国画山水：感受水墨之美

第一篇：国画山水：感受水墨之美

国画山水：感受水墨之美

孙鸿庚

孙鸿庚 ,1970年生于河北邢台,现居北京。先后就读于北京画院,中国艺术研究院。现为中国水墨画院画家，中国美术家协会会员。

古人云：“乱世黄金，盛世古玩字画”，有人家居装饰求奢华，满堂金玉，显俗，而且给客人以压迫感，有失亲切，有人装饰则求俭，空洞无物，太寂。

孙鸿庚的山水画《山水六》，整幅作品气势恢宏，空灵飘逸，画面里群山屹立，山脉绵延，被云雾点缀的虚无缥缈好似仙境一般，一条河流缓缓流淌在群山中，安谧的屋宅隐现草木间，悠然自得，风情独具，引人想象万千，颇富艺术感染力。

他的《山水二》，敷色清逸，线条细腻，绘潺潺小溪流经山下，岸边草木葱郁，一间凉亭若隐若现，更添人文气息，整幅作品不难看出他对笔墨与自然的理解，将水墨运用得自如灵活，体现到画面上有着山苍树秀、水活石润之感，是透射着造化自然气息的美术精品。

孙鸿庚《山水》，构图和谐，色彩清新，通过对草木，山峰，溪水、雾气的点染描摹，带给人气势恢宏的大自然美感，画中被云雾缭绕的高山上，几棵绿色的树木，随风舞动着，让人禁不住赞叹祖国大好河山的壮丽。显得整个画面格外地立体生动，也让人得到了艺术的熏陶，十分难得，值得收藏。《山水五》，是山水画的精品。画中，是水流幽谷的场景，远山连绵起伏，呈现苍黑i色，山外和山内都是草原，碧绿，中间有河水流过。一座座房屋建在大山怀抱，房前有着一方清秀山水，美化了主人的生活环境。山顶有积雪，山间有瀑布，树木有的苍翠，有的灰黑，这里的风景真是“一山有四季，十里不同天”。画面多色块交织使用，涂抹了太多的美丽色彩，站在这里，一定感受到山水风韵。拥有这般景致的住宅主人，一定是个幸福的人。来到这里的人，也会深受感染。画作真实自然，表现出诗情画意，给人雄浑辽阔的美感。

《山水一》，画家以极深的功力，展现了国画山水的无穷魅力。画中，山峰陡峭，地形复杂，云彩荡漾，遮住了大山。沧桑的树木，显露大山的幽静，体现了对话——树与山的对话，人与自然的对话。黑白淡墨的变幻，笔墨细腻至极。纷杂的树木，穿插在山间，使得山间生机勃发。这缤纷的云，容纳和承载了太多的景致，且具有极强的立体感。特别是，多重色彩的交替使用，整体与局部的细致磨合，都赋予了山所独具的神秘感。

第二篇：“水墨飘香”国画计划

“水墨飘香”国画社团活动计划

“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

三、活动安排：

本学期活动总目标：

本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。课后作业：书法练习。

周 次

内 容 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习

蝌蚪练习

樱桃练习

小鱼练习

睡莲练习

金鱼练习

荷花练习

熊猫练习

南瓜练习

松鼠练习11、12、13、14

完整作品临摹练习猴子练习15、16、17、18

完整作品临摹、创作练习

成果：展示

艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。

第三篇：品味经典感受山水之美21古诗两首

品味经典感受山水之美 21《古诗两首》教学设计

设计理念：

努力创设情境，激发学生学习古诗的热情，重视培养学生对祖国传统文化的热爱。在教学中重点培养学生学习古诗的兴趣，采用多种方法让学生理解诗中的词句，展开想象，感受祖国山水的壮美，并注重引导学生在语言实践中感悟、体验、积累。另外，学生是学习的主人，让学生反复诵读，加深对诗句内容和情感的理解感悟，领略古诗的意境，从而不断提高自己的语文素养。

