关于延时摄影教程心得

第一篇：关于延时摄影教程心得

延时摄影教程

运动影像的最大魅力之一就是它比静态的图片更加具有视觉冲击力和亲和力，而在另一个维度上，运动影像的冲击力还来自于它有扩张或者压缩时间的“本领”。通过升格拍摄，它能够让你看清平时肉眼无法分辨的瞬间，比如说子弹穿过苹果的完整过程、钻地炸弹是如何把一座碉堡变成粉末的；反过来也是一样，通过延时摄影，大到斗转星移，沧海桑田，小到一年四季窗外的风景、一天中火车站里来来往往的旅客，哪怕只是一朵花的绽放，都压缩在几分钟、几十秒甚至几秒的时间里，似水流年，美不胜收。

虽然看上去延时拍摄挺复杂，但其实只要掌握一些基本技术，广大DV拍客同样可以拍出能和Discovery探索频道纪录片相媲美的延时镜头。

哪些景物适合用延时拍摄表现

延时拍摄要选择合适的拍摄对象，突出“变化”效果，若果在一定的时间内景物变化不大，则很难达到震撼的艺术效果。适合延时拍摄的被摄物应有以下特点：被摄物形态、内容有明显变化（比如花开花落）；被摄物光线效果、阴影有明显变化；被摄物色彩、色温、亮度有明显变化。比如通过被拍摄体状态和光线的快速变化表现时光流逝和时空转换，给人世事变迁、沧海桑田的感受。也可以表现现代化都市快节奏的生活，繁忙的工作状态。比方说拍车流或者街上的行人，有这种车水马龙的快速变化就可以表现出现代人生活辛苦、忙碌、高效、快节奏的状态。这些已经成为一种很常用的且效果丰富的画面处理方式。

延时拍摄都有哪些方法

•使用摄像机菜单里的延时拍摄功能，有不少高清摄像机、家用DV上都有此功能。使用之前要仔细阅读说明书掌握使用方法。

•用没有延时拍摄功能的摄像机也可以实现延时拍摄的效果——按正常设定拍摄，后期制作时进行抽帧，达到延时拍摄的效果。

•使用数码照相机短片功能，比如佳能5DII就有延时拍摄功能。

•使用数码照相机拍摄图片，通过软件合成短片。照相机每隔一定时间（比如10秒、30秒到几分钟几小时不等）拍摄数字照片，最后在后期编辑软件中作为单帧换面景象合成，达到延时拍摄的效果。若果用这种方式拍摄最好购买照相机延时控制器，设定好延时拍摄间隔时间，相机就会自动进行拍摄了。但要注意的是因为照片格式和分辨率较大，为了节省储存卡空间和方便后期编辑最好使用相机中的小格式进行拍摄。

延时拍摄需要的设备

有延时拍摄功能的、低噪全高清数字摄影机或者数码照相机、稳固的三脚架、备用电池、备用磁带或者存储卡、手表、小手电（头灯更好）、延时设定电子设备 推荐设备：

佳能 XF300 摄像机

佳能 XL H1S 专业高清数码摄像机 佳能 EOS-1Ds markIII 佳能 EOS-5D markII

摄像机（照相机）如何设置

为了还原真实的光影色彩变化，要选择手动曝光及手动白平衡拍摄，避免自动曝光对光亮的还原和自动白平衡对光线颜色的调整，使影响减弱变化效果。所以在开始拍摄前要先固定好摄像机的各项设定。必要的话，可以先做一些拍摄实验，做到心中有数。

如何确定延时拍摄的时间间隔

确定延时拍摄的时间间隔直接影响到最终的拍摄效果。首先要明确三个因素：最终要达到的画面速度效果、镜头的长度、拍摄时间跨度，才能决定延时拍摄的时间间隔。多做一些实验：云的流动、夜晚的车流、太阳的影子、街上的行人，可以帮助你尽快找到适应不同效果的时间间隔设置。

比如拍摄“城市入夜”这个主题，要得到10秒的镜头长度，那么，需要拍摄至少240格画面；这240个画面需要分摊到19：00～20：00这一小时城市进入暮色的时间里面，所以，每15秒需要至少拍摄1格画面。这是基本参考值。当然，具体还要看摄像机的设置最小单位是几格画面。TIPS：拍摄时要留下余地，以便后期自由调整时间。

小心功亏一篑——要注意的问题

延时拍摄需要投入相当大的人力、物力、体力、智力，但是一个不经意间的小小的失误就有可能给最终的画面造成毁灭性影响，所以在操作细节上要十分小心。

•稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。•避免不必要的杂物进入画面。如在马路上拍摄，为避免行人进入画面，一定将摄像机架在远离人行道的地方。•准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的条件下最好接通交流电进行拍摄。

