得当；
2色彩设计不应该独立展示主题内容，而应该有助于其表达； 3色彩设计对于展品应该起衬托作用；
4安全性原则，避免过度刺激性颜色，或是使用令人视觉感觉不适的色彩组合； 5尽力符合受众的欣赏习惯，了解当地受众对色彩的喜好和禁忌； 6考虑周边环境用色的协调。
第三章 商业展示中的照明
3.1 照明要求与效果
一、商业照明的作用
吸引顾客注意。小型商店和专卖店已有过去的单纯字匾和具有特殊意义的物品悬挂发展到辅以霓虹灯广告和店名广告来显示本店的经营品种。大中型商场更是增添了诸如橱窗照明、商场外立面照明等方式来吸引过往游客的注意力。这种作用在晚上常常能显示出极佳的效果。
建立一种良好的视觉环境气氛。给顾客一种心理舒适感，乐于在商场内购物、休息、娱乐、散心和餐饮。
大中型商场物品丰富，一些贵重物品如黄金、首饰等以及销售本物品的场所希望顾客能多加光顾和购买，可以运用一些特殊的照明方式、手法及亮度，引导顾客走向这类场所，增加营业收入。
二、商业照明方式
1一般照明：也叫基本照明，各种类型的商业建筑均装设一般照明。此类照明给商业建筑的内部空间提供一个比较均匀、足够的亮度，基本无光线照不到的区域和角落，使顾客能毫不费力地言论多要购买的物品及其环境。
2重点照明：在许多商场中，为了突出某些区域及商品，用更大的亮度和照度使该区域与邻近区域或整个商场形成一个强烈的对比，使这些商品极具吸引力。在办公、生产场所与此类照明作用相似的照明焦作局部照明。
3装饰照明：为了使商业建筑更具吸引力，采用一些外形美观、造型独特的灯具起装饰、渲染作用。此类灯具的主要目的不是提供照度，而是起美化环境作用
4应急照明：由于商场规模愈建愈大，顾客对商场的内部情况不甚了解，在某些突发事件发生时，采用的一种照明叫应急照明
5特殊用途照明：各种商场所设的照明标示牌、出口标志灯、商品广告照明、警示照明等，均有其特殊的用途，此类照明多是起辅助作用的。
三、照度
对于商业建筑的照度，我国的国家和行业标准中有专门的规定、世界各国和CIE（国际照明学会）也有自己的规定。一般认为，我国的照度标准较低，但其具有全国范围内的普通性和适用性。欧美发达国家的照度水平太高，不宜简单引用。在我国不同的地区应该有不同德照度标准，比如大城市和沿海发达城市相应可以亮一些，一般小城市和县级城市及城镇等完全可以以国家标准为准。比如有的商场为了提高商业竞争力，而有的商场因规模太大使得大部分面积没有天然采光，则应该提高照度。同时，考虑到我国目前的电力状况，为了节约能源，则不宜将照度抬得过
高。
因而，商场的照度应该这样决定，照度最低不能低于国家标准，在基础上可根据具体的情况和条件以及业主的要求而做某些调整。各种场所的照度可参见有关国家标准或规范。
四、灯具与配线布置
灯具布置于商业建筑物的装修有很大关系，并且宜与装修配合起来。所以应在设计前与装修设计人员结合确定方案。但绝大多数商业建筑建成后腰多次装修，并且因种种条件限制，许多商场或商店在建成后才装修。因此，灯具和配线布置除经济适用、安全可靠外，还应具有很大的灵活性和可发展性，以便日后装修或经营品种变化以及商品位置变动时做调整。在确定顶棚要装吊顶的情况下，配线英选择在具有多处接线孔的线槽内敷设，且线槽应沿顶棚敷设。
商业照明既是一个客观的技术问题，又是一个主观的欣赏问题，只有经过认真的调研、分析、领会业主和各科的意图，结合本地区的各种条件，再遵照有关规范和标准，进行大量的计算和比较，才能得到一个另各方面都满意的结果。
结论：在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节不容忽视，设计得当与否会和商家的现实利益息息相关。本文从设计者的角度，从空间设计环节出发，对如何帮助专卖店获取最大利润进行分析和探讨。
第三篇：商业空间设计调查报告
商业空间设计调查报告
调查研究时间：2010年10月20日
调查研究所在：美国纽约古根海姆博物馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、立陶宛古根海姆博物馆、香港古根海姆博物馆
调查研究内部实质意义：古根海姆博物馆的空间设计
调查研究方式：网络考查
调查研究目的：经过大量网络信息对古根海姆博物馆的考察，并对详细的案件的例子进行阐发，增长涉及贸易空间设计的常识，进一步相识并熟悉到应该注重的疑难题目，在以后的设计中供给借鉴与帮助。
一 前言
商业归根结底就当是交换。“随着生产力的发展，商业活动也由非定期到定期，由赶集成为集贸，由流动的时空进至特定的时空。“而商业空间也就应该理解为上述活动过程中所需的各类空间形式。
商业空间究竟应该是怎样一个概念？在回答这个问题之前，先要清楚何为商业。商业空间是人类活动空间中最复杂最多元的空间类别之一，而商业空间设计从广义上可以定义为：所有与商业活动有关的空间形态设计。狭义上则可以理解为：当前社会商业活动中所需的空间设计，即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境设计。其实就是狭义的概念理解商业空间设计也包含了诸多的内容和设计对象。如各类商业用信得过的空间设计，博物馆、展览馆、商场、步行街、写字楼、宾馆、餐饮店、专卖店、美容美发店等空间均可以包含在内。然而随着时代的发展，现代意义上的商业空间设计必然会呈现多样化、复杂化、科技化和人性化的特征。其概念也会产生更多的不同解释和外延。
二 综述
古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（图）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
