少年宫电脑绘画班工作总结[五篇模版]

第一篇：少年宫电脑绘画班工作总结

少年宫电脑绘画班工作总结

本学期，根据学校兴趣课的安排，本人承担了小学中高年级电脑绘画兴趣小组的教学工作。

电脑绘画非常深受学生们的喜爱，运用电脑绘画不但可以节省大量的时间,而且还能画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果。对培养学生的计算机意识，发展其思维，提高学生分析能力，解决问题的能力起到了巨大作用，下面谈谈我在电脑绘画教学中的一些点滴体会。

1、从零起点开始教

兴趣班中大部分同学都没接触过绘画工具，个别学生就算接触过，也只是会画几根线条而已。所以零起点，工具的使用教学尤其重要。

2、工具的练习使用

为了让他们能尽快熟悉工具的使用，专门用了多节课练习使用选区工具、画笔工具、路径工具来绘制小花、蝴蝶、风景画、卡通画等。

3、色彩搭配练习

好的作品不仅要有构思还要画面的整体效果。如色彩搭配方面要协调美观、冷暖协调、突出主体。虽然小学生的色彩感受能力非常好，但有时非常艳丽的色彩常常将画面搞的混乱不堪，色彩极不协调。为此，我专门挑选一些色彩比较浓厚的作品给学生们欣赏，让学生们说说欣赏这些色彩时的感受，并将他们的作品进行比较，设想如果自己的作品色彩也能搭配如此，效果肯定是不一样的。为学生讲解冷暖色、冷暖色如何运用、对比色、对比色如何运用、对比色如何搭配以及如何用色彩突出主体物。通过讲解让他们从理论上初步了解色彩的理论搭配，并让学生在实践中理解色彩理论知识，并能很好地掌握色彩搭配知识。

4、电脑技巧的运用和绘画效果的表现

电脑绘画和手绘作品相比，其优点在于电脑绘画可以利用电脑中的技巧来提高绘画效率，如在绘画工具中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等命令来绘画。但是在电脑绘画上很多色彩没有手绘那么容易实现，需要学生们的耐心。还有色彩的搭配以及运用需要多向美术老师请教，在适当的时候请美术老师讲授有关色彩搭配的专业性知识，加强学生对色彩的感觉，提高审美功底。

当然也有很多不足之处：

1、课时太少，有些学生掌握的不是很牢固，还达不到随心所欲利用电脑来画画的地步。

2、在平时的教学中，没有很好的把更好的工具与画图结合，以至于造成学生这一学期，画出的成功作品不多。

3、师生的美术功底还有待提高，为此我专门买来一套小学生绘画书籍，努力提高自己的绘画水平。

总之通过电脑绘画的学习，我们的目的使学生的审美情趣、绘画能力、创新精神都能得到提高，使每个学生都能学有所获，学有所乐，学有所成。

第二篇：2013电脑绘画班工作计划

2013电脑绘画班工作计划

一、指导思想：

充分发挥教育资源优势，促进现代教育技术发展。切实提高学生信息技术水平。

二、教学目标：

1、知识目标：

(1)、使学生掌握初步的电脑知识。

(2)、使学生认识、了解电脑绘画的基本工具和绘画方法。(3)、使学生掌握基本的美术绘画知识。

(4)、使学生掌握绘画软件中各种工具的使用知识。2.能力目标：

(1)使学生具有初步的电脑绘画的技能。(2)激发、培养学生的电脑绘画的兴趣。(3)培养学生学习并运用电脑绘画工具的能力。(4)培养学生的动手、动脑的能力。

(5)能使学生具有自主学习、自主研修，进一步制作出自己的绘画作品。

三、学生情况分析：

本电脑绘画班参加人员共有35人，其中大部分为八年级的学生，具有较好的信息技术能力和绘画工具的应用能力。但参加人员缺乏对绘画工具的了解和使用，因此在课程初应加大参加人员对课程工具的了解和使用。

四、资源情况分析： 学校的教学硬件配备较高，参加人员达到每人一台计算机。极大的方便了每一位同学，避免了抢机器的现象。

五、活动安排： 本课程为每周一课时。

第一课时：认识画图软件。走进“画图”的世界，欣赏作品。第二课时：创作一个作品，画两个五角星，保存，更换画纸，退出“画图”。

第三课时：学会使用墨水瓶工具。给五角星上色。

第四课时：学习使用刷子工具。画一幅水草图。了解保存格式。第五课时：学习使用喷枪工具。调配喜欢的颜色。第六课时：学习画直线、曲线、长方形、正方形、和圆。第七课时：学习画多边形，练习画图。第八课时：创作一幅风景画。

