北京黑光摄影学习第一阶段心得

第一篇：北京黑光摄影学习第一阶段心得

我的北京黑光摄影学习第一阶段心得

刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论

1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》

一、常听到的关于相机的一些名词

图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）

底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）

数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光 传感器介质——CCD与CMOS

全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机 APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 x15.8 mm 焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。

展示：照相机

二、熟悉并操作您的照相机

相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄 反复阅读说明书

（一）镜头（以35mm相机为例）

1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）2．焦段的分别

标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）

广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）

超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）

鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）中长焦：70—135mm 长焦：150—250mm 超长焦：300mm及以上

一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。3．镜头的其他

遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）各家的看门镜头 防抖

展示：镜头、附件

（二）调焦

1．对焦方式：自动对焦和手动对焦 AF.S（单点对焦—半按锁定）

AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）MF（机身和镜头，中心点清晰）2．对焦区域

自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心 3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门 人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）

练习：对焦

（三）曝光

为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。

向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。1．光圈（数值越小，光圈越小）

孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32„45 1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗； 2.8~8：能拍出最高分辨率的照片； 8~32：非常好的光线，需要加景深。2.快门

控制感光材料曝光时间的装置。

B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000„„12000 1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑； 60~500：最常用； 500以上：凝固高速运动。3．测光（内测光、外侧光）

 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景） 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中） 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。

练习：测光及锁定

4．曝光模式

玻璃杯装水„„等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。

 绿色（自动、傻瓜）；

 P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；  AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；

 TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；  M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；  B门：烟花、夜景„„ 包围曝光和曝光补偿EV 练习：调整模式 5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）摄影中最重要的控制之一，影响三因素：

 光圈大小（大小、小大） 距离被摄主体远近（远大近小） 镜头焦距长短（焦距段景深长）

练习：三因素对景深的影响练习

6.色温和白平衡（感觉的恒常性）色温——不同类型的光，具有不同的色彩。

早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯„„

要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。

练习：调整白平衡。对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门

三、我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识

（一）摄影最重要的物质基础——光

性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）

位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）

时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，光照强度不大）

学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。闪光灯非用不可还是要用。

（二）必须牢记的“好照片的要素”

《纽约摄影学院摄影教材》开篇

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

其实摄影就是选择和取舍的艺术

我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。

（三）构思与构图

构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍„„；

李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界

构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸 常用的构图方法：

 对角线（舞蹈、运动）；  图案（纹理）、形状和线条；  自然边框（借门、窗）；

 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）

 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例) 阴影、倒影和剪影的应用； 周庄的故事，黑白照片的思维。

（四）后期制作 做后期是对别人的尊重。

后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏„„ 几个软件：

 ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换„„；

要用到的图形格式：

JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式 TIFF—文件较大，可以用于印刷；

RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。

 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件  PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件

（五）一些零散的观点

1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透； 2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；

3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要； 4.从模仿开始，学会临摹； 5.反复练习十分必要；

这些还只是我在学校学习刚刚起步的阶段，老师上课确实很负责任。后面会继续更新。。。2013年6月1号

第二篇：我的摄影学习第一阶段心得

我的摄影学习第一阶段心得

刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论

1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》

为什么学习摄影？

 在各种艺术形式中，摄影是最容易掌握，也是最容易取得回报的。 可以记录生活（儿时照片、副秘书长解海龙与希望工程），讲述故事（硫磺岛之战、时代广场经典之吻、艳照门）。

 对我来说，算是闲情雅致，多一个爱好，自娱自乐，学习总是好的；  我理解摄影更重要的是：多一些生活的记录，多一份自我满足的快乐，多一双眼睛看世界（多一个看事物的角度），多一份发现美的心境，多一个圈子的朋友。

照相和摄影，如果要较真，那是有区别的。

摄影技术花两个小时就可以掌握了，而对美的发现，对事物的感受不是能从课堂里学到的。这是法国摄影师扬·莱马说的。（唯一一位能自由进入爱丽舍宫，拍摄总统府日常生活和内幕的摄影师）

所以，如果要学摄影，就得花大功夫，熟悉器材，掌握技术，找到感觉。如果，真的烧不起来，也千万别勉强，学一些简单的操作，把自己的器材用好。回首难得的几次照相机会，不因误操作而悔恨，也不因犯常识的错误而羞愧，足矣。

