美术公开课总结

第一篇：美术公开课总结

美术课公开课小结

在第六周我校展开了有声有色的公开课，我们美术组一共有五位老师参与。经过一段时间的学习，老师们的公开课展示都有了明显的进步。大家在一起探讨研究，总结经验，弥补不足。

1、这次的公开课更多了师生互动。比起以前老师干讲，灌输式的学习，老师把更多的时间给了学生，学生研究讨论与提问学生的积极性更高了。比如史嘉艺老师的公开课《夸张的脸》让学生模仿各种表情，同桌之间互相观察讨论，说说特点。

2、这次的公开课，老师们的准备更加丰富，从教案、课件、媒体资料、范画等多方面多角度为学生打开视野。比如王诗颖老师的《感受音乐》从视觉、听觉等多方面出发，让学生动眼、动耳、动手、动脑，培养学生的审美能力。

3、这次的公开课更注重方法的培养，以前只是从知识体系、欣赏的角度出发，让学生感受新知识，但并没有落实到方法上。这次的公开课把落脚点放在方法上，真正做到让学生学有所用。

4、在教学上，老师们对于“循循善诱”有了更深的领悟，更加注重兴趣的带动，导入更加贴合实际，引人入胜。

进步是有的，同时也要认识到自身存在的缺点。身为新老师，在教学环节的安排上略显松散，不是那么的紧凑，所以要加强教学环节的连贯性，不浪费课堂上每一分钟；其次在教学管理方面，显得不是那么收放自如，有的时候“撒不出去”，有的时候“收不回来”。这些都是作为新老师应该加强的地方，期待下次公开课能更有进步！

第二篇：美术公开课教案

面

具

教材分析：

本课是“综合、探索”领域的一个内容。面具有着悠久的历史，也与学生的生活有着紧密的联系，从小孩子们就戴着面具嬉戏、玩耍。因此，本课的内容可以充分调动学生的学习积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。教材中学生作品的多种表现手法可以帮助学生理解如何夸张地表现，开阔学生创作思路，引发多样的设计制作方法。课堂上，引导学生自主探究学习，大胆质疑、大胆想象、大胆表现，充分调动学 生的创新思维，在想象与创作中感受到学习的快乐。

教学目标：

1．通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具。

2．在欣赏、探究、创作中培养学生的造型能力、想象能力、创造能力和合作学习的能力。

教学重点：

通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

教学难点：

学习用夸张的手法表现面具的特点。

教学准备：勾线笔、油画棒、墨汁、小水桶、资料薄、剪刀等。教学时间: 1课时（90分钟）教学过程：

一、舞蹈导入

同学们，今天老师给你们表演一个节目，请同学们观看。（戴上面具，跟随鼓点声，跳上一段藏戏舞蹈。）

你们觉得老师跳的舞蹈有趣吗？想不想来试一试？现在老师就正式地邀请大家来参加一场假面舞会。引出课题（面具）。

二、解疑答惑

小朋友看了老师的表演有什么问题想问的？抽生回答。

老师将预设的问题总结出示在课件上（1.老师跳的是什么舞蹈？2.为什么要戴着面具跳舞呢？）。

对于这些问题，老师使用上了三件法宝，很快就将它们解决了，并把答案藏在了这两个泡泡当中（出示课件）。

请生逐个打开泡泡中的答案——一段视频、文字。加深对面具文化的了解。

三、自学探讨

引出三件法宝——看、想、论。出示课件上的自学问题。让生打开资料薄，带上法宝，以小组为单位参与到自学探讨中。

师生共同解决问题。

四、教师示范

师：到此为止，我们一起了解了这么多关于面具的知识，接下来，就是要将它制作出来了。但是，在制作之前呢，看看老师给你们带来了什么？出示油水分离法。

教师示范。

和生一起总结出油水分离法的四个步骤：勾、涂、刷、洗。

但是，由于我们今天是要将制作的面具戴上来参加舞会，因此，我们可以将后面两个步骤更改为剪和穿。师边说边示范方法。

五、合作创作

按要求合作创作，老师会为做得好友快的小组点赞。

老师指导。

六、动态展示

邀请每一小组派一个代表，戴上面具上台来参加假面舞会，玩一玩，跳一跳。

七、课后拓展

出示不同材质的面具让大家欣赏。鼓励学生在课后进行探索。

第三篇：美术公开课心得体会

上学期，我参加了学校组织的公开课展评活动，通过这次的讲课和听课，作为一名青年教师从中得到很多的收获，首先来和大家分享一下当时的心得体会。

我记得是一个周一接到教务处的通知，说本周三开始学校的公开课展评活动，因为当时我任教了春考高一的英语，距离上次教授本专业的课程已经有两年之久了，加上时间的仓促使我一下子压力倍增，从课件到教案到教具到学生使用的工具必须在四天之内解决，我沉下心来，默默地罗列了一份大纲，告诉自己哪个时间段该准备哪些工作，哪几个工作可以一起准备，这样一写，感觉不仅仅时间富裕了，就连压力也变小了，信心也大大增加，成功的将压力转变为动力之后，我就开始备课了。

