旅游美学学习心得

第一篇：旅游美学学习心得

旅游美学学习感想

班级：12旅本1班

姓名：赖嫦熙 学号：124150111 随着社会的发展，越来越多的人纷纷投入了旅游的大潮中。很显然，旅游业正在迅速成长为一个充满活力和生机的新兴产业。作为一名旅游专业的学生，学习旅游认识旅游是一件十分重要的事。

在那如何认识旅游呢？在这学期我接触了旅游美学这门课程，旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。这门课程的主要形式是立足于中国传统的审美文化，同时比照西方国家的审美文化，可以让内容变得更通俗易懂，便于学生理解。

梁金兰老师讲解时，运用案例以及现实生活中会出现的情况引出主题，对于比较难以理解的内容，会加入一些视频片段辅助理解。上课时与我们学生的互动也比较多。我认为这样的方法很好，可以学到知识也不会感到太枯燥。

通过这学期的旅游美学的学习，让我明白了其实旅游就是一个审美的过程，是人生的一种社会实践的审美。在旅游活动过程中，无论我们参观的一条河还是一座房子，它都是作为一个审美对象而呈现在我们的眼前。而我们作为一个审美主体，只有真正了解旅游审美的方式和方法，才能真正领略旅游景观的美。比如说我们去参观苏州园林，如果你不懂它的园林构造以及布局思想，那么在你的眼中它就跟一般的园林无异，不过就是有很多的石头，还有很多的树以及水池、走廊等等。但是如果你有去了解它，了解过它的历史，那么你如果回头再来欣赏的话，那么完全就是一种不同的审美感受了。通过对旅游美学课程的学习，我已基本了解旅游美学的各类知识，这为我以后能更好的参与旅游，发现旅游景观之美打下了坚实的基础。接下来，我就和大家谈谈我旅游美学的学习心得。

在旅游美学中，涵盖了大约十章的内容，分别介绍了旅游审美心理与观赏原理、旅游服务者的审美需求以及旅游景区的审美设计；自然景观、园林景观、建筑景观和雕塑景观的审美鉴赏；中国绘画艺术、饮食文化的审美鉴赏。我认为在里面的各方面知识中，旅游审美心理这块内容是最重要的。旅游审美心理是指旅游者在现实而具体的观光游览活动中伴随着的复杂微妙但愉悦自由的心理活动。与其他形式的审美活动一样，旅游审美活动也涉及审美心理的四大要素：审美知觉、审美想象、审美理解和审美情感。学习完这章的知识。我们不仅可以使自己了解并且掌握旅游审美的过程，还能在和客人讲解时，揣摩客人的心理，令自己的讲解体现更多的美感，让游客感兴趣。在带领游客游玩观赏时，最好宜动宜静，根据景观的特征和个体的需要灵活运用。假如我们带的是青年团，全队的节奏可以适当加快，停留观赏的时间可以相对缩小；如果是老年团的话，讲解要详细，景点最好精少。总而言之，在旅游活动中，要针对不同的审美对象，选择合理的审美方法，也可以提升在工作中的引导能力。

我们大学生作为社会的一个重要集体，同时也是一个巨大的旅游消费群体。因此，学习旅游美学和充分了解旅游美不仅仅是为了拓展自己的知识层面和阅历，更重要的是通过旅游美学我们才能收获真正的旅游美，体验真正的旅游美感。

作为旅游管理与服务教育的学生，不仅要认真学好相关的专业知识，还有学会活学活用，从学到的知识中，领悟到真谛，为自己将来的从业打下基础，也为旅游业的可持续发展出一份力。在旅游美学课程的学习中，不仅提高了我的审美能力，懂得了很多审美的方法和注意事项，我们可以把旅游美学中的各种审美方法运用到实际的景点开发和导游词的创作中，让游客真正能观赏到美。

