对外国美术史的感想

第一篇：对外国美术史的感想

西北师范大学

（对外国美术史的感想）

姓名：文军

班级：10级美教油画（1）班

学号：201053020245

时间：2012/7/1

对外国美术史的感想

在我个人看来《外国美术史》这本书的内容还是很具有理论性的，它包含的内容也非常的广，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容，使我真的很受益匪浅。

而在这些内容中，让我最感兴趣的还是各个不同时期的一些建筑及不同时期的雕塑作品。

例如：课本中所讲到的埃及的金字塔，它是古王国法老的陵墓。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。金字塔外观匀称、稳定，呈角锥型。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力，也是埃及人民智慧的结晶。

还有希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。古典时期雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

拜占庭建筑的特点是屋顶造型，使用“穹窿顶”；个特征是整体造型中心突出；个特点是穹顶支承，集中式建筑形制；个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

罗马式建筑则以十字形为罗马式的主要代表形式；教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高；教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼；整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

哥特式建筑不是城堡式，尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状；钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄；以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

而在雕塑方面，课本里也讲到了许多。

例如：古埃及雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑军定比例的大小；人物这种刻画头部，其部位非常简略；面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。

埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，而亚述人则不同。亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。此外，为了显示统治者的地位与神权，亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征，大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。

还有就是亚述雕塑的艺术之源这一内容中提到的“亚述之于苏美尔如同罗马之于希腊”，亚述文明取自两河流域的南方成就，却又赋予个性诠释，自成一格。此外，随着北方阿卡德王国的崛起，两河流域的艺术风格从古拙质朴逐渐转向写实主义，这一转变对后来的亚述艺术包括雕塑艺术产生了深远的影响。而同样偏于写实的巴比伦艺术则更趋精准真实，写实与演绎的和谐交融成为巴比伦艺术的特色之一。亚述艺术在借鉴巴比伦艺术特色的基础上，淡化了粗犷简明的特质，强调细腻典雅之韵，有所突破。此外，古埃及艺术在造型语言与构成形式等方面为亚述雕塑艺术提供了诸多启示。

亚述雕塑艺术是对苏美尔－阿卡德－巴比伦艺术的直接继承，依然留存着美索不达米亚原始时期萌生的质朴的艺术理念。其中，原始思维中的完整性特征在亚述雕塑艺术中尤为突出。萨尔贡二世宫的双翼守护神兽的五条腿足确保观者无论从何角度观察，都能够领略神兽真实完整的形体。此外，亚述浮雕刻画的人物造型完整，对双手、双腿的处理都是按照无遮挡原则进行。亚述雕塑艺术追求细微写实的风格特征正是与这种朴素的完整性审美思维一脉相承。亚述雕塑艺术因力求精准的刻画，纤微毕露的描摹，匀称合理的构图而使人物、景致和植物等刻画对象具有威严的仪态，达到一种堂皇伟丽的效果。

光阴似箭，岁月如梭。时间过得真快，转眼间，带着不安的心，和同学来到了学校，随着报名注册一系列的琐碎的事结束后，开始正式上课咯！

说实话，在没上《外国美术史》这门课前我对它真的是一点兴趣都没有但是不知怎么搞的，听了你上的第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课程，确切的说是喜欢上了你上课的那种风趣幽默而不离主题的方式。上你的课一点压力或负担都没有，感觉很轻松愉快，一点都不拘束，我们学生的一样可以发表自己的言论，老师，我在我们学校上课时也是喜欢让学生自由发表自己的意见和看法，感觉这样的课堂才有师生互动气氛活跃的感觉。

今年开课我接触了一门新的课程——《外国美术史》，从开课起，老师就带我们走进了西方美术的世界。先是原始美术，从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。还有洞窟里的牛，马以及奇异的斑点，原来有那么复杂的意义。再比如那夸张至极的维纳斯远古石雕，远比现在当代的一些夸张艺术更震撼人心！随着历史的前进，我们学到了古埃及文明。

提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！通过外国美术的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。原来对于名画，只知道人云亦云，现在看到一幅画，可以基本的分析它的布局，光线射入的方向，为了烘托出某种意境的表现手法等。虽然只有短短的学习时间，但是这次课带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解。通过对西方美术史的学习，我明白了一些问题。首先是艺术究竟为了什么？ 艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说“艺术是模仿自然”，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。有人说艺术就是“人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值”。这是就客观方面言。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。

艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。

艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。再次是美学与艺术的关系 雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。” 这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。还有艺术与科学的问题，艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此,最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现,可见艺术与科学是息息相通的, 以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获,当然其实远不止这些,但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实际生活中的问题。