教学目标：

1认识“亦、妆”2个字。会写“断、楚、孤、帆”4个字。了解诗句的主要意思。

2、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。默写《望天门山》。

3、通过朗读感悟，感受诗中描写的景物，体会诗人热爱祖国河山的感情

教学重、难点：

1、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。默写《望天门山》。

2、通过朗读感悟，感受诗中描写的景物，体会诗人热爱祖国河山的感情。

课时安排：

两课时。教学过程：

第一课时：学习《望天门山》

一、体验激趣，导入新课

1、同学们，你们喜欢游山玩水吗？说说都爬过那些山？（学生开始说）

2、看来同学们非常喜欢大自然，这节课我们再次出发，和李白一起去天门山旅游吧！——（师板书）《望天门山》

(设计意图：想、说、回忆结合激发兴趣，培养学生热爱大自然，利于激发兴趣，为本课学习做铺垫。)

二、读通诗句，了解诗意

1、学生初读课文。请大家用自己喜欢的方式读课文，遇到读不准的字音多读几遍，在读不懂的地方打一个问号。

2、检查交流。

1）、多媒体出示课文中生字：断 楚 孤 帆 亦 妆（让学生读生字，师帮助正音。）

（2）、多媒体出示课文《望天门山》。如果大家把这些生字带到诗中一定会读得更好！（学生读诗句，个人读，集体读。）

（3）、自读自悟诗意。请学生学联系课文中注释，并参考工具书，想一想诗句的意思。

a．学生个人读悟。

b．在学习小组中交流。

c．在全班交流：提出疑问，大家商讨解决。

d．教师引导大家说说诗意。

（设计意图：鼓励朗读的基础上，培养学生自主探究的学习能力，提高阅读兴趣。）

三、诵读全诗，感悟诗情

1、教师范读，学生自由体验。

2、多媒体配乐练习读，整体体验，力求读出感情。

3、指名朗读，读完后，请介绍为什么读得这么好！

4、引导背诵：这么美的诗大家想不想永远留在自己的记忆中呢？

自由练背。同桌互相背。多媒体配乐有感情的背。

（设计意图：教会学生对古诗节奏、韵律的把握，学生更能读出情感，读懂内容，读出美景，读出欢乐。）

四、书写生字，默写课文

1、练习生字“断、楚、孤、帆”。

2、默写《望天门山》。

（设计意图：识记必要的知识，更有助于将来发散学习。）

五、达标检测

根据诗意填空

《望天门山》是（）代诗人（）所写，古诗描写了（）一带的秀丽景色，表达了（）

之情。

（设计意图：进一步体会诗意，实现学习本课的目的。）

第二课时

学习《饮湖上初晴后雨》

一、创设情境，导入课文

1、天门山旅游结束了，我们再来到一个美丽地方，播放西湖阴晴两景色的课件。（提问：西湖的景色美吗？如果你欣赏了雨中的西湖，那才别有一番滋味呢！）

2、板书课题。这节课我们就来学习宋代著名文学家苏轼的一首诗《饮湖上初晴后雨》。

3、简单介绍作者。

（设计意图：让学生由西湖的不同美景，联系到古诗，体会出作者的情感。）

二、自由诵读，初步感悟

1、借助拼音初读课文，注意读准字音，读通句子。

2、教师重点指导：潋liànyàn 空蒙kōngméng

淡妆浓抹dànzhuāngnóngmǒ 相宜xiāngyí

3、读通课文：如果把这些生字新词放入诗中，大家一定会读得更好！

学生再读课文，边读边体会诗的朗读节奏。

4、同座互读全诗，并相互正音。

（设计意图：鼓励学生自主探究，合作学习，培养学习能力。）

三、熟读成诵，体验情境

1、朗读交流。学生自由读，指名读，小组读，集体读。

2、体会诗意。你从这首诗中读懂了什么？

3、再读课文，读出诗情。你能将西湖雨中的美景读出来吗？

学生借助多媒体的音画反复诵读体验。

4、学生自由背诵。

（设计意图：鼓励学生敢于表达，勇于说出自己感想，让学生学会表达，学会思考。）

四、走出课文，拓展延伸

1、交流课前搜集的描写祖国壮美河山的诗。

2、举行“美丽的祖国”古诗词朗诵会。

（设计意图：培养学生自学能力，让学生感受古诗带来的美感，乐感，体会古典文化的魅力。）

五、作业布置

给诗配一副画。

（设计意图：诗画可以转化，由诗而画，让学生更进一步体会到中国古诗的画面感，感受其中的无穷的魅力，从而增强热爱祖国传统文化的情感。）板书设计：

望天门山：楚江

开

（吞吐山河）

碧水

回

（急流回荡）

青山

出

（雄山对峙）

孤帆

来

（江水天来）

祖国河山的壮美

饮湖上初晴后雨

潋滟

好

空蒙

奇

相宜

西湖

西子

西湖 美

第四篇：文人墨客,山水之美（共）

文人墨客，山水之美

文人墨客 泛指文人、文士。出处：清·韩邦庆《海上花列传》：“而那些封建旧文化培养出来的文人墨客、风流雅士，置国事于不问，整天吃花酒，作艳诗。”

