幼儿园美术教学有效性的探讨[范文]

第一篇：幼儿园美术教学有效性的探讨[范文]

幼儿园美术教学有效性的探讨

（1.十堰市教育科学研究院 彭丽华 湖北，十堰 442000 2.十堰市政府机关幼儿园 李平湖北，十堰 442000）

[摘要]针对目前幼儿园常见的美术教学现状，做为教研人员总在思考：如何更好地落实《幼儿园教育指导纲要（试行）》中的基本理念，让孩子在美术教学活动中灵动的展现自己的想象和创新，更加多元的发展和提升自己的能力？对比实际美术教学中的矛盾和问题，试图通过问题的呈现提示和引领一线的老师们更多的学会读懂孩子，在读懂孩子的基础上顺应孩子的特点和需求把幼儿园的美术活动开展的更为生动和有效。

[关键词]幼儿园美术教学 有效性 读懂孩子

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提到：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”原本应该轻松、快乐、有趣的幼儿园美术教学，却在实际的教学活动中呈现出许多值得深思和探讨的问题，教学有效性的探讨就是亟待解决的话题。

回顾幼儿园的美术教学，我们可以发现：

一、幼儿园美术教学现状

1、美术教学类型的单一

幼儿园实际的日常美术课中，老师们的美术教学以油画棒和水彩笔为主要的绘画工具。纸工活动要用剪刀，危险，而且活动后的纸屑不好收拾；泥工活动脏、有味道，作品不易保留，时常会把橡皮泥类的东西丢在地上不易打扫；水墨画要用毛笔和墨汁，麻烦，而且容易脏桌椅；欣赏活动不容易上，加上老师自身素质的原因，活动效果不够明显，所以几乎省略。

2、美术教学形式的枯燥和乏味

在实行分科教学的幼儿园，大部分教美术的老师性格比较内向，或者年龄偏大，课堂上以老师讲解、示范、孩子完成作品、讲评为主要教学形式。因为幼儿老师的繁琐工作性质所致，老师们通常会利用平时的美术教学进行嗓音的保护和

[1]调节，因为只有在美术活动中，孩子们才会安静的闭上小嘴巴，投入去创作。于是，简化了的课堂程序和少动嘴、少动脑替代了幼儿园的日常美术教学，课堂上，一支白色粉笔、一幅成品范画即是活动流程的全部，而正规的美术活动只有在举行观摩活动时才会刻意准备和精心设计。

3、美术活动中的色块作品繁多

走进幼儿园，我们看到的大部分幼儿作品以涂色块为主。形式为彩笔或记号笔勾线，油画棒涂色，或彩笔水、或水粉涂色。而在历年“六一”临近的各种绘画竞赛中，也以此类的作品居多，因为画面大，孩子的耐心有限，于是大面积的水粉涂色成为主流，而近些年油画棒颜色的鲜艳也为作品的装饰增添了不少色彩。在一些兴趣班里，有些老师为了“省事”，也以先勾线，后涂色为主要活动形式，一是效果好，二是可以把兴趣班时间灌满。

4、幼儿作品的相似和雷同

在孩子们的作品栏里，我们会经常看到雷同和相似的作品。如：画面的上半部分一般为笑哈哈的太阳和花朵状的白云，间或有几只小鸟，中间是树、房子，近处是花；小猫、小鸟、小鱼、小花和树永远都是一种姿势和造型；小姑娘是小辫子、喇叭裙，小男孩是方方正正的衣服等等。是偶然还是教学僵化的必然？值得我们去深思。

5、幼儿作品中的成人迹象

名目繁多的幼儿绘画竞赛中，我们喜欢看幼儿作品，因为它稚嫩、直接，又不乏天真和可爱，但名利的驱使，或是宣传的必须，让很多的幼儿作品蒙上了浓浓的成人痕迹。出现最明显的就是画面线条过于流畅，线条太直、圆形太圆，表情太细致；还有一些就是选材过于成人化，主题偏离幼儿的实际生活；更有甚者是色块涂得太过均匀和细腻，失去了儿童作品所特有的“笨拙”和“缺陷”的美。事实上，孩子的作品自然流露即是“好”，真实再现即是“真”，能勾起赏画者无尽的回忆和遐想就是“美”，过分的雕琢反而让孩子的作品没有了生机和灵性。

6、活动中注重结果，忽视过程

因为美术活动中以幼儿绘画为主，老师只是示范和指导，所以大部分老师在 2 孩子们作画时就“无事可做”，或聊天、或做杂事，直至时间到了收作品时，老师才给予一些的点评。事实上，孩子在绘画的过程中，老师应该关注的不仅仅是作品的结果和绘画的效果，还有更为重要的是孩子握笔的姿势和绘画的习惯培养，其中不乏绘画工具的整理收拾和完成作品的耐心和专心。