基本发展
总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。2006年7月又与阿布扎比政府签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。与此同时，古根汉姆也一直积极谋求在亚洲地区、尤其是中国的战略发展。这种连锁经营的模式和全球化策略已经成为世界博物馆领域一个不容忽视的趋势。“美国艺术300年：适
纽约古根汉姆博物馆
[1]
应与革新”大型展览的构想始于1998年，其后有着十年的筹展历程。2006年10月16日，美国古根汉姆博物馆代表团访问中国美术馆，亚洲战略发展部主任Min Jun Kim，展览收藏及设计部主任Karen Meyerhoff, 展览策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展览事宜，与中国美术馆馆长范迪安，副馆长钱林祥、马书林及相关部门的负责人举行了会谈，并分三个小组，就展览、教育、学术活动等合作的具体问题进行讨论。此次会谈之后，展览进行到实质性的筹备阶段，各项工作全面展开。11月，古根汉姆博物馆向中国美术馆馆长范迪安、学术一部主任陈履生发出访问古根汉姆博物馆的邀请，后因范迪安馆长不能成行，而由学术一部主任陈履生作为代表于12月5日赴纽约，与先期在纽约的公共教育部副主任何琳，在古根汉美术馆与泰拉基金会公共教育部主任Jennifer、古根汉美术馆策展人Susan、教育部主任Kim、教育部资深经理Christina、发展部主任Renee、亚洲部主管Alexandra，就“美国艺术三百年”展览的一些具体事宜和两馆合作的其他问题进行了会谈。2007年1月4日至5日，古根汉姆博物馆财团发展部主任Meryl Cohen一行再次访问中国美术馆，中方谈判小组与美方代表就展览新闻发布会、开幕式、晚宴等相关问题进行协商确认，并达成共识。可以说，两馆对于这个展览的筹备都给与了高度的重视，组织精心而细致，计划周密而严谨。为了更好地向读者全面介绍这个展览，以及为这个展览作出重要贡献的古根汉姆博物馆，本刊特别选译了由古根汉姆新任馆长Lisa Dennison（当时任副馆长）撰写的这篇文章，介绍古根汉姆博物馆由一个家族的私人收藏到如今庞大博物馆群的发展过程及其背后的经营理念。
在过去六十六年的历史中，纽约所罗门．R．古根汉姆基金会（Solomon R.Guggenheim Foundation）发展了众多渠道去实现其国际文化交流合作的使命：如在欧洲、亚洲、澳大利亚的巡回展览的同时，把欧洲、亚洲、非洲、和南美的艺术珍品借到纽约展出；或者在其他国家建立新古根汉姆美术馆等。而后者正形成了古根汉姆和其他艺术机构的区别。除了美国，古根汉姆在意大利，德国和西班牙都有自己的美术馆，从而把它的国际性任务提升到了首要的位臵。古根汉姆美术馆的诞生
美术馆的建立者正是所罗门●R●古根汉姆（Solomon R.Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。在
纽约古根汉姆博物馆内部
美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。非具象一词是Rebay从德国术语Gegenstandslos翻译而成，表示文学性的，“没有对象的”词语来源于康定斯基的理论作品，所表达的最高美感和精神法则对于Rebay而言，产生了重要的影响。“前所未有的”，Rebay在她第一次叙述艺术的使命时写道，“还有比绘画中从具象到非具象在从物质到精神的过程中更伟大的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。人文主义将得到发展并自然而然地从伟大的艺术上感受到更多的能量，这便是非具象杰作的辉煌。”
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。早期购买的作品包括罗伯特?德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里?康定斯基、费尔南达?雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄国的艺术家康定斯基是最早阐释这种纯粹的非模仿绘画的人之一，他的作品最终奠定了整体收藏的方向。艺术家布满颜色的画布上充斥着生动的集中或对比的形式，展示了康定斯基在其最广泛流传的理论著作中定义的抽象哲学，在《论艺术精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《论点、线、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把颜色比作音乐声调，形状比作不同感情的载体，他发明了其所指的艺术家内在需求的正式的语言表达体系。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门?R?古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。在他的计划下，Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。馆里只展示了一些最单纯的抽象艺术的绘画；一些被认为是先驱艺术家的抽象派或具象派作品，如夏加尔(Marc Chagall)，也包括在这一时期的收藏中，但仍留在古根汉姆的酒店套房中，并未参加展览。美术馆获得了很大成功，同时Rebay作为第一任馆长，欢迎并支持很多年轻的美国抽象画家，并展示了他们的作品。
