学习音乐鉴赏的心得

第一篇：学习音乐鉴赏的心得

学习音乐鉴赏的心得

音乐带给人们美的享受，徜徉在音乐的海洋里，感受着从音乐里传递出情绪，似乎自己也在经历种种，随着音乐的起伏。塞上耳机，把音乐调到最大声，与外界隔离，沉浸在自己的世界里，这样的感觉很舒服，也很喜欢。有时候，我想，如果哪天没有音乐陪伴我，我会怎样，应该会不知所措吧!对于音乐，就像水对于我的重要性。

这学期开设选修课，填报时，我毫不犹豫地选择了音乐鉴赏。因为喜欢音乐，所以总盼着星期天快点到来，由于条件有限，我所接触的音乐大多都是通俗流行音乐，种类单一，无法满足我对音乐的渴望。上音乐鉴赏课，可以从专业老师那了解到更多的乐理知识，欣赏来自不同时代不同国家的好音乐，而且能学到专业的鉴赏音乐的方法。

音乐鉴赏是指通过接触音乐作品而产生的一种审美活动，也是一种通过音乐形象去感知、认识客观世界的思维活动。通过音乐鉴赏活动，人们可以充分感受和体会音乐艺术的魅力----外在的形式美、内在的情感美和创造能力。同时，音乐能启迪智慧，唤起高尚的审美意识，培养积极乐观的生活态度。可见，音乐鉴赏对人的素质和能力的提高作用不容忽视的。

面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对 中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时 候都多的。我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上 非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量 优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅 会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首

音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

第二篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

以前的我，不懂音乐，也不喜欢听音乐。觉得音乐只是一种娱乐消遣，只关乎风花雪月，与生活无关。

也许是上天在捉弄我吧，竟让我选上了音乐鉴赏这门课。不过，我不得不感谢老天，没有让我一直愚昧下去。

首先震撼到我的是音乐老师，她是那么的优雅，一瞥一笑都充满魅力。我开始思考，音乐真有这么大的魅力可以让一个人的行为举止这么优雅吗，我真的有点怀疑。

于是，每节音乐课对我来说都是一次对音乐魅力的探索，或者更该说是欣赏吧。

我迷上了那流动的旋律。我开始对音乐，动了情。

欣赏着《神话》的唯美，《小夜曲》的凄凉，《命运交响曲》的磅礴……一首首一曲曲都诉说着不同的故事。

我喜欢那似断未断的细腻；喜欢音调不断升高的淋漓尽致；喜欢相似中却又不断改变的新颖。

如果说一曲音乐是一个生命，那么每一个音符都代表着一个年龄段的生活，充满色彩且不可遗失。

曾以为音乐就是流行歌曲，直到听到贝多芬的交响曲才懂得没有歌词的音乐更动人。一直以为交响乐的时代只属于贝多芬他们，我真是错了，这么美的东西如果遗失了那真是遗憾。希望大家有点时间的时候欣赏一下巴赫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的音乐作品，相信你会和像我一样迷上音乐，迷上他们。

虽然学了好几周的音乐鉴赏了，但是当你问我怎么鉴赏音乐时我还是无法回答你，挺失败的。如果你想要的只是这个答案，那么百度上都有，不需要浪费十周的时间。我不想要这样的结果，所以我是带着耳朵和心去听课的，尽管我记不得那些作曲家的生平，但我感受到了他们为音乐的付出；尽管我不能说出某段乐曲是G调还是F调，但乐符起起落落中传递的喜怒哀乐我感觉到了。

因为有提高，所以可以自信的说自己曾经选学过“音乐鉴赏”.

第三篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

对于学习不学音乐的学生来说，我们学习音乐就像天方夜谭一样。事实是，我们大三这一年竟然有音乐鉴赏这门功课，内心欣喜万分，终于可以近距离的接近音乐了，这个高深难测的神秘学科。通过学习音乐鉴赏这门课，我们都学到了很多知识，提升了个人的音乐素养，精神世界。下面是个人的心得，与大家共勉！

