第一篇：上中外音乐鉴赏课心得体会
上中外音乐鉴赏课心得体会
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的中外音乐鉴赏课也快结束了。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。
忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。满满的100多人做在大教室内，人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不了···
课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。老师，为我们放的《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的《猫》让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐„„都有了一个大概的了解，大大扩展了我对音乐的认知领域。并且音乐的多元化让我能从更多音乐类型中享受到我自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合我。更广阔的音乐使我有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我的生活增添了不少的色彩。现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。二．情有独钟的世界音乐。翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。在音乐欣赏课的学习之前，“世界音乐”对我来说就是一张白纸，我根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音乐后，我对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我们去听的音乐类型，听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐器与音乐相融合的一种享受的过程，而且我们可以从中了解和欣赏不同文化、不同地域音乐的具体表现形式，所以这就是世界音乐的魔力。我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。不管是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应了解。这个课程的学习是向我打开了一扇窗，一扇通往音乐世界的窗。透过这个窗，我看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动或是悠扬又亦或是委婉哀怨。可我都不得不佩服音乐的魅力。
我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话，将会是怎么样呢？我不敢想象。这堂课。我懂得了，音乐的美。音乐是个全人类的艺术。
第二篇：上音乐鉴赏课的心得体会
上音乐鉴赏课的心得体会
高尔基曾经说过：“照天性来说，人人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”美分为内在美和外在美，单有外在美是不够的，还要有内在的美。我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐在无形中影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐,在这学期,我就选修了音乐鉴赏。
第一堂课上老师给我们讲述了合唱歌曲及大型的音乐作品，首先提到的就是同声合唱，然后是混声合唱，合唱给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到合唱是人类从原始的呼喊、发展到有了语言，有从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。合唱具有广泛的群众性和普遍性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象，因而，合唱又具有精深的经典性和提高性，它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。合唱对于一个人的审美观、人生价值观都有积极的影响，能偶塑造参与者的人格和行为模式，在无形中体现出教育价值。合唱是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在乐曲中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。令我印象最深刻的是《黄河大合唱》，它反映出了人民的心声。以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人们遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。歌颂了伟大的中华民族和中国人民。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。音乐欣赏课上我又领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明，每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。古有古筝演奏的《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在课上我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段，凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转、悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”在轻，盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。一共四周的课已经过去，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然每一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵，同时也像桥梁一样拉近着人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。让我对音乐有了再一次的认识。在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。让我从中感到受益匪浅。简单的1234567这七个阿拉伯数字在音乐领域具有重要地位，它们和一些延音符等组成了一篇篇音乐乐谱，而从这些乐谱中产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲呢？《西班牙斗牛士进行曲》激昂欢快的节奏向人们生动的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；贝多芬一次灵感创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的妙，将一种凄惨之美演奏到了极至。