7、对幼儿作品的评价匮乏、单调

我们常常会听到家长对孩子的教育：“你看看，你怎么和老师画的不一样？”曾经，“和范画像不像”成为一些非专业人士对幼儿绘画作品的评价标准。在幼儿园，我们可以看见常有的评价方式是：一种是对出色的作品进行全班性展示和说明，对不够“标准”的作品或是对比一下，或是避而不谈，结束时所有的作品进入作品袋里面对所有家长展示；另一种则是在公开的观摩活动中运用的，由孩子来评判自己的喜好，做上标记（贴红花或其他卡通），谁的作品得的多，谁的就算好，其它的作品“视而不见”。幼儿园的美术活动中，对幼儿作品的评价一直是值得思考和斟酌的环节，这个环节很重要，但往往落实起来就不够理想，或忽视孩子的感想，或忽视作品专业化的引领，或是评价的过于片面„„总之，对幼儿作品的评价在语言上匮乏，在方式上单调。

幼儿园的美术教学应该“提供丰富的材料，如图书、照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”。同时强调“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。对比幼儿园的实际教学现状，如何更为有效的开展美术教学活动是一个值得长期探讨和实践的话题，下面就个人的实践经验，谈一下美术教学活动有效性的探讨。

二、美术教学有效性的探讨

幼儿园教育活动是教师有目的、有计划地利用幼儿园所提供的环境和材料，通过教师和儿童双向的交流和作用以促进儿童身心发展的过程；它也是实现幼儿园教育目标，组织传递一定的教育内容，落实幼儿园教育任务的手段。作为幼儿园教育的基本形式以及幼儿园课程的实施载体，它是以儿童为主体，在教师创设的以适合儿童身心发展需要和特点的多种形式的活动和与环境材料的互动过程中，引发儿童积极参与、主动探索并大胆表现的教育活动系列，旨在促进儿童全

[3]

[2] 3 面、健康、和谐、整体的发展。所以我们的有效教学活动应该关注以下几方面：

1、适宜化教学

幼儿园美术教学中，因为孩子年龄、个性及环境的不同，导致幼儿的兴趣爱好也有许多的偏差，于是，在选择活动内容时，考虑其适合和适宜度是很重要的。小班美术教学中，由于年龄偏小，老师的选材就显得更为重要，必要之时还要搭好“桥”，以便幼儿顺利踏入绘画的乐园。如在小班上学期的公开观摩活动中，为了让孩子执笔初步绘画出比较有规则的横线、竖线，课前老师把“大灰狼”绘制在绘画纸上，再以故事和音乐导入，引导幼儿用横线和竖线把“大灰狼”关在“铁笼子里”，以防伤害小动物，并告诉幼儿线条绘制时的要求，孩子们兴趣索然，很快投入细致的“工作”中，孩子们在游戏中悟到美术活动的乐趣，教学目标也很容易达成！

2、故事化教学

孩子们天生是喜欢故事的，如果在美术活动中用故事的形式导入和范画，能很快激发起幼儿的创作欲望，而且能极大激起幼儿的创作想象，最重要的是在故事的讲解中老师自然而然的激励了孩子们根据自己的能力去任意发挥。如大班孩子们的美术活动“海底世界”，大部分幼儿的经验积累是有限的，老师需要些许的范画使孩子们的眼界更加开阔、创作更加多彩，老师采取随意创编故事让海底世界的“宝贝”们逐个登场，并添加上不同的表情和相应的对话，让整个的范画环节生动起来，孩子们似乎是在听故事，但眼睛没有离开老师的运笔，耳朵始终倾听着故事的发展和变化；最后老师请孩子们自由选海底世界的“形象”和不同“表情”，配以自己的创作想象，画出自己心目中的“海底世界”。活动中孩子是快乐的、轻松的，作品也自然是孩子内心愉悦的充分展现。

无论大班还是中小班，孩子们都对故事百听不厌，恰如其分的运用也能让它在不同领域的活动中起到意想不到的效果。

3、情境化教学

适宜的情境能大大的激发幼儿的想象和创作，尤其是幼儿园的孩子，创设生活中常见的情境，就能迅速引发出孩子们的回忆和联想，延伸出更多的灵感和潜 4 力。在如今多媒体普及的时代，淋漓尽致的运用好它，就可以创设出许多活灵活现的情境，它融合了声音、影像和非常直观的可视屏幕，甚至孩子们刚刚完成的作品就能及时出现在屏幕，让多媒体中的情境与幼儿互动，产生出的教学效果是令人吃惊的。例如大班的一次美术观摩活动《画妈妈》，老师运用诗歌配图，并插入范例，让想象、绘画方法和对妈妈的浓浓情意通过多媒体展现在孩子面前，孩子们透过画面理解了对妈妈的爱，学会了运用各种各样的常见水果和蔬菜来进行替代绘画的技法，很好的达成了教学目标。