姿势很关键，形象很重要

原则：让相机更稳固（大部分初学者失败的照片都是因为相机不稳，发花）两腿分开，脚齐肩宽；手臂收拢，肘部夹紧；/靠墙，用膝部、固定物支撑。按动快门瞬间，屏气。

快门速度低于镜头焦距必须使用三脚架。

练习：站姿、手持相机方法

器材

照相机——小孔成像

一、常听到的关于相机的一些名词

图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）

底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）

数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光 传感器介质——CCD与CMOS

全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机 APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 x15.8 mm 焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。

展示：照相机

二、熟悉并操作您的照相机

相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄 反复阅读说明书

（一）镜头（以35mm相机为例）

1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）2．焦段的分别

标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）

广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）

中长焦：70—135mm 长焦：150—250mm 超长焦：300mm及以上

一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。3．镜头的其他

遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）各家的看门镜头 防抖

展示：镜头、附件

（二）调焦

1．对焦方式：自动对焦和手动对焦 AF.S（单点对焦—半按锁定）

AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）MF（机身和镜头，中心点清晰）2．对焦区域

自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心 3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门

人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）

练习：对焦

（三）曝光

为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。

向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。1．光圈（数值越小，光圈越小）

孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32„45 1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗； 2.8~8：能拍出最高分辨率的照片； 8~32：非常好的光线，需要加景深。2.快门

控制感光材料曝光时间的装置。

B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000„„12000 1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑； 60~500：最常用； 500以上：凝固高速运动。3．测光（内测光、外侧光）

 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景）

 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中） 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。

练习：测光及锁定

4．曝光模式

玻璃杯装水„„等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。

 绿色（自动、傻瓜）；  P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；  AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；

 TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；  M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；  B门：烟花、夜景„„ 包围曝光和曝光补偿EV 练习：调整模式 5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）摄影中最重要的控制之一，影响三因素：

 光圈大小（大小、小大） 距离被摄主体远近（远大近小） 镜头焦距长短（焦距段景深长）

练习：三因素对景深的影响练习

6.色温和白平衡（感觉的恒常性）色温——不同类型的光，具有不同的色彩。

早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯„„

要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。

练习：调整白平衡。对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门

三、我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识

（一）摄影最重要的物质基础——光

性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）

位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）

时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，4 光照强度不大）

学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。闪光灯非用不可还是要用。

（二）必须牢记的“好照片的要素”

《纽约摄影学院摄影教材》开篇

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

其实摄影就是选择和取舍的艺术

我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。

（三）构思与构图

构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍„„；

李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界

构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸 常用的构图方法：

 对角线（舞蹈、运动）；  图案（纹理）、形状和线条；  自然边框（借门、窗）；

 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）

 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例) 阴影、倒影和剪影的应用； 周庄的故事，黑白照片的思维。

（四）后期制作

做后期是对别人的尊重。

后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏„„ 几个软件：

 ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换„„；

要用到的图形格式：

JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式 TIFF—文件较大，可以用于印刷； RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。

 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件  PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件

（五）一些零散的观点

1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透； 2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；

3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要； 4.从模仿开始，学会临摹； 5.反复练习十分必要；

第三篇：北京学习摄影

如果你想在北京学习摄影，主要看你学习摄影做什么?是爱好还是想日后做一名摄影师? 如果是爱好,可以自己买些书看看,或选一个培训的业余班学习一下，再买一部差不多的相机,多学习就行了.如果是想当职业摄影师,最好找一个好学校学习下，然后找一个好的单位，实习锻炼一段时间，就行了。

如果你想在北京学习摄影，最好选择比较好的摄影学校比较好，比如北影影像动力摄影学院，中央美术学院，或是中国传媒大学吧。

北京的摄影学校真是数不胜数，也会让您挑花了眼，当您选择学校时应该注意以下问题：

1.选择一家专业的培训机构要比非专业的要更把握些，一般专业的都会有劳动部颁发的各种资质证书，非专业的国家都不会承认其任何教育体系。

2.师资力量也非常主要，北京的培训机构里多以半路出家的老师居多，所以您应该选择一家师资方面比较好的学校。

3.再就是大家共同关心的学员就业问题了，比较有实力的学校都是有推荐就业机会的，有实力学校会培训出高端的技术人员，所以用人单位也会直接合作。北影影像动力摄影学院就非常不错正规学校，北京电影学院三维动画研发中心下属高端教育品牌，老师是由北影一线摄影老师执教的专业老师，广告公司，杂志社、传媒公司、工作、影楼等用人单位挤爆门槛都会抢先预定录用一些将要毕业的技术人才，所以选择北影影像动力学校家长踏实学员放心。