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西

其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。

如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧

虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

下面就针对新教材谈几点心得；

一、由表及里，由浅入深教学

二、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学

二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感

诚然，在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的

第四篇：音乐鉴赏心得

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

乐者见心，乐如其人。你看看W.A.MOZART生平就比较好理解了吧。早年意气风发，所以旋律轻快，明亮动人。晚年，有些悲凉，所以也会在曲上表现，如安魂曲。但其实在他中年遇到困难重重的时候，我们还是能够听到他明亮，轻快的声音，因为他的内心也是纯美而坚强的。他的天赋，不仅表现在钢琴上面，协奏曲也是值得一听，如此清新，阳光如此明媚，旋律如此轻快，世上再无第二人能有此旋律。可以说，L.V.Beethoven是悲壮，不朽的代名词，而W.A.MOZART则是欢愉，纯美的代表，当然只属个人观点。

第五篇：音乐鉴赏心得

音乐鉴赏心得

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XXXXXX 时间飞逝，音乐鉴赏课还有一周就要结束了，虽然只有短短的5周，但我却学到了很多东西。让我对音乐有了新的理解和定义。而且老师上课非常有新意，一点也不死板。比如：他在给我们上小提琴鉴赏时，他不像其他老师那样只让我们听音乐然后讲一些理论性的东西，而是给我们看了一部叫《和你在一起》的电影，这部电影讲述一个小男孩学习小提琴的故事，里面有许多著名的小提琴作品。当电影里响起小提琴音乐时老师就给我们讲述这个作品的演奏形式和所要表达的思想感情等，让我们能把音乐和故事情节联系起来，这样我们更容易理解音乐所要表达的思想感情。老师不仅知识渊博上课形式新颖，而且人也非常随和。我非常喜欢这种上课氛围，这真的让我在选修课上学到了不少东西。

在没上音乐鉴赏之前，我对什么大提琴、小题琴、钢琴等乐器一点也不了解，只是知道个名字而已。但是上了音乐鉴赏课之后我却懂了很多。比如小提琴和大提琴的区别，小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是17世纪以来西方音乐中最重要的乐器之一。小提琴在交响乐中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提常担任乐曲的主旋律，第二小提琴主要担任乐曲主要声部和声伴奏。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，演奏技巧极其丰富，从它诞生那天起，就一直在音乐中占有显著的地位。而大提琴在形状与构造上和小提琴相似，但琴身比小提琴长约一倍。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低音部发出沉重的叹息；有时则以中间两根炫起到节奏中坚的作用。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。此外老师还给我们欣赏了分别用大提琴和小提琴演奏的《天鹅湖》。让我们进一步的了解了两种乐器的不同。老师在给我们讲钢琴鉴赏的时候也采用的音乐与电影接合的方式，电影的名字叫《莫扎特》。莫扎特这个名字对我们来说并不陌生，都知道他是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，但莫扎特的性格、人生经历、创作环境又有谁了解呢？想必大多数同学都和我一样一无所知，如果对这些一点都不了解的话那怎么能欣赏他作品所表达的思想呢？《莫扎特》这部电影不仅给我们展示了许多莫扎特伟大的作品，而且让我们了解了莫扎特幽默、傲慢、不屈于势力的性格。和莫扎特许多作品的创作环境。像《后宫诱逃》就是在莫扎特与大主教决裂后写出的著名歌剧，因为他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的十年，成为他创作中最重要的十年。所以才创作出这样优秀的作品。还有许多关于莫扎特作品的创作背景在这我就不一一列出了。老师在电影的过程中给我们讲解了关于钢琴的发音特点等知识帮助我们更好的欣赏莫扎特的作品。除了这些老师还给我们讲了中华民族乐器，主要讲的是二胡，还有协奏曲交响曲的赏析等。

在音乐鉴赏的过程中我可以充分感受到音乐的艺术魅力，外在的形式美、内在的情感美。沉浸在音乐中感受音乐所带来的体验，如：《国际歌》的庄严、《天鹅湖》的优雅、《梁祝》的凄怨、《祝酒歌》的激情等，从而唤起内心相应的情感，逐渐形成对音乐价值的认识，使审美意识与审美情趣逐步升华，培养高雅的审美情趣和敏锐的鉴别力，获得审美判断、审美评价、审美领悟能力等审美综合素质能力。我想如果能长期欣赏与积累的话，必定会不断丰富艺术知识，从而提高艺术修养。

通过上音乐鉴赏课让我了解了许多专业以外的东西，让我感受到音乐的美和意义。真的是受益匪浅。