我国服装设计现状对高校服装教学的影响

第一篇：我国服装设计现状对高校服装教学的影响

我国服装设计现状对高校服装教学的影响 自从猿人在地球上站立起来，便有了服装的雏形。从御寒、遮羞到炫耀身份、确立等级，再到发展服装设计理念，形成了我国符合理性的民族服装文化。可以说，悠悠五千年，我国的服装文化已是一座经典的知识宝库。服装文化如何继续发展，要看设计师的创新理念和服装市场潮流。时尚的服装潮流需要有一大批高质量和有时尚创新能力的设计师来完成，这就对现行的服装教学提出了新的要求。服装业要发展，就需要有新的教学做支撑。我国目前服装现状如何？服装教学应如何为服装市场做支撑？服装院校如何培养高质量实用性人才？现行服装教学是否有创新意识等一系列问题需要梳理和反思。

一、我国服装设计现状对服装教学影响的反思

通过近些年改革开放，我国也已成为了服装大国，但在品牌上还远远落后于欧美国家。一些内地的服装设计风格还不够成熟，传统思维惯性还影响着设计的创新水平。例如，1.忽视了工艺的要求，一提起服装设计就要精雕细琢；一提起民族化服装就想描龙画凤，这与现代服装设计的理念相抵触。2.内地部分企业的设计师在对我国服装“国际化”和“潮流指数”等大方向的把握有些模糊，底气不足，具体表现在对新型面料的开发和选用，新材料的挖掘，视觉肌理的再造，艺术的二次开放，流行色彩的科学应用，突破服装造型线的限制和时尚，“第六感觉”的前瞻性创意等方面还缺乏自觉性，多呈自为状态。3.在装饰与服装结构的同构性方面思维还不够完整。“加法多”“减法少”“写实多”“写意少”，总给人不经济、欠洗练和品位不高的感觉，也常犯工艺性过强而时尚性不足的“俗气”病。

而中国香港的服装设计有创新意识，服饰中透出民族的自信和国际开放的气势，完全能够与国际设计大师相媲美。在设计方面，香港服装大胆的创新紧紧扣住流行时尚，创造出兼收并蓄的开放心态和推陈出新的服装活力；在工艺设计方面，香港设计师也是厚积薄发，一鸣惊人，他们运用现代扎染、绣花、手绘、编结等精美工艺，娴熟地结合西方现代设计经典，创造出让人刮目相看、充满自豪感的国际时尚品牌。

一句话，好的设计师能设计出好的服装，新的服装设计需要有高质量的创新人才。清华大学美术学院纺织服装系副主任贾京生指出:“中国服装教育与需求之间存在着不可回避的距离。中国服装设计师的培养，必须由T型台上的务虚艺术转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国，成不了设计大国。”反思一：高质量师资匮乏。

为了迎合市场需求,迎合国际、国内多元化办学趋势，国内许多综合性大学和工科院校纷纷办起了服装设计专业，一起并驾齐驱，抢夺培养专业人才，使得原本不多的高质量服装设计专业的教师高度分散，造成高质量专业教师匮乏。同时，每年公办与民办院校出于种种目的，不断扩招，造成生源质量逐年下降，还有部分的院校根本达不到服装设计专业办学的基本要求，也在盲目地招生，严重制约了服装设计专业的教学质量。

应对策略：在一时无法改变教育体制和无法解决现行办学大环境的前提下，各类院校应该打通学科壁垒，整合专业资源，科学合理地规划学科体系，并根据各自的优势相互渗透，人才交流共享。学科间也要相互交叉，尽量拓宽专业口径，并将专业中的科研成果及时整合到教学中去。市场上有许多书本上学不到的知识，学院可以邀请设计师、企业家来兼职授课，把他们最鲜活的案例讲给学生, 这样可以调整合理的师资结构；反过来，企业家和设计师也可给学生提供更多学习实践的机会，以实习和产、学、研攻关方式, 使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。有条件的院校可集中优秀师资，办高水准的高级研究班，培养高级服装设计师，逐步满足市场对不同层次设计师的需求。