第九课时：学习加入文字。制作环保宣传画。

第十课时：学习放大和取色，巧用橡皮。制作一幅简单的卡通画。第十一课时：学习打印自己的作品。第十二课时：学习图形的移动、删除和复制。第十三课时：学习图形的变形技巧，画一盘水果。第十四课时：学习管理计算机中的图象。

第十五课时：学习特殊的效果处理，缩放、旋转图片，调整色调，应用滤镜效果。

第三篇：学校少年宫电脑绘画活动计划

养正少年宫电脑绘画班活动计划

一、指导思想：

电脑绘画项目活动，在于培养学员对电脑绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养电脑美工人才起着积极推动的作用。为了给爱好电脑绘画的学员一个良好的学习环境，现将本学期电脑绘画活动项目的安排制定如下。

二、活动目的：

为进一步开发和发扬学员的创造性思维和创造能力，提高学员的计算机使用能力，能进行电脑作品的设计和制作。为了丰富学员的课外生活，开设电脑绘画项目活动，通过活动的开展，使学员的动手操作能力大大加强，观察能力进一步提高，在以后的计算机知识技能比赛中能够获奖，为班级、为学校争光。

三、活动宗旨：

通过组织项目活动，提高学员的操作能力，接触现代科学知识，增加学员的知识面，培养思维能力，使学员初步形成科技意识、竞争意识。

四、学生情况分析

本活动小组由四年级学员组成，该年龄段的学员学习积极性较高，有自己的独立见解，思维的敏捷性和灵活性较高，对新事物接受能力较快，具有较强的学习能力，爱动脑思考，动手操作能力极强，对计算机的学习有着浓厚的兴趣，但是该年级学员的自控能力薄弱，在开展兴趣小组时，教师要采用多种教学方式进行教学，激发学习欲望。

五、活动地点：电脑绘画活动室

六、活动时间：活动时间安排为每周三下午第四节

七、活动内容：

1、使学员了解一些基本的电脑绘画常识（常用工具、基本的使用方法等）。

2、学习Windows系统中自带的电脑绘画软件进行绘画，欣赏优秀的电脑绘画作品，进行创作绘画作品。

3、学员利用Photoshop软件进行绘画以及图片的处理修整，培养学员创新意识。

第四篇：少年宫活动 绘画班教案

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《快乐刮画》教学设计

刘忠华

教学活动目标：

知识与技能：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。

情感目标：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。

动作技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和提高。

教学重难点：

1、引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。

2、在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。教学活动准备：CAI课件、白纸、刮蜡画作品、蜡笔、小刻刀、小木棒等。教学活动过程： 〈一〉、创设情景，激发兴趣

师：同学们，你们都用过蜡笔画过画吗？喜欢用蜡笔画些什么呢？ 学生活跃了起来，相互说着用蜡笔做画的乐趣。师：那老师今天来给大家介绍一种新画法，好吗？ 学生安静下来，注意力集中了。

（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。）

讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？ 师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？

生：想。

（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。）生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。生1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？ 生2：我想在纸上刮各种内容可以吗？

师：当然，只要想到的一定能做到，让老师带领大家一起来玩这个有趣的刮蜡画吧。〈二〉、实践操作，自主探究

1、个体制作

学生动手制作刮蜡画。（教室伴随音乐）师：大家准备好了吗？请同学们试一试。教师同时出示课件演示步骤： 1）、起稿：刮蜡纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿，但注意不要太用力，以免破坏表面的黑色。

2）、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。3）、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。4）、调整：由于刮蜡纸特殊的制作工艺，一笔刻下以后不能够修改，所以在刻画的过程中一定要做到心中有数，胸有成竹。在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。

2、学生实践，师巡视辅导。（停下来）部分完成了的学生展示作品，评议：你觉得他刮的怎么样？你还有更好的建议吗？

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3、刮好的同学演示刮蜡画过程，集体交流制作技巧。

4、质疑解难：没有完成的同学，你们在制作的过程中有什么困难，需要大家的帮助吗？

生1：为什么我刮画出来的线条会断断续续的？ 生2：我用小刀一刮、一涂，纸就破了。小结：刮蜡画在刻画方面应细心且把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。

（出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。）

师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮蜡画中？动手试试吧！

5、鼓励创造，体现个性。

师：在刚上课时，有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？ 结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物、建筑、小故事等。（本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮蜡画的基本方法。学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时，通过展示、介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短，共同探究有效的学习方法。）