我选择的课题是关于民间美术中的剪纸艺术，剪纸艺术贴近生活随处可见，是最喜闻乐见的大众艺术形式，这种艺术雅俗共赏，不需要太多的美术鉴赏知识，是比较适合我们春考的学生的，也是比较容易引起学生共鸣的，而且对于我们的来说也有一定实用性，学生会觉得有趣他们愿意听也更喜欢动手，课堂上一静一动相互结合，这样的美术课比较吸引学生，学生也能够积极参与到课堂中来。在课开始的导入环节中，我一共设计了两种导入方案，A方案是一段剪纸动画视频的直观导入，让学生观看完视频后去思考所见所得，但是经过我的再三斟酌后，感觉这样的导入虽然能更加直观的引入课题，但是稍显低龄化，不太适合我们学生的学情，后来更换了B方案，创设一个穿越到未来的情境，事实证明，这样确实更加能够仅仅抓住学生的注意力，让学生的思路紧跟着我走，并且导入的窗花装饰又能和课堂后面阶段的学习剪窗花有所联系，首尾呼应，是教学效果更加完整，所以我认为，我们新课前的导入不仅得做到吸引学生注意力激发学生学习动机和温故迎新知，还要和学生学情紧密挂钩，要注意年级特点，充分兼顾学生的年龄特点。

我们的美术课堂应该既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，所以在新授环节我选择了大量和民俗文化相联系的剪纸图案比如喜上眉梢、连年有余等，学生可以比较容易理解新知识，并且更容易形成对新知的构建，后面的动手实践阶段可以让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在动手中学、在玩中学，在这一过程中，学生可能还没有完全的能力去理解劳动人民创作剪纸时的心情，但是他们通过动手去感受时的过程就使得课堂升华，完成了教学难点的攻克。

上美术课多需要多媒体设备辅助教学，当时正好上课教室的多媒体有些问题，好几个老师准备的多媒体课件都没法使用，这时候韩栋主任和我说，最好做好两手准备，准备一些彩色的大幅的图片，这样就是多媒体没法使用，也不会影响我的课正常进行，果然那天上课时因为光线的原因很多图片都展示的不清楚，我就利用了提前准备好的图片，所以我认为一定要和有经验的教师多交流多切磋，三人行必有我师，这样既可以迅速知道自己的不足，也可以学习别人的长处，积累更多的经验事半功倍。

通过这次上课，我认识了自身的很多不足之处，比如课堂评价方面，特别是最后小组互评方面完成的不是很好，没有达到预期的效果，这和我把握课堂的能力有关，放出去容易但收回来难，这不是一朝一夕能解决的问题需要我日后多学习多注意积累，还有我的授课语言不够丰富，有待提高，这需要我要加深自身专业知识储备；还有，我和学生互动不够多，形式也不够新颖，可以多尝试一下新颖的互动方式。

最后和大家分享一下应该怎么上好一节公开课

一节好的公开课我认为都具有以下几个特征：新、实、活、趣、美

1、新——应从三点入手：有独特的对教材的理解；会借鉴、学习别人的经验，但不抄袭别人的教案；有效利用教材，突破教材，教学的手段巧、新。

要深入分析教材，分析学生，制定出与学生相适应的教学思路。要尽可能给学生多一点思考的时间，多一点活动的余地，多一点表现自己的机会，多一点体验成功的愉悦，让学生自始至终参与到知识形成的全过程中来，使学生成为美术学习的主人；让学生“动”起来，让课堂”活”起来。这样才能促使学生逐步从“学会”到“会学”，最后达到“好学”的境界。

2、趣——就是激发学生的学习兴趣。孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见，培养学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习，是调动学生学习积极性，提高教学质量的至关重要的条件，也是减轻学生过重负担的根本措施。第一，导入新课是激趣的好时机。第二，学习过程中注意保持学生的兴趣。第三，创作时要注意巩固学习兴趣。在美术课教学中，一定要重视教师的巡视指导这个环节的设计，千万不能认为：学生开始创作了，老师可以休息一下的思想。要知道：教师投入的给学生辅导，能激励学生的学习，能持续学生对学习的兴趣。由此可见，教学不仅是师生双方信息交流的过程，同样是情感交流的过程。教师精心设计教学，积极激发学生的情趣，必然激活和加速学生的认知活动。教师对学生真挚的爱；积极的鼓励，耐心的辅导，会心的微笑，殷切的期待，都能为学生创造愉说、和谐的课堂气氛，有利于健康的心理素质的培养。

3、活——教学方法、教材运用要灵活。

“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学中要注意多种方法的有机结合，坚持“一法为主，多法配合”，把教材用活，逐步做到教学时间用得最少，教学效果最好，达到教学方法的整体优化。