反思二：教学方法滞后。

我国有些服装设计专业在教学思想与方法上，还是沿用20世纪50年代前苏联教育体系和教学模式，采用单一传统的灌输型教学方法，缺乏欧美创新意识。服装设计专业课程也是传统的内容，学生仅仅是围绕服装设计效果图和裁剪技能上下功夫，认为服装效果图画好了，就等于学到了服装设计的本领，把服装设计等同于艺术绘画，在本质上丢掉了服装设计的内涵，丢掉了现代设计创新理念，只会培养出纸上谈兵、设计图面效果的人才。有的院校为了培养“实用性人才”，加大剪裁和缝制工艺的训练，轻视了设计教学，学生们靠东拼西凑的构想缝制低廉的服装系列。由于轻视了系统服装理论的学习,大批的“技能工”创造了大批低廉的服装。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才，教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄，满足不了市场需求。

应对策略：对现有的服装设计专业课程要作“课程评价”。课程评价有：1.课程偏重教师“口传手授式”，使学生学得很被动。2.课程结构比较强调服装本位，使学生知识面比较狭窄。3.内容偏重于书本知识，使学生创新意识淡薄。4.课程注重教学结果，而轻视学生学习效果。要改变这些状态，就要以“培养学生创新思维和创新能力”为指导思想，全面提高学生综合素质，突出评价的过程性和差异性。如：综合性和工科类院校服装设计专业的学生，文化课基础普遍较好，理性思维和理解能力较强，评价后应加强学生形象思维的培养，运用感性发散思维，提高学生的创新意识和设计能力。而对美术专业院校服装设计专业的学生，由于其美术功底较好，评价后应在逻辑思维、自然科学知识、严谨的设计态度和手工操作技能上加大教学力度。当然，在“课程评价”的同时，还要针对评价意见调整课程结构，拓宽学生思维，激发学生学习热情。在教学上选择创造性的教学方法和教学形式，开展市场调查，搭建学生创新平台，充分让学生发挥想象空间，自我展现、自我评价。从学生入校起，就要引导学生树立“民族”“创新”“品牌”“超前”意识，因势利导地推动学生个性化设计，在“大服装”的观念下，拓宽学生视野，成为很好地掌握服装营销、品牌策划、服装设计等的市场实用性人才。

学院要本着实事求是的态度,发扬“大胆开拓, 务实进取”的精神,制订出具有一定的前瞻性又切实可行的教学计划, 处理好专业人才培养中理论知识与实践能力、综合素质和专业技能、核心课程与基础课程、专业共性和专业特色等关系, 加强具有一定特色的优秀专业教材建设。在重新审定各课程的教材的基础上,选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程,编写讲义,出版教材。不同的院校还要有不同的教学目标，不同层次的学生还要有不同的教学课程，有道是：“教无法、学无法、有法之无法，方为至法。”

反思三：基本技能训练较松懈。

现代教育技术伴随着课程改革的脚步，悄然走进了课堂。电脑的普及，数码科技的出现，互联网的应用，CAI教学课件的开发，都给服装设计专业的学生带来了激情和方便，学生们在教室里也能与世界顶级设计大师一样享受丰厚的信息资源。鼠标和键盘代替了传统的笔和纸，原先用画笔描绘特殊技法的设计效果图，现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成，这是教育的进步，是值得肯定的。值得反思的是，部分学生由于过分依赖电脑和数码科技等技术，放松了绘画和设计的基本功训练，甚至于连握笔的姿势、落笔的轻重、色彩的分布都存在问题，其后果是非常严重的。久而久之，学生思想就会懒惰，灵感就会慢慢消退，思维也会滞后，阻碍了学生创新思维的发挥。同时，对面料的识别、对设计的原理也会逐渐生疏，培养出来的学生充其量也只是个能熟练操作电脑和数码等科技的高级技工。同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地强调服装设计的艺术效果，而忽视了服装设计的实用价值。

应对策略：高校服装设计专业初级阶段，教学依然要加大对绘画基本功和设计基本功的训练，培养学生徒手描画的本领。我们要教育学生，基本功要从绘画开始，通过绘画，体会设计美学；通过绘画，掌握设计技巧；通过绘画，激发创作灵感。世界上一流的服装设计大师也都是相当出色的时装画家。当然，教师为了开阔学生视野与设计思路，也可充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念，把最前沿的服装设计传递给学生，激发学生的学习欲望和文化知识的积累。

