对服装设计的感悟1

第一篇：对服装设计的感悟1

对服装设计的感悟

学院：艺术学院

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10艺设四班 徐甜甜 20101104408 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

服装发展史

１原始衣饰；在纺织技术尚未发明之前，动物的皮毛是人们服装的主要材料。当时还没有绳，线，可能用动物韧带来缝制衣服．但更多的是佩带饰物来装饰。商代衣饰；商代冠巾,交领窄袖衣,衣上布满云形花纹,腰束宽带,腰带压着衣领下部,衣长过膝.腹部悬着一条长方形''蔽膝''

3商周贵族衣饰；袖织纹衣、蔽膝穿着展示图。这个时期的织物颜色，以热色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不即是不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

4战国胡服；战国胡服战国时期的衣饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。首先采用这种服装的赵武灵王，是中国衣饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传进民间，成为一种普遍的装束。

5晚清云肩 ；清代命妇礼服云肩为妇女披在肩上的装饰物。五代时已有，为四合如意形。明代的妇女作为礼服上的装饰。清代妇女在婚礼服上也用。清末江南妇女梳低垂的发髻，恐怕衣服肩部被发髻油腻沾污，故多在肩部戴云肩。贵族妇女所用云肩，制作精美，有的剪裁为莲花形，或结线为缨珞形，四周垂有排须。

6现代服装；现代人更注重服装的舒适性与美观性，各种各样各地区的服装相互融合，更加的时髦，流行。在色彩方面也各式各样，面料的质感，华丽。开放性。花样追求与众不同，新式。个人心得

学习服装设计让我认识到了，还有必要去学习了解服装的历史。各个时期人们流行穿什么样的衣服，流行什么样的生活状态等，也都应当默熟于心中。这样有了历史的基点才更好得把握时尚流行，不慌不乱，有继承有渊源。我觉得在这过程中是要吸取前人的精华，是很有必要的。

还有一点，老师说过，要成为一名好的设计师，就要会懂的品味生活，要会体验生活。我很认同很喜欢这个观点。我觉得，搞服装设计的，毕竟是要从生活中来，再到生活中去的。一个人，认真热情地生活的人，他所写的文章，所画的画，所做的设计必定是充满生活情感的，也会在很大程度上得到大家的认同和喜欢的。在做设计的时候，会更多地去了解市场，接触市场。在空余时间，也会去服装企业看看，会去各类服装和服装相关的批发市场看看。并要学会收集和整理相关资料和材料

一、首先，我得让自己练就一双发现没的眼睛

要达到能随时发现美，不但要提高自己的审美能力，而且要培养自己对时尚的敏感性。审美能力也就是人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象做出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为学习服装设计，立志要成为服装设计师的我，培养和提高审美能力是非常重要的，因为审美能力强，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果我对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会与我失之交臂。

因此，在接下来的服装设计学习过程中，我要注重培养自己对周围事物的敏感性，这一点非常重要。能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们学习服装设计的人是至关重要的.二、其次，重视并进行知识的积累

学习服装设计也是一个从量变到质变的过程，因此专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中尤为重要并需持之以恒，不能懈怠。有许多同学在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。为此我会更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，我还必须去学会用科学的方法对各种信息进行归纳整理，以方便储存和应用，要吐故纳新，为必要时用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要去梳理、提炼和升华。我相信拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在我今后漫长的学习和将来的职业生涯中也会受益颇多。

三、最后，要以实践为本

大家都知道，理论知识如果没有正确的实践做指导，那只不过是纸上谈兵罢了，更何况服装又是这样一门实践性很强的学科。我喜欢的设计师

可可-夏奈尔风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽*维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代” 1919年,战争结束时她已是出名的时装师了.巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师.夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线.她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样.她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色.她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格.1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“.夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪.她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么?因为我懂得如何解释自己的时代“.喜欢夏奈尔的原因:不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍.夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕.她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成.“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“.一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神.是呵,这位女性是斗士,是强者.东西方穿衣风格的不同 1.西方女性的穿衣搭配 意大利,意大利的女人之所以成为晚装搭配的高手，是因为她们拥有多位深谙晚装之道的意大利顶级设计师和品牌。这些设计师以意大利女人为蓝本，设计出世界上最美丽的晚装。Valentino、Ferragamo、Versace、YSL等，个个都是晚装设计的大师级品牌，难怪连那些对服装极为挑剔的美国好莱坞明星们都被征服。

