装饰课结课小结

第一篇：装饰课结课小结

装饰课结课小结

155000706 15级设艺七班 刘玥

初次接触“装饰”这两个字的时候是在高二的时候，当时学校的教学环境给我创造了很优越的学习氛围和学习机会。只记得当时老师传授的概念是装饰就是具有修饰美化作用，装修效果图造型的轮廓和雕刻装饰；在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。嗯，这字面上的意思说实话真的通俗易懂，不就是不断得丰富画面内容么，至少当时我是这么理解的。

在当时的课上接触的便是由线形成的面不断的重复，繁杂的透视图真的给我一种画到吐的感觉。却也给画面带来不断的视觉上的冲击，这种画风不用动脑子，画出来的画面也相对精致，赢得了当时我的重用。可是不断重复的这种画法，是无聊的，枯燥的，乏味的。随着时间的推移我甚至边画便觉得这只是在浪费时间。

对装饰课拥有新的认识已经是在高三了，高二一年不断的重复纯手绘的装饰课使手头上的绘画功底有所提高，也许这就是当初老师教学方法的目的吧。之后学到的内容虽名字不再叫装饰而是改为了创意速写，内容上依旧是把生活中或者幻想的事物加以内容上的丰富，通过黑白灰的手法给物体加以修饰。给物体加以形状上的夸张，甚至给房子，水瓶一类的东西加上了五官和肢体动作，着实可爱。这种对思想有所深化的创意速写让我对装饰又重新燃起了希望。由海洋生物加以水的装饰效果，陆地生物加以草木的装饰效果，能飞行的生物加以云雾的装饰效果，使画面更加灵动。现在的创意是一种具有思想的创造性行为，这是一种靠着想象，联想和意念的创造。

我依靠双手考上北印，依靠双手参与艺术活动，依靠双手再次有机会接触了大学的装饰课。第一次接触大学装饰课，只觉得很是好玩，需要画的内容更是初次相见，请多指教的感觉。现在回头想想如果不是靠着高中磨练下来的基础，我怎样才能把复杂的藻井图给临摹下来呢？大学的装饰课在绘画内容上更加宽泛随意。而且在需要临摹之前，老师会先讲一段作品的地址年代和发展历史，细细回味仿佛回到了初中年代的历史课堂上。初次接触藻井，藻井图案多样，花纹精致圆润，配色和谐统一，这些中国古代工匠智慧的结晶，蕴藏着莫大的精力和文化底蕴，其中的美，我能感受到，却不能自己创造出来，我用手机仔细查阅，发现这其中的每一个花纹，都带有深刻的宗教寓意，带着美好的憧憬和希冀。工匠带着他们虔诚的信仰和工匠特有的耐心，描绘出饱满的一笔笔线条，粗细变化均匀，笔法流畅。只有真正临摹的时候，才能体会到那一笔的难度。待到填色的时候，又意识到那种高级灰色有多么难调，涂在纸上有多么生涩，费劲九牛二虎之力填满颜色，又发现涂不匀，有笔触，无奈又一遍遍的调色，一遍遍的返工，运用了直尺，圆规，耐下心来一笔笔研磨，真的是瞪干了｀眼，熬干了一遍一遍调出的颜色，勾线笔号永远嫌不够细，颜色永远嫌调不准，好不容易调准了，又没画几笔就干了。半张画画完，人都神清气爽了不少……

之后的题目比较随意，对服装的装饰，对大师的祭奠，这些宽泛的题目创作起来也是得心应手的。服饰装饰相比较繁杂而不好控制的衣服来说，我把绘画的重点放在了对帽子的装饰上，我觉得帽子的形体很好控制，加以装饰，可以达到细致的程度。但在对大师的这张作品上，我思考了很久。我想到我以后的就业方向是动画，便开始回忆起自己的动画童年。想想在手冢治虫老师手下的铁臂阿童木简直是不能忘怀，这是和画龙猫的宫崎骏老师在我心中扎稳脚跟的存在。我为了丰富内容首先想到的是阿童木他机械的内在，所以我将画面采用分割的方法加以装饰性的花纹，使整张的 A4 画面具有黑白灰的空间分布感。

