谈传统手工艺对服装设计的影响

第一篇：谈传统手工艺对服装设计的影响

谈传统手工艺对服装设计的影响

五千年的中国传统文化源远流长、博大精深，6 个民族，56 种神韵，不同的历史渊源、不同的地理环境、不同的经济文化类型、不同的社会发展程度、不同的风俗习惯，构建了一个多元化的统一体。中国传统手工艺就是在这历史文化的长河中产生并发展起来的。

一 传统手工艺的涵义

传统手工艺指劳动人民自己创作、生产并使用。欣赏的手工艺。它一般是机器造不出来的，或机器能造出来但大部分仍然通过手工制作的工艺，是适应劳动人民生活需要和审美要求的工艺方法。传统手工艺流传于历代民间，是在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，它为劳动人民的生活而服务，是劳动人民所喜闻乐见的一种艺术形式。

二 传统手工艺的历史渊源

中国的传统手工艺历史悠久，内涵丰富，在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有着重要的地位。如今我们见到的传统的编织、中国书画、剪纸、扎蜡染，以及彩绘泥塑、景泰蓝⋯⋯等等，都属于传统手工艺。它是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的体现，这些手工艺技法如今已成为“华夏一绝”被传承和保留下来，它就像一本完整的艺术史书，每一页都生动地展现了不同时期的社会变革，并清晰地再现了当时的主导艺术形式。

三 传统手工艺的分类方法

“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。从使用功能出发

可将传统手工艺分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。从社会生活出发

可将传统手工艺分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。按照行业分

传统手工艺可分为雕塑工艺（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人），印染工艺（如蓝印花布、木版彩英蜡染），刺绣工艺（如香荷包、布老虎），编织工艺（竹编和草编器皿），和陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具以及民间玩具等多种工艺技法。

四 传统手工艺在服装设计中的运用

服饰是一个国家的文化表征，体现着一个人的思想形象，是人类物质文明与精神文明的重要标志。它的形成、演变、反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。在一定程度上代表着国家、民族的经济、政治、文化，以及道德、思想艺术和风尚习惯的面貌，也体现着纤维、纺织、印染以及缝纫工业的水平，综合反映着一个国家的时代精神面貌。服饰艺术是实用与审美相结合，依附于人体的一种造型艺术，是形式美、自然美和艺术美的综合产物。经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，健康地向前发展。如果 把这些充满浓厚民族文化的艺术宝藏与现代服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。时至今日，古老、悠远、神秘、永恒的东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士如痴如醉，这种来自东方民俗的灵感也常常被融进服装设计大师们的手中。比如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案、中国

风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，时尚界从此刮起了“中国风”。

1刺绣工艺在服装设计中的运用

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。根据各种出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。说到刺绣与服装，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，就已穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称 为“十二章服”并形成定制。此后，刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间有花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。如今，中国的刺绣工艺几乎遍布全国，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。设计师们对刺绣工艺的应用与创新设计，更好地拓展了服装设计的空间。他们通过对刺绣和服饰特点的分析，创作了很多新的手法，例如：有填入芯产生立体感的，还有粗的细的等，各有不同的用途和风格；还可以表现出互相复合的作品，并广泛地应用于衬衣、裙子、毛衣、儿童服、包等服饰品中。

2剪纸工艺在服装设计中的运用

剪纸是中国最普及的民间传统手工艺术之一，素有“民间艺术之母”之称。剪纸艺术大约在北朝就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它制作简便，造形单纯，并包容着丰富的民俗和生活内涵，是对多种民间美术表现形式的浓缩和夸张。剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫更是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入了现代设计的广阔天地，除了可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等外，在服装设计、产品包装设计、商标广告、室内装潢、书籍装帧、邮票设计等各个方面都有她的身影，她已走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。基于剪纸的独特形式，现代人给剪纸赋予了新的含义——称它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。服装设计师们在总结其文化特色的基础上，将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，从剪纸的色彩、造型、形式特点上出发，运用服装设计中的形式美法则进行构思和创造，并利用剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，且形象多富装饰性，避免大块黑白的特点，在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用。这种平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸在服 装中的表现力。这样，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。设计师的目的在于探索民族本土文化与现代服装设计创意间的关系，开拓民族、民间、传统的设计风格。因而他们的作品比较集中地体现了民间艺术的造型规律，受到了时尚界的认可和赞誉。

