第一篇：外汇进阶学习──砖形图介绍
外汇进阶学习──砖形图介绍
如果你曾经在趋势中被震荡出局（也即俗称“被洗出去了”），抑或你无法辨识市场的主要趋势，那么，今天我们要介绍的砖形图或许能对你起到一定帮助。什么是砖形图？砖形图是一种古老的技术指标。这种图表并不考虑时间因素，只考虑价格变化，每当价格变化了一个设定的固定的点数後在图表上就出现一个“砖块”，或上升、或下降、也就是每一块砖代表了一个固定点数。砖形图的最大好处是过滤掉很多噪音，价格的趋势和图型等在图表更容易被辩认出来，能更容易地进行交易。设定的点数越小，“砖块”也越小，更能显示价格变化的细节，设定的点数越大，“砖块”也越大，越能过滤掉噪音。举例而言，如果当前美元/日元汇价为100，我们设定一个砖块为50点。这种情况下，只有当汇价上涨至100.50时，绘图宝上才会出现一个蓝色（代表上涨）的砖块，而只有当汇价下跌至99.50时，绘图宝上才会出现一个红色（代表下跌）的砖块。如果汇价波动幅度不足50个基点，则在绘图宝上不会显示。（注：在砖形图中，绘图宝中的日期表示并不准确。砖形图是完全忽略时间的，而绘图宝系统仍然会按照一个砖块一个时间的形式来显示日期）如上图，在英镑/美元的5分钟图中，我们设置以3个基点作为一个砖块。在英央行会议决议前，汇价一共上涨了13个砖块，也就是3*13=39个基点。而在英央行公布会议纪要後，汇价连续下行了13个砖块。传统的“买消息卖事实”的走势在砖形图中一览无遗。如何交易砖形图？ 在砖形图中，我们仍然可以采取一些蜡烛图所使用的交易策略，比如图形交易、突破交易等。其中，最简单的方法是，等待出现两个相同颜色的砖块图後进场，同时以之前的高点（或者低点）作为止损，而在获得利润後以一个反向的砖块出现作为出场信号。如下图所示需要指出的是，上文的例子是最简单的运用砖形图的方法。事实上，如果市场处於区间震荡状态，这种方法的效果将大打折扣。我们想突出的要点是，在进行适当的设置後，即便是在波动极不规律的5分钟图，砖形图也有其独到之处。
突破交易在砖形图上显示得更为清晰。仍然是上面欧元/澳元的砖形图，图片最左侧，我们可以清晰的看到砖形图显示汇价跌落短期的一个震荡区间。
如何在砖形图上显示移动平均线？
移动平均线作为一项简单实用的指标，是许多交易者不可或缺的工具。不过，一般情况下，移动平均线都是以日期作为计算的基础，也即参数为7的移动平均线计算的是7个交易日里的平均价格。但是，这在完全忽略了时间因素的砖形图中却会导致数据紊乱。因此，我们需要对参数做一点修改。
如上图所示，交易者只需点击均线修改，然後在资料来源中的“RENKO”分项下点击收市，便可以在绘图宝中得到砖形图的移动平均线。上图中我们运用的是13根砖形图的移动平均线。一个简单的结合移动平均线与砖形图进行交易的方法是，当砖形图下穿均线时做空（做多），止损可以设置在前方的高点（低点）或者是均线的另一侧。
如何下载安装砖形图指标？砖形图源於日本，其英文名是Renko chart，renko在日文中指的就是“砖块”的意思。有兴趣的交易者可以从网站上下载（点此下载砖形图，注意正确的下载文件名是“Renko2.lua”！）。下载完成後，交易者可在绘图宝上右键点出窗口，然後点击“添加技术指标”。如上图所示，在出现的窗口中点击载入所下的砖形图指标，我们就可以在交易中运用。
无疑一开始砖形图会令交易者不太适应，因为原先K线的时间因素被完全忽略了。不过，砖形图也为交易者增加了另一个全新的看问题的角度。当然，砖形图具体的使用方法其实因人而异，我们本文也只是希望能够与该指标的名字一样，起到抛砖引玉的作用。
（Gregory McLeod撰文，周铭海译）
第二篇：钢琴练习曲进阶图范文
1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）
李斯特《超级练级曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
肖邦《练习曲》
肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。
车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。
拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
2．钢琴复调训练程度进阶图
《平均律键盘曲集》
巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。
巴赫《三部创意》(高级)《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则
巴赫《二部创意》(中级)巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。
巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）
这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）
巴赫《初级钢琴曲集》（初级）《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。
复调训练
复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。
复调音乐相关知识
所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲
3．钢琴小品程度的进阶图
其他钢琴作品推介
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。
柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。
克勒《小奏鸣曲集》
这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。
布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。
布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）
布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。舒曼《儿童钢琴曲集》
舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。
巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。
关于钢琴小品
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
4．奏鸣曲程度进阶图
特备推介的钢琴奏鸣曲
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。