（二）小组制作

1、师：大家都完成了自己的作品，真是了不起。能不能发挥小组的智慧，创作一幅更加精美的作品呢？咱们现在就来开展一场比赛，看哪个小组分工最好、完成最快、刮出的作品最美？（提示：可以把刮好的刮蜡画作品作适当包装如加上镜框等，使之成为别具一格的装饰画。）

2、小组创作，师巡视辅导。

3、小组展示成果，互评。

（本环节设计思路：此环节是在个体创作的基础上，集众人智慧于一体，通过小组合作的形式，培养学生的团结协作精神。）〈三〉、课后延伸

师：这节课大家玩得高兴吗？生：高兴！师：今天我们所学的新画法叫刮蜡画。（板书课题：刮蜡画）师：你们觉得刮蜡画有趣吗？ 生：有趣。（补充课题：有趣的刮蜡画）

师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮蜡画作品来，并用来装饰你们美丽的家。你们愿意在课后试一试吗？

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吹墨画教学设计：

一、教学内容分析

吹墨画是学生在认识点的基础上，体验墨线的变化，采用吹墨的形式，尝试墨线的变化，然后添加墨点、墨色，进行装饰完成。吹墨画的题材很广，学生可充分想象，吹墨画有一定的不可预测性和偶然性……这些都充分显示了点线的有序和无序的美感。

二、学生状况分析

作为初一学生，他们仍然具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手，势必会造成枯燥乏味。其次学生的好动心很强，在广泛的点线变化的作品中，根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作，从而体会点线的无穷韵味，接触对线的了解。

三、教学目标

1．知识与技能：掌握吹墨画的定义；吹墨画中点线的无穷变化，锻炼学生表现技能。

2．过程与方法：通过对吹墨作品的欣赏，使其掌握不同的表现形式，从而有选择的进行创作。

3．情感态度与价值观：体验吹墨作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。

四、教学重点与难点

1．教学重点：吹墨的表现形式。

2．教学难点：画面布局的整体把握和美的体现

五、教学准备

学生：毛笔、墨、宣纸（素描纸或A4纸）、中国画（水粉）颜料、调色盘、吸管等。

教师：多媒体课件、演示用作画材料。

六、教学课时：2课时

七、教学过程 第一课时

（一）欣赏导入

课件出示吹墨优秀作品。先请学生欣赏大师吹墨作品，再请同学们欣赏学生优秀作业，分析作品中画面效果的不同之处，了解吹墨画的特色和趣味。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：吹墨画比较活泼随意，墨色多变。

板书课题：吹墨画

（二）吹墨画定义：

吹墨画又叫吹画，是作画形式中的一种。顾名思义，吹画是将墨汁或某种颜色的颜料沾一些在纸上，用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。

（三）作品表现方法分析：

1.同学直观感受吹墨作品的形式与表现方法。2.在老师的引导下，小组讨论表现方式。3.小组代表发言阐释观点。

（四）教师示范吹墨画并讲解步骤

边示范边讲解相关技法要领，注意事项等。

步骤：（1）准备好纸、墨汁、水粉颜料、吸管等。

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（2）在纸上某处滴上适量墨汁，根据自己所需要的图形用吸管或嘴去吹。（3）用颜料填上自己想要添上的颜色、图形。第二课时

