装饰课心得（共5篇）

第一篇：装饰课心得

装饰课心得

专业：艺术设计

班级： 11级11班

学号： 110001119

姓名：

张吉祥

平面构成学习心得

时间过得好快，一眨眼的功夫一个下学期就要结束了，这四个星期以来，通过对装饰这门课的学习了解到装饰这门课是一门很深的学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能驾驭平面设计，做出好的作品。

装饰题材,内容十分广泛。必须自己有强烈的感受，有选择的对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，再加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情感，某种体验，某种联想，这就是意境。

装饰画的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点，表现主图。构图可分，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，重叠交错，组织构成等几点。

装饰画由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相，纯度，明度之间的对比协调规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感，质感等，装饰色彩研究的是物质额固有色，光原色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

经过这几个星期的学习，我发现自己对周围生活的积累还很贫乏，在细节方面还得改善。装饰课能锻炼人的创造能力。每一张作品都有不同的收获，既培养了自己对作品的欣赏能力，又打开了思维。我个人觉得这个课，不仅会为以后的生活增加更多乐趣，也为以后的创作打下很好的基础。

第二篇：装饰课小结

装饰课小结

陆子怡155000702 在学习完平面构成课又去黄山写生了11天后我们开始了装饰课的学习。8周的装饰课使我学会了如何从先人的优秀作品中传承与发展出自己的风格的作品。

第一周时，由于老师觉得我们心态浮躁便让我们临摹敦煌藻井。老师说这样做可以使我们立足于本土，继承和弘扬民族文化精髓。在临摹的过程中，很枯燥，虽然说老师说可以把黑白的底纹打印出来再往上填色，可是我那时还不会拓印又觉得直接在A4纸上画像的质量很不好便自己在卡纸上手绘了线稿。藻井很复杂 图案富有美感，每个线条都很考究，因此更是不可轻视，因为只要形状稍有差错，整幅画就显得做工很差。因此在对形状的描绘上画了很多时间

第二周由于大家还是很浮躁临摹的并不好，于是又临摹了一张。这次我问了老师拓印的方法：把打印的图片背面涂满铅，反过来后在打印纸下垫上白色卡纸，在有图案的那一面用坚硬的笔再描一边，虽然麻烦点但是比上次画的准确一些。由于这次选的图颜色比较微妙调色成了首要问题，用了很多种颜料，可是棕色的地方还是涂的不够匀，虽然湿的时候看起来是一样的，可是一干后就又变得不匀起来。

第三周老师觉得我们的状态可以开始画别的了，便留了一张植物的装饰画但是要求我们从向前人的学习中创造出自己的作品，图案的再设计离不开“装饰美”，图案造型元素要综合运用简化、变形、图案化、抽象化等手段来调整主次、强弱和松紧。在形式上要求秩序化、规则化来组织实现明确、有序、平衡、稳定、完整的特征。藻井图案教学的弱化促使我们通过藻井的再设计，最大化地让学生理解敦煌装饰艺术，内化于心、体现于外，逐步实现藻井图案的高效率利用和转化，进而推动我们对于敦煌文化艺术的学习。在这幅作业中我的构图学的是一张散点摄影的睡莲，我将睡莲剪影化。中间点缀了白色的细细的花芯，而荷叶的处理则用了平面化富有装饰感的反射图案。这次的难点还是涂匀底色。不过这次的底色由于换了颜料因此比上次改进了很多。

第四周老师留了和“服饰”相关的作业，在我课上做作业时老师给我指出了上次作业中的问题，使我对装饰画有了进一步的理解。问题如下：老师：睡莲的处理不够考究。Q：什么是“考究”。A：就是不够美。Q：什么是“美”A：是这样的，这些睡莲不够有装饰感，这些睡莲如果用的是剪影的方法来处理就会有现实的痕迹，而像敦煌藻井那样，它每个图案都是经过了高度的提炼而成的，因此它才如此具有美感，而你通过中间都涂黑的方法展现睡莲的形象那么人们就会更加注意你对睡莲外轮廓形的描绘。而这一点你恰恰是缺失的。对老师的这段话我的理解是：装饰画中每个部分都必须由现实高度提炼，现实中的物象的形象并不完美，应取其精华去其糟粕。服饰的这次作业进展的挺顺利的，画的是很多被悬挂起来的有着不同花纹的衣服，为了平衡构图，我在这幅画中间靠下的地方还画了一件放在地上的衣服。