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一，既强调艺术性，又强调实用性和商业性。不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。服装教学要紧扣服装与市场，教会学生正确使用电脑，积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握；教会学生如何正确处理艺术与技术之间的关系，设计与产品之间的关系，市场对设计的需求和内涵；引导学生从自我走向大众，从纸面走向成衣，从学校走向社会。

二、服装高科技的应用对服装教学影响的反思

面料是服装设计最基本的素材，也是服装设计师抒发灵感、表达情绪、创造美感最直接的语言。随着高科技的发展，高科技性能面料也在不断问世。有了纳米技术，相继就出现了纳米特种功能纤维、纳米毛针织品；有了环保意识，就有了新型环保面料，如Tencel纤维、彩色棉、生态羊毛和玉米纤维、椰子纤维、菠萝纤维、黄麻纤维等多种植物纤维。最近有报告：山东日照开发出“三合一竹节高档面料”，扬州开发出不锈钢金属丝纤维面料以及中科院的吸湿速干布料。国外也以变色纤维、圣绵面料、记忆功能面料、防火面料、牛奶面料等高科技面料冲击着国际服装市场。在工艺上，高科技工艺也使传统的设计受到挑战。在环境逐步恶化的今天，无害化设计、无污染设计、绿色生态平衡设计、服装二次设计（旧衣服、旧面料再利用）也被推到设计师面前。保护环境，回归自然成了服装设计师不可推卸的社会责任，用仿毛制品取代真皮作品，用蒲公英取代羽绒作填充料，无色染色印花技术使印染更简单、更环保。这些高科技工艺不仅保证了服装原有的功能和质量，也为服装市场带来了新鲜。在设计上，高科技也在不断应用。服装CAD系统可根据不同相应软件及配套设置，设计出符合不同人群个性的时尚服装，面对日新月异的高科技，服装教学怎么办？

反思：目前部分服装院校的服装教育仍遵循旧规，教育大纲、教育课程、教科书没有将高科技信息应用到课堂上，高科技与教学缺乏架桥人。

应对策略：服装教育界，应组织专门机构对教科书定期进行修编，增加高科技和高新内容，有条件的院校也可自行编辑教学课本，定期修订。根据市场变化、市场需求及时调整教学课程、调整资源结构，真正将服装教学做活、做鲜、做到市场前沿。院校还可以组织学生就近参观服装工厂，了解高科技在企业中的运用，丰富其知识面，有利于学生进行服装设计。

院校还可以利用网络获取信息，对学生开展科技讲座，进行科技辅导，开拓眼界，打开服装设计思路，才能更好地设计出优秀的作品。

人力资源是最宝贵的资源，服装院校应把科研成果转化成生产力，为学生、企业、社会谋求更大的发展空间，以人为本，摸准市场脉搏，真正做到教育为社会服务。

第二篇：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文

摘要：随着时代的发展和进步，无论是服装的实用性还是时尚性，人们对于服装的要求越来越高。服装是人们日常生活中重要的一部分，在人们的整体素质提高后，对于服装的整体风格有了新的要求，如样式、颜色、面料舒适度等。服装设计对服装结构与服装管理有不可忽视的影响，本文主要介绍服装设计的概念，研究服装设计与服装结构、管理的相互联系，分析服装设计对两者的影响。

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，2003（02）.［3］蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计［J］.华章，2011（22）.

第三篇：对我国高校图书馆人力资源现状的分析

对我国高校图书馆人力资源现状的分析

摘要 根据教育部高校图工委事实数据库中各馆自报数据，选取2013高校图书馆人力资源的数据进行分析。图书馆人力资源数据涉及到：馆长、在编馆员、合同制职工、临时聘用人员、勤工助学人员等。馆长以男性、专职、高级职称、学士学位以上、非图书馆学专业为主。高校图书馆在编人员总数约8万人，女性在编人员占66.7%，生均在编人员为0.0027人。在编人员的学历以本科、硕士和大专为主，职称以中级、初级、副高级为主，40岁以上在编馆员所占比例达到64.7%。高校图书馆合同制职工总人数约4300人，临时工约10300人，勤工助学学生约64800人。要促进高校图书馆人力资源发展，就需要任命具有图书馆学专业背景的专职馆长，建立区域学习共同体，建立区域馆员轮训机制，招聘馆员时兼顾性别比例，建立在编与非在编馆员同工同酬体制。