4、多样化教学

幼儿园的美术教学形式多样，在求新求变的过程中让孩子们接触到更多样的教学内容，对老师来说是一种挑战，而对孩子们来说，更多了许多的体验和尝试。比较常见的教学内容有简笔画、水彩笔画和油画棒绘画，有时会穿插一些折纸、添画等，而水粉画、水墨画常常会出现在各种各样的美术竞赛中才突击进行，还有一些幼儿园会采用兴趣班的形式让绘画品种多样些来吸引孩子们的参与。事实上，孩子们进入幼儿园后，美好的童年体验和尝试很重要，孩子也应该是平等的，不能把应该给与幼儿的体验与赚钱画上等号，而应该提供更为丰富的教学形式，让美好的体验在孩子的脑海留下记忆。例如：印染画、撕画、贴画、剪纸、泥塑、名画欣赏等等都应该有所安排和尝试。

5、趣味化教学

我们常常会听到这样一句话：“兴趣是最好的老师！”孩子们的兴趣大部分来自于自己的喜好和活动的趣味性，如果我们的教学活动有趣，那孩子们的学习兴趣也会很快被激发出来，所以，我们幼儿园的教学应该趋向于趣味化、游戏化。同样的教学内容，用心的老师会迁移出相应的生活体验，融入游戏进行教学，孩子们也会在这样的活动中兴致盎然、充满朝气；而传统的教学方式就是老师讲、孩子听、孩子画、老师点评，使原本有趣的活动显得呆板而缺乏生气，再好的教学内容也会让孩子们逐渐丧失兴趣。

三、幼儿园美术教学活动的思考

孩子们喜欢美术活动，因为它能通过绘画宣泄自己内心的情感和无法言表的 5 心情感受，也因为它有五彩斑斓的色彩让孩子们陶醉其中，更因为它能通过小手的灵动很快呈现出不一样的世界，让每一个孩子更容易体验到变化和成功。所以，幼儿的美术作品一直是幼儿园大小活动必然呈现的成果和骄傲，因为美术是孩子们参与面最广的活动之一，也是最容易装扮幼儿园气氛的代表之一。

源于幼儿园美术活动的普及性和广泛性，也结合自己入园看活动的感受，我认为一线老师在美术活动中应该关注和解决好如下的问题：

1.孩子美好的童年记忆中，什么最重要？

我觉得应该是快乐。美术活动中的快乐从哪些方面体现呢？首先应该是快乐的感受和体验；其次是自我情感的及时表达和抒发，并能得到回应和理解；最后是成功感的归宿。

2.美术活动中，孩子们自主、自由吗？

孩子们天生是好动、好问的，可实际的教学中，老师怕孩子动、怕孩子说得过多，事实上是老师怕自己预设的活动不能按计划完成，所以有意控制着孩子。我们该怎样把握好孩子的自主、自由的“度”？我认为最重要的是：在顺应孩子年龄特点的同时，走近孩子的内心世界，满足他们的心理需求，让活动真正成为孩子自己的活动。

3.培养幼儿的技能技巧重要，还是培养兴趣重要？绘画的学习习惯要不要强调和重视？

答案是直接和肯定的，因为大部分老师已经意识到，只是在实践时，有时会忘掉，有时会忽略。

4.美术活动中，老师如何起到适宜的“鹰架”作用？

这就需要老师在活动中把握好“孩子是主体”、“老师是主导”的关系，如何衡量和把握，关键还是看活动中的孩子的表现。

幼儿园的美术作品彰显着孩子们的个性和对美好生活的再现与创造，幼儿园美术活动开展得有没有效关系着孩子们对周围世界的认识和情绪态度的表达能否得到实现。所以在今后的教学活动中，我们不仅要关注“充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，6 引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”更要知道“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与[4]创造的萌芽。”

参考文献：

[1]教育部基础教育司《幼儿园教育指导纲要解读》2002.1 [2]、[4] 教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》2012.9 [3] 黄瑾《幼儿园教育活动设计与指导》华东师范大学出版社 2007.7

第二篇：幼儿园美术课堂教学的有效性

幼儿园美术课堂教学的有效性

目前，中小学教育都在讨论教学有效性的问题，所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展，有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先，教师推动、提升在后”的实施策略，在幼儿园掀起了新的课程改革热潮，老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中，主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入，如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。

一、选择有效性的内容

教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性，符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿 的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公开教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们已经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，已经不适合他们现有的水平，对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。

二、创设有效性的情境

幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。

1、借助多媒体技术，创设模拟情境

多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术，可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动，直观展现情景，培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣，进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。（1）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。（2）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。（3）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼

儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。

2、联系实际生活，展示真实情境

创作源自生活，幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性，而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动：活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问，如：“马路上都有哪些房子，它们长什么模样呢？”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色？”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿：除了你们家附近常见的房子之外，还有很多与众不同的房子，如：庙里的房子、美式房子、欧式房子、、、、、、让幼儿体验不断探索，有所发现，有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上，联系实际生活，展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。

3、联系幼儿实际，展示故事情境。

维果斯基认为：在儿童智力活动中，对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学，儿童在教师的帮助下可以消除这种差异，这个差异就是最邻近发展区。因此情