在1943年，为了满足日益繁荣的非具象美术馆的要求，Rebay决定开始新的征程：建立一个永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动。她选择了众所周知的美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)，他的有机建筑回应了Rebay对于非具象的理念：一种作为对创作者灵魂的直接表现而实现的，充满理性与理想化意味的新生的艺术。赖特最初设计的美术馆在1946年向媒体公布，但是由于各种阻碍，如战后通货膨胀、政府对建筑的重新规划、美术馆位臵的转变以及1949年古根汉姆的去世，导致这一建筑并不能在接下来的13年内完成。1952年，机构正式改名为所罗门?R?古根汉姆美术馆以纪念它的建立者。
收藏的扩展
“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门?R?古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人Karl Nierendorf的全部财
纽约古根海姆博物馆
[2]
产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(Lyonel Feininger)的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布Johnson Sweeney继任她空出的位臵。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(Constantin Brancusi)的作品、3件亚历山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考尔德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱着双臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表现主义的德库宁(Willem de Kooning)、克莱因(Franz Kline)、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遗产捐赠。
当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，Thomas M.Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(Frantisek Kupka)、雷格尔、米罗(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、罗伯特?劳申伯格(Robert Rauschenberg)和大卫?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了Justin K.Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(Georges Braques)、毕加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(Jules Pascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——Justing K.Thannhauser展厅于1965年被设臵在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有Peggy Guggenheim。尽管Peggy Guggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年Peggy Guggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成为所罗门?R?古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的Plazzo Venier dei Leoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。Peggy Guggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”（gestural painting）——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。
三 美国纽约古根海姆博物馆简介
纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆（the Solomon R.Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构
美国纽约古根海姆博物馆手绘图
也有人说像海螺。
该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
建筑设计
美国纽约古根海姆博物馆内景图
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
该博物馆保存了所罗门〃R〃古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