第五周留了一次题材宽泛的作业：向大师致敬。我选的大师是荒木经惟的摄影作品，由于这张画在画室没有画完就放在画室了，没想到，本科生由于布展把我们画室的桌子搬走了，本来在桌子上的东西被堆的到处都是，我花了一半的画上也洒了粘粘的的类似可乐的饮料，所以课上的进度被作废了只好重新再画，不过由于不是临交作业时被毁，后来挤了挤时间还是画完了，但是花了心血和时间的东西被这样毁了还是觉得很伤心，不过我也长了记性，如果自己没有在画画的话最好找个东西把画套起来，以减少画被玷污的几率。

第六七周，要求画一张大作业，大小是a4纸的两倍，题目是绿色生活，对于这样的开放式命题，我想上网查了有关绿色生活的十条理念（1、安全无害，简约装修。

2、节能减排，低碳出行。

3、省电节电，珍惜能源。

4、珍惜粮食，绿色饮食。

5、按需定量，理性消费。

6、惜水节水，循环利用。

7、低耗高效，无纸办公。

8、提倡有机，减少污染。

9、勤俭节约，拒绝奢侈。

10、植树种花，美化生活。）我的画里涉及的是：节能减排，低碳出行和植树种花美化生活，构图上用的是正方形，画面的中央有个骑着自行车的人的斜后方向的人形，人形的后面是一面长而黑的墙，把人形和他正上方的一颗笔直的只见树干不见树叶的高大乔木向隔开，形成了一种有趣的富有仪式感的构图。

第三篇：传统装饰纹样考察结课心得

多面识美

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

从这两位优秀的建筑师可以看出，美是多面的。还有很多很多的例子，像安迪·沃霍尔，他的创作是一种快节奏的震撼得展现。它也是一种美的表现。而一些经历过时代沧桑的历史性作品，给予人们的可能是一种经得起推敲与琢磨的震撼。所以对于美得看待方式要多方面的进行推敲，对于其评价也不能再试美与不美的态度。给予人怎么样的感受，感受的强弱或许可以作为一个评判作品的简单概括。

第四篇：装饰预算心得

装饰预算心得

转眼间，都学习装饰造价半年了，在这们功课的学习中，学会了很多东西。

要学会这门课程，即要会看图、会算量、会套价、知工艺。会看图，就是能够看懂工程施工图，这对于一般从学校出来的都能够做到。但对于装饰施工图来讲，其难度可能会相对大一些，原因是目前我们国家对装饰施工图的表现尚无统一的规定，许多设计者都在按自己的习惯进行绘制，怎么解决这个问题呢，办法还是得多看多想，特别对于装饰施工图上的一些用材标注、规格标注、工法标注一定要弄清楚搞明白。

会算量，就是指能够根据施工图来计算工程量，这就需要多看一些工程量计算规则了。目前各地的定额书上，都有相关的工程量计算规则，对这些规则必须熟练掌握，牢记在心。在算量时还必须牢记：在装饰工程的空间尺寸上，采用的是主墙间的净尺寸；在装饰工程的平面尺寸上，采用的是装饰面展开尺寸。

会套价，就是对计算出来的工程量知道如何利用定额进行造价的计算。由于定额具有一定的滞后性，这一点在装饰工程中表现的尤为明显，各种新材料、新工艺、新技术不断涌现，也许在现成的定额中不一定能够找得到相应的子目来进行套用，这是在装饰工程造价中有可能会经常遇到的，所以在会套价的同时，不但需要会使用现成的定额，还需要能够利用现成定额的各子目及其相对应的关系自编定额。这里特别要指出的是，尽可能地不用或少用独立费的形式来解决无定额子目的问题。

知工艺，就是必须对每一工序的施工工艺充分掌握，了然于心。这应该是最困难的了，需要我们经常深入施工现场多看多问，在看和问的同时必须多思考，多问几个为什么，多把这些与定额相联系，找出应该怎么来计算造价的途径。并需要认真学习有关规范、图籍，不但要做到知其然，还要做到知其所以然。

如果能够基本做到了上述几点，那么你就是一个合格的装饰工程造价人员了，否则你充其量也只是个预算学徒。当然这些也并非是一朝一日能够掌握的，但你只要能够朝着这些方面去努力，相信就一定会成功的。