穿衣经：也许受到了本国晚装文化的浸染，意大利女人即使穿着性感无比的晚装，在举手投足之间都显得自然大方，因为她们坚信晚装是这个世界上最能体现女人味的装束。

许多意大利的晚装都是低胸吊带的传统款式，恰到好处地让身材显山露水，给人带来一种极强的视觉冲击力。

意大利女人穿着性感晚装时总是泰然自若，不会遮遮掩掩地害怕“走光”，这份自信是其他国家的许多女性穿着晚装时所缺乏的精神。

低胸吊带显露曲线

许多意大利的晚装都是低胸吊带的传统款式，恰到好处地让身材显山露水，给人带来一种极强的视觉冲击力。意大利女人穿着性感晚装时总是泰然自若，不会遮遮掩掩地害怕“走光”，这份自信是其他国家的许多女性穿着晚装时所缺乏的精神。

近几年，意大利晚装深受明星们的青睐，很大原因在于它突破了黑色调一统晚装天下的传统局面，用丰富而热烈的色彩来提升女性的妩媚气质。像火红的色彩传递着激情；奢华的金色体现了贵族气质；可爱的鹅黄色则让女性充满甜美可爱的气息，这些跳跃的色彩在意大利晚装上得到了很好的演绎。

细节设计表现层次

意大利风格的晚装很强调细节处的设计，这也让意大利女人在挑选晚装时显得很“挑剔”。比如意大利女人在选择晚装时比较喜欢那些用褶皱和层叠波浪的手法来表现裙摆层次感的晚装。而她们对晚装手工细节的要求之高也属于世界之最，她们要求各色精美的刺绣和珠片、水钻等材质的点缀都必须由手工制作完成，这样才能于细节处体现晚装的魅力。美国

说起牛仔服，人们总想起美国西部那些率性十足的牛仔男人，可你也应该知道，美国女人与牛仔服的关系同样密不可分，可以说她们穿着牛仔服比任何国家的女性都要精彩得多。这让人想起上世纪五六十年代将牛仔裤带入时尚潮流之中的美国电影明星以及摇滚女歌星。

美国女人擅长于用牛仔服来表现轻松随意的穿衣风格，她们能够将牛仔服穿得十分好看的原因，在于她们有一副经过不断运动与健身形成的矫健身材。美国女人并不一味地求瘦，而是要求身材曲线凹凸有致，这样才能将牛仔服粗犷与健康的特质恰到好处地表现出来。牛仔裤＋白T恤

蓝色牛仔裤和白色T恤的搭配是美国女人最正统的牛仔搭配。如果身材曲线较好，可以穿着小一号的T恤和牛仔裤，这样的搭配效果十分出彩，许多美国女人也都是这么打扮的。牛仔裤＋小背心

水洗的牛仔布、涂鸦式的牛仔风格，这些牛仔的经典风格体现了美国牛仔服爱好者的怀旧情结。像被中国消费者所熟知的美国牛仔品牌Lee以及苹果牌牛仔，都有怀旧风格的经典牛仔款式。颓废的破烂牛仔裤，钉满了水晶镶珠的奢华窄管裤，都是美国女人非常喜爱的牛仔裤类型。而美国女人将这种怀旧风格穿得好看的关键在于她们通常在上身搭配了一件简简单单的CK背心。牛仔服＋细跟鞋

大多数美国女人认为，运动鞋是牛仔裤搭配中不可缺少的组成部分，这让耐克、阿迪达斯等品牌运动鞋也与牛仔服一起成为美国女人的必备配件。不过，随着牛仔服逐渐时装化，一些时髦的美国女人忽然间变了口味，在牛仔裤之下穿上了一双高帮鞋，甚至还有人以女人味十足的细高跟鞋来搭配粗犷的牛仔裤，反差极大但效果不错。英国

英国的传统女性对服装的见解非常特别。虽然英国女性在内心对热烈奔放、色彩缤纷的服装十分向往，却保持着英国人骨子里传统与保守的风格。因此，用“优雅经典”四个字来概括英国女人的穿衣风格再合适不过了。英国女人穿衣讲究的是贵族气质和大家风范，经典的格子风衣是英国女人的典型装扮。

