音乐欣赏选修课期末总结（定稿）

第一篇：音乐欣赏选修课期末总结（定稿）

音乐欣赏

音乐欣赏课作为最热门的选修课之一，能选到这门课我感到十分庆幸。我是一名英语师范专业的大二学生，平时并不经常接触音乐，除了偶尔听一些流行歌曲或轻音乐，对音乐的专业知识并不多。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一．由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏。而大多时候，消遣的还是自身。

二．音乐欣赏兴趣的重新获得。

音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得。

三．音乐与乐器的鉴赏

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识了一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四．个人的兴趣

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。

五．结束语

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

第二篇：航模选修课期末总结

航模选修课期末总结

在确定自己要带航模选修课时，我自己心中也没底，我不知道该怎样将这个我并不是太熟悉的课程带出成绩，有一种摸着石头过河的心态，但我明确，我必须在最短的时间内，掌握更多的航模知识，这样才能让我的选修课在保证“交差”的前提下，作出质量。开课前夕，我查阅了很多相关文件，也观看了数部航模教学视频，同时结合自己以前学过的航模相关知识，对将要开的航模课程作了系统的梳理，带着忐忑不安的心迎来了我航模的第一节课，选修航模的学生很多，其中不乏有学生已经有了四年航模的选修“经验”，还有一些学生对我说：“老师，我今年终于选上航模了，以前每次报名多受名额限制，没报成。”这无疑给我增加了很大的心理负担，言语的交流我知道他们对航模选修课的憧憬，我默默告诉自己，不能让这帮孩子失望。

第一节课，我为航模选修班的学生定下了三句话，九个字的学习方针：“学会玩，学会玩，学会玩。”学生对我的这三句话捧腹大笑，都认为我说了三句毫无意义的废话，但是我的解释让学生真正认识到我这三句话的分量：“第一个‘学会玩’，重点在‘学’；第二个‘学会玩’重点在‘会’；无疑，第三个‘学会玩’，重点就在‘玩’。”这三句话也为我航母课的进程定下了雷打不动的基础：首先，每次课程新授都是从理论开始，在学生充分掌握了理论知识后，自行完成飞机制作，才能更好了“玩”飞机。依循这样的规律，一个学期下来，学生和我收获都很多。

我以纸飞机开始选修班的第一架模型制作，我带给学生的三架不同折法的纸飞机，在成功的试飞后，第一时间深深的抓住了学生的心，也激发了他们更想学习的欲望。这样开端也为我后面课程打下了基础，学生通过这三架纸飞机仿佛看到了他们与我的“差距”，为我的理论课讲授带了很大的帮助，他们可以静心的听我讲述无聊的理论知识，以为更好的完成每架飞机的制作。

纸飞机带给学生的是明确机翼的作用和飞机滑翔的基础，第二架“手掷木飞机”，在磨练学生意志和耐心的前提下，增加了飞机平衡点的找法，飞机试飞后根据出现的问题该如何调试等新的知识点。

/ 3 第三架飞机“弹射木飞机”，一来是对前期所学知识的巩固，二来是让学生明确单翼飞机的发射方式方法，为“橡皮筋动力单翼飞机”的制作、试飞、调试打下基础。

第四架飞机，可以说谈不上是飞机，为给学生学习“橡皮筋动力单翼飞机”打基础，我增添了“橡皮筋动力直升机”，而直射机的升空原理，直白的讲解我担心学生很难接受，所以第四架飞机我为学生准备的是“竹蜻蜓”，通过“竹蜻蜓”的放飞，来了解直升机的升空原理。第五架飞机无疑是“橡皮筋动力直升机”。

第六架飞机“橡皮筋动力单翼飞机”，我有意调整了教学流程，未有任何讲授的前提下，让学生根据说明书和以往所学，自行拼装，集体户外试飞、室内调试。虽然整体试飞结果不是太满意，但也看到了大部分学生还是在前期的课程学习中懂得了很多。