境设计一定要联系学习实际，但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平，而应当走在发展的前面，找到合理的现实“支架”，帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画，就需要老师首先让幼儿听故事，了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画：（1）、教师：“谁来拔萝卜呢？”幼儿：“老爷爷来拔萝卜”（2）、教师：“老爷爷拔不动萝卜，该怎么办呢？”幼儿：“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展，直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来，儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同，提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的，可以提高幼儿的情趣，增加美术课堂的有效性。

4、开展课堂活动，表演体会情境。

教师可以在课堂活动中开展，情境表演。让幼儿进行体会表演，这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”，或是由在上课的时候，由老师带材料到班上，现场为幼儿演示吹泡泡的情景，若是这些条件都不具备，也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之，应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具，让幼儿对所学的内容有真实的感受，在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境，对“吹泡泡”的情景已有了一定 的影像，但仅限于那一基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面也仅仅停留在那一刻，此时，就需要教师用生动的语言，引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大，慢慢地变得比小朋友的脸还大„”，随着老师的谈话，幼儿的思维一步步前进，头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述，不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象，同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时，首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面，然后展开讨论：为什么我们每天要做操呢？然后请个别幼儿来做早操中的某一动作，如：侧手举，手上举、手叉腰等动作，引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置，整个身体的姿态挺直或弯腰，然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法，让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细地观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣，拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展，可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。

三、有效性的问题与引导

“教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置一些

问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引导，才能使活动有效的开展，达到教学的目标。因此，教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹，比较均匀的分布着，主题不突出。老师说：“请你再些大只的螃蟹好吗？”，然后老师就走开了，这位小朋友看了看画面，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开（如用粗黑线或颜色来区分），画面自然就会丰富了。

实现幼儿园美术课堂教学的有效性，还有很多方面需要我们去思考与实践，以上几种方法只是我的一些浅见，其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿，了解幼儿的兴趣、需要，撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律，以幼儿为主体；活动后教师善于反思，给自己提问题、找问题，一课多研，教学有效性才能得到真正地落实。

第三篇：如何提高美术教学课堂有效性

如何提高美术教学课堂有效性

文章摘要：提高美术教学课堂有效性的途径：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

关键词：体验 认同 鼓励 动力 感受

推荐轻负高质，提高课堂有效性一直是学校所倡导，我们为之而努力的目标。美术是学校教育的重要组成部分。作为美术课又有别于其他课程，他有自身的特点所在。如何做到省时高效呢？目前小学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。结合自身教学的尝试，我认为：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

1、合理的目标定位是导向。

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好度，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。如学习人像描绘，小学教材中就涉及第一册中的《大家成为好朋友》，第三册的《我的老师》，第九册的《为解放军叔叔画张像》，这几课都要求能把握好人的脸型、发型、五官等的特点，显然不同年段肯定应有不同的度的把握。我送给学生的一句名言就是：你不必追求优秀，只要做到良好就行。

2、充分的课前准备是前提。

我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就可以了。准备的充分，课堂效果自然就好。

3、关注学生体验是关键。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

4、新颖的作业形式是动力。

美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。传统的纸质又薄，页数又少的美术本已经跟不上课堂需求了，我要求学生的作业全部用素描纸完成。这样做有许多好处：（1）每袋素描纸3元钱、20几张，老师统一保管发放，可以用一年，经济又节约；（2）素描纸纸制较厚，方便学生直接用记号笔作画，用水粉着色，既培养了学生的一次性造型能力，也提高了绘画水平；（3）方便了学生的作业展示，只须两块小磁铁就可以贴在黑板上自我认同，让大家欣赏了；（4）优秀作业可以直接张贴在墙上，激发学生的自豪感；（5）参加比赛时直接上交作品 ；（5）作业纸还可以用于学生办美术小报，粘贴各种图片，剪纸、撕纸、吹画、折纸、做手工等等。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。

5、针对性的评价是保障。

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那不一样的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是不一样的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班不一样的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品的机会，也使学生直接体验作品的适当展示才是最后完成。每节课上我提倡学生的每张作业首先要有勇气贴在黑板上自己认同、琢磨、欣赏这世界上独一无

二、与众不同的作品，然后再接受大家的赞赏与翘起大拇指的鼓励。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。

为了更有效地提高作业质量，建议低段可以当堂作业当堂上交，养成准时、有效完成作业的好习惯，老师也可以及时反馈，中高段可以让一部分有绘画能力强的学生带回家完成，既保证一般学生的作业质量，又能让好学生有可以发展的空间，每种学力的学生都有自己更好的发展。

6、合作学习最省时

合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。例如：本人在教学二年级的《头饰》时，采用四人小组合作学习的方法，每个小组成员发挥各自特长，有负责设计绘画的，负责剪贴的，负责编写小故事的，负责表演的，在小组活动中，每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际技能。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也就更加愉快，从而达到了不求人人成功，但求人人进步的学习目的，整个课堂教学生动活泼。