音乐是一种艺术，能带给人听觉享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和爱情一样,没有理由而言。就像《一笑而过》、《独角戏》、《我懂了》在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐形成了共鸣,这些歌曲唱出来的哀伤有时候就好象在写我心情一样。
优美的音乐，动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人的情绪得到调节。通过对具有崇高意味的音乐的鉴赏，人们培养对真善美的热爱；通过对表达情感的音乐的鉴赏，人们培养丰富的情感世界，并且可以解忧愁于欢乐悦，化暴力为温柔，获得精神上的平等，是焦虑与忧郁的情感得到调节与宣泄，总之，音乐能作用于人的情感和精神世界，具有极强的感染力和渗透力。
第三篇：音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会
谈起古往今来的音乐，绕不开欧洲。而说起欧洲的音乐，似乎又离不开宗教。在我看来，宗教诞生于信仰而坚定了信仰，那些音乐家们在音乐中所倾注的热情与信仰，得要人们细细品味，才能能够在音乐中寻找共鸣，得以情感的宣泄。在这篇文章里，我将从欧洲四大艺术风格的角度，简要的谈谈我对几类音乐的理解。
一、巴洛克风格的音乐——赞颂上帝的和谐声音
巴洛克音乐应该算是胎教音乐光盘里收录的最多的了。这充分的说明巴洛克音乐的一大特点，使人平静，不会产生多少类似于忧愁，哀伤或者愤慨的情绪。正如巴洛克风格的代表人物同样是路德教徒的巴赫所认为的，音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。巴洛克时期的音乐家们也许就是怀着一颗对上帝虔诚赞颂的心以及对自然的享受与热爱，才创作出如此多可以净涤心灵的美妙音乐。
巴洛克时期弦乐器的发展特别迅速，而弦乐的音色成为了这些乐曲表现力的主导。例如亨德尔，大概是音乐他的音乐较于巴赫节奏要明快，小提琴用的多，感觉比起巴赫给人的感觉要更加活泼和热情，线条短一些。巴赫的音乐更加柔和，沉稳，恢弘，当时就被《马太受难曲》刚开头的大提琴给惊艳到了。
总结起来，巴洛克音乐以对造物主与自然的赞颂，加之弦乐的大量运用，给人以自由，和谐，恢弘，平静的感觉。非常适合在休息的时候倾听。
二、罗马式音乐——纯净而清丽的圣咏
罗马式音乐的特征非常明显，没有和声，没有伴奏，只是齐唱。天主教风格格外浓厚。纯净是罗马式音乐的关键词，演唱者们通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，又音乐曲调的简单平稳营造出了淳朴而圣洁的感觉。
听了格列高利圣咏的系列组曲，感觉对于我与这种没有宗教信仰的人来说，能在这种音乐中体会的可能并不够丰富，的确能够领会纯粹人声的美感，但那种教徒们在音乐中所体会的朴实而清丽的宗教情感，想来是很难感受了。
三、文艺复兴时期的音乐——音乐不再如此高高在上
文艺复兴时期的音乐不同于建筑与绘画，具有统一的“文艺复兴”标识，而且音乐文艺复兴的时期实际上也是晚于建筑与绘画的。相较于罗马式音乐与巴洛克音乐而言，文艺复兴时期是世俗音乐得以发展的时期，原先只出自于贵族小教堂，教会大教堂的音乐家大家庭在文艺复兴时期容纳了新的成员：吟游艺人。歌剧在此时期也得到飞速的发展。
因为文艺复兴时期音乐的体裁众多，风格各异，就不一一列举。总结说来，这一时期的音乐家们有了一个新的理念：音乐必须是和谐悦耳，满足听觉需要的，也应该是表现情感的。
四、哥特风格音乐——天使与恶魔的共舞。
哥特风格实际上是文艺复兴时期发展的一种艺术风格，但是由于其具有的强烈的风格与魅力，使之现今与文艺复兴风格并称成为了欧洲艺术风格之一。
而有趣的是，文艺复兴时期的哥特风格实际上又和现代的哥特风格有着很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏伟辉煌的哥特风格的逐渐转变，是因为受文学和绘画作品的深刻影响而变成了现今恐怖与黑暗的代名词。
哥特风格在音乐中最具有代表性的就是哥特金属。哥特金属在分类中属于广义的摇滚乐，也是我个人比较喜欢的一类，她的魅力主要在于将各种极端的融合，反而造就成了刺激的听觉体验。宗教与复古是哥特金属的主要特点。
一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以说明哥特金属给我的全部感受。首先里面的女声，就类似于歌剧中的天籁女声，单独拎出来就是纯净而圣洁的宗教颂歌，给人一种美好的感觉。而到男声出来，似乎是突然出现在爱丝梅拉达背后的卡西莫多，嘶哑而低沉如同野兽一样的音色瞬间把人从满是阳光的草地带入漆黑的炼狱，人们将这种唱法称之为“死嗓”。于是，天籁与哀嚎交织，加之恰到好处的鼓点以及大量失真音色的电吉他，低沉而有力的贝司极度富有爆发力的配乐演奏，形成了一种强烈的对比。可以说让美的声音更难忘，低沉的声音更深邃，情感的宣泄更加的彻底。正如这首歌体现的那种虔诚教徒与恶魔对话的矛盾的情绪，这就说到哥特金属乐曲歌词中常体现的主题：宗教和神、地狱与天堂、爱、惊慌、绝望、丧亲、空虚和死亡。大部分的歌词内容早在20世纪前就定位了。另外，交响因素在哥特金属中也非常常见。
哥特金属连同剧院金属等其他金属乐流派，大都给人很有力，情感宣泄的十分彻底甚至说很酷的感觉。
通过这学期音乐鉴赏课的学习，最大的收获就是意识到了学会欣赏不同类型音乐的乐趣，也让我对音乐更加的热爱了。
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交通学院
辛冲
第四篇：音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会
在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱
歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程！在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。
我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐；外国民族音乐；中外的声乐作品；歌剧；舞剧；欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。
作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。
随着社会的迅速发展，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻地感受到音乐的意义所在。在情绪低落时，适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真地思索。懂得音乐鉴赏，对提高个人的音乐艺术修养也有着积极的意义。