3扎蜡染工艺在服装设计中的运用

扎染是白族人民的传统民间工艺产品，她集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组服装服饰山东纺织经济2009 年第3 期成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点；浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。如今，服装设计大师充分发挥传统民间扎花工艺特色，创造出做工精致、图案新颖多变，具有古 朴、典雅、自然、大方的服装，使服装既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性和典雅的风味。扎染的工艺由手工针缝扎，再用植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩

鲜艳、而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用；图案采用民间图案，并通过对传统的扎染工艺进行艺术加工和进一步渲染，使之成为了抽象化、艺术化和实用化融为一体的工艺品并广泛地应运在现代服装中；面料则以纯棉布、丝绵绸、麻 纱、金丝绒、灯芯绒等，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。蜡染，是最古老的传统手工印染法之一，流行于云贵少数民族地区。具体方法是：以蜡作画，有蜡处不能染色，因而形成花纹；其次，蜡在布上会裂，染出带冰纹的图案，极具艺术效果，云贵人以拥有蜡染技艺为荣。在第九届模特大赛的民族服装表演中，参赛选手就展示了运用蜡染的特殊效果制作的别具一格的服装，表现出的舞台效果十分让人震撼。4水墨画工艺在服装设计中的运用

中国水墨画又称之为丹青，取材多以山水、花鸟以及写意为主，工具采用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是中国传统绘画的主要种类。如今，不光本国设计师运用了民族元素，那些掌握全球风向的标杆设计师们也将中国经典元素来演绎，服装上印上中国画的树木和动物图案更有含蓄之美。可见中国元素已成为世界设计群的最轴心的文化，在很多时装发布会上你会发现，T 台上的模特本身就像中国的山水画，清幽如出水芙蓉。在面料上，很多设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔，服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

结束语

传统手工艺来源于生活，广大劳动人民的生活就是这些艺术成长的肥沃土壤，所以

就具有浓厚的生活气息。如今的服装设计就很好地提炼了这种传统手工艺中的元素，将他们合理地运用到形式美的法则中。设计师在对传统技艺认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。在当代，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了，但传统工艺并不是过时的东西，它们相互依存、相互借鉴，共同满足和丰富人们的审美要求。时装设计界有句流行语：最民族的就是最世界的。国际T 台上的中国设计师们便演绎了一个又一个民族时尚瞬间。T 台上跃动的中国元素虽然是散碎和片断的，但足以令熟悉中国文化者产生遐想、使他们对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。如今，设计师想表达对中国新的发现和理解，显然他们已经越过了唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。在服装上追求反璞归真的意境气韵是众望所归。现在，人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术，汲取传统文化的精髓而达到反璞归真的目的，正是当今的服装设计师所要探索和追求的。◆

第二篇：传统手工艺的调查报告

传统手工艺的现状与未来

 组长：朱毅

 组员：郁晓舟

赵筱玮

夏鹏程

蔡佳渊 

 采访时间：2014年11月27日11:00——17:00  采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街  被采访者：传统手工艺制作者，售货员

 事件：对传统手工艺者及相关人物的采访

一．香囊，胭脂

受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。

Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。

感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。

二．木雕

受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。

感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。

三．剪纸

受访者：李先生，34岁，剪纸工作者

Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？ A1:是家传的，第三代，15岁开始，今年已经是十九个年头了。Q2:你会将它传承给自己后代还是别的人？你的后代愿意去学吗？ A2:传给后代或别人都可以，还没有结婚呢，没有小孩。（笑.......）Q3:你怎样看待它的未来？