新课程要求培养学生的综合能力，打破学科界限，结合实际进行学科的有机结合，促进学生的全面发展，合作学习能更好的实施学科整合教学。如在四年级《家乡的桥》的教学中，我让学生分工合作收集家乡的桥的结构特征、建筑特色、历史背景、图片资料等信息，采用上网查询、图书查询、访问查询、实地考查等各种手段获取信息，然后回到课堂，合作学习，共享信息，以记忆画的形式画出家乡的桥。同时各组成员分工合作，设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了美术技能练习，而且还使学生有了许多意外的收获，如对桥梁知识，乡土历史，电脑的运用，图片的赏析等有了一定的了解，有机地融入语文、历史、电脑等学科知识，使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。

7、多媒体应用是锦上添花

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。

以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint、Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳动与人类的文明息息相关。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。

第四篇：如何提高美术教学课堂有效性

如何提高美术教学课堂有效性

文章摘要：提高美术教学课堂有效性的途径：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

关键词：体验 认同 鼓励 动力 感受

推荐轻负高质，提高课堂有效性一直是学校所倡导，我们为之而努力的目标。美术是学校教育的重要组成部分。作为美术课又有别于其他课程，他有自身的特点所在。如何做到省时高效呢？目前小学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。结合自身教学的尝试，我认为：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

1、合理的目标定位是导向。

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好度，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。如学习人像描绘，小学教材中就涉及第一册中的《大家成为好朋友》，第三册的《我的老师》，第九册的《为解放军叔叔画张像》，这几课都要求能把握好人的脸型、发型、五官等的特点，显然不同年段肯定应有不同的度的把握。我送给学生的一句名言就是：你不必追求优秀，只要做到良好就行。

2、充分的课前准备是前提。

我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就可以了。准备的充分，课堂效果自然就好。

3、关注学生体验是关键。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

4、新颖的作业形式是动力。

美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。传统的纸质又薄，页数又少的美术本已经跟不上课堂需求了，我要求学生的作业全部用素描纸完成。这样做有许多好处：（1）每袋素描纸3元钱、20几张，老师统一保管发放，可以用一年，经济又节约；（2）素描纸纸制较厚，方便学生直接用记号笔作画，用水粉着色，既培养了学生的一次性造型能力，也提高了绘画水平；（3）方便了学生的作业展示，只须两块小磁铁就可以贴在黑板上自我认同，让大家欣赏了；（4）优秀作业可以直接张贴在墙上，激发学生的自豪感；（5）参加比赛时直接上交作品 ；（5）作业纸还可以用于学生办美术小报，粘贴各种图片，剪纸、撕纸、吹画、折纸、做手工等等。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。

5、针对性的评价是保障。

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那不一样的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是不一样的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班不一样的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品的机会，也使学生直接体验作品的适当展示才是最后完成。每节课上我提倡学生的每张作业首先要有勇气贴在黑板上自己认同、琢磨、欣赏这世界上独一无

二、与众不同的作品，然后再接受大家的赞赏与翘起大拇指的鼓励。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。

为了更有效地提高作业质量，建议低段可以当堂作业当堂上交，养成准时、有效完成作业的好习惯，老师也可以及时反馈，中高段可以让一部分有绘画能力强的学生带回家完成，既保证一般学生的作业质量，又能让好学生有可以发展的空间，每种学力的学生都有自己更好的发展。

6、合作学习最省时

合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。例如：本人在教学二年级的《头饰》时，采用四人小组合作学习的方法，每个小组成员发挥各自特长，有负责设计绘画的，负责剪贴的，负责编写小故事的，负责表演的，在小组活动中，每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际技能。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也就更加愉快，从而达到了不求人人成功，但求人人进步的学习目的，整个课堂教学生动活泼。

新课程要求培养学生的综合能力，打破学科界限，结合实际进行学科的有机结合，促进学生的全面发展，合作学习能更好的实施学科整合教学。如在四年级《家乡的桥》的教学中，我让学生分工合作收集家乡的桥的结构特征、建筑特色、历史背景、图片资料等信息，采用上网查询、图书查询、访问查询、实地考查等各种手段获取信息，然后回到课堂，合作学习，共享信息，以记忆画的形式画出家乡的桥。同时各组成员分工合作，设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了美术技能练习，而且还使学生有了许多意外的收获，如对桥梁知识，乡土历史，电脑的运用，图片的赏析等有了一定的了解，有机地融入语文、历史、电脑等学科知识，使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。

7、多媒体应用是锦上添花

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。

以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint、Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳动与人类的文明息息相关。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。

（一）充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。

如何提高课堂的有效性，我觉得首先要确认什么是课堂的有效性，学科不同，判断的依据也就不同。

就我们美术而言，我认为首先要明确本节课的教学或者说是学习的内容，这是最起码的，其次让学生了解一些知识或解决一些问题，这是最主要的，而作业的反馈是最有力的说明。这是很容易理解的，但就是在这里面存在着一些问题，如果能很好的解决这些问题，课堂的有效性也就得到了极大的提高。