第二篇：浅谈旅游美学（推荐）

浅谈旅游美学

历史101杨 欢 本学期我们学习了旅游美学，感觉真的学到了一些东西，如从《马尼拉世界旅游宣言》知道了我们有旅游权，神圣不可侵犯；旅游美学还是一门沉寂的学科；旅游美学在学科上之所以或缺，是旅游审美这种历史现象在历史上长期不是人类主流现象，时代主题不是解决人的审美，而是要解决战争、国家冲突、分配、贫困等迫在眉睫的现实问题。在今天这个物质生产发达的基础上，全球化和地球村的背景下，旅游成为大众生活方式，才有条件和机遇来建立旅游美学这一关系全人类的生活方式的学科问题······

我们在旅游活动中，也不仅仅是单纯地说，这个风景多么多么的美丽，而是我们会从旅游美学这个角度来看待这个景点，我们会冠以美丽的词汇，会以美学的许多观点看待之。旅游也是一种文化交流活动，旅游者是旅游活动的主体，从本国、本土、本地的视野，去审视和观赏异国、异地、异质文化的多种价值，从而充分享受旅游的乐趣。旅游者参加各种旅游活动，也是为了消遣以及娱乐，追求美的享受。因此，可以说，旅游的本质是审美和愉悦。虽然人们参加旅游活动的动机不同，但欣赏各种自然景观美，人文景观美，旅游环境美和体验社会生活美是所有旅游者的共同追求的目标。旅游审美是集自然美，艺术美，社会美，生活美和人文美于一体的实用性很强的一门学科。它是以美学的基本原理为指导，可以研究旅游审美对象的美学特征，旅游者的审美心理，旅游者与旅游观赏对象的审美关系，以及审美方

法和技巧的一门学科，对我们或者从业人员都非常的有帮助，真的从中可以学到很多有用的东西。

最主要的是三大原理：一是旅游活动创生旅游美。朱光潜说，美是创造出来的，但是，“创造 ”主观性太强，仿佛是你想创造就能创造，还有就是“造”需要一定的模板，比如造纸之类的那么随意。所以，陈昌茂老师认为，用“创生”一词比较贴切，于是，他大胆地 提出了“旅游活动创生旅游美”这一概念。旅游美发生于活动，储存于记忆里，再现于回忆中。有人说，旅游就是购买一段回忆。旅游美的发生更多的在于“旅游动机”中的非功利性。旅游是以视觉为主的感官体验活动。游客对于他的对象，既不是实用，也不是认知，而是一种非功利的态度。由于游客在第二空间活动，已经摆脱了第一空间的杂务，成为一个休闲的人，既无事在身，亦无事在心，追求的是一种消遣和娱乐的轻松生活。二是旅游美感符号化为旅游审美文化。如果从大文化的视野看，中国文化中最有灵性、最富人文关怀、最具人情味的便是旅游审美文化了。从文学上来说，以一种旷达的审美情怀关注人生，滋润着尘世中人们疲惫不堪的心灵，具有永恒的价值。中国旅游审美文化主要体现在游历活动中形成的旅游地。山水无名，因人成名，因事成名，因文成名。成名了，也就是我们说的符号化了。三是旅游地的建设要按美的规范来塑造。具体地说按照风景美学规律办事，它的核心是保护自然美。要审慎处理自然美与人工美的关系。一般说，风景区应以风景的自然美为主，人工美可以充实、丰富和强化自然美，力求做到两者和谐的结合。古代画论对此曾经作过非常精采的阐述：“山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血液，云烟为神采，岚霭为气象，寺观，村落，桥梁为装饰也。”不要为发展旅游，而去炸山填谷，毁林断流，破坏自然景观！众所周知，自然风景的形成，有其漫长的时间过程，一旦破坏，难以补偿。黄山如果没有奇松、怪石、云海、温泉„„也就不成其为“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的世界级旅游风景胜地了！

旅游美学注重的主要不是美学基本理论，而是美学思想在旅游实践中的运用和旅游审美的感受。旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科,它运用美学的基本原理,指导人们(旅游者,从事旅游业的人员)如何欣赏自然美、追求真、善、美统一,应该说是旅游美学重要特征之一。