关键词 高校图书馆 人力资源 在编馆员 非在编人员

2013年5月，教育部公布了具有普通高等学历教育招生资格的高校名单，全国共有高职高专院校1266所、本科院校879所，独立学院287所，本科院校中985工程院校39所，非985工程类211工程院校77所，其他普通本科院校763所。根据教育部相关文件规定，独立学院是实施本科以上学历教育的机构，在本研究中可归人普通本科院校。截至2014年8月，教育部高校图工委事实数据库中共有645所高校图书馆提交了2013的基本业务数据，数据有效的为613所，占总数的25.2%。在提交有效数据的高校图书馆中，985工程高校图书馆有24所，占该类总体的61.5%；非985工程类211工程高校图书馆有36所，占该类总体的46.8%；普通本科院校图书馆有324所，占该类总体的30.9%；高职高专院校图书馆有229所，占该类总体的18.1%。上述四类高校在教育指标上具有一定差异，为减小统计误差，本研究采用分层统计法分析数据，统计分析工具为SPSS13.0。

高校图书馆的人力资源可分为馆长与工作人员，馆长从宏观角度对全馆工作进行战略统筹规划，工作人员是战略规划的具体执行者、实施者。在岗位编制上，工作人员又分为在编馆员、合同制职工、临时聘用人员、勤工助学人员等。高校图书馆馆长的基本信息

1.1 馆长性别状况

自民国时期开始，图书馆馆长就以男性为主。1933-1934年间，在上海81所图书馆中，女性馆长6名，仅占7.4%。2013年，高校图书馆女性馆长占30.6%，比例仍未过半。无论国内还是国外，图书馆都是女性相对密集的行业，图书馆员职业的女性化特征非常明显，但馆长职位仍以男性居多。学校类型与馆长性别呈强相关关系，从985工程高校到高职高专院校，男性馆长所占比例依次降低。这一现象非常有意思，在985工程高校中，馆员学历层次高，男性馆员人数多（馆均为47人，高于其他类型高校），男性容易受到馆长提拔；985工程高校对图书馆很重视，有大量馆长是从其他部门平调过来的。而高职高专院校对图书馆不重视，馆员学历层次不高，人数少，男性馆员人数更少，馆均不足5人。根据卿石松的研究：性别分工将对工作绩效和职位晋升造成不利影响；职位晋升对女性的能力要求高于对男性的能力要求。据调查，女性平均每天用于家务劳动的时间达4.01小时，比男性多2.7小时。家务劳动对女性图书馆员的职业发展影响很大。因此，图书馆馆长候选者的竞争力越强，女性候选者获得馆长职位的可能性就越低。各类型高校图书馆馆长性别分布状况见表1。

1.2馆长专/兼职状况

高校图书馆管理工作的专业性已为大多数高校领导所认可，专职馆长占89.7%。学校类型不同，馆长专兼职状况差异较大，具体见表2。普通高校图书馆与高职高专院校图书馆的兼职馆长所占比例最小，而非985工程的211工程高校图书馆的兼职馆长所占比例最高。在名牌高校中，图书馆馆长一般为学校文化形象代言人，故而很多高校会聘任知名教授兼职，由他们代表学校的文化传统，比如：复旦大学图书馆前馆长葛剑雄，在任馆长之前一直担任复旦大学历史地理研究所所长，现任馆长陈思和，曾任复旦大学中文系系主任，为教育部“长江学者”特聘教授，兼任中国现代文学学会副会长。由高校副校长或知名教授兼任馆长，不仅便于协调图书馆与学校其他部门间的关系，而且还能提升图书馆的社会形象。