首先，明确本节课的教学或者说是学习的内容，这是最起码的。然而，仅仅这样做是有问题的。据我所知，绝大部分的学科都要按照教材来上课，曾经我也是严格按照教材来上的，但问题也就来了。新教材较之以往的教材，内容更为广泛，形式更为多样化。我校是一所农村中学，新教材有一些内容并不很合适农村学生，而且上课的形式也在某种程度上受到很多约束。曾经在别的学校听过几节课，给我的感觉是拘泥于教材的课堂还不如自我选择的课堂来得好。短短一节课，既要保证课堂的完整性，还要有作业的反馈，是有点难，新教材的内容较多，必须有所取舍。选择合适的，就是最好的。

其次让学生了解一些知识或解决一些问题，这是最主要的。看起来很简单，但理论知识在新教材上很不明确，需要教师加以充实，明确，条理化。艺术来源于生活又高于生活，要把理论联系生活实际相结合，让学生有深刻的体会，在生活中有所认识，加以应用。

最后，作业的反馈是最有力的说明。作业的设置在某种程度也对课堂的有效性有影响。合理的，吸引学生的作业，学生自然感兴趣。说到作业，让教师最为头疼的就是学生的工具准备了。如果学校可以为学生提供一个专门的教室，配好相应的学具，学生的作业质量一定会有很大的提高。美术课堂的有效性自然就得到提高了。

高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，取得较好的教学效果。其核心问题是怎么教才是有效的，才是高效的？课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外。

1、寻找合适的切入点

美术欣赏是一个艺术再创造的过程，虽然美术作品在艺术形象上有一定的确定性，但在涉及到一个人感受和理解时，会因每个人的性格、爱好和知识的不同而对作品意蕴的认识有所差异。由于《美术鉴赏》教材中的许多美术作品距今都有一定的历史，而当代的中学生都是在迪斯尼卡通和日韩漫画中熏陶下长大的，所以《美术鉴赏》教材中的许多优秀作品，在学生的眼里并不优秀，甚至很多学生还发出了不喜欢不欣赏的声音，所以如何有效的引导学生，拉近学生与美术作品的距离，让他们能带着鉴赏的眼光理智的评价中外美术作品，而不是一味的否定，这个艰巨的任务就摆在了我们面前。

我在上高中《美术鉴赏》第三单元第五课《进入历史》这一课时，第一张出示的幻灯片不是美术作品而是网上的一篇文章，题目是《西方艺术界认为近代中国没有自己的艺术全是抄袭》。师提问：

1、你是否同意西方艺术界对我们的评价？如不同意你能否举例说明？这一问题的设置不仅引起了学生的极大兴趣同时也激起了他们的爱国热情。这时有学生激动的站起来说：西方有中国的剪纸艺术吗？西方有中国的皮影戏吗？西方有中国的蜡染吗？西方有中国的国画吗？西方有中国的故宫吗？师：好！同学说的非常好！同学们既然知道这么多中国传统的艺术门类，知道中国故宫也是艺术品，那你们能说出故宫它美在何处吗？有北京故宫有何艺术价值？

探究的情绪激励着学生走进了故宫的艺术世界，在探究故宫知识的过程中学生不仅提高了对美术作品的认识也激发了他们的爱国情绪，同时也深刻的认识到只有民族的才是世界的。此时他们知道了故宫的对称式布局，知道了故宫的建筑色彩是红、黄、青、绿的绝顶运用，知道了故宫各种各样的屋檐造型，知道了各种令人眩目的彩画，知道了建筑是凝固的音乐，对于故宫来说又是凝固的历史。知道了艺术作品有时候就是历史，只是，这种作品不是用文字写成，而是由生动的视觉形象组成，向我们展示历史的一个又一个鲜活的瞬间。以网上的一篇文章作为本课的切入点，引发学生的质疑，导入学对故宫这一建筑艺术作品了解和欣赏，不仅激发了学生的学习兴趣，同时也顺利的完成本课的教学目标——美术作品不仅给人带来视觉上的享受的同时还反映历史。师引导学生不仅要热爱和保护我们的民族艺术作品，同时要尊重和学习其他国家的文化艺术，强调艺术是没有国界的。师在完成本课教学知识目标的同时，也培养学生要有一颗宽大的胸怀，接受和学习世界上所有优秀的艺术作品，此时学生的情感也得到升华。