4、实——就是教学中要讲求实效，不走过场，不摆花架子，就是教学要“到位”。

（l）合理地确定教学内容的广度和深度。知识点过多，学生难以接受，而一节课的信息量过小，知识点过少，则浪费时间，不利于调动学生的积极性。

（2）明确教学的重点、难点和关键。当一节课的教学内容有几个知识点时，往往需要明确哪些是重点，哪些是难点，以免在教学时抓不住主要的内容，而在次要的或者学生容易接受的内容上多花时间，或者面面俱到平均使用力量，影响重点、难点的理解和掌握，而达不到预定的教学效果。要把美术教学和学生的生活实际联系起来，讲来源，讲用处，改变过去“掐头去尾只烧中段”的做法。让学生感到生活周围处处有美术，学起来有亲切感、真实感。

作为一名青年教师，任重而道远，在今后的工作中我将继续学习，不断进取，提高自己驾驭课堂教学的能力，更好的完成教学工作。

第四篇：公开课美术教案

美术——美丽的公鸡（装饰画）

活动目标：

１．引导幼儿用各种线条装饰图画，感受线条与色彩相结合的艺术效果，体验作画的乐趣。

２．在装饰图画的过程中，体会成功的喜悦，建立自信，萌发爱美的情趣。３．感受线条与色彩相结合的艺术效果，进一步体验作画的乐趣。活动准备

１．准备与幼儿人数相等的公鸡图片。

２．准备与幼儿人数相等的油画棒、勾线笔、彩色笔。

3、事先将需要的材料投放好。活动过程

一．教师导入活动，引起幼儿兴趣。１．以手指游戏，集中幼儿的注意力。

师：请小朋友们伸出手，我们来玩个手指游戏，手指操：小手握一握，小手搓一搓，小手转一转，小手举一举，小手握好啦！２．以猜谜语的形式，引人课题。

今天我们班上来了一个客人，要和我们做朋友，我们来猜猜他是谁？ “头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要唱歌，人人听了忙穿衣。”是谁啊？ ⑴请个别幼儿回答。⑵集体回答。（公鸡）小朋友都猜出来了，真棒！二．引导 幼儿学习作画，师生共同参与作画

1、出示范图。

现在我们把公鸡请出来？（教师出示第一张图画）它是一只公鸡，它有穿上漂亮的衣服吗？（没有）是的，它没有穿上漂亮的衣服，今天老师就请小朋友们来当设计师，为公鸡设计一件漂亮的衣服。

“我们学了很多的线条，有横线，竖线，曲线，螺旋形，波浪线，斜线等等，我们还学哪些形状呢？有圆形、椭圆形、半圆形、环形、爱心形等等。

今天我们就用这些线条和形状来帮公鸡设计一件漂亮的衣服吧！”教师边讲解边示范。你们要设计出跟老师不一样的衣服哦。涂上自己喜欢的颜色。最后教师出示一张完整的画，请幼儿欣赏。

2．教师示范讲解，交代画画和涂色的要求。

3、装饰要求：“我们在画的时候，要注意不能画到黑线的外面，拿勾线笔的时候，不能太重，在涂色的时候，也是一样的，油画棒是像老师这样拿的，颜色不能涂到线的外面，要竖竖的、一笔一笔的图色，这样公鸡的衣服才会好看哦。

4、作画的要求：提醒幼儿我们在作画的时候，小嘴巴要闭闭紧哦，椅子轻轻的搬过去，每个人拿一张公鸡图片，用黑色的笔画出我们的线条和形状，再用油画棒和彩色笔涂色，喜欢什么颜色就用什么颜色涂。画好后，收拾好彩色笔和油画棒，并将它们送回去放好，最后将公鸡送到动物园里，用夹子夹好。三．幼儿作画，教师指导

１．分给幼儿公鸡图片，开始作画。

２．重点提醒幼儿在装饰的时候要大胆，不要跑到线外，方法到位。３．强调在用油画棒的时候，要注意颜色的搭配。涂色要均匀。四．总结评价，活动结束。

老师说：“现在请小朋友们跟着老师一起去动物园里，我们一起来看看，哪只公鸡最漂亮。”

第五篇：美术公开课教案

三 原 色

一、教学目标 ：

1、了解三原色，三间色的基本概念。

2、进行用三原色调配的三间色的练习。

3、培养学生对色彩的情感。

二、教学重点：让学生认识三原色和三间色。

三、教学难点：如何调配出漂亮的色彩，并进行应用。

四、课前准备：

教师：着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯三个。

学生：常规水彩画用具，油画棒。

五、教学过程 ：

1、引入魔术，揭示课题：

在上新课之前我先给大家变个魔术，将一种颜色与另一种颜色混合，颜色会起什么变化，教师可提出这一问题，激起学生的兴趣。

2、讲解实验：

（1）在五颜六色的色彩中，有三种颜色是最基本的，它们不能用调出来，却能调出其他许多的颜色，这三种颜色是“红、黄、蓝”，合称三原色。

（依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板，请学生找出相应的颜料）

（2）将其中的两种混合，就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配，并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫

所调出的橙、绿、紫三种颜色，合称“三间色”。

3、学生作业 ：

（1）用“油画棒”画出“美丽的彩虹。要求彩虹可以画小些，也可以加上蓝天白云等。可参照老师的范图。

（2）用颜色涂色：色彩要“均匀、鲜艳”（三间色要三原色调配）。

4、作业评讲：

对学生的作业 博览进行讨论分析，教师归纳小结。