带着学生的失败，我们重新一起学习“橡皮筋动力单翼飞机”的制作、试飞、调试，整个流程学生的专注度提高了很多。

最后一架“橡皮筋动力双翼飞机”是学生自行完成，试飞成功率相比“橡皮筋动力单翼飞机”高出很多。

航模选修课学生确实学到了不少的知识，步步深入的了解飞机，让他们成长的更加稳健。一学期下来，他们了解了飞机大体结构，知道飞机升空原因。如何调节尾翼、机翼，控制滑翔滞空时间。航模小组的同学通过学习制作试飞，增长了学科学、用科学的兴趣，提高了动手能力。这项兴趣活动给学生提供了智力开发，科技成材的舞台。同学们体验了科技与体育相结合的快乐。也学会了仔细辨别材料，熟练使用工具，在实践中增长了创新意识，培养了创新能力。

由于我对航模活动的理论研究的缺乏，实际教学中呈现出明显的自发性、随意性的特点，比如，航模活动的方式和组织形式，航模活动材料的选用、航模工具的选择等问题上都没有进行过深入的探讨、系统的研究。因此在理论上还没有形成一套具有指导性的理论体系，在实践中也缺乏一套可借鉴的操作体系。这些问题都限制了我对航模活动的认识与深入展开，这些也将成为我今后活动教学过程中需要进一步解决的问题。当然我也将在活动中逐渐的去摸索，总结失败的教 2 / 3

训和成功的经验，尽自己最大的努力做好这项工作。

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第三篇：电影音乐欣赏选修课感言

电影音乐欣赏选修课感言

电影音乐欣赏

选修课感言

院系：XXX学院XXX系年级：XXX班 姓名：萧瑟秋风 学号：XXX

电影音乐欣赏选修课感言

不能非常死板的从理论上解释，更多的是应该要从自己的感受中体会。

正如人们常说的“音乐是没有国界的”，欣赏电影音乐，同样如此，重在欣赏，进而感受其中包含的情感。它能成为世界人民共同语言的原因，有很大一部分便是人们无需有多少的音乐功底，只要能懂得聆听，懂得感受，便可水到渠成。

很幸运能在大二学到这类的选修课，我想它给我带的不仅仅是对电影音乐的了解，更是对生活的态度，对生活的感悟。

第四篇：《音乐欣赏》期末考核题目

音乐欣赏期末考核题目

1、以你的理解谈谈三大唱法。

2、简述中国歌剧发展的历史。

3、简述歌剧音乐的特点。

4、说说柴可夫斯基对舞剧音乐的贡献。

5、比较舞剧《红色娘子军》和《天鹅湖》音乐风格的不同。

6、简述踢踏舞的种类以及特点。

7、分析《猫》成为音乐剧舞台常青树的原因。

8、比较中西乐器的异同。

9、简述新歌剧《白毛女》艺术特征以及在中国歌剧史上的意义。

10、谈谈你对“女子十二乐坊”演奏风格的看法。

以上题目任选一题，字数不少于1000字，要手写版，不要打印版。十八周星期三（1月4日）晚之前上交班长处。

第五篇：音乐欣赏总结

在还没选《音乐欣赏》课前，我对音乐的欣赏，说深不深，说浅也不浅，小学和中学的音乐课，老师基本上没有教我们什么音乐知识，也就是放些歌曲让我们听而已，根本不懂得音乐中隐藏意义，也不懂得这首歌用什么乐器演奏。不过我曾经学过五年电子琴，对音乐还是蛮熟悉的，也有种亲切的感觉。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听老师的音乐欣赏可真是万分的荣幸。我们的课在9楼上,那有比较优秀的设备能让我们听到较好的音效。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识, 以及音乐的发展史。我的音乐审美能力、音乐理解感悟能力都有所提高。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。所以，基础乐理和学唱知识是十分必要的。

欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。

为了能让我们更好地去欣赏音乐，老师总是分以下几点介绍音乐的背景，让我们能够更好地了解音乐的创作信息：

（一）作品与作者所处的时代背景：一个音乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，只有了解作品的时代背景，才能极深刻地理解它的思想感情。

（二）作者的艺术特色：音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同，表现为不同的艺术特色。

（三）民族特征：一切音乐作品都植根于民族、民间音乐，因此，有着强烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点，有的则和具体的民间音调保持着密切的联系，（四）音乐语言：作曲家创作乐曲，如同文学家写诗作文一样，有自身表情达意的体系，这就是音乐语言，音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。