第二篇：学习美术史感想

學習美術史感想

沉思往事立殘陽

——從學習中國美術史說開去

誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

——《納蘭詞·浣溪沙》

第一次接觸美術史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現在回想覺得十分好，我腦海里對美術對年代對事蹟的認知都來自于她。這個學期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術史”三個字最真切的感受。

中國美術史是開篇之課。

中國美術史相對外國美術史來說，仿佛現在的藝術生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。有些人認為：藝術史是以前的事情，都已經過去了，我們現在要的是開拓創新，特別是中國藝術，古老的東西都已經失去光彩，我們更應該注重當下；有些人則認為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。學習中國美術史，美術史都是如此，並不是爲了僅僅知道美術作品圖像風格演變的發展；漢代的雕塑什麽樣？唐代的壁畫有事什麽樣？宋元的水墨什麼樣？是爲了瞭解歷史，瞭解成長過程。就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學習他的優勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術史與其他各國的美術史有着明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。《中國美術史》的學習讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。這是我們的驕傲，我們為此自豪，更應該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統，去繼承文明，去推陳出新。有如此好基礎的我們卻在現今經歷着一次文化風暴。“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。這種最簡單的道德問題卻是現在擁有如此深厚文化的中國的最大難題。中國的經濟史發展了，可人的素質可以說是華夏五年前年最低點，而這個也不是一朝一夕可以改變的，這真的是個道德淪喪的社會嗎？我們都相信不是如此的。

中國的文化需要繼承者。每一件在歷史上看似小小的事情，其實都是中國文化的博大精深。作為中國人是件很幸運的事情，文字上的連貫性使我們有機會讀懂古人的文字從而瞭解他們的思想，在我們學校西方技術文化的時候可以相互結合。現在中國人的文化大多是快餐式的文化，那些所謂的大師也是臉譜式的。我們拆除了北京的城牆，拆除了明清建築，我們砸碎了精美的文物，用轟轟作響的機器碾過幾千年的文明，代替的是全國大同小異的建築，稱之為現代城市，臉上的表情卻是麻木的，是什麽在侵蝕我們的靈魂？

我們是中國文化的繼承者也是中華文化的批判者。以前首先是繼承者，其次才是批判者，現在先是批判者才是繼承者。西方的歷史是一部改惡從善的歷史，中國歷史這是一部改善從惡的歷史。古代西方什麽都禁，就是不禁人的本能。如今，中國什麽都不禁，獨獨禁本能。西方人敢於展示自己，既敢於展示思想有敢於展示裸體，中國就知道穿衣，給思想穿衣服。西方鞭笞自己的黑暗所以得到了光明，思想一直在馳騁，我們歌頌自己的光明，結果帶來的是黑暗，彷徨，懵懂，無知和冷漠。

今紅燈擱淺，昨食髓知味，看紅樓夢醒，寫盡人笑癡

亂哄哄他人唱罷我登場，秋盡東去天又春

到今生，卻是今生，可奈今生？

第三篇：学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想

人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。

作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。

在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒 伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。

通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我看来，艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。

然而，在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时，并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。每个国家不管在哪个方面，都有其最辉煌的成就，我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情，让我们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。在研究学习过程中，我们也能感受到审美的乐趣，知识的充实。学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较，二者互补，二者互利，相得益彰。使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。

。西方艺术有其典雅高贵之处，我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。在学习了外国美术史之后，使我更能发现许多中西美术史之间的异同。

总之，对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔，对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解，然而，仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的，对于我来说，这只是个开始，想要了解更多的，更全面的关于西方艺术方面的知识，了解世界美术史方面的更多的知识，就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识，这是最基础的，也是最重要的。对于我来说，我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会，去探索其中的奥秘。与此同时，我不得不惊叹，人类的文明真的太神气了。

它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史

姓名：王娅静

班级：

学号： 时间：

级美教国画2班年6月20

2010 201053020128 2012

第四篇：院史感想

院史感想

“根源蒙古，花开巴蜀，响誉神州”——何氏骨科造福人类。身为何氏企业的一名员工，深感自豪！通过这一次的院史的学习，我已找不出更华丽的语言来表达对院长崇敬之心，对医院的依赖之情。医院在院长的带领下经历过无数次风风雨雨，而如今为我们呈现出一道道彩虹，让我们在这个家园里幸福的生活。我没有太多的豪言壮语来阐述“院兴我荣、院衰我耻”的主人翁精神，或要为护理事业做什么贡献的天使情怀。我只深深的体会到我的梦想在这个八一骨科美丽的舞台上逐一实现：