A3:剪纸的路很窄，并逐渐被机器取代，手工成品很少。

Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4:需要政府支持，给民间艺人施展空间，比如经济支持啊；拓展交流，特别是国内外文化交流啊，还要提起小朋友的兴趣，让他们愿意来学习（这位剪纸师傅一边认真剪纸一边回答我们的问题，很友善）。感想：剪纸艺术来自民间，产生于老百姓的心灵和日常生活中。在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。所以我们希望这门有着我们无数童年记忆的手工艺能一直传承并且发扬下去。

四．糖人、糖画

受访者：杨师傅，50岁，糖画制作者。Q1：请问你是怎么想到会糖画的？

A1：是拜师学的，一半是因为喜欢，一半是为了生活。Q2：请问你会把这门手艺传承下去吗？

A2：可能会传承下去，希望传承给后代。但只是希望他把这当做兴趣，不希望他以此为生。然后别人来找我学的也有，不过我没教。主要看缘分，没缘分，教了别人赚了学费，别人却不能赚到钱，那就是坑人了是吧？儿子在读小学，还小呢，希望他以后能学，我会教给他这门手艺。

Q3：你对这门手艺的传承有什么看法吗？

A3：我觉得可能会没落（唉„„）。来学的人越来越少了，因为没有市场，当然没什么人感兴趣。

Q4：你觉得怎么才能使它传承下去呢？

A4：要得到市场的认可。可是现在很多人靠这个生活不下去，都改行做别的去了。国家的补助是有的，不过很难申请，还要经过严格的审核，我就没申请。就希望国家能够加强支持这门手艺的力度吧。

感想：糖人糖画是中国的一门传统手艺，非常值得传承下去。但杨师傅说的对，如今光靠这门手艺生活是非常困难的，因此很多人面对现实的无奈，不得不放弃。作为年轻一代的我们，希望有越来越多的人能够重视这门手艺，能够将它传承下去，不让它没落。

五．编织

受访者：两个年轻售货员。Q1：请问你们了解这门手艺吗？ A1：真不太了解，只管把它们卖出去。Q2：你们对这门手艺有兴趣吗？愿意学吗？

A2：愿意的，毕竟这个是传统手艺，还是很有兴趣去学的。Q3：你们对这门手艺的未来有什么看法？

A3：应该挺好的。因为现在机械化的东西多，手工的少啊。

感想：看着几根绳子通过编织师傅的巧手成为了各种各样的工艺品，让人情不自禁的感叹这门手艺的神奇。但现在大多数编织产品的厂家都是采用机械编织的，既快又方便。手工编织过程虽然复杂，但是其中饱含了我们祖先的智慧。我们觉得这项手工艺应该被传承下来，而不是湮灭在现代化进程中。

六．手工刺绣

受访者：黄阿姨，48岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢手工刺绣吗？ A1：喜欢，也怕它会失传。Q2：你愿意去学这门手艺吗？

A2：愿意去学，但是从年龄上来说不太可能了。Q3：那你会让你的后代去学吗？

A3：这个不太愿意，学这个没什么出息，还是希望孩子能够做点有出息的事。

Q4：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A4：我觉得不会太好，个人看法，现在很少有人去学这个了。（加）苏州刺绣

受访者：苏小姐，20岁，苏州刺绣制作者。Q1：请问你为什么会接触这个？ A1：是家族传下来的，自己也爱好这个。Q2：你会把这门手艺教别人吗? A2：我希望有更多的人能够学这个。如果别人愿意学，我很愿意教。这有介绍苏州刺绣的介绍手册，你可以拿一份去看看。Q3：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A3：现在国家也在努力培养这个。在苏州还有专门的学校来教。但学这个不太容易，要很多年。希望有更多的人愿意学，把我们这个手艺传承下去。