在预算过程中，做好审查前的准备工作。

1、熟悉施工图纸。施工图是编审预结算分项数量的重要依据，必须全面熟悉了解，核对所有图纸，清点无误后依次识读。

2、了解预结算包括的范围。根据预结算编制说明，了解预结算包括的工程内容。例如配套设施、室外管线、道路以及会审图纸后的设计变更等。

3、弄清所采用的单位估价表。任何单位估价表或预算定额都有一定的适用范围，应根据工程性质，收集熟悉相应的单价、定额资料。

计算过程中，其中要注意：计算工程量必须熟悉工程内容和预算定额的使用方法，并注明所用定额的编号，如因工程项目与定额规定在材料或作法内容上不符时，可按规定办法进行换算、补充或暂估，并注明换算与补充的编号。计算工程量应注意事项如下：

(1)必须是审定的图纸或效果图和说明书，对其不清楚的问题、尺寸、用料及作法应在计算之前了解清楚。

(2)如果根据样板间作法计算工程量，应按业主认可的作法、用料、尺寸计算工程量。

(3)计算之前要熟悉定额的内容和作法。工程量计算单位应以定额的计量单位为准。在列出工程量计算项目的同时要确定定额子目，并写出定额编号，不论是国家定额或参考定额等均在编制说明中写清楚。工程量的小数位应按规定的位数保留，一般为小数点保留两位为止。

(4)工程量计算书必须按规定格式书写，计算公式要清楚明了，方便复查，计算准确无误。

(5)复查项目、单位、数量和小数点等是否有误，如有错误应及时更正。

工程量计算方法

首先计算建筑装饰工程建筑面积，做到心中有数，为下步计算分部分项工程量给定基数。建筑装饰工程量计算一般按下列顺序进行：

建筑面积一门窗工程一楼地面工程一顶棚工程一墙面工程一楼梯一配件一其它装饰一脚手架。

为了便于计算和复核，采取以下做法和步骤：

(1)按顺时针顺序计算，从平面图左上角开始，按顺时针方向逐步计算，绕一周回到左上角；

(2)按先横后竖顺序计算，从平面图的横竖方向从左到右，先外后内，先上后下逐步计算；

(3)按图纸编号顺序计算，如门窗、KTV包间、客房、酒吧等；

(4)运用统筹法计算工程量，作到统筹程序，合理安排，利用基数，连续计算，一次算出，多次使用，结合实际，灵活机动原则计算。

计算工程量并不局限以上几种做法，可根据预算专业人员自己的经验和习惯，采取各种形式和方法。总之，要求计算式简明易懂、层次清楚、有条不紊、算式统一，力求达到准确无误，方便查核的目的。

装饰工程预算，能看懂图纸，会加减乘除、开方也就够了。如果能把科学计算器用熟的话，那工作就更简单了。预算员很好做，特别是从技术口转到预算口，那就更容易了。做预算不难，做好了就不容易，难就难在经验积累上。

如何积累经验？个人有个人的做法。实际操作必不可少。实际操作过程中，最主要的是把定额计算规则记熟了。作为施工单位现场预算人员，是一个施工单位的最基层的预算人员，也是最重要的预算环节人员。对于数量巨大的预算资料，要求预算人员有一个系统的管理。很多预算人员最头疼的事是对材料性能、价格、工艺、品牌等的不了解了。特别是建设方的造价控制人员，更需要掌握更多的材料方面的知识。不管他们有多少，对于造价控制人员来说，已经足够了。送给大学生及实习生。不懂，那就问。有些问题，真的是不好意思开口，怎么办？一个好办法，沉默，不要说话，听别人说就好了。听，是最好的掩盖无知的方法。听多了，自然就理解了，真的，这是经验！预算就是经验，最好一个工程一个人从头到尾管。现在的清单报价还是套定额。有些方面反倒麻烦了。最好都知道一点，万变不离其中，多种方法测算。不会差到那里去。当然，千万要虚心，找一线工人（小包工）请教，以测算成本。

其实我觉得，预算真的很简单，就是算量并组价。难是难在对定额的应用！就像你所掌握的挖土预算一样，计算规则你可以不记，用的时候翻定额或清单规范就可以了，这样的预算哪个都很容易学会。有经验的预算人员，对于挖土方这样的工程，还是有很多需要思考的东西的，比如土质、坡道土方的处理、含水量、地下障碍物的处理、古墓的处理、古树的处理等等，而这些对造价的影响是很大的。其它专业也都是这样的，举一反三，预算就是这么的简单！