贝多芬的5首奏鸣曲
路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
莫扎特奏鸣曲
莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
海顿钢琴奏鸣曲
海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。
克勒《小奏鸣曲集》
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
关于小奏鸣曲
小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
关于奏鸣曲
奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：
1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。
2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：
一级：拜厄全册学完
二级：车尔尼599前半册水平
三级：车尔尼599后半册水平
四级：车尔尼849全册学完
五级：车尔尼299前半册水平
六级：车尔尼299后半册水平
七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平
八级：车尔尼740后半册水平
九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》
十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）
3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。
第三篇：外汇进阶学习理论(三十四)：总结支撑和阻力位
总结：支撑和阻力位
环球外汇当市场上升然后回落的时候，在它回落之前所达到的最高点就是目前的阻力。
随着市场的不断回升，在市场开始上升之前所达到的最低点就是目前的支撑。
要记住的是，水平支撑和阻力水平不是确切的数字。为了筛选出这些假突破行情，你更应该将支撑和阻力考虑为一个“区域”，而不是具体的数字。
帮助你找到这些支撑或阻力区域的方法之一是，在线形图上绘出支撑和阻力，而非在蜡烛图上。
另一个需要记住的事情是，当汇价突破某一阻力位，这一阻力位可能变为潜在的支撑。这一情况在支撑位上也可能出现。如果汇价跌破某一支撑，该支撑可能变为潜在的阻力位。
趋势线
趋势线是最为常见的技术形态，在上升趋势中，上升趋势线所连接的是蜡烛线的底部，它所起的作用是提供对汇价的支撑；在下降趋势中，下降趋势线所连接的是蜡烛线的顶部，它被视作汇价的阻力区域。
趋势线有如下三种类型：
1、上升趋势线(低点不断抬升)
2、下降趋势线(高点不断降低)
3、横盘整理趋势线(区间波动)通道
上升通道的画法是，在现有上升趋势线的基础上，于相同的倾斜角度画出一条平行的趋势线，并移动该线直至其触及最近的高点。你在画出上升趋势线的同时，就应该能够画出上升通道。
下降通道的画法是，在现有下降趋势线的基础上，于相同的倾斜角度画出一条平行的趋势线，并移动该线直至其触及最近的低点。你在画出下降趋势线的同时，就应该能够画出下降通道。
当汇价触及通道下方趋势线，该区域将提供良好的买入机会；而当汇价触及通道上方趋势线，该区域将提供良好的卖出机会。
通道种类有如下三种：
1、上升通道(高点不断抬高，低点亦不断抬高)
2、下降通道(高点不断降低，低点亦不断降低)
3、水平通道(区间波动)
利用趋势线进行交易
因为在本教程中，我们致力于将所讲授的内容通俗易懂，我们已经将价格测试支撑和阻力位情境下可能发生的市场行为分为两种：反弹和突破，而这也将为我们的交易策略提供指引。
当我们抓住反弹机会进行交易时，我们会找到一些能够确定支撑或阻力位将会持稳的信息。在我们进入之前，我们会等待价格经历第一次反弹，而不是简单的在趋势线上简单的买入或卖出。这样做的好处在于，它能够避免当价格突然快速波动并突破支撑或阻力位。
在理想状态下，支撑和阻力位将永远保持稳定。在完美的交易世界里，无论什么时候汇价触及主要的支撑或阻力位，我们刚好都能够进场或出场，并因此而实现巨大的收益。然而，事实却是，这些支撑或阻力位通常会被突破。
因此，仅仅利用价格反弹进行交易还不够。在支撑或阻力位被突破情况下，有两种交易方法：激进交易法和保守交易法。
第四篇：钢琴学习进阶路线图
钢琴学习进阶路线图
1．钢琴作品弹奏程度进阶图
(1)拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德·拜厄(1803-1863)，德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》 在启蒙阶段用得较多，以加强手型、手位、指法、触键、识谱，以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
(2)车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼(1791-1815)，奥地利钢琴家、作曲家、教育家，贝多芬的 学生。突出的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，作品599、849、299、740，至今仍被广泛使用。若有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在 弹奏599时可以从19课左右开始。
(3)车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过 铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的演奏法、重点、难点找出来，并用由慢到 快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目 求快的粗糙练习。
(4)车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度 提升，使技术真正巩固和提高。
(5)车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也 在积累和储备驾驭更高的作品的弹奏能力，使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴 专业之门。
(6)莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基(1854-1925)，波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作 品72，技术全面，技艺性强，织体丰富，是承接车尔尼作品740向肖邦 练习曲过渡的桥梁。