1.3 馆长职称状况

高校图书馆馆长职称以高级职称为主，特别是正高职称所占比例过半，正高、副高、中级、其他职称所占比例依次为：57.8%、33.5%、7.2%、1.5%。2002年，教育部《普通高等学校图书馆规程（修订）》中第五条规定：馆长和主管业务工作的副馆长必须具有高级专业技术职务或具有硕士以上学位。我国985工程高校和211工程高校图书馆馆长均为高级职称（含正高与副高），符合教育部规定的任职资格条件。在普通高等学校及高职高专院校图书馆中，高级职称馆长占主导地位，但仍有少量中级或其他职称馆长，这二类高校图书馆馆长职称正处在提升阶段。馆长职称的具体状况见表3。

从985工程高校到高职高专院校，馆长职称呈规律性降升变化，具有正高职称馆长的比例逐步降低，而副高等其他职称馆长的比例却逐次升高。馆长职称不仅与馆长学术能力有关，而且也受高校职称评审政策限制，985工程高校具有馆长高级职称评审权，而普通高校与高职高专院校馆长的高级职称则由所在地省级教育机构组织评审。

1.4馆长教育背景

高校图书馆馆长以本科学历为主，硕士与博士学位次之，博士、硕士、本科、大专及以下所占比例依次为：21.5%、29.7%、46.8%、2.0%。尽管馆长教育背景以本科为主，但他们大多已是相关领域的专家，工作经验丰富，能够对图书馆进行宏观统筹管理。985工程高校图书馆馆长在专业领域里享有盛于对男性的能力要求。据调查，女性平均每天用于家务劳动的时间达4.01小时，比男性多2.7小时。家务劳动对女性图书馆员的职业发展影响很大。因此，图书馆馆长候选者的竞争力越强，女性候选者获得馆长职位的可能性就越低。各类型高校图书馆馆长性别分布状况见表1。

第四篇：浅析我国高校传媒发展现状

浅析我国高校传媒发展现状

文学院汉语言文学专业

赵春鑫

任镝 讲师

摘要 传统意义上的校园媒体主要包括校报、校园广播、校园教育电视台、校园网、学生报刊、DM等，它们主要面向高校校园师生，是学校的重要舆论阵地和形象窗口。

随着高校的扩招和大学生群体消费能力的日益提高，大学校园成为众多企业看重的细分市场，众多企业逐步加强对大学校园的宣传和营销，校园媒体对于校园具有天然的接近性和影响力，众多企业开始寻求与校园传媒的合作，校园媒体进行经营的时机逐渐成熟。

关键词：校园 传媒 媒体 营销 品牌

所谓“品牌传播”，就是指品牌所有者通过广告、营销活动、公共关系、人际沟通等多种传播策略及各种传播工具，与内外部目标受众进行的一系列关于品牌信息的交流活动。它以构建品牌、维护品牌与消费者以及其他利益相关者之间的正向关系为目标，旨在促进目标受众对品牌的理解、认可、信任和体验，从而最优化地增加品牌资产。而高校媒体所要做的就是为品牌所有者服务，为其在校园内树立品牌形象，提高产品的认可度。那么高校有那些资料值得品牌所有者在此投入呢？高校传媒未来的发展趋向又将何去何从呢？我们通过建立理工传媒，了解了高校传媒存在的问题、未来发展的阻力等等。

一、校园市场的形成和扩大为传媒经营提供了物质保障

（一）高校即时消费市场的形成和扩大

随着高校不断扩招，高校在校生规模不断扩大。据教育部统计数据，我国2009年在职专任教师数1309709人，在校普通博士生236617人，普通硕士生1046429人，普通本科在校生11042207人，普通专科生9168042人，成人本科生2352832人，成人专科生3130117人。换句话说，各类在校师生规模达到近三千万人。

中华全国学生联合会及相关监测机构2007年调查报告显示，我国大学生平均每人每年消费5500元。换句话说，目前高校市场每年有上千亿规模的消费潜力。

据统计，长春大学生人数已超过30万，是全国大学生人口数占城市总人口数最多的城市之一，因此，理工传媒在长春首先发起，是有其一定的优势的。

（二）高校未来市场的诱惑

高校市场不仅在眼前存在着很大的购买力，更为重要的是大学生在未来步入社会后，必将成为最具潜力的消费者。

当代大学生拥有知识资本，以脑力劳动为主，是形成中国未来实力阶层的重要支柱，必将成为未来社

会中消费的主导力量。另外大学生愿意尝试新品牌，大学阶段将是未来实力阶层品牌忠诚形成、固化的关键期。

大学生是未来消费的实力阶层，未来的富裕阶层是更多有着高学历、高文化特质的人群。“得校园者得未来，得青年者得天下”不仅成为大家的共识，更成为众多商家的行为。

在我们尝试建立理工传媒的过程中，我们和一些企业有过接触，并且实际参与到了某些校区的活动中去。例如康师傅辣旋风全国歌手大赛，其活动范围包含全国各大城市高校，可见其对于高校市场的重视。