•注意对机器的保护。因为耗费的时间比较长，为了保护摄像机的安全，避免自然、人为等因素的破坏，延时拍摄时一定注意看管好摄像机，同时避免暴晒和低温。

实战攻略（可以选择1个）1．从室内做起——花朵开放

实战拍摄：拍摄花蕾的开放的过程，开放时间约需3天3夜，即72小时。将摄像机或相机固定于三脚架上，利用延时拍摄功能或手动，每半小时拍一格画幅。最后放到电脑里以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映（每秒24幅），在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。2．城市入夜的过程 3．火车站的一天

探索更有趣的延时拍摄

•使用移轴镜头创造梦幻的视觉感受 •使用鱼眼镜头拍摄的星空回转

•同一机位跨年度拍摄——鸟巢的建设鸟巢的诞生 •移动机位的延时效果

•如何在延时拍摄中使用变焦效果？ •夜景的延时拍摄

•延时拍摄如何配合录音、如何配乐？ •延时拍摄能不能有HDR效果？

TIPS：延时拍摄

延时拍摄类似于电影摄影当中的逐格摄影，亦称低速摄影、定时定格摄影、“缩时”摄影。是一种以定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。

TIPS：间隔

设置画格之间的时间差。可以选择10 秒、30 秒、1 分钟、5 分钟、10 分钟、1 小时、24 小时等。

TIPS：帧数

一定时间内要拍摄画格的数量。

TIPS：为啥我拍的延时短片会有“跳”的感觉？ 可能性1——没有固定快门速度和光圈，出现了有曝光变化的画面夹杂在短片中 可能性2——稳定性受到了影响，出现了“重影” 可能性3——有额外的景物出现在某几格画面中

TIPS：注意利用水面倒影、镜子等反光平面增强延时拍摄的表现力

TIPS：室内延时拍摄的特点

•光线方便控制，以便主体和背景的照明保持稳定 •适合拍摄静物 •方便利用交流电

TIPS：逐格拍摄的后期合成软件推荐

延时摄影(Time-lapse视频录制)Time-Lapse v1.0汉化完全版(付费版)

第二篇：叙述式教学设计方案(延时摄影)

延时摄影

叙述式教学设计方案

科目：摄影 教学对象：大一学生 设计者：俞梦节

一、概述

· 这门学科是摄影教学的一次课程，试用年纪为大一新生。

· 这个课题来源于教学大纲之外的课外教程知识，所需课时为两个课时。· 延时摄影的作品欣赏、何为延时摄影、拍摄对象的介绍、所需器材的具体介绍、进入实验室跟着老师具体熟悉操作和器材。

· 这节课可以让同学们了解和欣赏并掌握延时摄影这个特殊的摄影手法。

二、教学目标分析

从知识与技能方面：

欣赏投影上播放的摄影作品并描述何为延时摄影，大概的总结概括出其定义。熟练运用延时摄影的基本理论知识并能够基本掌握延时摄影的拍摄方法，包括器材的选择和准备、照片拍摄时间间隔的确定、拍摄参数的设置、光圈快门等的选择、掌握拍摄的要点、后期制作技术。从过程与方法方面：

通过老师准备的作品欣赏能够对延时摄影有情感的代入。通过对作品的了解总结概括出延时摄影的定义。上网浏览查询延时摄影所需的器材及其具体作用。

同学们通过这两次课时的教程应该能独立完成一次延时摄影，并能够将课堂上学习到的技法和知识运用到实际的操作中。从情感态度与价值观方面：

1.培养学生对延时摄影的艺术感与美感的欣赏能力。

2.通过对于延时摄影的了解提升自己的美学观念，发现身边事物的美。

三、学习者特征分析

学习者是大学生，知识的储备已经有了一定的基础，再加上之前有接受过摄影课的学习，因此他们对于摄影的了解并不少，这就为这次课程提供了知识的奠基，因此理论课就相对比较简单，主要目的是让同学了解延时摄影的相关基础知识。学习风格是以学为主，让同学们再多媒体教室中观看老师准备好的摄影作品，并从中自己总结出延时摄影的定义，并让他们上网浏览延时摄影所需的器材等。但对于技术方面，延时摄影又不同于一般的摄影技巧，所以学习者需要通过配套的实验课程跟着老师一步步的熟悉操作。地点选在实验室分成几个小组，每个小组分配一台单反，跟着老师的操作学习。