（五）学生实际操作

独立或5人小组合作完成。

这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选择自己感兴趣的方式进行吹墨画。

（六）课堂教学评价

1、先自评，再小组内评价。

2、组与组之间互评。

3、各组推选优秀作品进行展示。

4、教师作总结性评价，以鼓励为主，肯定学生的创造性思维和扩展性思维，以此来激发学生的学习兴趣。

（七）课外延伸拓展

点线的形式表现方法很多，为拓宽学生的绘画领域与视觉领域，可将这一内容延伸到课外，让学生去发现去创造新的点线画法。

海底世界教学设计

课时安排：一课时 教学目标：

1、认识、了解鱼的基本特征和形状、花纹，并能画出各式各样的鱼；

2、认识涂色的表现形式

3、完成一幅完整的海底世界的画作。教学难点：

画出鱼的形状和涂色的方法。教学设计：

在教学本课时，教师遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用

1、情景体验法

2、激励评价法等进行设计。教学过程：

（一）、导入课题

1、看图片，教师以提问的方式引出课题《海底世界》

2、播放卡通视频，激发学生兴趣。

（二）、鱼的结构

播放几组图片，然后指导学生，通过提问总结出：一条完整的鱼是由头、躯干、尾、鳍四个大部位组成的。

（三）、鱼的形状

展示各种形状的鱼的图片，提问学生“这些鱼是什么形状的？”。然后板书总结鱼的形状有三角形、正方形、圆形、长方形、椭圆形等。

（四）鱼的花纹

从图片上分析鱼的各种花纹，再将其线条化，让学生上台画一画花纹，令其充分掌握这节知识点。

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（五）涂色的三种表现形式

展示几幅不同的画，向学生说解以下几种涂色的表现形式。

1、单色描线

2、彩色描线

3、黑色笔描线后整片涂色

4、彩色描线与整片涂色结合 板书设计：

1、鱼的结构

2、鱼的形状

3、鱼的花纹

4、涂色的四种表现形式

线描画教学设计

教学目标：

认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。能力目标：能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。

教学重点与难点：

重点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难点：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

教学过程：

一、组织教学：稳定秩序，检查用具

二、导入：

美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类，即直线和曲线，直线有横线、竖线、斜线、放射线等。曲线类常见的有：弧线、波浪线等。（边问答，边在黑板一侧画出来。）这节课我们学习的内容与线有关——《线描画中的黑白对比》。

三、出示学习目标: 以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

四、探究：

1、课件展示图片，欣赏古代壁画及农民画，简要了解线描画有的线条优美柔和，有的线条古朴稚拙。

2、欣赏绘画作品提出问题，引导学生观察线条疏密变化和形状变化。a、观察绘画中如何表现的黑白？

b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。c、不同质感的物体用的线一样么？为什么？ d、你从中找到了哪些对比的方法？

（范画）展示内容相同线条组合不同的两幅作品（蝴蝶）让学生说不同，体现出疏密对比和黑白对比。再结合课件上有大小不同的花朵作为背景的蝴蝶画，总结出创作线描画作品时，运用点、线、面的有机组合使画面产生的丰富变化，给人以美感。在欣赏中，发现线描画黑白对比效果强烈的方法，并引导学生掌握方法，为创作做铺垫。

五、学生习作： 出示作业要求：

请你用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品。温馨提示:线条的粗细不同，相信能就一定能

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线条的疏密排列不同，线条的各种样式不同的作品会更有美感。（如：生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是你绘画的主题哦！）提示学生创作步骤及方法：

1、构思(迅速准确)

2、起稿(大胆夸张)

3、线描(细腻)

4、调整(整齐美观)在学生创作的同时，教师巡回指导，及时提出意见及建议。

六、作品讲评及优秀作品欣赏：

1、学生自评。

2、互评。

对学生的作品以鼓励为主，突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的影响。

水彩画基本常识教学设计

第一节

初识色彩

一、课程名称：初识色彩

二、教学目的：研究色彩的基本要素和一般的变化规律，为色彩写生打下良好的基础。

三、教学要求：掌握水彩画色彩的基本概念。

四、教学重点和难点：

1、色彩的要素和相互关系；

2、色彩的一般变化规律。

五、学时分配：1学时

六、教学方法：讲授法

七、教学手段：以理论讲授为主，并联系实际，辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容：

色彩的三元素指的是色相，明度与纯度

色相：

就是指色与色之间的区别，又称为色调，例如，黄色、红色与兰色，当一种色相与另一种色相混合，又会产生另一种色相，因此，世界上的色相是千变万化的。原色，指的是不能够以其它色相 调出的基本色，如：红、蓝、黄等。间色，等量的两种原色混合而成的色相。如：橙、绿、紫等。色环，将色彩以三原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。充分利用色环的原则，可以使我们对色彩的掌握更得心应手。

明度

色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗调越高。

纯度

也称为彩度，指色彩本身的纯度或强弱程度。换言之，色彩含色素越高，即饱和度越高，彩度越高。

色彩的感觉 教学设计

1冷与暖

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暖色---红，黄，橙构成暖色调

冷色---蓝色系构成冷色调

介与于冷、暖之间的构成中间色调

2轻与重

高明度的色彩会产生轻巧感；反之，低明度的色彩则产生稳重感

3前进、后退、膨胀、收缩

明亮艳丽的色彩（如橙，黄）有前进、膨胀感；深暗平静的色彩（如深蓝、深紫）有后退、收缩的感觉。

（九）、作业布置：熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。第二节 水彩画的基础知识1

一、授课名称：《水彩画的基础知识》

二、教学目的：了解水彩画的一般性适合特征。

三、教学要求：以及工具材料的性能及特点。

四、教学重点和难点：

1、水彩画的特点；

2、工具材料的性能和特点。

五、学时分配：1学时

六、教学方法：讲授法、演示法、参观法

七、教学手段：以理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示。辅助范画、图片、录相带和多媒体教学。