就中国目前的发展，全国还没有真正一所专业的以摄影、形象设计为专业的全日制高等教育大专院校，所以就目前来说，这类的学校都是培训学校，而培训学校很多都不是很正规，所以选择一所正规的摄影培训学校至关重要！

摄影这个行业还不错，属于一个时尚行业和技术行业，这个行业在现在的中国处于初中期发展状态，如果论行业来说，处于初级饱和状态。

那何谓“初中期发展状态”呢？就是说这个行业，因为这个行业在中国应该也就是最近这几年正式兴起的，正式被普片消费群体接受。所以就市场调查的数据表明，这个行业在中国的发展状态是：初中期发展状态。

那何谓“初级饱和状态”呢？初级饱和状态就是说，从事这个行业的摄影师很多，所以刚开始毕业的摄影师待遇不高，需要工作一段时间才会慢慢的提升，据市场调查数据表显示，刚开始毕业的摄影师一般的待遇是1000-1500左右，工作两年左右的摄影师，待遇是2500左右，工作三到五年的摄影师，待遇通常是3000-8000左右，五年以上的摄影师，那就看发展历程了，有的自己创业的，那么年薪有几十万甚至更多，如果五年以上的摄影还给别人打工的，通常也有5000以上的月薪。所以所谓的初级饱和状态就是，从事这个行业的摄影师很多，但是真正高端摄影师不多，这个行业需要的是不是人，而是需要人才！

第四篇：北京摄影工作室

北京摄影工作室——在探索中进取

随着8090后成为摄影主流，摄影行业也在不断创新，也在不断的促进婚纱摄影行业的发展，而摄影工作室也越来越走俏起来，北京摄影工作室更是成出不穷。写真，艺术照，情侣照，婚纱照这些时尚的加入让咔勒摄影工作室迅速发展成熟。

8090的年轻人们思想更加活跃，追求个性时尚潮流，而摄影工作室正是给这些年轻人追求这些新鲜玩意提供了更大的舞台，定制个性化艺术照婚纱的年轻人越来越多。婚纱摄影工作室低廉的价格加上一对一的拍摄模式，也很受到新人们的追捧。

在结婚之前，每一对年轻人都是会喜欢去拍摄婚纱照来留住自己的青春回忆，留住自己那个最美好的时光。北京婚纱摄影有很多，但是能够拍摄出独具魅力的却并不是很多，尤其就是那些可以拍摄出纯粹自然的婚纱照的地方，更是少之又少。影楼那些太雷同的婚纱照片没有什么新意，没有可想象发挥的空间。婚纱摄影工作室就不同了，场内场外，远景近景，新人可以自由选择，拍摄方式动作更是可以随意发挥，可以秀出自己的甜蜜幸福，像相依相偎，嬉戏打闹，单膝求婚等等足以让每一对新人留下最美的回忆。

摄影工作室与影楼相比一下，优势在哪里？北京咔勒摄影工作室与您一起分析了解。如果从套系的价格上来看，摄影工作室和一般的影楼没有太大的差别，然而这并不是主要，摄影工作室的价格一般都在后期消费，并且工作室的价格一般是公开的，给人留下了很大的选择空间，让消费者明明白白消费，不会花冤枉钱。而相对工作室影楼的价格可能更高，让一般刚步入社会的年轻人望而却步。

另外就是影楼的选景风格一般比较传统单一没有太多的可发挥空间，而新人对于穿着追求时尚新潮，而工作室就是可以穿上很自然的便装，这样子会显得真实而又洒脱，当然也是可以穿上那些情侣装进行大秀恩爱的。同样拍照时也是可以俏皮，还可以是嗔怒、甜蜜，只要是喜欢的，这些都是可以进行尝试的。摄影工作室的这些自然风格的照片，既可以让拍照者体验新鲜，又可以留下美好的回忆，何乐而不为呢。

追寻梦想追求快乐，拍出最美的风景是每个摄影爱好者对自己最大的表彰。摄影工作室作为影楼的一种新的模式，还在不断的探索，在未来的路上相信还会有更多更好的摄影作品展现给观众，北京咔勒摄影工作室将在以后的时间也将一直持续关注摄影工作室的发展，传递给摄影爱好者和年轻人更多的正能量。

第五篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。