感想：刺绣把一根根丝线拼凑成一幅幅精美的画，但不可以一蹴而就，非常锻炼人的耐心。但看着成品，又让人觉得过程再漫长也是值得的，是令人充满成就感的。我们希望有更多的人愿意把它当作自己的兴趣，能够在闲暇时光学一学，亲手为家中添加一件手工艺品，也能将这门精美的手艺传承下去。

七．丝绸

受访者：段阿姨，53岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢丝绸吗？

A1：喜欢啊，这是古老的东西，是经典。Q2：你会去学吗？希望孩子学吗？

A2：我肯定会去学，但是不希望孩子去学，希望孩子更有出息，做更好的工作。

Q3：你对丝绸的未来有什么看法吗？

A3：我觉得肯定会越来越好，现在的人都很喜欢古典的东西。感想：从汉代起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，曾被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。可见中国与丝绸有着密不可分的关系。丝绸制品制作起来也并没有太复杂，却可以做成很多生活用品----衣服、围巾、被套等。现在丝绸大多数是机器制作，人工制作的很少。织丝这项传统手工艺在不久的将来可能会失传。

八．皮影戏 受访者：年轻店员。Q1：请问你了解皮影戏吗？ A1：大致知道一些，但不是很了解。Q2：你对皮影戏感兴趣吗？

A2：感兴趣啊，不过学起来不太容易，也没什么地方学。Q3：你对它的未来有什么看法吗？

A3：我不是太看好，现在的人都爱看电影，谁还愿意看这个呀。Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4：需要政府支持，给皮影戏表演者提供经济支持，加大宣传力度，让人们对皮影戏感兴趣。

感想：皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一，而现在有了电影电视，似乎没什么人愿意看皮影戏了，久而久之会的人也越来越少了。希望皮影戏不会在未来消失，让我们的后代也能看到祖辈的灿烂文化。

总结：经过这次对传统手工艺的了解，我们发现它的现状并没有我们想象的那么好，由于传统工艺以纯手工生产为主，劳动生产率低，劳动条件差，技艺人员待遇无法提高，走进了“青年人不愿学，招工招不进”的怪圈。再加上一批具有独特技艺的骨干年事已高，有的已不在人世，后继无人的现象日益严重。并且它的市场面积比较狭小，有些手工艺者甚至不能以此维持自己的生活，只能被迫改投他业，这是传统手工艺的悲哀，也是人类文明的悲哀。为了不让我们优秀的传统手工艺消失，我们认为：政府应该加大对传统手工艺的保护力度，给民间艺人提供必要的经济支持，多给民间艺人一些施展空间。同时，加大对传统手工艺的宣传力度，多开展一些学习传统手工艺的活动，增加国人对传统手工艺的了解，鼓励青少年学习传统手工艺，拓展手工艺者们的交流平台。对保护和发展传统手工艺术我们有以下建议： 第一、建立一个对传统手工艺术的协调管理机构。第二、加强对技艺人才的培养。第三、对传统手工艺术品实行税收优惠政策。第四、加强对传统手工艺术的保护和扶持。

第三篇：传统文化教育对学校的影响

传统文化教育对学校的影响

摘 要：现代学校在发展过程中建设并继承中国传统文化是学校先进化和特色文化的需要，是培养具有中国魂和世界发展眼光的需要，也是提高我国学生素质培养的有效途径。由于中国传统文化教育蕴含丰富的内容，所以在学校文化建设方面也要传扬和继承我国优秀的传统文化精神，也就是中国的民族精神。目前，学校在发展过程中要培养学生学会做人，学会学习，所以作为中华民族精神的培育平台和弘扬基地，学校作为精神文化传承的切入口，继承我国优良传统文化是学校发展的基本思路。