简洁大方的素色风衣，一条贴身的长裤，一双高矮适合的细跟鞋，这就是一位英国女人穿着的经典素描。素色风衣优雅风景

在《蒂梵尼早餐》中，戴着宽边眼镜的奥黛丽。赫本穿着米白色风衣走在大街上的镜头成为风衣演绎的经典画面。从此，风衣便与优雅这个形容词紧密相连。由于天气状况，许多英国女人都拥有一件能够挡风遮雨的素色风衣，无论标准的卡其色风衣，还是深沉的黑色、墨绿、炫紫、深蓝以及枣红等厚重色彩的风衣，或者是粉红、柠檬黄、苹果绿等拥有轻盈鲜亮色彩的风衣，无论是单排扣、双排扣还是暗扣款式的风衣，都是英国女人必备的经典款式。格子图案典型标签

苏格兰的格子图案是英国式风衣的典型标签，穿上格子风衣立刻就能深刻体会到什么是经典的优雅。像BURBERRY和Aquascutum这两个英国知名品牌都以格子图案闻名于世。Burberry由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉格子，Aquascutum由褐色、蓝色、白色组成的细格子，都是英国式风衣的标志性图案。而这些格子图案有时会大规模地出现在整件衣服上，有时又会作为点缀出现在领襟、袖口以及衣边上。腰带制造曲线

风衣的基本款式呈“X”型，因此腰部的设计是体现女性优美曲线的重要部分。拥有绝对自信的英国女人绝不会让风衣的腰带只作为装饰品，她们会将它扎起来，制造出优美的腰部曲线。此外，在春夏季节，英国女人在一件中长风衣里会穿上衬衫或者贴身的薄衫，让风衣起到保暖和防风的功能。

美国名模ALISON ANGEL 2.中国女性的穿衣风格的改变

虽说中国女性由于历史原因穿衣很保守,不过随着这几年向西方国家的学习与进步,情况发生了改变.中国新一代的年轻女性已扔掉了母亲和祖母固守的拘束和古板。中国人曾经保守矜持的着装风格如今变得出奇地活泼开放。

就在二三十年前，性感着装在中国还属禁忌，女人里里外外都穿得平淡无奇。在上世纪六七十年代，共产主义理念鼓励男女着装统一。随着观念的转变，“人们意识到，男女能力均等，但他们之间是有差别的。”中国妇女历来被视为腼腆和古板，但马女士认为这是西方的陈词滥调。“事实上，中国女性认识到，她们不必穿得跟男人们一样，可以秀出自己的女性曲线。”女人们从近年的时尚杂志和影视节目获得启发，开始追求更暴露的着装风格。一些人认为，这股开放的趋势折射的不仅是新的流行时尚，也反映了伴随着中国向外部世界开放而出现的生活方式的改变图:

中国明星殷桃

我的穿衣风格:我比较喜欢简单,大方,休闲的衣服,颜色比较单调单一,不喜欢太鲜艳花哨的颜色.2010年DIOR春装图片

第二篇：《服装设计》

岗位职责：

1、理解服装款式特征和结构

2、准确绘制款式图、效果图

3、选购部分辅料和配饰样品

4、定期做市场调研

5、设计制作部分服饰配件

6、设计服装细节

7、提供服装设计建议、意见和资料

任职资格：

1、专科以上学历、服装设计专业毕业；

2、二年以上品牌服装设计师工作经历；

3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；

4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。

第三篇：浅谈服装设计

浅谈服装设计

摘要:本文旨在通过从情感化特征，材料，流行性，创新性，服装造型、结构、工艺的综合性等方面阐述了现代服装设计中的关键因素，以期提高设计工作者、学习者的实践设计能力。

关键词:情感化流行性创新性弊端造型、结构、工艺

服装设计是服装构思及完成的一种行为，是服装整体的策划过程。它涉及面广，综合性强，具有多种要素。广大群众所喜爱、符合市场需求的服装是以服装设计师精心设计、策划为前提的。作为服装设计师要想获得好的作品应当注意哪些问题呢？笔者就以下几方面简单讨论一下：

一．服装设计的精神追求——实现情感化设计

情感，是人类生活中的一个必要部分，它影响着人们如何感知、如何行为和如何思维。尤其是在当今物质生活极大丰富的前提下，情感越来越成为服装产品进行价值判断的重要砝码。它对人们消费行为的影响力和对服装设计的重要性日益被设计师们所认识、所运用、所追求。“情感化没计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”它是以人性化的理念从事产品设计，努力将人们的情感要素植入到设计之中，使设计作品与人之间具有很好的亲和力，并形成稳固的情感纽带，在满足人们对产品普通实用性需求的基础上，又满足了人们情感上的深层次需求。