文人墨客大概是感性太锐敏了之故罢，向来就很娇气，什么也给他说不得，见不得，听不得，想不得。

◎《鲁迅全集·坟》

我心目中的文人墨客大多为或寄情山水

或忧国忧民 或隐居田园 或放浪形骸 水击三千里，抟扶摇而上 或神游于沧海一粟 或漂舟楫于天地之间，思想没有束缚，形体不拘世俗，是真正能够幸福的人。记得海子曾写道：海水点亮我垂死的头颅，此谓之，死生之美，为追求美至极致而幻化达到庄周与蝶的境界，这就是文人墨客。

在此我说一下谢灵运的美丽胡须的传说。

传说，南朝诗文高手谢灵运长了一把很长很帅的胡子，三绺长须飘拂胸前，就跟美髯公关云长似的。谢灵运因被太守孟顗诬告，并遭到孟的女婿刘义康迫害，于元嘉十年十月在广州被处弃市刑。处以极刑之时，监斩官问他临死有何托付，刚好信佛谢灵运说：“死就死了吧，有什么牵挂呢，只可惜了我这一把好胡子!如果你能在我死前，把我的胡子割下来给维摩诘菩萨像做胡子，我就满足了!”南海祗洹寺接受了这位天才诗人的名须后，不敢怠慢，马上塑了一尊维摩诘像，将他的美须粘在上面。

谢灵运是文坛大腕，赫赫有名，他的胡子粘在维摩诘的塑像上，那尊塑像也跟着声名大振起来，香火不断，香客如云。也因此祗洹寺憎人非常爱惜，并代代相传，不曾损毁。

谢灵运大概没想到两百多年后，唐中宗的安乐公主为玩“斗百草”游戏，公主别出心裁，命人驰驿马，竟把他当年名满天下的美须从菩萨塑像上拔下，做了她手中的玩物。又因为怕别人学她的样子，所以，还把剩下的胡须全部剪切。从此以后谢灵运的胡子便从世上消失了。当对方拿出各种名花异草时，她冷不丁就把谢灵运的胡子拿出来，吹嘘道：“这是谢灵运的胡子，你有吗?”。

俗话说物以类聚，我则认为美也以类聚，美丽的是孤独的，总期望找到那位知音，只有那些伯牙子期的情怀还远远不够，美丽也是有灵性的，心灵美丽的人才能发现那特有的美，安乐公主就是谢灵运的知音，虽隔千年又如何，美不怕损坏，因为美在心间，永远不会损坏，那是美的新生，美的另一种形态。

第一篇

山水美的故乡，文人墨客怡情的归宿

大自然鬼斧神工的山水钟灵毓秀、风情万种。古人云：“仁者爱山，智者爱水。”一个地方如果既无山又无水，那么它一定是呆滞的，没有生气与活力的地方，犹如一个没有灵魂的工艺品，很难给人留下什么印象。自古以来，文人墨客总是投身于自然山水之中，怡情悦性、吟哦歌咏。美丽的山水与多情的文人结合的结果便是那一篇篇传诵千古的山水美文。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

文人墨客而言，梅、兰、竹、菊 本身的自然属性而呈现出的一种自然美，然而在文人的心中不只只是自然美。

自古以来，中国的读书人似乎与山水有着某种亲缘关系。“星随平野阔，月涌大江流。”“明月松间照，清泉石上流。”山川景色确实壮丽，摄人心魄。山多植物和飞禽走兽，水育鱼虾，与人舟楫之便。天地即自然，“惟天地万物父母，惟人万物之灵”《尚书》，这与中国哲学“天人合一”有关。人成全了自然，自然成全了人。“仁者乐山，智者乐水”，这是孔子登上泰山发出的慨叹。老子说“上善若水”，阐明水不仅柔和，且柔中有刚。“昆仑月精，水之灵府”。（郭璞）山和水把宽阔的胸襟敞开。让人们一步步参悟，有丰富感情和求知欲的读书人没有一个不是喜欢山水的。