（五）曲式、体裁和标题：曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种，是在各时代，各民族，各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的，各种体裁有各自的规律和特点，如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等，这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中，有标题音乐和非标题音乐之分，标题是指说明作品内容的一段文字，是帮助人们理解音乐的。

这学期我们所学习的音乐大多是民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。

我国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。除此之外，我个人认为。其一，每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新发展的动力所在。因此，即兴性也是民族音乐的一个显著特点。其二，由于各个民族的生活环境，人文风俗，性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情；后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。其三，我国国土面积宽广、地形复杂、气候多样，因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于本民族的语言，而各民族中也并非只有一种语言，各族歌曲首先以各地方言为基调。其次还表现在各族人民的性格特征上。如北方人较直率、粗犷，因此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》；南方人较为细腻、温柔，因此其音乐风格也较为舒缓优美，如扬州的《茉莉花》。我认为地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。

我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分，它犹如一面明镜，一直照耀着历史的年轮。因此，无论在音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现着多彩的面貌。音乐的创作、理论、著述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。研究民族音乐的特点，总结民族音乐的特殊规律，对创造社会主义民族的新音乐具有重要的意义。我国音乐文化博大精深，而民族音乐是其核心部分，学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我们的民族音乐文化更放异彩是当代青年不可懈怠的使命。

通过一学期的学习，我感觉收获最大的就是我对音乐的理解感悟能力，是在感性认识基础上的理性领悟，通过对音乐作品感受获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，发生丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟。音乐是听觉艺术，听是感受音乐的前提，也是音乐学习中最重要的过程。这就决定了音乐教学的一切活动都必须从“听”入手，把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。我们在入学前大多缺乏对音乐形象的整体认识，因此，倾听习惯的培养，必须在我们所接触的每一门课开始。老师在教学之初就教会我们学会倾听，倾听优秀作品的声音，倾听他人的声音，也倾听自己的声音。我们在上音乐欣赏课时，老师经常开多媒体给我们欣赏有关音乐。培养我们的音乐理解感悟能力、音乐审美能力。有了听，才能去充分感受音乐语言，感受音乐的美。通过在正确的声音概念指导下的唱、奏练习和音乐欣赏，从音乐语言入手，老师引导我们去发现、感受音乐的旋律美、节奏美、形式美等等。由于我们专业基础普遍较差，因此老师先从乐曲的文字标题或一些简单的标题音乐入手，通过对音乐作品的倾听和标题的提示，引导学生能够抓住音乐作品的基本框架和情绪特点，从而形成对音乐的较为直观的感受能力。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！从而对音乐产生浓厚的兴趣。

音乐是人宝贵的精神粮食，可以陶冶人的情操，培养人的一种气质。我一直比较喜欢音乐，李大钊说：“绝美的音乐，多是悲壮的曲调！”，我也有这种感觉。在我喜欢的音乐中，比较优美而持久的往往是很悲伤的旋律。我个人认为，音乐中的音感，就是对音乐的一种感觉，能把人的感情融入音乐旋律当中，随着音乐中感情的起伏变化而变化，是人和音乐的心灵桥梁，是学习和欣赏音乐的关键。音乐无处不在，在大学生活校园里，音乐融入到我们的生活，成为我们生命的一部分，无论学校社团活动、音乐课堂、校园晚会、同学小聚，音乐总是围绕在我们身边。音乐无极限，充满着无尽的遐想空间，音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着大学生的内心世界，提高大学生内心的文化素质修养，诚如李岚清总理所说:”要成为高素质人才，要成为大师级人物，没有深厚的文化艺术修养是不太可能的。”大学生的文化艺术素养对未来的人生事业发展有着重要的作用,音乐欣赏无疑为我们大学生提供了一个提高自己全身素养的舞台，提高我们的审美修养陶冶我们的内心情操，促进我们大学生的身心健康有全面的发展。

我查询了一些相关资料，结合自己的感受，写下这篇关于音乐欣赏方面的文章，浅陋之处，在所难免，还望老师给以指正。在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，陶冶自己的情操。