在开发旅游资源，建设旅游景观方面，人们不满足大自然的恩赐，依靠物质力量和聪明才智，挖空心思，大力移植人造景观，收得较好的经济实效本无可厚非。但各地微缩景观，如雨后春笋，拔地而起。什么世界名胜城，民俗文化村以及沦为宣传封建迷信鬼文化之类所谓景观，随处可见。除了暂时的经济效益以外，更无审美教育可言。随着人们审美层次的提高，不久必将被唾弃！此风不宜提倡！尽善也，未必尽美也！这些杜造的伪景观，不真实，美也就无从谈起。什么美的享受和审美教育岂非全落空了吗？

旅游美与美感的发生是以旅游过程的活动为基础的。一次旅游活动过程由前过程、过程、后过程三部分构成，表现为5个节点：愿游、行游、居游、憩游、忆游组成的逻辑结构。前过程是对于旅游标示物的认知，更多体现出来的是信息美学的内——愿游；过程是游览过程，主要体现为观光游（行游）、度假游（居游）、专项游（憩游）；后过程是旅游活动完成后，游客对于旅游美的储存、分享与再现的活动，——忆游。愿游活动，旅游动机的形成过程是旅游活动的启动节点，是对于旅游标示物的认知并进而确定旅游目的地的过程。旅游愿游美感是定点意象理想结构。我们把借助想象和幻想获得的直觉形象称为神话诗性。神话诗性是游客旅游动机形成过程中创生出来的一种旅游美美感。行游是指旅游活动中的客人在景区游览观赏活动，它主要是指我们常说的观光—对自然景观河人文景观的观照。这种观照不是静止不动的，而是在“真实景观”中的“行走式”观照。无论是面对自然景观或是人文景观，这种行游的美感往往表现为一种触景生情的抒情诗性。居游是旅游活动最高也是核心的部分，它充分体现了另一种生活方式—游戏生活方式，正是这种生活方式体现出或表现了旅游美的最重要的价值。闲情逸致可能是居游的旅游美状态，它要抒情，但不像行游那么直接奔放，而是卧听春雨静入眠，这就是居游的畅爽诗性。从历史上看，不同民族，不同国家都存在着不同形式的狂欢活动。我们从美学的视野关注狂欢文化，狂欢注重的是群体的一种行为与思想状况，狂欢的落脚点是群体的精神释放状态，这是一种审美高峰体验，一种审美的狂欢诗性。忆游是人们在头脑中把旅游活动重新呈现出来的过程。旅游美已经被封存在大脑皮层的“梦幻觉”里了，如有必要，它们的直觉形象是可以“复活”的，忆游中“复活”的直觉形象与旅游活动中的直觉形象是不同的，由于回忆的发生机制，它表现

为梦幻诗性。

旅游美学的神圣使命是告诉人们如何按照美的规律去开发旅游资源、建设和利用旅游景观，提供美的服务，增添美的魅力，使客人在旅游审美活动中心情愉快、精神舒畅、获取丰富的美的享受，留下美好的印象。

艺术是社会生活的反映。所以说要了解中国的历史和现实，莫过于让旅游者去观赏艺术品。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色盎然的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清丽的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹„„的想象，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝固、积淀下来，留传和感染着人们的思想、情感、观念、情绪，经常使人一唱三叹，流连不已。”（李泽厚《美的历程》）辉煌的文化艺术是永葆美的魅力的人文景观，中国在此具有巨大的优势。各地旅游部门应充分利用和保护这一大批极其宝贵的旅游资源，让文物古迹直接与游客对话。保持它原有的本色，切忌画蛇添足，整旧如新，以致弄巧成拙！为了更好地向观念介绍各种艺术特色和风格特征，旅游美学工作者有必要对中国绘画、书法、雕塑、建筑、青铜器和陶器等艺术品作深入的研究，充分揭示它的美学特征和时代风格。如被世人赞叹不已，被誉为“世界第八个奇迹”的秦始皇陵兵马俑，为什么如此震撼人心？引人嘱目，它的美学特征和美学价值究竟何在？最主要的是使我们形象地看到了“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气势磅