例如《山居秋暝》中写道：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

“空山新雨后，天气晚来秋”，勾画的是雨后山村的自然画卷，其清新、宁静，淡远之境如在眼前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“明月松间照，清泉石上流”，薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。

山水田园隐居这些词汇在文人墨客里最为常见，陶渊明的饮酒二十篇“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” 描写的亦是如此，最近悠然之时，偶然泛读《叔本华人生哲学》里说的便是最好佐证。

智慧愈高，愈不合群。历代伟人们所期望的千古知音便是具备高度心灵能力的人，为人们也因自己思想获得知音而不曾白活，其他的人虽然也崇拜伟人，但只能算一知半解，道听途说罢了。

我们这样认为，文人墨客自然不喜欢繁琐的俗事，因为那些普通的人不了解他们，大自然永远是最好的知音，也是无法躲避的知音，山水里必然有子期，因为在山水这间心灵空灵，透彻，山水也找到了文人墨客作为知音，这也就达到了庄周与蝶的辩证关系，因为山水之间能够找到那些高度心灵能力的释放，庄周与蝶合二为一，融入才是美的最高境界。人成全了自然，自然也成全了人，这就是美，互为调和，和谐有序。

谈到这里，我们关注一下文人的生活吧。

第二篇

文人墨客与美食

唐代诗人王翰的那首《凉州曲》写道：葡萄美酒夜光杯/欲饮琵琶马上催/醉卧沙场君莫笑/古来征战几人回。遐想着手举着传说中的夜光杯，在月色妩媚的静夜里，将红葡萄酒倾入酒杯，对月映照，波光粼粼，酒香四溢。那感觉，难道就是天上人间不成？“葡萄美酒夜光杯”，看来，这“葡萄美酒”是一定要有“夜光杯”来相称的。中国人喜欢茅台和二锅头，日本人喜爱清酒，法国人喜欢红酒或是香槟，美国人钟爱热情洋溢的啤酒，而这些醇美佳酿的灿烂光辉都是要有精美容器来承载的，也许有时是晶莹剔透的玻璃杯、有时是光滑如玉的陶瓷，只有这内容和形式的完美结合，才会有古老文明美食学和桌上艺术的无限魅力。如此甚多，举几例说明一下：

宋朝苏东坡有诗云：罗浮山下四时春，橘杨梅次第新； 日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

江上渔者 宋朝 范仲淹 江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没**里。

尝茶 唐.刘禹锡 生怕芳丛鹰嘴芽,老郎封寄谪仙家。今宵更有湘江月,照出霏霏满碗花。

元日 宋代王安石 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日。总把新桃换旧符。

第三篇 大美的集成经过

印度诗人泰戈尔有这么一首诗：“我要抛弃所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水，因为那永恒的异乡人在等我，他正朝我走来。

中国文人的精神一旦确立，便成了自己故园的异乡人。八千里路云和月，诗人的一生是生命飘泊、羁旅落寞的一生。因此，寄情于宁静、安谧的村庄、田园，抑或是绮丽跌宕的名山胜水，进而成为安顿生命的重要形式。水隔淡烟修竹寺，路径疏雨落花村，万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳，传达一种万物皆于吾心和健行不息的宇宙生命意识以及诗人的古今茫茫之感。登山则情满于山，涉水则意溢于水，山水给了诗人们无端的感动和莫名的哀伤，他们对山水的渴求挚恋，即对生命本身的渴求挚恋。

“智者乐水，仁者乐山”。山水是诗人们自觉人格的理想追求。山水田园，传递了文人墨客的人格精神。现实生活中的文化人往往是孤独的，文化人的心灵更是孤独的。一个人永远也无法穷尽另一个人的心理世界，孤独的心灵总是希望找到一个外界的共振与认同，这个外界，对于诗人而言，就是自然山水。当文人士大夫将自然山水看成知音，他们的人格在自然山水之中达到了一种妥帖的认同与共振，这就是人与山水自然的一种息息相通，心心相印。