四 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(局部近景)西班牙毕尔巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹。于是，博物馆成为工业城毕尔巴鄂整个都市更新计划中的一环，并斥资一亿美金动工兴建。
建筑设计
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆内景及藏品 该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。
五 立陶宛古根海姆博物馆
立陶宛古根海姆博物馆
立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定，它就是扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）的作品，这位伊拉克出生的设计家曾是普利兹克奖得主。
这个谜一样的建筑通过绿化带和水系的有机结合使State Hermitage博物馆焕发迷人的魅力！
六 香港古根海姆博物馆
国际顶级的“连锁式博物馆”古根海姆将在中国香港落户。香港正在规划西九龙文娱艺术区发展项目，由地产开发商长实和新地组成的“活力星”团队宣布将和古根海姆博物馆基金会合作发展西九龙，建设古根海姆分馆，把西九龙建立一个世界级文化中心。身在纽约的古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯（ThomasKrens）披露了他们和中国的一系列合作计划。
2003年香港政府向私营机构发出建设邀请书，希望发展西九龙文娱艺术区，各个地产企业都提出自己的计划，并吸引了国际上一些著名博物馆的兴趣，而最早公布与发展商的合作计划的就是美国连锁式博物馆经营集团古根海姆基金会。
在香港公布的古根海姆与活力星团队的合作计划中，古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。假若香港古根海姆博物馆得以成功成立，博物馆可以和集团旗下的各国博物馆及其联盟博物馆互借藏品展出，让国际著名的艺术品在香港展出，此外也会针对香港及亚洲区的观众设计专门展览，显现本土色彩及地区文化背景。至于这个计划能否中标，还要看评比结果。另一参与竞标者恒基则邀请辽宁省博物馆合作，将内地文化品牌通过香港出口到海外。
古根海姆一直对中国文化极有兴趣，1998年纽约古根海姆博物馆曾与文化部合作举办“中华五千年”大展。古根海姆基金会董事长汤姆斯〃克伦斯近日向媒体透露两星期前他曾来北京，与文化部官员会面商谈有关文化合作的协议。合作计划涉及10个展览，其中5个是中国在古根海姆集团的博物馆举办，另外5个展览由古根海姆负责筹划到
香港古根海姆博物馆效果图
中国展览。他们还将会和内地开办训练博物馆行政人员的培训课程，提升中国博物馆机构人员的专业能力。
克伦斯透露从1995年起已经酝酿这样的文化合作，“正如我们把墨西哥阿兹特克皇朝文明在纽约展出，我们也希望把中国卓越的文化介绍给世界。”
第四篇：商业空间设计 教案[定稿]
亳州师范高等专科学校
2012—2013 学第二学期
《商业空间设计》教案及实训方案
授课教师：
孙 凯
所在教研室：
设计教研室
适用专业：
艺术设计
授课班级： 1
1（三）环境艺术设计
2013年3月
《商业空间设计》自编讲义
第一章 商业空间设计概述
本章内容：1.1 商业空间环境发展总论
1.2 商业空间设计的特点
1.3 商业空间设计的发展趋势
知识点：本章主要阐述了商业室内空间设计的概念、范围和设计特点，并对商业空间设计的发展趋势和动态通过图文并茂的形式进行了分析和探讨。
教学要求：1.了解商业室内空间的概念、范围、设计特点
2.了解并理解商业空间设计的发展趋势，以便在设计中灵活运用 讲授内容：
1.1 商业空间环境发展总论：商业空间的概念和范围、商业活动发展沿革 1.2 商业空间设计的特点：实用性、艺术性、科学性、地域性
1.3 商业空间设计的发展趋势：绿色生态可持续发展的设计趋势；以人为本的设计发展趋势；民族化、本土化文化特色设计趋势；高技术化设计趋势
教学方法：
1、理论讲授与案例分析相结合
2、针对商业空间的发展趋势，采用提问式与学生进行互动交流 重点与难点：理解商业空间设计功能与艺术相结合的设计特点
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
四、空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
思考题：
1、商业空间范围有哪些？
2、商业空间设计的艺术性体现在哪两个方面？
第二章 商业空间设计基础
本章内容：2.1 控件类型
2.2 商业空间设计知识结构
教学要求：1.了解商业室内空间不同角度的空间类型划分及特点
2.了解心理因素对商业室内空间设计的影响
3．掌握商业室内空间创造的分隔方式与方法 讲授内容：
2.1空间类型：空间使用性质、空间界面形态、空间确定性、空间的心理感受 2.2商业空间设计的知识结构；空间及心理；商业空间的分割方式
教学方法：理论讲授与案例分析相结合重点与难点：掌握艺术空间造型的方法及形式美表现；掌握商业空间创造的分割方式与方法
商业空间的设计分类
■ 商业建筑按建筑面积的规模分类 ■ 按经营方式分类
a.完全开架商场：在一个商店或综合商场某个内容的部分的所有货柜、展台、展架都采用让顾客随意挑选的经营方式。商品分类摆放，最大限度的使顾客接近商品，以创造最大的销售机会。