经过这几周的学习，我发现了我对待生活上或者自己喜爱的事物上，还是缺乏了一点观察和积累，每次都得需要经过漫长的思考才能有别具一格的想法。装饰课能够锻炼人的创造能力。每一周的作品都会给我带来不同的收获，每一张画都锻炼了我的刻画能力。装饰既培养了我对作品的欣赏能力，也打开了思想的道路。我希望在未来的大学道路上也能继续遇到装饰这门课。我觉得这门课不仅会为以后的生活增加更多的乐趣，也为以后的创作打下更完好的基础。

第二篇：陶瓷装饰结课小结

陶瓷装饰结课小结

陶瓷装饰艺术有多种艺术表现手法，包括胚的装饰、釉的装饰和彩的装饰。现代陶瓷装饰具有多元化的设计概念，不论从制陶所用的土质还是造型和装饰元素来说，都加入了深刻的文化内涵，注重陶瓷的艺术感。

这两周课堂里面我们主要通过作品练习，深入了解陶瓷装饰刻画的技巧，制作出富有艺术气息的陶瓷装饰作品。陶瓷作为实用品，需要生活化、大众化，带有世俗性，但对于纯粹的陶瓷艺术品来说，则是有独特性。陶瓷在审美意识上是多元化的、丰富多彩的。陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。我们就开始练习实践操作。买了一些陶盘，画草图后在上面进行刻画。在不熟练的情况下常常会发生很多的意外问题，例如边缘崩缺，刮的面凹凸不平，可以锻炼我们修整平复心境，很多细节的处理需要细心。后期就是我们对陶瓷的刻画有了基本的认识，开始自己设计，装饰手法的种类也很多。

我们通过对于绘画材料的把我也在课上逐渐深入，如一开始我们没有办法把我颜料对于油需求量的多少，对在瓷盘上绘画线条的掌控等等，经过两周的训练，我们的手法和技巧也越发纯熟。这两周的课让我获益良多，虽然课程只有两周，作业也只有一件，但看到自己亲手在瓷盘上绘出图案，也不免感到欣慰。

最后一周，我们亲自去了学校的窑子里让师傅把自己的作品烧制出来，看到自己亲手绘画的瓷盘被烧制成成品，也是对于自己有很大的鼓舞。此次的课程让我对瓷板画产生了浓厚的兴趣，希望下次还有机会能够接触到瓷板画的绘画与制作，以后也会对于瓷板画进行多方面的尝试。

万通

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第三篇：装饰课小结

装饰课小结

陆子怡155000702 在学习完平面构成课又去黄山写生了11天后我们开始了装饰课的学习。8周的装饰课使我学会了如何从先人的优秀作品中传承与发展出自己的风格的作品。

第一周时，由于老师觉得我们心态浮躁便让我们临摹敦煌藻井。老师说这样做可以使我们立足于本土，继承和弘扬民族文化精髓。在临摹的过程中，很枯燥，虽然说老师说可以把黑白的底纹打印出来再往上填色，可是我那时还不会拓印又觉得直接在A4纸上画像的质量很不好便自己在卡纸上手绘了线稿。藻井很复杂 图案富有美感，每个线条都很考究，因此更是不可轻视，因为只要形状稍有差错，整幅画就显得做工很差。因此在对形状的描绘上画了很多时间

第二周由于大家还是很浮躁临摹的并不好，于是又临摹了一张。这次我问了老师拓印的方法：把打印的图片背面涂满铅，反过来后在打印纸下垫上白色卡纸，在有图案的那一面用坚硬的笔再描一边，虽然麻烦点但是比上次画的准确一些。由于这次选的图颜色比较微妙调色成了首要问题，用了很多种颜料，可是棕色的地方还是涂的不够匀，虽然湿的时候看起来是一样的，可是一干后就又变得不匀起来。

第三周老师觉得我们的状态可以开始画别的了，便留了一张植物的装饰画但是要求我们从向前人的学习中创造出自己的作品，图案的再设计离不开“装饰美”，图案造型元素要综合运用简化、变形、图案化、抽象化等手段来调整主次、强弱和松紧。在形式上要求秩序化、规则化来组织实现明确、有序、平衡、稳定、完整的特征。藻井图案教学的弱化促使我们通过藻井的再设计，最大化地让学生理解敦煌装饰艺术，内化于心、体现于外，逐步实现藻井图案的高效率利用和转化，进而推动我们对于敦煌文化艺术的学习。在这幅作业中我的构图学的是一张散点摄影的睡莲，我将睡莲剪影化。中间点缀了白色的细细的花芯，而荷叶的处理则用了平面化富有装饰感的反射图案。这次的难点还是涂匀底色。不过这次的底色由于换了颜料因此比上次改进了很多。