从这次结课查阅资料中，我了解到，学习预算这个过程中，要多多出去考察各种建材市场的所需工程的实际价格，实际价格跟网络还是有很大区别的，一般来说，网络价格都比实际价格便宜。在我们做预算的时候，大多材料都是实品店购买，所以多多了解实物价格是非常重要的。同事，在考察过程中，也会增长经验，为以后的学习奠定良好的基础。

第五篇：装饰图案心得

图案与装饰基础心得

江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。

上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。

对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。

通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇二：装饰图案设计课程小结 装饰设计课程心得

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇三：装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念

运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。

“山西吉祥物”设计理念

将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。

装饰图案小结

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视

构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇四：居家装饰画的心得作品推荐 装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也可以作为家中的一分子。---易从网 选择居家装饰画要从整体上来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体风格统一。现代化社会，居家装饰画装饰是我们在家庭装修设计中不可忽视的一部分。改善家居风水，其实也没我们想象的那么复杂，有时只要稍微注意一些细节或者略动一下手即可。下面我们就从客厅、书房、餐厅、玄关四个空间来全方位考虑室内风水画的选择。

居家装饰画---客厅

路向前四尺横幅动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 客厅装饰画的出现可以说是整个客厅空间的焦点。不论是油画、水彩画、国画还是其他材质的装饰画挂于客厅，其风格是首要考虑的问题，高雅的格调、朴素而自然的客厅装饰画，才能体现出生活文化品味。开张天岸马，奇逸人中龙。这幅《龙马精神》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。点缀家居生活，带给我们的不仅是视觉上的震撼，更是家居环境的美化师，洗涤着人们的心灵，彰显着家居主人的形象及修养。

居家装饰画---餐厅

王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》作品来源：易从网

餐厅一般要以明朗的色彩为主，这样的颜色可以积蓄阳气，增加食欲.还能起到招财纳福的作用.现在凯典就给大家介绍几款适合在客厅中悬挂的几种壁画.像旺运生财九鱼图,吉祥如意牡丹图,满载而归葡萄图,喜迎报春红梅图,家和万事兴字画图和四尺横幅白鹭图都是餐厅画风水中的最佳选择。

此副网贵国的《三羊开泰》图，采用红、白、黑的几种色彩的组合，色彩鲜明，寓意吉祥。呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。居家装饰画---玄关

王贵国四尺竖幅动物画双鹿送福《福利图》作品来源：易从网

玄关挂画要以热闹、温馨、繁荣、积极向上的内容为主，尺寸以小尺寸为宜，净化心灵，陶冶情操，还能给室内增添活跃的气氛和营造良好的环境，为玄关增色不少。动物画是大家比较喜欢的题材，也是最受欢迎的书画作品之一，它墨色酣畅，设色典雅富贵，高雅端庄。

《福利图》有福有利，寓意福禄双全，有福有财。《福利图》图中青山绿草间两只梅花鹿，憨态可掬、倜傥洒脱，温柔亲切，凝视远方，构图均衡大方，刻画栩栩如生，造型准确生动，笔墨酣畅淋漓，堪称形神兼备之佳作，是玄关、客厅常挂字画之经典，郑重推荐选购!居家装饰画---书房

国画骏马图 陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网 书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的八骏图情节，因此，一些大气的八骏图就特别的合适。

书房挂什么画风水好?为大家推荐的此幅《龙马精神》，本幅八骏图作品，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。这幅作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，龙马精神寓意美好，挂于书房中，于无形中感染着书房主人独特的品位修养，以一种龙马的精神投入到学习工作之中，也是书房挂画选择的有一种题材。

家居饰品繁杂多样，选择适合自家装饰风格的字画才是最为重要的。在家居单调的墙壁上挂一幅国画动物画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，除了还可以提升居室的品位和体现居住者的涵养外，如果选择配搭得当的话，字画还能在家居风水中起到画龙点睛的效果。篇五：传统装饰纹样考察结课心得

多面识美

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

从这两位优秀的建筑师可以看出，美是多面的。还有很多很多的例子，像安迪·沃霍尔，他的创作是一种快节奏的震撼得展现。它也是一种美的表现。而一些经历过时代沧桑的历史性作品，给予人们的可能是一种经得起推敲与琢磨的震撼。所以对于美得看待方式要多方面的进行推敲，对于其评价也不能再试美与不美的态度。给予人怎么样的感受，感受的强弱或许可以作为一个评判作品的简单概括。