第五篇：中外音乐鉴赏论文
姓名：陈斯琴，学号：3013207218，学院：化工学院，专业：过程装备与控制工程，年级：2013级，班级：2班。
中外音乐鉴赏论文
音乐，这个自古以来就存在于人们生命中的东西，似乎从一开始就被赋予了不一样的意义。音乐中所包含的的东西，有时候是语言难以表达的，就像上课时老师提到的一句话，语言的尽头是音乐。确实，当语言表达都惨白无力时，音乐却能给我们透露更多的信息。在众多的音乐中，中外音乐似乎各有其特点也各不包容，但是其实它们之间有不同却也有相同，以下是我对中外音乐各自的认识以及对中外音乐关系的认识。
一、对中国古典、民族音乐的认识
中国古典音乐，经典的似乎很多，我们耳熟能详的例如《二泉映月》《茉莉花》《赛马曲》《十面埋伏》等等，这里借上课时提及过的阿炳的《二泉映月》简要叙述一下我对中国古典音乐的理解和认识。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
老师提及这首歌的标题时告诉过我们。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。其实杨先生在定名时，也斟酌过，一开始的“映”并不是现在所看到的这个字，而是“印”，但是后来杨先生觉得这有抄袭的成分，故后来定名《二泉映月》。这首歌的定名过程，体现了中国文化的博大精深，一个字的变动，却让整个曲名赋予了不一样的色彩。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而无法去超越它，我认为这是由于阿炳自身的身世。作为一个双目失明又得不到温饱的卖艺人，他自己本身的经历决定了他音乐的感染力，曲中所包含的的那种凄惨的成分，也许是只有阿炳本人才能真正理解和体会到的。也许是因为他的双目失明，才导致了他对音乐天生的理解能力，他无法用语言表达的情绪，只能通过音乐来诉说。此时音乐变成了一种语言，一个他述说身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。
好似很多中国古典音乐一样，《二泉映月》通过一种乐器即可表现，那就是二胡。这就好似中国的山水画，有时仅通过一种颜色的墨就能表现山河壮丽的场景。可是这样的表现却也不失单调，反而能给人更深的感染力和对音乐本身更深层次的理解。这是也许是中华文化的一个特点，而这样的特点是表现在各个方面的，无论是绘画还是音乐。简单，直接，深厚，这就是我对中国音乐的体会，但是中国音乐所包含的的那种中华民族的智慧，却是我无法真正去理解和体会的。
二、对西方音乐的认识
似乎在提及到西方音乐的时候总是会给人一种气势宏大的感觉。却是，音乐会，乐队等这样的字眼，似乎都是来自于西方。所以西方音乐总是给人一种系统各正式的感觉，不像中国音乐那么随性，但是在表达感情这一点上，它们却又是相同的。
这里借贝多芬的《命运交响曲》，叙述一下我对西方音乐的认识。对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但是在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。而贝多芬的命运，似乎能让我们更好的理解在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
整首音乐跌宕起伏，从一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却。激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。而后是与其几乎完全相反的第二主题，似乎是一个不敢命运的人停下了前进的脚步，剩下无力的叹息，小提琴在悲鸣，好似要甘心接受命运的捉弄。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。第三章第四章，生命的顽强和奋力抵抗，好像与命运做着最后的决战。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！这个音乐看起来逻辑性很强，从始至终第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的乐器很多，这个乐曲给人看来气势恢宏。这样的特点体现在很多外国的作品里面。它们的背后似乎都需要一直庞大的乐队，它们似乎都是依赖乐队和气势而生存。西方音乐的那种严肃和一丝不苟不得不让人佩服，其中的逻辑性也让人觉得一首音乐就是人类智慧的结晶。但是过于庞大的乐队有时可能会成为西方音乐的一个负担，它似乎没有太多的亲和性，这一点与中国音乐的截然不同的。中国的音乐似乎更多来自民间艺人，而西方音乐似乎更多来自作曲家。其中的不亲民性便表现出来。
但是即便如此，西方音乐的力量仍然让我们不得不佩服。
三、传统音乐与现代音乐
在老一辈人看来，如今的音乐，似乎是一些听都听不懂的怪话，是一群只要能说话就去唱歌的人创作的垃圾产品。其实不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中国经典音乐的成分，最典型的就是《菊花台》《青花瓷》以及《兰亭序》，它们在表现自己各自特点，顺应当今时代潮流的同时，吸收了中国古典音乐的成分，其中的笛子，琵琶等乐器的频繁出现，让人似乎觉得这不是一首流行乐曲而是一首古典音乐。这样的结合能使很多人改变对现在流行音乐的看法，使他们重新认识流行音乐，这样也有利于它的发展壮大。
四、中外音乐的联系
中外音乐有很多的不同，而起看起来似乎没有任何的联系，其实不是的，西洋乐器与中国音乐的结合，也是中外音乐有所联系的一个证据。这其中最典型的就是《梁祝》。以梁山伯与祝英台的故事为基调创作的《梁祝》，通过小提琴，表现出两人真挚的感情。音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。音乐不再通过中式乐器表现，而是通过西方常见的小提琴作为其表达的主题，却更能让人体会到化蝶的场景。
此外中国音乐和西方乐器的结合，还有一些典型的例子就是如《思乡曲》《西藏音诗》《回旋曲》《跳龙灯》等曲。这些曲子既是民族的，又较充分的发挥了小提琴的技巧，充分体现了西方乐器和中国音乐的结合，体现出中外音乐的共通性。
五、音乐对人的影响
音乐对于人们来说到底是什么，可能对于现在的很多人来说，音乐是一种消遣的工具，但是对于那时的很多人来说，音乐却是一个他们吐露自己心声的方式，无论是表现思乡，还是感叹自己生命的凄惨，在他们语言都无力表达的时候，他们通过音乐，简介也直接的表达的自己心中难以排解的情绪。有时候音乐就是这样，可以渗透进人的内心，感化人的心灵，触动人心中最柔软的的部分，这是它独特的力量。音乐为什么一直存在至今却越来越壮大，原因就是人们需要它，需要它来为我们叙述一个我们难以表达人生，叙述一种我们难以吐露的情绪。这就是音乐，一种净化人心灵的东西，一种让人可以不自觉流泪的东西。
音乐一直都在。
2013级化工学院过程装备与控制工程乙班
陈斯琴
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