第四周老师留了和“服饰”相关的作业，在我课上做作业时老师给我指出了上次作业中的问题，使我对装饰画有了进一步的理解。问题如下：老师：睡莲的处理不够考究。Q：什么是“考究”。A：就是不够美。Q：什么是“美”A：是这样的，这些睡莲不够有装饰感，这些睡莲如果用的是剪影的方法来处理就会有现实的痕迹，而像敦煌藻井那样，它每个图案都是经过了高度的提炼而成的，因此它才如此具有美感，而你通过中间都涂黑的方法展现睡莲的形象那么人们就会更加注意你对睡莲外轮廓形的描绘。而这一点你恰恰是缺失的。对老师的这段话我的理解是：装饰画中每个部分都必须由现实高度提炼，现实中的物象的形象并不完美，应取其精华去其糟粕。服饰的这次作业进展的挺顺利的，画的是很多被悬挂起来的有着不同花纹的衣服，为了平衡构图，我在这幅画中间靠下的地方还画了一件放在地上的衣服。

第五周留了一次题材宽泛的作业：向大师致敬。我选的大师是荒木经惟的摄影作品，由于这张画在画室没有画完就放在画室了，没想到，本科生由于布展把我们画室的桌子搬走了，本来在桌子上的东西被堆的到处都是，我花了一半的画上也洒了粘粘的的类似可乐的饮料，所以课上的进度被作废了只好重新再画，不过由于不是临交作业时被毁，后来挤了挤时间还是画完了，但是花了心血和时间的东西被这样毁了还是觉得很伤心，不过我也长了记性，如果自己没有在画画的话最好找个东西把画套起来，以减少画被玷污的几率。

第六七周，要求画一张大作业，大小是a4纸的两倍，题目是绿色生活，对于这样的开放式命题，我想上网查了有关绿色生活的十条理念（1、安全无害，简约装修。

2、节能减排，低碳出行。

3、省电节电，珍惜能源。

4、珍惜粮食，绿色饮食。

5、按需定量，理性消费。

6、惜水节水，循环利用。

7、低耗高效，无纸办公。

8、提倡有机，减少污染。

9、勤俭节约，拒绝奢侈。

10、植树种花，美化生活。）我的画里涉及的是：节能减排，低碳出行和植树种花美化生活，构图上用的是正方形，画面的中央有个骑着自行车的人的斜后方向的人形，人形的后面是一面长而黑的墙，把人形和他正上方的一颗笔直的只见树干不见树叶的高大乔木向隔开，形成了一种有趣的富有仪式感的构图。

第四篇：装饰工程预算结课论文

《装饰工程预算结课论文》

对建筑装饰工程预算编制的认识

系院：艺术设计学院

专业：环境艺术设计

班级：

姓名： 学号：

对建筑装饰工程预算编制的认识

摘要:建筑工程的后期装饰,已经发展成为一个独立的新型专业,它把美学与建筑融合为一体,简称为建筑装饰工程。装饰工程图和装饰效果图,是建筑装饰工程预算的基本依据。编制装饰工程预算就是促进装饰工程的不断完善，做到工程有的放矢，合理极资，使极资方和施工方共同恪守工程预算合同共同完成工程项目。室内装饰工程预算的编制是根据施工图设计和预算定额单价（或单位估价法）、取责来编制的。装饰工程预算是确定该项装饰工程所需的全部投资文件，由直接责、问接责、计划利润及税金等加大部分组成。

关键词:建筑装饰 工程预算编制 程序 方法 因素

建筑装饰工程预算及安装工程预算是建筑企业进行企业技术经济管理所必须的专业知识。建筑装饰与安装行业的蓬勃发展,美化了人们的生活环境,改变了城市的面貌。随着生活水平的提高,环保意识的加强,人们更加注意环境的舒适和造型的美观,这就必然促使建筑装饰行业的迅速发展。