礴，威武雄壮的时代精神。秦俑的艺术特色是高度的写实性和人物形象刻画的典型性，达到形神兼备、栩栩如生的艺术效果。这是中国早期雕塑艺术普遍特征，到了西汉，霍去病墓前石雕，风格上转向写意，手法更加洗练。从中我们可以明显地看到中国古典雕塑艺术最主要的美学特征是纪念性、象征性和装饰性。它不是单纯为了观赏需要而创作，而是为了纪念某一历史人物和事件，纪念某种功绩和勋业的产物。“托物言志”、“寓意于物，”往往通过某种动物去表现人，象征一定的意念。不以如实模仿自然形态为满足，采取装饰手法，美化作品形象，寄托作者自己的审美理想。

“中华大地，无山不美，无水不秀！”五千年悠久历史，灿烂的文化艺术，蕴藏着无限深厚的美的景观，正待我们眼睛朝下，深入发掘，综合利用。罗丹有一段名言：“美是到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”值得我们深思。

第三篇：美学学习心得

《美学原理》读后感

班级：工业设计（工）学号：0808131018姓名：陶新松 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。

上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？

1、美产生于劳动

2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值

3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用

4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于

客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：

1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：

1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐

一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。

1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

2、崇高的特点主要表现为：美处于主客

体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于“崇高”的主要论述

1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。

2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性

1、时代差异性。

2、民族差异性。

3、阶级差异性。

4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）

1、时代共同性

2、民族共同性

3、阶级共同性

4、人类的美感共同性

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”

第四篇：美学学习心得

美的概述

爱美之心，人皆有之。人类在漫长的社会实践中，在与大自然的关系之 中，逐渐地培育着人类自身感受美的能力；在发现自然对象美的同时，建构 起人类关于美的观念。在审美中产生的精神快意又培植了人类求美的渴望。可以说，人类爱美之心是在生产劳动实践中逐渐生成和发展的。

人类学家发现，旧石器时代先民使用贝壳、动物尖锐的牙齿、骨珠、石珠等串成项链，以装饰自身。尽管蒙昧时代人们的这种装饰，还带有诸如护身符之类的意念。但不管怎样，这毕竟是先民爱美之心的一种原始形态。孟子说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”②我们还可以补充说：食常饱，必求美；衣常暖，必求丽。这是人之常情。

人类对美的追求，是从美化自身开始的。民间有一个谚语，叫“人丑用 衣培，髻丑用花傍。”又说“三分人才，七分打扮，”尽管这是夸大之词，但说的正是人们意识到服装头饰等，对人类的美化的重要作用，也可以看作 是人们审美意识的一种体现。但人类还不满足于这种外在美化的追求，随着 社会的发展，逐渐地形成了人的内在美化的意念；进入文明时代之后，更加 重视人的内在美化的意义。

美是什么

美是什么？两千多年来，人们从未停息过对美的探索。人们以各种不同的哲学为指导，从各种不同的途径解释美，企图对美找出人们所能接受的定义。然而，对美是什么问题，仍众说纷纭，莫衷一是。只有人们按照美的规律去创造时，体现人的本质力量的产品，才可能是美的。这种观点显然有很大的片面，甚至还可能走向唯心主义。唯有真正承认美的客观性，承认美存在于美的事物之中，从美的事物中探求美是什么，才可能通向发现美的真谛的道路。

我以为主要是因为美的事物虽具体可感，但美并不是决定事物根本性质的属性。美的事物从人类社会到自然界，可以说遍布整个宇宙。美的事物的性质各各不同，美的形态又千变万化，要想从中寻找出一个普遍的定义，当然是十分困难的，另一方面，人们的美感也千差万别，不仅不同的人们以同一对象的美感反应不同，就是同一个人在不同的心态下对同一对象的感受亦不尽相同。