二、校园传媒经营的理论和实践保障

1978年改革开放之后，随着市场经济的深入发展，媒介逐渐地从近似垄断的地位走向面向市场化竞争。近年来，政府对传媒业不断加大扶持的力度，为其更快速发展注入新的动力。

政府对传媒业的支持，突出的表现在适时地制定一些新的产业政策，通过政策的扶持，来促进传媒产业的深化改革与发展。如，2003年12月31日，国务院颁发《文化体制改革试点中支持文化产业发展的决定》和《文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的规定》：2004年2月，国家广播电影电视总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》：2004年11月，国家广播电影电视总局又发布了《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》： 2005年8月，国务院发布了《关于非公有资本进入文化产业的决定》： 2006年1月，中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》：2006年9月，国务院公布《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》等。

经过多年的改革，传媒产业是文化产业的一个重要组成部分获得了大家的共识，同时这一系列政策的出台，推动了传媒产业的企业化运作进程，提高了传媒产业企业化运作过程中的市场化程度，激发了传媒产业的内在活力。政策上的相对宽松，为传媒产业的发展营造了良好的经济环境和社会环境，促进了传媒产业的深化改革与发展。

这些政策的出台，给大学校园媒体的经营也提供了宽松的环境和积极的信号：而各种社会媒体在经济运行的道路上的探索又给校园媒体的运营提供了良好的营养和借鉴。

三、校园传媒经营的人才保障

目前高校广告形式多样，良莠不齐，有些内容已经影响到了广大师生的正常工作和生活，比如教师生活区遍布的各类小广告、“牛皮癣”：学生生活区的各类人流广告、租房信息、枪手广告：教学区的各类培训小广告、厕所门板上的各类杂乱留言等，一方面广大师生需要生活和学习的信息，以引导自己的消费和生活安排：另一方面太多鱼龙混杂的信息严重干扰了校园的正常秩序，严重影响了校园信息的可信度。

同时，很多高校现在已开设新闻学、传播学、市场营销学、公共关系学、设计学等学科，有些学校已经开设了传媒经济学进行系统学习，于是，在这些高校中，师生需要实战的机会，以累积经验：同时，众多师生的理论素养也为校园传媒的经营提供了大量人才。高校校园传媒尝试进行运营，可以给他们提供施展才能的舞台、锻炼能力的平台、积累经验的机会，也可以通过正规运行，科学管理从而缓解校园广告杂而乱的情况，净化校园环境。

四、理工传媒未来的发展

（一）定位

高校传媒的出现打破了传统企业联系校园社团，社团拉赞助的形式。学生社团由于完全由学生构成，并且人员变动大，学生责任心、忠诚度都较差。而像理工传媒这种模式，其本身就是企业，具有相对的稳定性，又贴近校园。企业员工未来也必然是年轻化群体，并会不断吸纳有兴趣兼职的学生，这样不仅可以解决成本，同时也有利于高校传媒能够尽可能地跟上高校的步伐，了解高校学生的心理，不断创造更符合高校的传播形式。这一切都能使高校传媒更加可靠、良好地为那些希望走入高校市场的商家服务。

此外，理工传媒在命名上也有着一定的优势，全国各大城市基本都有理工类院校，并且在中国当代社会，理工相较之于其他专业类别具有一定的优势，使其给人的第一印象更加可信。对于理工类院校能够保持亲切感，对于非理工类院校也并不会产生排斥，同样具有新鲜感。在员工的发展上也可以适当地向理工类高校的学生倾斜，以培养高校传媒固定的企业文化，比如目前理工传媒的企业目标就是“成为中国最权威的高校整合营销媒体”，鲜明的企业特点、准确的定位，不仅不会限制发展，反而会给企业和高校以深刻的印象，有助于理工传媒在企业与高校之间的桥梁作用。