关键词：传统教育；传统文化；意义

一、学校文化教育建设继承中国传统文化的必要性

历史就像一条连绵不断的河流，在空间上不断将过去、现在和将来紧紧联系在一起。要让传统文化教育特色在学校教育中弘扬和继承，就要尊重历史，要在发展的过程中找到适合学校发展的目标，用发展的眼光去审视文化所积累的经验。

建设具有中国传统文化特色的校园文化，对于传承中国传统文化具有非常重要的意义。加强校园文化建设，就是在校园中对各种文化形态的思想政治教育进行择优劣汰的选择，让校园文化中充斥着传统的精华。在学校建设的过程中，也要以传统文化特色为主，使其成为学校发展的标志。例如：独特的教学资源，优良的校风，学生尊师重教的优秀品质等，而与校园文化背道而驰的糟粕文化，享乐主义，拜金主义，个人主义，重视成绩不重视教学方法应逐步摒弃，保证校园文化能够长久的发展。加强校园文化建设也是弘扬我国传统文化，促进优良美德逐步形成的关键，也能弘扬社会主义核心价值观，并能够引导教师在科学发展的指导下，引领学校时刻走在思想前沿，为学校的长久发展提供保障。

二、中国传统文化是学校发展的需要

从学校现代化建设的方面分析，学校文化是学校的代表，社会主义先进文化就是传统文化的优良特色。所以学校在建设教育模式时要坚持以科学理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。在建设过程中也要充分地吸收优秀传统文化的精华，逐步生成面向现代，面向世界，面向未来的民族文化教育体系，使我国具有五千年悠久历史的传统文化成为学校教育发展的源头活水，也成为现代学校教育的重要保证。中国传统文化教育是我国民族发展赖以生存的精神支柱，其实质就是中华民族的民族精神。它包括以爱国主义为核心的团结统一，勤劳勇敢，爱好和平，自强不息的精神，所以它也是学校教育发展的重要部分。因此，在学校的教育发展过程中，就要与中国人民在长期革命、建设和改革中形成这种传统文化精神动力。在面对世界大发展的文化激荡下，我国教育也要以弘扬和培育民族精神作为文化建设的首要任务。若离开中国的传统文化和民族精神，那么我们的国家就不再完整，所以在现代学校的教育发展方面，如果脱离了中国传统文化，就不可能实现教育特色的变革。

三、传统文化教学特色的开展是培养具有中国魂的现代人的需要

现代的学校教学建设的基本任务就是要培养学生的世界眼光和中国灵魂，也就是要培养他们成为有道德、有文化、有理想、有?o律的全面发展人才，使他们成为社会主义建设的有力接班人。而从灵魂的角度看，它就是一种中国精神，是指中国人的共同理想和共同价值取向。所以在学校教育发展过程中，也要培养学生的人文精神、爱国精神、心理素质、身体素质、科学精神、现代意识和生存发展能力。这样的教育才能够使现代学生继承中国的传统文化，弘扬和培育我国的民族精神。在教育的过程中，要加强学生的思想道德建设，从而增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感。

四、学生素质的提高需要中国传统文化教育

在学校教育过程中，继承中国的传统文化对学生进行爱国主义教育也能够增强学生的民族自信心和民族自豪感。因此，在学生的教育过程中，渗透中国的传统文化也能够激发学生的爱国热情，使学生能够发奋读书。中国传统文化是对学生道德品行的教育，所以也能够促进学生形成优良的道德，逐渐使社会形成一种规范形态。我国传统的道德核心就是尊老爱幼，兄弟和睦，孝敬父母，所以在学校教育过程中继承中国传统文化也是对我国传统道德观念的继承，是学生道德素质的奠基，也是中华文化精华的体现。在教学过程中，传承中国优秀的传统文化也能为学生提供行之有效的学习方法。