2、引导学生阅读、归纳和总结 把课堂交给学生，师起到一个启发和引导的作用，《 美术鉴赏》第一单元第二课的内容是《图象与眼睛》，在上这一课时，我给学生十分钟时间，要求他们阅读并归纳本课本内容（由于高中学生学习负担重，对美术课一般不太投入，平时他们是没有时间阅读美术教材的）。在这一过程中，师要注意激发学生阅读的兴趣，防止学生慢无目的的泛泛而读，因此在这一环节中要注意课程的导入方式和设疑的准确性。师：图象的基本构成要素有哪些？美术作品的类别？与眼睛有什么关系？由于高中学生的阅读和归纳能力都很强，经过阅读学生都能准确的说出图象的构成元素也就是美术作品形式构成的基本要素是点、线、面、色彩等基本要素，同时他们将美术作品归纳为三大类：具象美术、意象美术、抽象美术。师指导学生再通过小组活动的形式，让他们自己去研究不同美术类型的特点，并归纳出一定的欣赏方法。学生通过阅读讨论得出：具象美术把客观事物的细微之处都描绘的非常充分，空间的表现都符合眼睛看到的情形，但又不是简单地复制客观物象，美术家画什么都要与要表达的主题和目的有关。意象美术不拘泥于客观物象的真实再现，美术家主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，这些作品不是用眼睛一下就能看懂，需要“行家”的解读。抽象美术作品中的图像不能对应客观物象，他的形成主要来自美术家的主观世界。这时本课的知识点学生已基本掌握。师继续引导并要求学生对课文中表现形式不同的美术作品发表评论，由于课文中每幅图片都配有一段文字介绍，对学生有参考作用，同时学生又能根据自己的感受，把书中尚未涉及到的作品内蕴理解表达出来，如夏加尔的《生日》除了书中讲的将真实与梦幻融合在色彩的构成中，充满了抒情的幻想，是“心理的写实”以外，有的学生还提出他感觉到画面有宁静祥和的气氛；有的学生说画面是神奇的外星世界，人处在失重状态；有的学生说有一种爱的甜蜜和快乐的感觉；还有同学说他闻到了蛋糕奶油的香味。学生多方位多层次的欣赏，本课的难点这时也得到解决。不同的见解和感受完全符合美的多义，体现了西方的一句俗语：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《生日》夏加尔（俄）

通过同学们的讲解和讨论，已完成了课本的教学内容学生也掌握了基础知识，教学目标中所要解决的问题已全部完成。最后师提出思考与交流：同是再现自然物象，摄影家、中国画家、西方画家传达的图像有何异同？让学生比较后写出300字的短文。这一活动是对前面所学知识的运用，加深了他们对课文的理解，同时为下节课《我们怎样运用自己的眼睛》埋下伏笔，起到事半功倍的效果。

3、走进画家、体验感悟美术作品

走进画家、体验感悟美术作品，凡是成功的艺术家都是用心血和深情去创造艺术作品的，古人云：“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”（朱耷）“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”（郑板桥），艺术家的思想感情，坎坷的人生道路，创作的艰辛过程及时代背景的事实材料，是鲜为人知的，仅从表面去欣赏作品，远远不及在理解艺术家的生平及创作背景之后要全面深刻。脱离事实情景的概念、法则也不及通过案例事实、背景的探究后的出的结论，形成的知识深刻而有用，学习的积极性大大超越于前者，因此走进画家与画家交流，了解画家的生平在美术课堂教学中很有必要。在《美术鉴赏》第三单元第一课《追寻美术家的视线》时，我以《追逐太阳，走进凡高》为课题，以美国乡村音乐家胡里奥的《星月之夜》歌曲做背景，向学生介绍画家凡高悲惨的一生，学生被深深的吸引，学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，此时课件展示梵高的作品《向日葵》，梵高共画了12幅向日葵，请同学们欣赏并分析，凡高的一生如此的悲凉，他为什么还这么热中于画向日葵？

学生已了解了凡高不幸一生，此时已能走进凡高的画中，有学生分析凡高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花材，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他精神世界苦苦追求的生活。师再从美术性去分析作品内容，梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，如美玉在噗，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。向日葵是梵高的崇拜物，梵高用心灵和燃烧的情感来作画，梵高学习东方艺术，特别是日本的浮世绘艺术，在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。他的创作轰毁了文艺复兴时期以来传统绘画的桎梏。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》竞拍时间仅4分30秒，这一价格更令学生感到震撼。课件展示凡高的其他作品，学生再次体会感悟美术家创造性的表现世界的独特方式。

学无定法，教无定法，只要我们用心去设计每一节课，把提高课堂教学质量作为美术教师每节课都应解决的问题，以各种新的手法去激发学生学习兴趣，定能上好高中美术欣赏课。

第五篇：浅谈如何提高美术教学的有效性

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浅谈如何提高美术教学的有效性

课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢？现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。

一、做好教学准备

做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型 表现”、”设计 应用” 还是“欣赏 评述”、和“综合 实践”，每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的40分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟，这样才能确保教与学的有效时间，松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。

做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简，说课要精讲。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在新课程教学内容 如果教师不好好准备，要想让课堂教学有效是不可能的。如“设计 应用”领域中，一是教师要好好备课，准备相关的教具、范画、课件。更重要的是引导学生准备好需要的材料。课前要让学生收集的材料是否到位，手工材料如剪刀、胶水等，绘画工具如水粉画颜料、笔、调色盘等等，如果离开了这些准备，要想教学成功有效就是一句空话。而像这样需要精心准备的教学内容人教版教材有很多。