(7)肖邦《练习曲》
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家、钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎 无人不知无人不晓。他的作品技术精湛，《练习曲》几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。
(8)李斯特《超级练习曲》
李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练习曲》对钢 琴技术在超八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托 卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
2．钢琴复调训练程度进阶图
(1)复调音乐相关知识 所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律 结合起来的一种多声部音乐。赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进即手指 移位并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的 乐曲。
(2)复调训练
复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一，也是提高钢琴弹奏 技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调 大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练 时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱 性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练，即唱一个声部，弹另一个或两个声部。
(3)巴赫《初级钢琴曲集》（初级）
《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两 个声部的独立性，断、连分明。在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其 是两手弹奏方法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线 下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。
(4)巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）
这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等 根据教学需要选编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让 两只手都会歌唱”。同时，注意手指触键的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协 调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）
(5)巴赫《二部创意》（中级）
巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。
(6)巴赫《三部创意》（高级）
《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一。在练习时通常可将“四声部” 逐～弹奏，然后，再依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的 主题、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主 题，可采用“不总是突出主题”的原则。
(7)巴赫《平均律键盘曲集》
《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的项级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技 术都赋予了较高的层次和内涵。
3．钢琴小品程度进阶图
(1)关于钢琴小品
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳作品。随着弹奏技术的不断提高，弹 奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
(2)巴托克《小宇宙》
巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢 琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对 位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。
(3)舒曼《儿童钢琴曲集》 舒曼(1810-1856)，德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使 音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。
(4)布格缪勒《钢琴进阶25》作品100号
布格缪勒(1806-1874)，德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车 尔尼作品599时，就可适宜地选弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的 技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风 格曲》《骑士》等至今较为广泛流传。
(5)布格缪勒《钢琴练习曲》作品109号
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。是作品100号在篇幅、技术以及弹 奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》《风的精灵》等。
(6)克勒《小奏鸣曲集》
这是与车尔尼作品849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜 舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入 更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。