五、传统文化教育在学校教育中的内容

中国传统文化内容丰富，博大精深。所以在学校教学方面，传承中国传统文化的内容可以从以下方面进行分析。

（一）学会做人

在学校的教育过程中，教会学生做人是弘扬和培育民族精神的基本内容，传统的中国文化形式有文学、哲学、伦理学等，其主要分为儒家、道家和佛家，这三种文化形态和流派，主要以佛家和儒家的内容为主。所以学会做人的问题上，中国传统文化则以万物皆有灵性为主要思想，其中曰：夫霸王之时也，以人为本，本理则国固。这就是讲，人本精神重在尊重人，注重人的外在形式。其素质教育观念中也提出，学校在教学过程中要让学生学科学，学知识，要让他们学会做人，有高尚的品质。所以学校在开展教学工作时，也要让学生学做一个爱国的人，学做一个有自信的人，做一个持节的人，做一个奋发向上、勇于创新的人。

（二）学会学习

学生最基本的学习任务就是学会学习，所以在教学过程中，也要重视教导学生学习。这不仅表现在言教，也表现在言学方面。在“学学半”这一著名的教育箴言中，也明确了教育学是一个不可分割的整体，教育学是相知相长的。所以，中国传统文化就会直接和间接引导学生学习，使学生在学习时能够学会控制自己，学会做反馈，在智力方面能够好学，求索，实践。在非智力方面，自强不息，奋发创新。所以学校在教育学生时，也要让他们学会学习，做一个有志向的学者，一个自强不息的学者，做一个不断探究实践，不断完善自己的好人。

在学校建设有特色的文化环境时，要加强学校的传统文化理念建设，并以此作为引导学校发展的基础。具体表现在教师的文化建设方面、学生的文化建设方面、教学课程文化的建设方面、教学网络文化的建设方面、教学制度文化的建设方面和教学物资建设方面，并且学校还要主动和学生家长联系，用他们的人生态度与教学价值观去影响学生学习，以此来实现传统教学理念在新时代下学校教学中的传承。

作者简介：

曹秋影，黑龙江省哈尔滨市，哈尔滨市松北实验小学。

第四篇：论电子商务对传统会计影响

随着电子信息的迅猛发展，人类正疾步跨入信息社会。网络经济正以人们始料不及的速度迅速发展，在短短的几年时间里，作为网络经济重要组成部分的电子商务已经走入人们的视野并对传统会计产生了深刻的影响代写论文。

电子商务，即EB或EC，它是利用互联网进行的商贸或商务活动。电子商务是在企业、客户、供应商、销售商等商业链条中铺设一条信息高速公路，把各个环节连接在一起，以最高的效率、最快的速度和最低的成本，使用户把握稍纵即逝的商机，赢得新经济中的竞争优势。据一项调查显示，截止到2000年3月底，我国已有消费类电子商务网站1100多家，交易额达4亿元。据专家预测，在未来5年内，电子商务贸易额将占到全球贸易额的1/4.信息产业部副部长吕新奎在‘98国际电子商务论坛上发表讲话认为国民经济信息化，企业信息化是基础，金融电子化是保证，电子商务是核心。由此可以看出，电子商务的发展给我国的经济发展带来了一个前所未有的机遇。目前，我国大多数企业为增强市场竞争能力也正在建立企业与外部联结的网络化信息系统，积极参与电子商务活动，这就意味着企业大多数的业务数据和会计数据完全电子化和无纸化，这必将给传统会计带来深刻的影响。

传统的会计理论是建立在一系列假设的基础上的，即会计主体假设、持续经营假设、会计分期假设和货币计量假设。这四个假设是适应传统的社会经济环境，并为会计实践检验，证明了其合理性的。但是，在互联网走进现代人们的日常生活，并充斥于社会经济活动的各个方面时，以前会计假设所依据的社会经济环境发生了巨大的变革。在新的社会经济环境下，四个会计假设都面临挑战。