（二）传统形式的多样性

毋庸置疑，当今大学生变化节奏不断加快，高校传媒不仅要整合稳固传统的传播手段，还要不断开发出新颖的传播手段。

1、高品质的纸质媒体

根据实际调查，小广告“牛皮癣”广大师生是及其反感的，可信度不高，而且品质也比较差，感官上更是谈不上享受。另外像DM杂志、画框、海报、布告栏会相对正规一些，但在实际操作中，又会受到校方的诸多干预，在这里就要求高校传媒具备一定的公关能力了。

2、校园推广

越来越多的企业盯上了校园市场，在校园内举办活动的欲望与行动也在与日俱增。通常这种推广活动都能与校园文化活动相结合，或者组织起与自己产品的风格相适应的活动。在加上，具有一定物质诱惑，以及互动趣味的活动更使得其在当今的大学校园内大行其道，广大学生也都乐于接受新鲜元素、贴近社会的事物。像可口可乐在全国范围内的大规模赠饮，不仅令学生享受到了实惠，也展现了其雄厚的实力，是其他竞争对手难以企及的，对于在学生中树立品牌形象无疑是具有强悍的说服力的。总之，校园推广在未来必将长期还是校园推广主流模式之一。

3、网络

网络媒体在当今社会占据着越来越重要的地位，显然在各种传播方式中更是拥有着无法撼动的地位。但是网络媒体也有着其自身的弊端，尤为严重的就是信息量大的问题，而大学生的个性迥异，想要在一个网站上打广告，让大部分学生关注到实在是一件很困难的事。而且网络上的信息更新速度极快，受众的主动性更强，很容易避开对广告的接触，种种这些原因使得网络媒体上的广告很难真正打动的学生。

4、影视广告

盘点众多接近大学生群体的渠道和载体，我们了解到了电影院等娱乐场所是他们日常经常会出现的地

方，即使不去电影院观影，上网看电影也是一项重要的娱乐方式。据统计，我国大学生女性已经逐渐在超过男性，而绝大多数女性大学生都把影视剧做为主要娱乐方式，而男性大学生通常也会将影视剧作为电脑游戏之外最重要的娱乐方式。

在电影院内的纸质广告暂且不提，仅是贴片广告近些年在电影行业就已风起云涌。

五、改变高校媒体的现状需要实施传媒经营

校园媒体是高校重要的宣传阵地，高校校园传媒在学校的日常工作、生活中曾经起到过重要的作用，但更多的局限在宣传，特别是学校新闻的宣传上。

由于资金的制约，导致校园媒体的发展速度缓慢，远远滞后于社会媒体的发展速度，越来越跟不上现代媒体的发展步伐。

同时，各种社会媒体通过多种方式开始渗透大学校园，特别是互联网的普及更是给大学生开辟了一个广阔的空间，在此形势下，校园媒体在学生中的影响将会越来越弱。在大学社区内，各种各样的非官方媒体盛行，其中包括比较正式的各种社团报纸，更包括形式各样的传单、DM，另外学校里还存在着各种不良刊物、不良信息的舞台。

一方面各种信息需要发布的途径：另一方面学校主流媒体对于经营的漠视，再加上学校对于传媒监管不到位，造成现在校园传播鱼龙混杂、混乱无序。其中不乏有用的信息，更包括很多不良的内容。上述这些都呼吁学校要给予校园传媒新的定位，并加强自身的监督和管理。

总之，传媒产业化的大潮已在新世纪的中国大地风起云涌，在此环境之下，原有的规章和观念正在不断解构，“优胜劣汰”的自然法则在传媒业也显示出其强大的选择作用。学校不能脱离社会而独立存在，校园传媒也不能脱离整个传媒环境而岿然不动，校园传媒是我们传媒业的重要组成部分，在产业化的今天，它的产业化属性也在不断萌动，校园传媒进行多元化经营必将成为校园传媒发展的未来趋势。