学习者的学习过程分为理论课和实验课，理论课主要是给同学们了解延时摄影的相关知识，实验课时就将上一节课学习到的知识运用到实际操作中，从而更好的掌握知识。

课程一开始会学生的情感被名家作品代入，更能提起兴趣进行学习。

教师是以以学为主的方式对学习者进行特征分析，通过平时的观察、了解对学生个体进行提问，在同学上网查找资料的时候走下讲台进行情况的了解。

四、教学策略选择与设计

本节课，我采用自主学习策略与合作学习策略。通过自主学习，让学生掌握在延时摄影的具体技巧和知识。在初步理解理论知识的基础上，通过实验操作，彻底掌握摄影技法，使学生掌握一种有美感的摄影技巧。

五、教学资源与工具设计

支持教师教的资源：教学所用的PPT课件，延时摄影作品视频、单反摄像机。支持学生学的资源：学生用的网络课件、课本、单反摄像机。

六、教学过程

教学过程 教师活动 学生活动 设计意图及资源准备 创设情境 1.播放延时摄影作品，让同学们欣赏。

2.让同学们思考两分钟，用自己的话总结何为延时摄影，即延时摄影的定义。3.让同学们根据刚才播放的视频和平时的观察注意组成小组互相讨论延时摄影的对象可以有哪些，即被拍摄的物体。

4.请同学们运用多媒体设备——计算机，上网浏览延时摄影所需用到的器材。5.学生在浏览的过程中，教师绕教室巡视，遇到同学有查询困难或者偏差的及时纠正和引导。

6.学生浏览完毕后，教师回到讲台上通过对器材的描述让同学们抢答所描述的是哪些器材，当回答正确的时候运用投影仪将相应的设备器材的名字、介绍和图片放出，是同学们对其更印象深刻。

7.理论课初步结束，进入实验室拿着相机跟着老师熟悉实际操作。理清层次 布置学习任务： 1.熟悉具体操作

2.熟悉设备的使用、组装和拆卸。

3.以小组为单位选取一个对象进行一次延时摄影练习。4.下周五交作业。

七、教学评价设计

创建量规，向学生展示他们将被如何评价（来自教师和小组其他成员的评价）。另外，可以创建一个自我评价表，这样学生可以用它对自己的学习进行评价。

八、帮助和总结

在理论课阶段，教师引导的方式对学生进行引导，让他们自己从教室创造的学习环境中进行思考并得出自己的结论。

而在实验室阶段，教室向学生提供具体的帮助和指导，可以针对不同学习者的不同的学习阶段设计相应的帮助和指导，针对不同的学生提出不同水平的要求，给予不同的帮助。

在学习结束后，对学生的学习做出简要总结。可以布置一些练习题或布置同学上交作品以强化学习效果，也可以提出一些问题或补充的链接鼓励学生超越这门课，把思路拓展到其他摄影领域。

俞梦节 1114020133

第三篇：《广告摄影教程》总结

《广告摄影教程》总结

广告摄影设计和制造过程是广告整体活动的一个组成部分

广告整体设计过程与广告摄影直接有关的就有6个步骤。一般都有以下几个基本阶段：

①确认广告主旨阶段。

本次广告的目的：直接刺激购买欲望？扩大市场占有率？树立企业形象？ 广告客户方面的因素：什么企业？何种企业形象？产品特征？市场营销状况？

本次广告的策略和计划：广告作品什么时候推出？广告预期效果？广告总方针？

广告对象方面的因素：年龄段？文化层次？风俗习惯？生活方式？ 广告作品的文案：内容？画面配合？篇幅如何？

广告作品的版面：整体形式？尺幅形状？版面位置？是否预留文字、LOGO位置？

广告媒体方面的因素：何种媒体？媒体对摄影有何要求？媒体对摄影内容有何要求？

②摄影画面的设计阶段。摄影画面的构思过程：a：表现方式的确定。直接表现方式：陈述、对比、夸张、戏剧性和情节性；间接表现方式：语义象征、心理暗示。b：视觉形式的确定。何种色调、何种构图样式、何种拍摄和制作效果。③拍摄和制作前的准备阶段。要准备详细的广告摄影预算明细。分别列出预算要点项目及其需要金额费用。

④正式拍摄和制作阶段。广告设计师在对广告创意心领神会理解的基础上，再去完整、准确、生动地去表现创意的阶段。是第二次创作。

⑤最后完稿阶段。一方面将所拍摄和制作完成的画面作完全彻底地鉴定，确保图像的质量完好无瑕，并且仔细核对画面内容是否有误。另一方面是取得客户对稿件的再次正式认可。

⑥效果测定阶段。可以由广告代理公司、广告客户或者广告摄影师自己进行。a：感觉测定法，有专门仪器来测量人们在观看广告画面的感官活动。b：结果统计测定法，问卷调查。

广告摄影的设计要求

1、画面设计中的注目性要求。较强的注目“瞬间效应”和较长的注目“持续时间”。引入“目光捕捉物”的概念（出现形象代言人）。构图形式、色彩对比、色调、线条、篇幅大小的影响。人们读写方式，从左至右，从上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性强。彩色画面要比黑白画面的注目性高出一倍多。