佛教的渐入，释迦的以“虚、静、淡、远、明”为核心的“空明心性”就构成了中国文化人格的主脉。文人们放怀山水，去寻找精神的自由解脱，在山水中以期得到一种人格的完善。这其实就说明了山水是文人墨客内在精神的外化。“天人合一”是中国古典哲学的最高境界，也是中国古典诗人最高的精神追求，所谓天，就是道，就是自然，有时也是运命。在他们思想中，人是与万物平等的自然之子，人只有顺应自然，与道沉浮，才能得到心灵与生活的和谐，做到“纵浪大化中，不喜亦不惧”。正因为这一思想，中国古典诗人始终把山水田园当成自已最佳的审美对像和最终的精神归所，诗人在山水清音、草木荣枯中领悟自然法则和人生真谛，而自然界的万事万物也因此获得了与人类对应的生机和生命意识。同样，文人对生命的感悟，对人生的体悟，通过山水田园而显现出来。

文人墨客，都是具备心灵感悟能力高的人，当然也无法排除那些下三滥的文人下三烂的滥情，总之是因为为寻找知音，与自然和谐，天人合一，亲近自然山水，这样一篇篇美的文章呈现在世人面前，陶冶普通人的心灵，顺便也为孤独的自然寻找更好的知音，你能理解吗？

第五篇：水墨山水小品画展开幕词

尊敬的各位来宾、女士们先生们，晚上好！

我谨代表四川博奕文化公司、四川美术家画廊全体员工对今天到会的各位领导、艺术家、收藏家、企业界的朋友们表示由衷的感谢！

著名画家钱来忠先生早年毕业于四川美术专科学院。近四十年来，他潜心研究、探索中国传统水墨画精髓，不断学习吸收融汇了现当代大师如李可染、黄宾虹、傅抱石等人的艺术技法，使自己的艺术创作更臻成熟，在深厚的传统功底基础上形成了个性鲜明的艺术特点并具有大家气魄。

钱来忠先生虽已在国内外多次成功举办过有影响力的个人画展，如在联合国总部、在新加坡、在台湾、在日本等。而在四川还是首次举办个人展览。这次由四川美协与四川美术家画廊共同举办的钱来忠水墨山水作品展，展示了钱来忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三个册页），虽然这次展览以小品为主，还是集中反映了钱来忠先生近期水墨山水的创作成果。

他的水墨山水作品无论是描写钟灵毓秀的峨眉山月，还是青城霁雾、剑门古道，均赋予其山水生命的神韵，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有诗化般的梦境、浓浓的生活情趣。

正如他本人一再强调的中国画的灵魂在其意境，在其笔墨。有意境才有神韵，有动感才有生命。在他的作品中构图开阔、气势恢宏，着墨大胆，层次厚重，用笔神彩飞动，姿肆纵横，有着很高艺术欣赏价值和收藏价值。

这次钱来忠先生的个展，也是四川博奕公司进入艺术领域推出的首次个展。我们将举办更多的这样高规模的四川乃至全国艺术家的作品展。旨在不断推出更多、更优秀的艺术家走向全国，走向市场。最近我们公司参加了北京、杭州等地的一些拍卖会，整个的艺术市场异常火爆，艺术收藏投资已经成为一个热点。荣宝斋拍卖了2.5亿，圣佳拍卖了3亿多，收藏投资，潜力巨大。

我们愿通过自己的努力，为艺术家、收藏家、企业家及各拍卖行、画廊建立更多的合作，构建一个交流、共享、共荣的一流艺术平台。

本次画展原定时间为22日－31日，根据许多朋友的建议，我们将延长至1月3日，展出期间所有作品均附作者签名的保质证书，以优惠的价格，供各界人士收藏、选择。本画廊郑重承诺，凡在展出期间所购作品两年内未能增值，可由本画廊加价10％收回。以增强收藏爱好者的信心。

艺术家把艺术视为自己的生命。我们愿通过自己的努力，让艺术家创造出更多、更优秀的作品，让收藏家获取更大的回报，让更多的人关注热爱艺术，把艺术变成自己生活的一部分。

再一次衷心地感谢大家的光临，谢谢大家。