在服装设计过程中服装的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、图案要素、搭配要素、风格要素等，都各自会在服装表现中呈现出不同的情感特征。如:柔软宽垮的休闲服装给人惬意、舒适的情感体验，合体挺括的职业装给人严肃、庄重的感受、皮草领饰的羊绒大衣给人温暖奢华的感受，粉红色给人稚嫩、柔软的感觉，绛紫色给人高贵、冷艳的感觉。作为服装设计工作者，只有不断练习、体验、分析服装设计各要素的情感特征，才能综合运用从而最后设计出服装整体所需要的情感特征。

二．服装设计的时效特征——准确把握设计的流行性

服装设计中最为灵魂的部分．就是要求创意结合当前的时尚来进行创新设计，满足不同消费者的心里需求。所以及时地把握流行信息已成为人们的共识。然而随着现代传媒的快速发展，信息的传播渠道多样和迅速，设计师如何识别和有效利用大量的信息是设计师要解决的问题。服装流行信息的收集不能仅仅局限于服装领域，行之有效的方法就是把服装产品的流行要素逐一提取出来，然后再用其它方面如：发型、饮食、家具、住房、汽车，一直到小说、音乐、电影、电视，的相关信息去分析和理解。只有从不同事物之间的内在联系，从事物的意识形态和社会文化的层面上去审视流行，才能找到流行的根源和实质，才能更加准确地把握流行。服装流行要素主要包括以下五个方面：造型要素服装所具有的立体形象，款式要素服装具体的组合形式，面料、辅料、要素，色彩要素。

三．服装设计的价值取向——牢抓服装设计的市场化

服装设计是艺术与市场消费学结合的学科，有了市场作为导向．服装的设计才会有方向．思维才会明确。一个成功的设计，如何在市场化过程中得以最大限度地发挥其效能和运营．是摆在每一个服装设计师面前的一个重要课题。设计师每拿出一份创意设计．都要拿市场化的标准衡量它。其实服装的设计到了一定的高度．彼此之间很难分出高低的。但在市场化这过程很快就知道谁好谁坏。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场进行策划。设计稿要想市场化，社会化，这就要求服装设计师要懂得市场营销要了解消费者心理。所以作为设计师就要不断学习、不断更新知识，去研究市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌文化。

四．服装设计的物质基础——突出材料的重要性

材料在服装设计中有着至关重要的作用，作为实现服装的最终媒介，它是设计师手中强有力的工具和语言。材料本身的性能特点，具有无穷的魅力，熟悉并了解它会给设计师一定的导向，它从侧面启发着设计师的思维与创作，同时，在一定程度上限定了服装设计的形式与结果。对于设计师来说，充分地了解和利用材料的性能，发掘才料的潜能和表现力，尊重材，体现材的个性并使之与服装的形式相和谐，是十分重要的工作内容。如面料的薄厚、软硬、刚柔、轻重、弹性、强度、张力等特征，都有可能作为设计的切入点而引发设计灵感。

在设计中材料的创新运用体现一个设计师的灵魂，作为现代服装设计师材质的使用不再停留于各种天然纤维织物上，化纤织物、塑料、橡胶上，应多方位全面的诠释材料：可凭借全新的观念，利用手中先进的设备与工艺，更大限度地改变着材料的外观，使许多材料能重放异彩；可以用全新的材料进行设计；亦可突破传统的审美运用解构主义手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质，产生一种独特的氛围；同时还要特别关注新问世的新型面料和常用面料的更新换代方面的信息。

五、服装设计的技术支撑——夯实服装结构与工艺

服装结构与工艺是体现服装整体造型的必要手段，与款式相互作用、相互影响。一个完整的设计作品需要设计师对服装构成的各个方面进行全面的调控和把握，因而，设计师的全部精力不会只放在服装款式的创新上，一般当设计款式定位后，很大一部分精力会放在细节的设计上、服装版型及工艺的设计上。从服装结构创新去构思，大体包括两个方面：一方面是指服装的板型；另一方面是指结构方式的创新。从服装工艺效果去构思，也就是要采用最合理、最恰当、最新颖的工艺手段，使服装的制作达到最佳的视觉效果，服装工艺不仅有许多较为完善的方法和技术，同时也处在不断地更新的阶段。它对于服装内涵的表现、服装档次的提高和服装外观的修饰等方面，都能起到不可低估的作用。服装设计师只有熟悉服装结构与工艺中的各种技术，在设计服装时才能有更多的创作元素，设计的服装也更具市场竞争力。因此设计师应不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新充实创作理念和创作手法。