2、画面设计中的印象性要求。印象性来自于容易记忆，新颖奇特的图像具有更高的印象性，关注和思考会增加印象性，减少遗忘就是加深印象性（重复次数）。

3、画面设计中的传达性要求。广告信息传达的准确度，“4W”：是谁“who”，把什么“to what”，向谁传达“to whom”，其效果如何“with what effect”。广告信息的传达效率：传达信息的最佳含量，传达信息之间的配合。广告信息的传达方式：主动（本身寻找此类信息）和被动（被动见到）。

4、画面设计中的理解性要求。作品必须为广告对象所了解和认识，作品必须被广告对象认同并接受。同时要考虑：a文化背景和理解性，b信仰和理解性，c法律法规和理解性。

5、画面设计中的技术性要求。符合媒体的制作技术标准上的要求（如灯箱上，颜色选亮点的，不影响照明也不影响广告宣传），符合作品的展示环境方面的技术要求（应用到外界环境的照明条件等要求）。

广告摄影图像的一般表现形式

表层含义就是摄影图像所显示的商品或者商业服务项目的外延性的概念，可以见到的外观方面的信息。

深层含义就是广告摄影所蕴含着的内涵的、隐喻性的概念，有着较多知识性和文化性方面的信息。

A：直接表现形式。主体式的表现形式：商品做主体，加以陪衬，突出商品，商品整体整体或者组合的形象。客体式的表现形式：商品的功效、情调及其所造成的各种变化等信息，先以目光捕捉物吸引目光，再把它们的目光引导向作为陪衬的商品形象。

B：间接表现形式。有暗示和象征两种类型。暗示：因果暗示、类似暗示、对比暗示和接近暗示。

摄影附件

1、镜头。比标准镜头的焦距短的镜头是广角镜头。镜头的焦距越短，其视角越广。广角镜头能够在较小的拍摄空间内取得较大的拍摄范围，也能够增强画面的透视感。是拍摄大场面的景观和室内环境必备器材。比标准镜头的焦距长的镜头是长焦镜头，也被称为远摄镜头。长焦镜头的拍摄效果同广角镜头正好相反，它因视角的窄小而可将远处的景物拉近拉大，起到犹如望远镜的作用。长焦镜头所拍摄的画面会减少景物的前后透视感，让构图看起来更加紧凑。

2、三角架。三角架的选择应该视照相机的大小和重量来决定，尽量选择结实和分量较重的类型。一般三角架的自身重量同它的稳固程度成正比关系。可以按照：（照相机的重量+所用附件的重量）×3≤三角架的重量。

3、测光表。提供合适的曝光参数的仪器。

4、滤光镜。

5、近摄附件。

6、电子闪光灯。

7、电动卷片器。

摄影棚及其相关设备：摄影棚、静物台、背景纸、灯具、其他（风扇等）。平方反比定律：指物体或粒子的作用强度，随距离的平方而线性衰减，即作用力与距离平方成反比关系。

基本控光技术：有效光源面积的大小、光线的照射方向、光线的照射角度、光线的组合与协调。

被摄物体按照其质地对管线的不同作用，大致可以分为3种类型：对光线以吸收为主的吸收性物体，对光线以反射为主的反射性物体和光线能够透射过的透明物体。吸收性物体还可以细分为：表面粗糙、表面光滑和质地比较蓬松的3个小类别。反射性物体主要是五金工具等。

广告摄影中的模特儿：模特儿可以给摄影画面增加活力，显示商品的使用状况，营造更多的浪漫色彩。不少广告摄影之所以会取得成功，是由于很好地选择了画面中介绍商品的人物形象，以至于这些人物形象成为某些商品的专门符号。人们只要见到这些人物形象，就会不由自主地联想起该商品。

选择模特儿是为了适应和引导消费者的某些心理状态而确定的。比如，一般消费者总以为食品应该以天然的为纯净。尽管现代的食品加工已经全部机械化了，但在食品广告中使用农民形象仍然会给人以该食品是天然原料和传统工艺制

作的感觉。同样道理，在宣传葡萄酒的画面中出现上了年纪的造酒人形象，在玩具、婴儿用品中出现儿童的形象，让穿白大褂的医生来介绍某些保健用品，让妙龄女郎来展示时装的风采，都是出于这方面的考虑。

第四篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第五篇：摄影心得

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扣扣，三二五零六八九八八

摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！