b.完全闭架商场：在各大商场所占比例也正在逐步减少甚至完全消失，但对于一些特殊商品
闭架销售还是有必要的。最典型的就是珠宝、金银首饰类。要注意的是在设计货架时要强调通透性，可观看角度尽量大些。
c.综合式——开闭架结合商场：最新款式或最有价值的款式商品放入玻璃柜内，增加展示性效果，可以体现其价值和装饰性。对于服装及服饰品采用开架摆放，以此增加商品直接与顾客接触的几率。
d.仓销商场：使结构较为简易、空间较大的房屋，基本上不做太多的装修，按商品种类分区摆放，亦仓亦店，这就是所谓的仓销即货仓式销售。这类商场一般多设在城乡结合区域（商业大棚、农贸市场；距离我们最近的就是前进广场沃尔玛）。■ 商业区构成
a.商业区：它是城市或社区总体规划必须要考虑的对象，它是在城市的发展变化过程中逐渐完善和形成的。常有几条活动集中的街道组成，每个城市都会有多个商业区。
b.商业街：在商业街范围内一般拥有一个或几个商业中心、大型综合商场、超级市场和众多专卖店，其中包括众多餐饮、娱乐等服务性商业空间及其他空间。
c.商业中心：一般由一家或几家大中型商场加若干各类商业店铺及其他商业空间和配套设施组成。它与商业街的不同之处，是集中在一栋或几栋大型建筑中，他的组合形式多样，以块面为主,以室内为主，可以把他归属于复合类型。
d.专业商店及店铺：经营的商品种类比较精专，往往面积不可能太大，常见的多为几十平方米到百余平方米。现在，经营单一类型商品的专业店铺的组合正逐渐兴起。这一形式对于商家来讲便于吸引客流，便于经营。对于政府管理者来说，监督、检查更方便快捷。比如，汽车4S店、品牌电脑专卖、肉品专卖店。2.商业空间的设计程序
商业类建筑室内空间环境设计是一项比较复杂的工作，这主要是因为的多样性及广泛的内容而形成的。创造商业类室内空间环境设计，一般采用以下的程序： ■ 整体策划设计：
首先，依据商家的商业发展规划，确定店铺、停车场等设施的规模，按照相关法规要求制定出包括空间布局等内容的总体、概括性规划方案。总体规划方案确定后，还应与商家进行协商，调整设计方针。
之后，做包括结构、设备等专业在内的平面、断面设计。在设计方针完全确立后，进行建设成本测算，如果与企业的商业发展规划相结和，该设计方案的基本框架大致得到确立。■ 设施总体规划设计：
该阶段依据企业的商业发展规划，向各有关行政管理机构进行申报、协商，协调与开发用地周边各方的关系，调整企业商业发展规划。之后，设计师要与商家进一步共同协商，制定更为详细的问题，在研究结构、设备等技术问题的同时还需就设施的各个细部作更为详细的磋商。而且，在作具体的施工设计之前，应当对建设成本进行重新审核、确认。■ 施工设计：
根据基础设计为工程预算、施工等制作所需要的图纸。在设计商业设施时，设施的总体设计和销售门市部分的设计通常由不同的设计师来完成，因此,相关设计图纸完成后，应当明确内部装修物品、设备等设计范围。同时，需为申请施工准备相应的图纸，准备申报施工。■ 监理：
施工监理通常根据设计图纸进行。而商业设施建设，其内部装修等问题大多是在整体工程完成后才能够确定。如果所确定的装修方案导致原设计方案出现变更，那么就需要监理人员根据工程进度，及时做出调整，做出适当的指令。3.商业建筑室内空间设计基本构成
首先要了解掌握经营者的总体思路，然后才是研究经营者的总体规划、投资规模、经
营方式、管理方式、经营范围、商品种类并在上述条件的基础上进行全方位的综合可行性分析，提出设计初步构想。在此基础上更深入研究以下3个要素：
■ 商品——进入商场的顾客大多数的目的是购买商品，而商场经营者开设商店的基本目的 是为了销售商品，以求得最终获取最大商业利益。
■ 消费者——具备一定消费能力和消费欲望的人群。一旦失去消费者，商品消费就失掉了 主体，商品的买卖就无从谈起。
■ 消费——研究消费、购买活动的规律。商场是提供消费、购买活动的场所，是促进购买行为的实现地。
研究作为商品与消费者之间桥梁的商场空间，必须全面掌握消费者的心理并对商品有深层次的了解，才有可能发现设计要点和关键，有针对性的采取各种应对措施，创造良好的购物环境，促进购买环节的良性发展。
思考题：
1、如何理解动态空间和静态空间？
2、商业空间形态设计的表现手法有哪些？
第三章 商业空间设计程序
本章内容：3.1 设计前准备工作
3.2 方案设计阶段
3.3 施工图设计阶段
3.4设计实施阶段
教学要求：了解商业室内空间设计程序及不同阶段表现内容和表现手法
讲授内容：
3.1商业空间设计程序
3.2商业空间设计不同阶段表现内容
教学方法：理论讲授与案例分析相结合
1.市场调研 在准备设计项目前，一个很重要的工作就是了解和调研同类的商业空间项目的设计风格、空间布局、社会 评价等。以便在设计中扬长避短，有自己的特色。
2.实地勘测 不管你准备设计成什么类型的商业空间，都需要进行实地的调查与勘测，比如外立面建筑造型、建筑梁、柱、门洞等结构状况及空间尺寸比例，相邻建筑、朝向、窗外视野、采光、气候条件等环境情况，消防、空调等设施可能对吊顶设计造型的影响等等。
三、明确设计的目标与任务 设计师在项目设计前应明确了解项目的使用性质、功能特点、规模和定位档次和投资标准等相关内容，并尽可能多的了解使用方的要求和想法，以免只按主观意思设计，最终导致失败。