综上所述，现代服装设计创意空间是无限的，但作为一个设计师一定要把握关键要素：以市场消费者需求为导向，突出自我的创新特色、关注作品的款式、色彩、材质、配饰之间的完美搭配；体现社会的审美潮流、设计合理、独特的板型，搭配良好、恰当的工艺，才能真正设计出成功的服装设计作品。

参考文献

1.帅敏，沈雷《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报 2006年第07期

2.廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报2007年第03期

3.袁大鹏 《浅谈艺术与服装设计的互动》[J] 商业时代 2008年第20期

4.于国瑞《服装流行要素识别与品牌服装设计》[J] 纺织学报2004年第01期

5.孟少妮《浅析服装设计的构思与表现》现代企业教育2008年第04期

第四篇：浅谈 对服装设计课程学习的心得

浅谈 对服装设计课程学习的心得

通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。

在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。

以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。

哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格。18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就

是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。

短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。

第五篇：服装设计实训心得感悟投稿

服装设计实训心得感悟精选

【导语】实训教学是指通过模拟实际工作环境，教学采用来自真实工作项目的实际案例，教学过程理论结合实践，更强调学生的参与式学习，能够在最短的时间内使学生在专业技能、实践经验、工作方法、团队合作等方面提高。以下是东星资源网为您整理分享的服装设计实训心得感悟精选，欢迎您的参阅。

【篇一】服装设计实训心得感悟精选

转眼之间，两个月的实训期即将结束，回顾这两个月的实训工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。

在服装设计岗位工作的实训过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实训工作中给我的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。

在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实训，并结合服装设计岗位工作的实际情况，认真学习的服装设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

在服装设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在服装设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。

为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对服装设计岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据服装设计岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成服装设计岗位工作的任务。两个月的实训工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

从大学校门跨入到服装设计岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现的价值。实训期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

【篇二】服装设计实训心得感悟精选

这次实训被分配到生产部门里面工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与生产部门的相关工作，采用了做、看、问等方式，对该公司生产部门的样品组，裁床部，车缝部门，总检组，后整包装的运作进行分析，把书本上学到的服装生产管理理论知识对照实际工作，以理论知识加深对实际工作的认识，收获了不少心得体会。

通过这次实训，我深切体会到不管从事哪个行业都需要有扎实的专业基础，而且也认识到学得多还不如学得精。这是个知识化的社会，知识是必备的，否则只能靠出卖廉价的劳动力谋生，机会总是为有准备的人留着。这次实训让我对自己的能力有了更深的认识也让我明确以后应该努力的方向。

这次实训是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也巩固了专业技能，积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。在这里面就意味着我们开始了社会生活，因为我们已经长大了，要开始自己的生活了，我来到xx服饰公司给我的感觉就是在先进的设备和良好的环境下能够生产出品种繁多的男西服，变化快的生产节奏与生产工艺，使生产水平达到了国际先进水平。

在工艺规范的等诸多的优势下非常适合我们大学生来学习和体会。这是我第一次与社会接轨，刚踏上工作岗位，开始与以往完全不一样，从学校到社会，环境的转变，身边的人完全变换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处的关系完全不同，一切都处在巨大的变化中。所以我们要学会适应环境不能让环境来适应我。在这快一年的时间里让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。

所以我们一定要好好珍惜在这的实训时间多学一些男西服的操作工艺是我们发展的基础。做的自己最关键的是要确定目标，人应该把目标和要求定在自己的能力范围之内，懂得欣赏自己以取得的成就，凡是只追求更好，而不追求，这样我们的一切都是有发展的，成功的机遇会向我们招手，相信自己一定会成功的。现在虽然自己已经比以前取得了一些小小的成绩但这还不算社么不能骄傲还要继续加油、继续努力勇往直前为了自己的目标和事业前进。

【篇三】服装设计实训心得感悟精选

这次为期一周的服装结构设计实训，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，所以这次的结构实训课程不仅是一次实训，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。实训都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。

我们的实训任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。

首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的式样，另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。

再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，而在制图中，由于设计的是女式西装，所以我们所选择的是合体袖，通过老师一步一步耐心的讲解，我们也按照自己的尺寸画好了袖子。到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。

紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好。由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。

尽管服装结构实训的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。这次的服装结构设计实训对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。