二、灵活运用教材

美术教师不仅课前要做好准备。胸中更要有教材，只有做到胸有成竹，教师心中有个整体的美术教育教学大体系概念，只有心中有课标，主枝干清晰，低中高层次才能明了，到了具体的课时教学内容才能做到教学目标明确，训练目的明了，不至于教学活动琐碎影响教学有效性。在新课程理念下，我们要想提高课堂教学有效性，不仅胸有成竹，还要具备灵活处理教材的能力。在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。如二年级的《风来了》这看不见，摸不找的东西怎么引导学生表现呢？教材的信息也不多，我们可以结合语文的《风娃娃》，古诗〈风〉、以及其他有关风的诗句、还有风级歌、一年四季的风、名家名画的风等等结合本科教学，这样内容就丰满了，表现就丰富了。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。

三、充分并合理应用信息技术

现代多媒体技术、虚拟现实技术可以提供仿真性的探索情境，从而可以让课堂教学更丰富、容量更大，资料演示“集成化”。一改传统美术教学资源少、视野窄、功效低的状态。如六年级的《爱护古建筑》这一课中我们可以利用多媒体拍摄、收集中外代表古建筑、福建代表建筑、以及全国个区域代表建筑多方面拓宽了学生的视野，再从各个代表建筑的整体、局部详细展示，让学生在这一节课堂中就可以遨游世界了。充分运用信息技术能使课堂教学变得生动，有趣，极大地提高学生的学习积极性，这是学习有效性的关键。如从教学的激趣、更多资料请访问：豆丁 教育百科

导入课题开始，介绍课题知识、历史背景、事物演变、以及发展阶段的想象力引导训练，多媒体都能很好的为我们服务。

但是，如果我们在一节课中滥用了多媒体、过于依赖多媒体，不仅上不好课反而减低美术教学的课堂有效性。如多余的图片、资料、只能占用课堂的宝贵时间，多余的背景只能影响学生的注意力，在有些美术欣赏活动中，或出示古代或外国画家的作品欣赏的时候，教师往往会为了达到美感的效果，选用一些毫不相干的图片作为背景，还时不时地跳出几个动画卡通人物；无用的音响效果只能干扰学生独立思考和创作。如：有的为了增加花样，在课件中滥用音响，其实，正是那种眼花缭乱的闪烁和燥声淹没了活动的主题。我们可以想象，孩子们强烈的好奇心和新鲜感会自然地将他们的注意力分散到热闹的场景上，反而降低了课堂的学习效率。所以对于现代多媒体教学不仅要充分、还要合理利用。四 注重教学过程中的有效训练

在教学活动每时每刻，注重对学生进行有效的训练。训练学生学会最基本的美术语言，如美术的节奏、纹样装饰、剪纸语言等，学会最基本的美术表现方法包括制作方法，学会想象，学会评价。同时关注不同层次学生的需求，针对不同层次的学生，实施分层训练要求：美术基础好的，悟性高的，要训练他们学会创新和求异；美术基础一般的学生，要训练他们学会在不断模仿的基础是进行改进和添加；对于基础较差的学生，则要训练他们学会临摹或模仿。如四年级的《千变万化的帽子》这一课中，在作业的布置要体现层次。动手能力弱的同学基本要求能用纸制作一个帽子。能力比较好的同学要求制作一顶造型美观色彩搭配比较好的帽子。能力强的同学要求制作一顶新颖。奇特美观的帽子。在实践中，如能按照“最近发展区”理论把获得某种知识所需时间和认知发展水平大体相当的学生进行归类分层，并确定与各层次学生的实际可能性相协调的分层递进教学目标，实施分层递进教学，教学效率即可大幅度提高。强调活动适应学生能力水平，让每个学生都有机会取得成功，实现自我价值，获得良好的情感体验，增强自我意识。教师在美术课堂教学中，根据教材的具体内容，灵活处理，力求做到分层要求，以适当的目标为导向，针对学生的不同爱好和特长，设计供学生自主选择的活动内容或方式，使每个学生都积极主动地参与到活动中来。教学实践中，教师要最大限度地激发学生主体的积极性、创造性，充分发展他们的主体能力。

在整个的教学活动起初，由于教师的精心准备，胸有成竹，在过程中，教师有效训练让学生的学习有成就感。课堂的教学活动始终会让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇,有一种无法抗拒的吸引，从而达到教学的有效性。还有教师只有不断的反思自己教学是否有吸引力，是否有效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，更有实效。

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《滥竽充数》案例分析

对于本堂课我认为它体现了新课改的精神，在教学活动中，应以学生为主题，充分发挥和探掘学生们动手动脑的能力。诚然，学生们的回答不是《滥竽充数》的本意。作为老师我认为应为学生们的这种回答感到高兴，他们说出了自己对于问题的理解，应充分肯定和表扬。看问题应辨证的看，学生们能对南郭先生进行不同面的解剖，这很好。不过，老师在教学活动中应注重引导，发掘同学们的发散性思维，在肯定一个问题的时候，引申出与此相关的其他问题。正如《滥竽充数》教学活动中的片段那样有的放矢，会得到事半功倍的效果。