3.设计方案表达 设计方案图一般包括平面图、顶面图、主要立面图、透视效果图以及目录和设计说明。方案设计图不能完 全作为施工的依据，其作用只是便于明确表达出设计的商业空间初步设计方案。内涵和表现形式两个方面．（1）平面图平面图是其它设计图的基础，主要用于表现空间布局、交通流线、家具陈设摆放、墙壁和门窗的位置、地 面铺设形式等 在方案设计时往往把平面图分为平面功能布局图和地面材质图两种类型设计。根据图纸大小，常用的比例是 1：100，1：50(2)顶面图 所表现的是天花板在地面的投影情况。表达内容有：层高、吊顶材质、造型尺寸、灯具及位 置、空调
风口位置等常用比例：1：.100 ３、立面图 立面图是用于表达墙面、隔断等空间中垂直方向的造型、材质和尺寸等相关内容构成的投影 图，能清除的反映出室内立面的门窗、壁面、壁橱、装饰物以及设计形式和装修构造。除墙面固定的家具 和设备外，立面图中可不表现能移动的家具和设施。常用的比例：1：100，1：50
4、透视效果图（1）手绘效果图（2）电脑效果图，1：50
4.施工图设计阶段 一套完整的施工图纸应该包括三个层次的内容界面材料与设备位置、界面层次与材料构造、细部尺寸与图界面材料与设备位置在施工图里主要表现在平面图中。与方案图不同的是，施工图里的平面图主要表现地 面、墙面、顶棚的构造样式、材料分界与搭配比例，标注灯具、供暖通风、给排水、消防烟感喷淋、电器 电讯、音响设备的各类管口位置。常用的施工图平立面比例为：1：50，重点界面可放大到：1：20 或 1： 10.界面层次与材料构造在施工图纸主要表现剖面图中。这是施工图的主体部分，严格的剖面图绘制应详细表 现不同材料和材料与界面连接的构造，由于现代建材工业的发展不少材料都有自己标准的安装方式，所以 今天的剖面图绘制主要侧重于剖面线的尺度推敲与不同材料衔接的方式。常用的施工图剖面比例为：1：5 细部尺度与图案样式在施工图里主要表现在细部节点详图中。细部节点是剖面图的详解，细部尺度多为不 同界面转折和不同材料衔接过度的构造表现。常用的施工图细部节点比例为 1：2 或 1：1，界面条件许可 的情况下，应尽可能利用 1：1 的比例，因为 1：2 的比例容易造成视觉尺度判断的误差。图案样式多为平立面图中特定装饰图案放样表现，自由曲线多的图案需要加注坐标网格，图样样式的施工放样图可根据实 际情况决定相应的尺度比例 第四节 设计实施阶段 1 设计任务书的制定： 所谓设计任务书就是在项目实施之初决定设计的方向。设计任务书在表现形式上有不同的类型，如意向协 议、招标文件、正式合同等等。不管表面形式如何多变其实质内容都是相同的。应该说设计任务书是制约 委托方（甲方）和设计方（乙方）的具有法律效应的文件。主要内容： 工程项目的地点；工程项目在建筑中的位置；工程项目的设计范围与内容；不同功能空间的平面区域划分； 艺术风格的发展方向；设计进度与图纸类型。
5.项目概念设计与专业协调 在项目实施程序中及早与各相关专业协调，则对设计概念的实施有重要的意义，也就是说一旦设计概念与 构造设备发生矛盾，就必须通过协调解决，也就是在大原则不变的情况下双方做小的修改。第五节 商业空间的设计的其它表现方法 技法是指可以通过图像（图形）来表现室内设计思想和设计概念的视觉传递技术，包括室内透视效果图，模型、电脑动画、摄像、录像等表现手段。
思考题：案例分析及打散重新分割设计
第四章 商业空间设计色彩设计
本章内容：4.1 色彩的心理感受与运用
4.2 商业空间色彩设计的基本原则
教学要求：1.掌握色彩的冷暖、距离、分量、尺度等不同心理感受在商业空间设计中的应用
2.掌握并能运用商业空间色彩设计的基本原则
讲授内容：
4.1不同心理感受在商业空间设计中的应用 4.2商业空间色彩设计的基本原则
教学方法：理论讲授与案例分析相结合重点与难点：掌握色彩的冷暖、距离、分量、尺度等不同心理感受在商业空间设计中的应用
（1）商业空间中的色彩作用：
作为一个建筑（或构筑）的环境与空间，离不开色彩、形体、材质、光影要素的参与。市场空间更是如此。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛围是产生于设计思想的指导下，物质空间的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，左右着空间的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。
（2）商业环境设计中的色彩特性：（A）空间色调气氛：
空间色调气氛是指商业环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空间只某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源（自然光或人工光）布光处理。（B）空间材质选色：
任何材质的表现都离不开色与光（受光与反光）的影响。材质的选用与处理也是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩；同一色彩由于不同光照；同一色彩同一光照由于不同反光，都将造成人们不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变其材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感；甚至大小感、远近感、动静感等的视觉心理反映。
（C）空间整体与和谐：
商业环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。
对比与调和是空间色彩设计组合的基本规则。同一色相的颜色，可以用明度的变化产生对比；同一明度的颜色，也可以用不同色相或纯度产生对比；近似色和领近色的运用，有利于组成和谐的色调。为了增加空间色彩的活跃气氛，往往也可使用对比色或补色，但需要运用主色调来进行统一。