一、装饰工程预算的作用。

1、是优选设计方案的依据。一个装饰工程设计方案的确定,必须建立在几个不同而又可行方案的基础之上,根据设计构思、装饰材料选用和施工工艺的选择等做技术经济分析和方案比较,最后确定最佳设计方案。

2、是签订装饰工程施工合同,实行工程包干,进行工程竣工结算的依据。施工单位根据双方认可的装饰工程预算,与建设单位或业主签订工程施工承包合同或预算,报价包干,当工程竣工后,根据预算进行结算。

3、是建设单位或业主确定和控制投资的依据。根据设计图纸或方案编制的装饰工程预算或报价,经双方认可,就可以正式确定为该工程的投资金额,并以此安排计划。

4、是银行贷款和拨付工程价款的依据。银行根据双方签字认可的合同预算办理工程价款拨付,它也是建设单位向银行贷款的依据。

5、是施工单位内部经济核算、考核工程成本的依据。施工单位根据合同签字的预算编制财务技术经济核算计划,实行工程成本核算,保证工程顺利实施。

6、是施工准备工作的依据。施工单位根据合同和预算编制施工组织设计或方案,提出实物工程量、劳动力计划、材料和机具需用量、资金用款计划及工程进度,确保工程自始至终处于有效计划控制之中。

二、装饰工程预算编制的程序

装饰工程预算的编制是一项艰苦细致的工作,它需要我们专业工作者有过硬的基本功。在充分熟悉掌握定额的内涵、工作程序、子目包括的内容、工程量计算规则及尺度的同时,深入工程第一线,从头做起(可行性研究、初步设计、施工图设计、工程施工)收集资料、积累知识、着手编制。

其预算编制需要依循以下程序及步骤:

(1)作好准备工作广泛搜集、准备各种资料,包括工程勘察地质报告、地形测量图、施工设计图纸及说明、各类标准图集、勘察现场、调查施工环境拟定施工组织设计,做好施工方案研究,走访定额管理部门,收集现行建筑安装工程预算定额、取费标准、统一的工程量计算规则和地区材料预算价格,确定编制方法。

(2)熟悉施工图纸,计算工程量及套用定额单价。在计算工程量之前,必须熟悉和充分理解施工图纸及相关各专业间的衔接和所有的设计技术资料,依据工程量计算规则,合理的划分项目,了解工程的全貌,做到心中一盘棋。了解设计人员意图及图纸表达的内容,按设计图纸的要求采用的项目名称和内容,注意定额总说明、册说明、章说明及子目附注,合理的套用定额,注意学习日常的定额问题解答,了解定额子目分项的含义,对施工前已发生设计变更及甲方的要求也应做到心中有数。只有这样,才能准确编制分部分项和计算出相应工程量,防止出现漏计、重计、错套等错误。与此同时,预算人员在提高自身工作能力外,还应深入现场,了解施工工序,注重市场价格信息,学习新技术、新工艺、新材料、新设备,增长设计知识,避免出现重大疏漏。

(3)注意取费文件的时效性,正确的确定取费标准。一般取费时,应遵循当地建设工程造价管理部门颁发的文件和规定,依据相关的要求和文件的时效性,按工程性质合理的确定取费基础,正确的确定取费标准,即保障国家及建设单位利益同时又维护施工企业的合法权益,做到公正、合理计费。

三、装饰工程预算编制方法

装饰工程预算的编制是根据施工图设计和预算定额单价(或单位估价法)、取费来编制的。装饰工程预算是确定该项装饰工程所需的全部投资文件,由直接费、措施项目、其它项目、规费及税金等五大部分组成。目前,装饰工程预算的编制方法有两种:即单价法和实物量法。从造价管理角度看,两种方法的适用范围既受现阶段经济体制和管理体制的约束,必然也受我国社会主义市场经济建设发展变化的影响。具体说,单价法因采用地区统一单价,具有相对的稳定性,较多体现静态管理。而实物量法采用当时当地市场价,其预算单价依市场行情而变化,较多体现动态管理。当然,两种方法的基本计价依据即预算定额消耗量,均应执行法定标准限额,对造价构成各个组成部分的内容和计算方法也有一致的规定。但两种方法仍有一个重要的区别,即实物量法的费率也可以按市场供求情况随行就市,浮动取定。这意味着凡以费率计算的费用,如间接费、利润等,在市场竞争激烈或市场价格升降幅度较大的条件下,以及在项目情况复杂条件下,可以采用实物量法予以按实计取,使造价更贴近实际。而单价法则不允许变动费率,在一些特定条件下,计算出的造价不尽合理。