1.对会计主体假设的影响。会计主体假设从空间上界定了会计工作的具体核算范围，只有在这个假设的基础上，资产、负债及所有者权益等会计要素才有了空间归属。这个个体是有形的实体。而网络公司存在于网络计算机之中，它是一种临时结盟体，没有固定的形态，也没有固定的空间范围。如何在互联网环境中对会计主体作出新的界定或对会计主体假设本身进行修正是网络会计无法回避的问题。

2.对持续经营假设的影响。持续经营假设指假定会计主体将持续经营下去，在可以预见的未来，企业不存在清算和破产的可能。电子商务时代，由于会计主体变化频繁，持续经营假设将不再适用。在网络会计中，是适用清算会计还是创建新的会计体系或方法，是必须予以明确的问题。

3.对会计分期假设的影响。会计分期假设指为了在会计主体终止之前，能够向信息的需求者提供会计主体的财务状况和经营成果信息，人为地把经营过程按照一定的时间间隔分割开来，形成一个个的会计期间。在网络环境下，强大的运算和传输功能，使财务管理从静态走向动态，会计核算从事后达到实时，使会计分期假设消除了时间的断点而无法成立。与此相应，在会计分期假设下的成本、费用的分配和摊销，在网络会计中的必要性有多大，值得进一步探讨。4.对货币计量假设的影响。在网络经济下，虚拟公司和网络银行的发展，不在使用钞票和单证作交易媒体，而是采用电子货币成为网上支付的主要方式。电子货币的出现，弱化了记账本位币的币种惟一，使资金在企业、银行间高速运转，资本决策可瞬息完成，加大了货币风险，冲击了币值稳定，动摇了货币计量假设。

电子商务对传统财务会计实务的影响是十分广泛的。它动摇了许多传统的会计原则。

1.对历史成本原则的影响。历史成本原则是传统会计的一个重要原则，是指会计人员在进行资产计价时并不考虑资产的现时成本或变现价值，而是根据它的原始购置成本计价。在电子商务时代，虚拟企业属于临时性的结盟组织，依靠网络实现统一经营，交易完成后即告解散，生命周期极短。所以，采用现行市价法或变现价值法作为计价基础会更好地反映企业会计要素的现实质量状况，提供准确的会计信息，更具有现实意义。

2.对权责发生制的影响。现行会计制度中，收入与费用的确定采用权责发生制，而不是收付实现制。在电子商务时代，虚拟公司存续的短暂性，决定了它不存在费用的跨期摊配问题，也不需要划分收益性支出和资本性支出。因此，采用收付实现制相对权责发生制更为合理。

3.对配比原则的影响。传统的配比原则要求当期的收入与成本、费用相对比，互相配合；而在电子商务时代的配比原则，不是要求各期间收入与支出的配比，而是要求组成虚拟公司的合作各方在收入和支出方面进行合理分配。

4.对财务报告的影响。会计报表的目的是向企业信息的使用者提供有用的信息。会计信息要准确、全面、及时，然而当前的财务报表有很多的局限性。在电子商务时代，基于网络技术平台的支持，报表的生成将呈现自动化、网络化和非定时性，冲破了时空的限制，信息的披露更加充分，信息使用者队伍更加壮大，信息的质量也大大提高。

综上所述，建立在现代信息技术基础之上的电子商务已经冲击了传统会计模式，会计环境的变化要求会计信息系统也要进行内部改革，未来的会计信息系统也必将实现信息化。

第五篇：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文

摘要：随着时代的发展和进步，无论是服装的实用性还是时尚性，人们对于服装的要求越来越高。服装是人们日常生活中重要的一部分，在人们的整体素质提高后，对于服装的整体风格有了新的要求，如样式、颜色、面料舒适度等。服装设计对服装结构与服装管理有不可忽视的影响，本文主要介绍服装设计的概念，研究服装设计与服装结构、管理的相互联系，分析服装设计对两者的影响。

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，2003（02）.［3］蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计［J］.华章，2011（22）.