总之，商业环境色彩设计不是单
一、孤立的存在，各具功能特点的色彩总会彼此影响。因此，要运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，求得色彩空间的对比与调和空间的整体色调与局部构件所产生的色彩虚实对比，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。以对比色调为主，有助于空间个性化、差异化的必须。但应注意调整视觉生理和心理的和谐感。
重点与难点：掌握商业空间设计的方案和施工图设计内容
思考题：商业空间设计的色彩搭配
第五章 商业空间设计照明设计
本章内容：5.1 照明灯具的类型与运用
5.2 照明形式与照明方式
5.3 商业空间照明设计基本原则
5.4 商业空间照明设计的程序
教学要求：了解商业室内空间设计照明设计的基本原则和具体运用
讲授内容：
照明灯具的类型与运用；照明形式与照明方式；商业空间照明设计基本原则；商业空间照明
设计的程序
教学方法：理论讲授与案例分析相结合重点与难点：掌握商业空间设计的照明设计具体运用 思考题：案例分析及打散重新分割设计
第六章 商业卖场室内空间设计
本章内容：6.1商业卖场类别
6.2 购物行为与购物环境
6.3商业卖场空间的构成与设计原则 6.4 商业卖场照明设计与应用
教学要求：了解商业卖场设计的基本原则和具体运用
讲授内容：
了解商业卖场的类别和特点；理解人的购物心理与购物行为的关系；了解商业卖场入口与流线设计的重要性及设计要点，掌握商业卖场销售区家具设计、布置及卖场界面设计的原则和知识点；掌握商业卖场照明设计的应用知识。
教学方法：理论讲授与案例分析相结合重点与难点：掌握商业卖场设计方法和具体运用
卖场设计是一项全面而复杂的工作，一个成功的卖场设计主要取决于以下各个因素以及它们之间密切的联系：消费者生活方式和价值观念、目标顾客、企业概念、商品分类、商品构成、卖场构成、商品布局、商品陈列、商品表现。前六个部分是卖场设计中的上游工作，是需要理性分析的、软性的、企划性很强的工作。这些工作水平的高低，很大程度上决定了卖场设计的成功与否。
卖场布局、商品陈列和商品表现三个因素是卖场设计中的下游工作。它强调的是计划性、技术性，更多地表现为硬性的工作，是顾客可以切身感受到的部分。卖场设计是上游与下游工作相互联系的整体。
消费者生活方式和价值观念
卖场设计与地域消费者的需求有着直接而密切的关系。只有对商圈内消费者的生活方式、购买习惯、价值观念有充分的了解，才能创造出针对商圈顾客需求的带有生活提案的卖场设计。我国地域广阔,消费者在生活方式、价值观念、收入水平、购买习惯、饮食习惯等方面
存在着很大的差距，其卖场的表现和向顾客所诉求的内容自然不同。
目标顾客和企业经营概念
商家确定了自己的目标顾客，这只是站在自己的角度上的一种认识，这种认识只有得到顾客识别才有意义。目标市场的确立应具有双重的含义。首先，商家必须明确自己是什么性质的企业；其次，要让顾客认识到你是什么性质的企业。只有当二者一致时企业的经营才能展开。当企业确定了目标顾客，就要围绕目标顾客确立自己有别于其他企业的经营概念，而顾客的识别就是对企业经营概念的认识。
商品的分类和构成企业的经营概念是通过卖场中的商品演绎和表现出来的。卖场是由若干部门和商品品种构成，它们之间的不同组合决定了卖场的性格和特征。因此，这就要求对卖场进行设计时，应充分理解商品的特性、商品知识、重点商品、主力商品、季节商品、新商品、流行商品等，同时还要了解这些商品的购买对象以及他们使用这些商品时的生活场景。
商品布局与商品陈列
如果说以上的部分是卖场设计中的企划部分，那么商品布局、商品陈列、商品表现则带有鲜明的计划特征。在企划阶段强调的是卖场设计中的理性分析，它是卖场中非可视的部分，而计划阶段则强调计划和实施，它是将企划中的思考在卖场中用视觉表现出来，使二者达到统一。这个部分之所以带有鲜明的计划特征，是因为它们与企业的销售计划、促销计划、宣传计划等连动进行，是通过各营销技术手段，在卖场的平面与立体的空间形成视觉效果。
思考题：案例分析及打散重新分割设计
第七章 星级宾馆、酒店室内空间设计
本章内容：7.1星级宾馆、酒店设计的制约因素
7.2星级宾馆、酒店的设计原则 7.3大堂空间设计 7.4客房空间设计 7.5其它空间设计
7.6酒店空间照明设计及应用
教学要求：了解星级宾馆、酒店设计的基本原则和具体运用
讲授内容：
星级宾馆、酒店设计的制约因素；星级宾馆、酒店的设计原则；大堂空间设计；客房空间设计；其它空间设计；酒店空间照明设计及应用
教学方法：理论讲授与案例分析相结合
重点与难点：掌握商业卖场设计方法和具体运用
酒店空间设计的过程，是设计师不断闪现创作灵感、不断进发思想火花的过程，也是展示设计师深厚文化积淀和敏锐社会洞察的过程。一个好的设计作品，反映了设计师独到的创造性和丰富的想象力，是设计师综合素质厚积薄发的集中展现。
进入二十一世纪，我国酒店业紧扣时代脉搏，呈现出蓬勃发展的良好势头。面对新的形势，必须造就一批有扎实功底、有现代理念、有创新精神、有全球视野的人才，不断推出能够引导潮流、创造时尚的优秀酒店空间设计作品，才能适应时代的要求。独当一面的设计师，应该在艺术与技术两类知识技能方面具备真正的实力。能够对艺术包装技术、技术支撑艺术的融合应用自如，同时有一定的哲学、社会学、心理学、美学、逻辑学等文化素养，掌握市场营销、投资评估、客户心理等知识与技巧。然而。我国目前设计艺术人才教育体系还相对滞后，在学科设置上不同程度地存在着偏重艺术、偏重理论的倾向。这是深化教育体制改革的一个重要课题.我们必须在坚持正确的学科定位的同时，在课程设置和教材内容上有所突破，有所创新。本书在这样的情势下应运而生，目的就是结合编者多年教学和设计实践的历练与感悟，通过认真总结、深入探索。使设计艺术教学更贴近专业需要，更贴近教学实际.更贴近学生认知特点.为培养优秀设计人才，促进我国酒店空间设计事业的发展贡献自己的微薄之力。为深化高校设计艺术教学改革，为酒店和酒店空间设计产业的蓬勃发展，做点有意义的工作。