八、教学内容：

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

（一）工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔

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水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。(二)水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

（九）、作业布置：

阅览有关参考书目，并简述水彩画的特点。

油画棒技法教学设计

一、教学课题：

油画棒

二、教学课时：

1课时

三、教学重点：

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备：

PPT课件

铅笔

橡皮

画纸 油画棒

五、教学过程 ：

通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法； 使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义；

鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。

教学重点：

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

教学方法：

欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。

教具准备：

彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程；

一、导入新课

1、复习

渐变技法的种类：单色、双色、多色

2、范图展示（如图1）

这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课

1、绘制步骤

（1）裁纸（将八开的纸对裁成16开）（2）根据纸的高度确定构图，起大形。（3）利用渐变技法画人物（4）利用渐变技法画背景（5）将画好的画面卷起来用双面胶粘上。系上绳子

2、作品欣赏讨论

三、巩固复习，学生动手实践

1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色 ；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。

四、作业点评 常见的问题：

1、颜色之间过度的不自然

2、画面颜色不够丰富

3、构图上部分同学还存在问题

五、教师总结

1、渐变技法：单色、双色、多色

2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然

六、作业布置

课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。健康文档

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第五篇：电脑绘画班随笔

电脑绘画教学随笔

创造性思维是思维的最高层次，培养学生创造性思维能力是小学教学改革中一个非常重要的问题，而培养学生动手解决问题的能力也是课程改革的重要课题，小学计算机课堂成为了学生知识技能、创新能力培养的重要阵地，下面我就这学期对计算机画图教学中创新能力解决问题的能力的培养进行简要反思。

一、避免设限，畅想有理

在画图教学中，我发现如果我们对发散空间限制得太严，学生就不能主动灵活的处理问题，而如果限制得少些，他们就会产生大量稀奇古怪的想法。小学生善于模仿,很容易因为老师的演示而产生思维定势。如在计算机画图教学中的多边形工具教学中，我演示了利用多边形工具画出房子的步骤，学生很快便能模仿与演示范图相近的图画，但是让学生自由创作的时候，有80%的学生所画的仍是房子，而且样式单一，很难走出范图的模式。然而我在另一个班级里教学时，我并没有出示完整的范图，只是讲解了多边形工具的基本功能，演示了简单的几何图形的画法，然后我要求学生用这些简单的图形组成他们想象中的房子，在这操作的过程也就是学生积极思维的过程，每个同学的思维方式不同，他们创作的画面效果也就不同。画出了各种各样的房子，有的甚至赋予了房子生命，这时，我便加以鼓励与指导，为学生提供创新环境和必需的心理氛围，在这种情境下学生会创作出许多生动有趣的卡通图样。这时，我将较好的学生作品演示给全班同学看，并让学生说说这样创作的理由是什么！我再加以点评以及渗透美学思想，学生充分发挥了想象力，创新能力得到了发展。所以我总结出：要想在教学过程中提高学生创造思维能力，教师必须充分备课，有意识地、能动地驾驭课堂，给予学生恰当地点拨与适时地指导，才能使他们真正开阔视野，提高动手能力和抽象思维能力。

二、问题的提出和问题的回归 布鲁纳说过：“学习是一个主动的过程，使学生对学习产生兴趣的最好途径就是使学习者主动卷入学习，并从中体现到自己有能力来应付外部世界。”在教学中我发现学生在实践中提出的问题总比我在讲解时提出的多，这说明操作可以有效地促使学生主动思考，我利用学生这一心理特征，要求学生自主尝试解决方法，在问题解决不了时我再从旁边加以点拨，有些问题只需直接作答，有些问题需要简短的讨论，而有些问题则是需要老师用另一个问题将学生思路引向问题的深处。然后再将学生发现的问题收集并筛选过后回归到理论讲解，让全班同学都能理解。在讲解时表扬大胆尝试与探索的学生，鼓励一个问题多种操作方法，引导其他同学主动探索知识，尝试解决问题的方法。所以在教学中要鼓励学生主动思考，勤学善问。面对学生提出的各式各样的问题，老师要巧妙地引导和组织学生，把学习的主动权交给学生，多给学生一些思考的机会和表现的机会，让学生多一份创造的信心，多一些成功的体会，促使学生提高动手解决问题的能力。反思过后，我们必须不断进行教学研究，在教学理论指导下，采用有效教学方法，激发学生兴趣和潜能，让学生自始至终愉快地学习，尽力满足学生的求知欲，不断提高教学效果。