有的事情，有人认为美，也可能有人认为不美。如对人体美的感受，有人认为丰腴的体态是健康的美的，而有的却认为“苗条”才美。一句话，审美是一种十分复杂的精神活动，审美主体与客体的关系并不仅仅一种直线的反映与被反映的关系。正是由于上述两个方面的原因，造成了对美的把握的困难。但困难，并不等于不可知，只要我们沿着辩证唯物主义和历史唯物主义路线，从美的事物出发，进行实事求是的研究，人类一定能发现美的秘密，对美作出科学的，为人们所共识的答案。

美怎样产生

美是属于人的现象，没有人便没有美，美的现象只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，即产生于审美经验之中。审美经验是美的现象的惟一见证。其一，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象是否存在，美的现象只能出现在审美经验之中。所以，它是“惟一的见证”。其二，如果一个事物与人没有发生审美经验关系，我们便无法断定它美或者不美。一朵花、一幅画，如果不出现在审美经验中，它仍是一件物理体。你不阅读《红楼梦》，不与它发生审美关系，它只是置于书架上纸制品。至于它的内容是否美，你是不知道的，是无法断定的。审美经验是美的现象的见证。其三，审美经验出于何处？只能出现于人的活动中。只有人才有审美经验，其它任何事物都没有审美经验，这正是美的现象属于人的根据所在。

美在哪里

美是对立统一规律的感性显现，美是美的规律，美的规律就是对立统一规律的感性显现。

美学是研究人类审美活动的科学。这与原有的认识还是相似的，但是也有相对的限制和范围，对我们感性的认识做出科学的归纳：只有在人类审美活动当中，才会产生审美感受，审美态度，审美趣味，审美理解，审美理想，审美情感，审美想象。

我们通常都认为审美对象就是人，只有人才会有审美情趣和审美意识。通过学习，我才知道审美客体等于审美对象，但是审美主体不等于人。具体来说，审美主体是审美活动中的人，是正在审美的人，夸张些说，是那种陶醉于美而忘掉了一切的人。所以，不是每个人都能认识美发现美而去感受美的，只有懂得发现美欣赏美的人才能说的上是审美主体。

我们常说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们学习美学，就应该努力成为一个能发现美的人。

上课还学习到美与美感是不能分开的，美与美感也是同时出现的。有了美，才会有对美的感受。而且，对于几点我很有同感：自然物比社会事物更容易引起审美兴趣；物比人更容易引起审美兴趣；历史久远的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣；艺术的东西比现实的东西更容易引起审美兴趣。西方人都崇尚人体美，但是看过莫奈等印象派画家的风景自然物的艺术作品，更会让人有美的感受。

在学习美学概论的过程中，我产生了一个疑问，心灵美是否属于美学范畴？美学是感受之学，感受都是用心去感受，美也是用心去感受，那么，一个感受美的心是否属于美学？我想美不一定是具象的，抽象的意识的美也是能够让我们欣赏和感受的。这只是个人的鄙见。

对于美学这门课程，我学习到了很多关于美学的知识，更深刻的了解了美学是一门值得我们领悟和认识的学科。虽然学习的不深，但是让我们能做个审美的客体，懂得如何在生活中感受美、发现美，提高我们审美趣味，加深对审美的理解，拥有审美理想、审美情感和审美想象。

以上是我对美学的些许学习心得。

第五篇：美学学习心得

《美学原理》读后感

虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？

1、美产生于劳动

2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值

3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用

4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：

1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：

1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐

一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。

1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于“崇高”的主要论述

1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。

2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性

1、时代差异性。

2、民族差异性。

3、阶级差异性。

4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）

1、时代共同性

2、民族共同性

3、阶级共同性

4、人类的美感共同性

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”