在作业安排上另辟蹊径，尝试在理论课后，即具体布置整体设计大作业，明确评判标准，使学生带着问题有的放矢，强化设计训练，提高设计技能；在插图上，除大部采用编者自己的作品外，还精心选用优秀作品，采撷国内外酒店空间设计奇葩，以期学生通过对经典设计的学习吸收，丰富自己的形象思维和逻辑思维，全方位地把感性知识与理性知识结合起来，增强实际操作能力，从而努力体现本书的实践性，实用性和实效性。
思考题：案例分析及打散重新分割设计
第五篇：商业空间设计调查报告
商业空间设计调查报告
调研时间：2014年1月11日
调研地点：石家庄银座商场，东尚购物广场
调研内容：商场的商业空间的空间氛围营造、中庭设计、商场外部的便民设施、照明设计
调研方式：发放调查问卷给商场的顾客
调研目的：通过收回发放给商场顾客的调查问卷的分析以及问一些朋友的意见，分析不同性别，不同年龄，不同阶层等对于商业空间的意见及建议，以及商业空间中的中庭设计给顾客心理上的感受，还有商业空间外部的休息和遮阳设施是否有其必要性，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。
前言：商场主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，吸引他们进店购买。一个商场空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的商场商业空间的合理设计有助于维护商场形象，可以促进商品的销售。
一、空间氛围的营造
我们都很清楚一个商场成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对商场的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。
进入一个商场，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？
运用好的不同店铺的的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。比如，衣服的店铺在一起，鞋子类的店铺在一起等等。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。
其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。通过我们的调查问卷反馈，发现有40%的人选择环形的购物环境交通，45%人选择十字线的购物环境交通，证明了人们在购物不想要拐很多弯去逛街，有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束（6%喜欢“蛇”形的购物环
境交通），而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。
随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对商场的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。
不仅是商场的内部环境能够吸引顾客去商场消费，商场从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。如果把一个商场看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又吸引顾客深入了解店内商品的情况。
二，中庭设计
通过收回的问卷调查，20-40岁之间的企业职员对于中庭设计还是比较看重的，关注较多的；40-60岁之间的中老年人相对不太关注中庭空间的设计，所以，一个商场的定位什么年龄段的人，对于中庭的设计参考也是很重要的，其次还有商场外部的卫生间设置和休憩遮阳设置，有10%的人认为无所谓，90%的人认为有必要设置，说明，一个好的商业空间不仅要把商场内部安排合理，还要把商场外部也安排的更人性化，以吸引更多的隐形顾客。
三照明设计
照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。
1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带来不便，容易让顾客产生不舒适的感受；
2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新；相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给人感觉灰暗。因此，设计商场的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光线集中到商品上；
3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种特定光线的实现，需要有相应的灯光。
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