(7)柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基(1840-1893)，俄国作曲家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船 歌》、十一月《在马车上>等）可在弹车尔尼作品849、299时配用。
(8)其他钢琴作品推介
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏 曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。
4．奏鸣曲程度进阶图
(1)关于奏鸣曲
奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度 较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹 奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
(2)关于小奏鸣曲
小奏鸣曲指短小紧凑的奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹 奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主部、副部、连接部和结束部等，调式的变 化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
(3)克勒《小奏鸣曲集》
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有 30首作品。其中难易程度按如下顺序排列克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
(4)海顿钢琴奏鸣曲
海顿(1732-1809)，奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创 造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏 剧性且风格成熟的作品。
(5)莫扎特奏鸣曲 莫扎特(1756-1791)，奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者 短小奏鸣曲》(K．545)会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》(K．331)、《C 大调奏鸣曲》(K．330)等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
(6)贝多芬的5首奏鸣曲
路德南希·范·贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。一生创作了
32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》 闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为 旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
(7)特别推介的钢琴奏鸣曲
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特 12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超 技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作了1首奏鸣曲。
第五篇：外汇进阶学习理论(三十三)：利用趋势线进行交易
利用趋势线进行交易
环球外汇既然你已经知道了有关趋势线的一些基础，现在是时候将这些简单但十分有用的技术分析工具用到你的交易中去了。
因为在本教程中，我们致力于将所讲授的内容通俗易懂，我们已经将价格测试支撑和阻力位情境下可能发生的市场行为分为两种：反弹和突破，而这也将为我们的交易策略提供指引。
反弹
一些外汇交易散户经常犯这样的错误，他们直接将定单下在支撑或阻力位水平，并等待着他们的交易变为现实。当然，这种做法有些时候也凑效，但是这种交易方法的前提是假设价格将持稳于支撑或阻力位，而不会上穿或下破上述水平。
你可能在想，“我为什么不能正好在趋势线上设置限价订单呢？我敢保证这是最佳的价格。”
当我们抓住反弹机会进行交易时，我们会找到一些能够确定支撑或阻力位将会持稳的信息。在我们进入之前，我们会等待价格经历第一次反弹，而不是简单的在趋势线上简单的买入或卖出。
这样做的好处在于，它能够避免当价格突然快速波动并突破支撑或阻力位。经验告诉我们，空手去抓快速下落的刀子可能让人鲜血直流。
突破
在理想状态下，支撑和阻力位将永远保持稳定。在完美的交易世界里，无论什么时候汇价触及主要的支撑或阻力位，我们刚好都能够进场或出场，并因此而实现巨大的收益。然而，事实却是，这些支撑或阻力位通常会被突破。
因此，仅仅利用价格反弹进行交易还不够。你也应该知道，无论在什么时候，支撑和阻力位被突破时应该采取的措施。
在支撑或阻力位被突破情况下，有两种交易方法：激进交易法和保守交易法。
激进交易法
突破行情发生时最简单的交易方法是，在价格有效突破支撑或阻力区域时卖出或买入。注意“有效”这一关键词，因为，只有当价格完全突破支撑或阻力位时，我们才有买入或卖出的充分理由。
当汇价突破支撑或阻力位后，我们希望看到的效果是，武林高手单手劈砖那样的干脆。
保守交易法
我们来假设这么一个情景：你预计欧元/美元在测试某一支撑位后将反弹走高，因此打算做多欧元/美元。然而不久之后，汇价跌破支撑线，你的账户也因此开始亏损。
这时，你是...1、接受现实，平仓出场？
2、继续持有，期待汇价再次上涨？
如果你的选择是第二个，那么你将很容易理解保守交易法的要义。
记住，无论你在什么时候选择平仓，你此时的交易方向都和你之前的方向相反。比如说，你在盈亏平衡状态下平掉欧元/美元多头，这意味着你同时以相同的资金规模做空欧元/美元。
现在，如果在已被突破的支撑线附近有足够的卖盘，价格走势将会反转并开始再次下跌。这
种现象也是支撑位被突破后变为阻力位的主要原因。
当然，利用这一现象进行交易需要有足够的耐性。你需要等到价格回撤至已经被突破的支撑线并反弹后入场，而非在突破后即刻入场。
交易者需要注意的地方：
这一情况并非总是出现。“回测”被突破的支撑或阻力位并非总会发生。有时候，价格只会朝着一个方向波动，并将你甩在后头。有鉴于此，我们始终需要设好止损订单，永远不要怀抱着一线希望而死扛下去。
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