(1)单价法,此种方法是利用分部分项工程单价计算工程造价的方法,计算程序为:

①根据施工图计算出分部分项工程量。

②根据装饰工程预算定额单位估价表或预算定额单价计算分部分项工程直接费。

③根据取费规定,计算措施项目、其它项目、规费及税金等,汇总计算得单位工程预算造价。

④通过汇总得出总预算造价。

(2)实物量法:此种方法是实际用工料数量来计算工程造价的方法,计算程序如下:

①利用施工图设计计算材料消耗的数量;

②按照劳动定额计算人工工日;

③按照装饰机械台班费用定额计算施工机械使用费;

④根据人工日工资标准、材料预算价格、机械台班费用单价等资料,计算单位工程直接费;

⑤算出间接费、利润、税金,并与直接费汇总成单位工程预算造价;

⑥进一步汇总,得出总预算造价。

四、影响装饰工程预算编制的因素。

装饰工程预算是在工程项目开始实施前进行的对项目费用的一种展望和预测,同工程结算(动态)有着质的区别。预算编制超前性注定了从一开始其自身就存在着不可避免的缺陷和问题。影响因素有以下几个方面:

(1)工程阶段性对预算的影响。一项建设工程要经历决策、设计、实施三个阶段,预算是施工图设计阶段中的产物,它产生在实施阶段之前,这就决定了预算的局限性。

①材料价差对预算的影响。在市场经济条件下,建筑材料价格是由市场确定,随行就市。预算材料价差按照当地建设工程造价管理部门定期公布的信息价格进行调整,随着时间推移,材料价格将会有进一步的变化。

②国家政策性调价。工程的阶段性是由工程的时间性决定的,每一个阶段依循一定步骤,不能将下一道工序的时间提前。而国家每一阶段都可能进行政策性调价。例如:人工费、机械费调整,特别是现在根据市场情况实行动态人工费。

③预算没有考虑现场签证。现场签证是施工期产物,产生的原因多种多样。包括:基坑排水、土方坍塌、地下障碍、文物、自然灾害等。

④预算没有特殊施工技术措施。工程造价主要是由工程实体性消耗部分和措施性消耗部分决定的。实体性消耗部分一般是按施工图及说明所描述的工程实体部分计算,不应有较大出入。而措施性消耗部分,则因施工的环境、方法、工艺、手段不同产生差异。

(2)设计修改与变更。工程设计同样受到诸如地质勘察资料、设计技术规范、设计标准、设计手段、建筑材料等客观条件影响和制约。当客观条件发生变化时,设计也要相应变化,以适应建设需要,而预算不具备这种预见性,其结果直接导致结算超预算。

(3)预算工程量计算误差。工程量计算是一个重要环节,也是最繁杂的工序之一,正确的工程量计算结果是整个预算的基础。在市政道路、桥梁及安装工程项目中,材料用量表及工程量表,往往在图纸中已有明确标示。材料用量表及工程量表计算方法和数量,是否符合工程量计算规则,需要预算人员校核后方可使用。目前,利用图形算量软件来计算工程量,使预算人员从繁重的手工计算中解脱出来,工程量计算的准确率大大的提高。

(4)设备材料价格误差。在国内,同一种型号设备存在多家厂商生产竞争,价格混乱,报价不一,没有统一的规范市场,使得设备材料预算价格同结算相差较大。

(5)补充定额的编制是否合理正确。随着生活水平的提高,科技的发达,新生事物层出不穷,新的材料及新的工艺不断涌现,导致预算定额缺项或需要编制补充定额,如缺少依据、缺少资料、缺少调查和方法,就有可能所补充的定额中的人、材、机单价是否合理,这也是影响工程造价的又一因素。

(6)编写预算说明。一部完整的预算文件编制完毕,应将编制的依据和在编制过程中所发生的问题及处理方法,预算中包含和不包含的内容,应用的材料信息及一些影响的造价的变更因素,都应加以说明,补充完善,真实的反映和保证预算的准确性。