我是来自大巴山区的农家女，三十多年前，我们那个山村被国家例为贫困山区，那时的父母一心供我读书，目的只希望我能结束面朝黄土，背朝天的日子，那时的我根本就不知道外面世界有多繁华，也不知道祖国有多辽阔，只知道读书。通过9年的教育我领到了两份通知书，一份是重点高中，一份是职业卫校，高音喇叭在山头不停的宣传我就是我们那个村飞出的凤凰，那时的我是父母的骄傲。手拿着两份录取通知，不知何去何从。听我们村长说职业学校出来，就有技术，可以在城里做工，就这样我选择了从事医学行业，不过那时就根本不知道护理和护士有啥关系，没有识过字的父母说可能就是做宾馆服务员。在开学第一天，一位学长在学生会上说：我们是当代有作为的中专生。我当时好生羡慕，对身旁同学说，他好能干，是中专生哦！结果全班同学大笑我一场。从那时起我才知道护理专业是做什么的。面临毕业分配时，因为家里拿不出五千元给接收的县医院建院积资，就被分到乡卫生院，面对破烂不堪的卫生院，我所有的梦都被破灭了。但不甘心的我又返回学校请求老师能给我帮助，当时班主任找了一家中介公司把我介绍到了成都军区机关医院，那时我还不敢告诉父母我放弃铁饭碗当起打工妹。怕他们的付出是一场空，只是说是直接分到成都部队医院了，我父母高兴得几天都睡不着觉。孤身一人来到这个大都市，抬眼望去是一幢幢高楼大厦，而不再是绵绵起伏的高山。但好景不长，在医院工作了四年，暂且不说当时医院对合同工的另眼相待，就说他们医院对合同护士必须实行每五年更换一次的制度，让我再一次陷入困境之中。眼看只有一年就要面临失业，脑海里一片迷惘，我该何去何从？

在一次偶然的机会，我认识了能让我生命有转折的人，得到他的帮助，让我到八一骨科医院应聘护士。记得第一次面试，我怀着忐忑不安的心站在院长的办公室门口，久久不敢敲响他的门，因为生怕这一次的希望就此消失，生怕贵为一院之长的领导不会给区区的一个小护士机会，正在我六神无主、坐立不安的时候，身后突然传来一声非常和善的声音问我找谁？我猛的转身结结巴巴的说：我、我找院长，我是来面试的。院长用钥匙打开办公室后，亲切的说到：进来吧。院长的和蔼可亲像一股暖流松散了我所有绷紧的铉。贵为院长能这么平易近人的和一名护士交谈我是第一次感受到。院长给我一个月的时间让我把以前单位的事情办好后就回来报到。当我回到前医院递辞职时，院方说我应该提前半个月打报告，我说我提前一个月辞职，前医院让我考虑清楚，说一个用人单位不可能空一个月的位置等着你回去，其实我当时也不知道一个月后会是什么样，那一个月我觉得是我人生最漫长的日子，因为两家医院隔得很近，所以我几乎每天下班都要跑到八一骨科医院来看看，站在医院大楼门口，想像自己将能成为其中一员。看见身装工作服的医生护士，我都不敢正眼相看，生怕识破而拒之门外。

一个月后终于如愿以偿的成为八一骨科医院一名护士，看见全院职工同心同德、攻坚克难、誓求发展的精神风貌和工作状态后，我不再迷惘，不再为自己是打工妹而自卑，再也不觉得护士这个职业比别人低一等，因为在这里我感受到在人格面前是人人平等，感受我们护士的社会地位等到尊重。我终于可以自豪的告诉妈妈我不再漂泊。

十多年过去了，随着市场经济和社会经济的发展，人们不再记得铁饭碗给我们这一代人带来的压力。而如今在医院这个苍天大树下保护下，我们过着安居乐业的日子，身为人母的我不再后悔当初放弃铁饭的决定。在我与医院共成长的十几年光阴里，见证医院所走过的辉煌历程，一座座住院大楼拔地而起，收治病人屡创新高，具有何氏骨科特色主派的中西医结合现代化专科医院家喻户晓。《何氏骨科》品牌响誉着神州，造福着人类。梦想中国谈梦想，我的梦想在医院的这个平台得到实现，品偿到人生的价值。未来的路还很漫长，我会铭记院长的训导，脚踏实的做好每一件事，不断提高自己业务水平和专业技术能力，来跟上医院发展的步伐，八九病区：杨晓

第五篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”