在建筑装饰预算编制时,必须熟悉设计施工图纸、工程量计算规则、准确的计算工程量、合理的套用定额、了解施工工艺、了解工程所在地区的人工、现行材料市场价格和地方政府的有关规定及取费标准,提高预算业务素质,做到万无一失。

参考文献

[1] 《建筑装饰装修工程预算》.顾湘东 编著.湖南大学出版社.[2] 谢丽珊.浅谈建筑装饰工程造价控制[J].建材与装饰，2007.[3] 王建民,贡忠义.建设单位在建设项目实施过程中如何控制工程造价[J].包钢科技，2003,29(1).[4] 肖钧.建设单位如何合理有效地控制建设工程造价[J].中州大学学报，1999,12(4).

第五篇：PS 结课小结

结课小结

在为期两个星期的计算机设计课程的学习过程中，我们主要学习的是Photoshop软件的基本操作，并要求能较熟练的加以运用。这段时间让我对这个软件也有了基本的认识与了解。

我对这门课程感觉很新奇，我们学习的Photoshop主要是Adobe公司推出的一款应用非常广泛的平面设计软件。平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。它有多项的任务命令画面能产生许多不同的效果，也能通过各种命令的混合运用做出自己想要的图片效果。

在前段时间的学习中我们主要学习的是Photoshop 软甲的工具栏的使用。觉得可以通过许多不同的途径得出一样的效果，也会因为稍微一个过程的不同而产生完全不同的结果。Photoshop的工具栏一共分为八个区域，第一个区域主要是选择工具，它主要执行的是在画布中选择不同的画面区域的命令可以用来单独编辑已选择的画面和移动剪切画面，其中有选框工具、套索工具、移动工具、魔术棒工具、裁剪工具和钢笔工具。选框工具主要用途是用来框选画布的任意画面的，它有规定的形状更有利于框选一些要求规范形状的画布；套索工具相对于选框工具而言使用更为自由更有利于框选那种多边形不易框选的物体；魔术棒工具能够非常便捷的选取画布上的图形，但它的使用必须是在单一的背景下才能比较有效的进行；还有裁剪工具顾名思义是用来裁剪画面的，它的特殊技巧是能够调整画面的透视从而产生不同的视角效果；钢笔工具是一种相对而言比较自由的绘画工具，所以一般使用比较频繁。再有就是第二个区域，这是一个主要用来对画面进行绘画和涂改的区域，第一个是对画面进行修补的工具，主要是针对画面上的一些瑕丝进行修复的一项工具；还有画笔工具也是用来对画面进行绘制的一项工具，它也可以结合蒙板对一个图层进行整体的编辑制作出特殊的效果；第三个是图章，它的作用是可以在画面中复制出任意数额个你想要的任何一个图形，优点是自然但缺点是不会自动融入环境；次区域内还有橡皮擦和模糊减淡加深工具。第三区域内多是路径工具还有文字工具。第四区域内通常都是一些辅助工具，如注解工具和取色工具、抓手工具和放大镜。第五个区域就是颜色板了。第六区域是蒙板区域。第七是用来调整屏幕显示的工具区域，以便于跟好的预览完成后在现实中的效果。第八个就是自带的工作软件转换工具了。

除了工具栏，Photoshop 还有主菜单栏、历史记录窗口、通道路径窗口、总信息和颜色窗口等各个自由选择的小窗口，以方便个人的使用。这些都可以制造出不同想效果。例如：

Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。

影像创意是Photoshop的特长，通过Photoshop的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。

当文字遇到Photoshop处理，就已经注定不再普通。利用Photoshop可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

网络的普及是促使更多人需要掌握Photoshop的一个重要原因。因为在制作网页时Photoshop是必不可少的网页图像处理软件。

当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。

告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过Photoshop的修改才能得到满意的效果。

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习Photoshop，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是Photoshop，使用此软件制作的图标的也非常精美。

所以，上计算机设计进行Photoshop学习是非常实用的课程。我在这门课程的过程中学会了很多以前不知道也不了解的东西，感谢老师在学习期间的认真教诲，我会经常练习和使用这个软件的，尽可能的多了解它利用好它。