参考文献：

[1]张树庭 吕艳丹.有效的品牌传播[M].北京市朝阳区定福庄东街1号:中国传媒大学出版社,2008.[2余明阳.品牌传播学[M].上海市番禺路:上海交通大学出版社,2005.[3]赵振兰.私营公司必备全书[M].北京市朝外大街吉祥里208号:民主与建设出版社，2003.[4]钟斌.大学校园广告的新闻传播学探析[N].广西大学硕士论文,2008.[5]魏博.高校育人视野下的校园传媒创新研究[N].华东师范大学论文,2007.[6]中华人民共和国教育部网站.http: ///21/1385/200901/462413.htm.l

第五篇：经济危机对服装的影响

经济衰落对服装流行的影响

摘要：服装是一种社会形态下政治、经济、文化的全方位体现，服装能够体现经济的好与坏，反过来经济能够影响和制约服装的发展和变化创新。该篇主要讲述经济危机时期对同时期服装流行的影响和服装流行的表现形式。

关键词：经济危机 服装流行

服装是社会的镜子，是政治、经济、文化、科技等整个社会组成部分的缩影和体现，服装和经济的关系更为突出，经济的增长和衰退都对服装产生深远的影响。本文主要讲述经济衰退危机时期对服装流行产生的影响。自从西方国家开始进入了工业社会，经济的发展规模和速度得到了前所未有的提高之后，服装开始变得简洁、方便和优雅。其中女装的现代化彻底的消灭了服饰上的阶级性差和性别差，那是因为战争及战后的经济复苏到来的社会变革，不仅使女性走出闺房，而且成为与男性一样的、政治、经济地位独立的社会成员，资本主义社会经济的增长和女性地位的不断提高，使得女性有着自己的审美趣味和独特思想，女性服装的流行变化速度逐渐加快。下面就从20世纪20年代开始来探讨经济的衰落对服装流行产生的影响。

第一次世界大战经济重创期间

第一次世界大战以来，各国战乱不断，其经济受到重创，战争改变了人们的价值观和审美观，其中霍布尔裙于1914年左右销声匿迹，用紧身胸衣束腰的现象也不多见，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。战争期间，巴黎的高级时装店几乎都倒闭。1919年出现了流行于整个20年代的基本外形——宽腰身的直通形女装：乳房别有意压平，腰部放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧，变得纤细小巧，头发剪短与男子差不多，裙子越来越短，整个外形呈现名副其实的“管子状”，这种造型被称之为boylish(男孩风貌）。

美国纽约股市暴跌期间

1929年10月，美国纽约突然爆发股市暴跌的风潮，这一不详的征兆宣告资本主义世界经济危机的到来。经济危机使得高级时装业顾客数量锐减，许多时装店被迫停业，缝纫工大量失业，走向社会的女性又一次被赶回家园，要求女人具有女性味的传统观念重新回归，女装又一次出现尊贵优雅的非机能性的倾向，20年代的男孩风貌消声灭迹。然而在女性回归女性化不久，第二次世界大战又一次风卷而来，男性又一次出去大战，女装被迫又一次重返社会，女装再度向机能性化的男装靠拢，英姿飒爽的军服式女装（Military Look)风靡全球。细长型女装开始流行开来：裙身变长，腰线回归到自然位置，体现出优雅的女性美。其中与之相对的是夜礼服的大胆漏后背的样式。这是经济衰退和社会动荡期被动的色情性表现。石油危机期间

20世纪90年代以来。欧美经济一直处于不景气状态，能源危机进一步增强了人们的环境意识，“重新认识自我”、“保护人类的生存环境”、“资源的回收和再利用”成为人们的共识，这使人们对80年代的大量浪费开始反省，反对流行，但对浪费资源，反对过量消费，回归自认等70年代初的“石油危机”时代的消费意识重新出现，70年代样式因此开始风卷而来。“生态学”的主题不仅在设计师的作品发表会上得以发展，而且在人们的实现生活中不断普及。其中的流行倾向归纳起来有以下几个方面：1.回归自然风。在“保持大自然”的思想指导下，人们从大自然的色彩和素材出发，变现人类与自然的依存关系，各种自然色和未经人加工过的本色原棉、原麻、生丝等粗糙织物，成为维护生态的最佳素材，代表未受污染的南半球热带丛林图案和强调地域性文化的北非、印加土著、东南亚半岛的民族图案以及

各种植物纹样的印花织物，树皮纹路的交织色彩效果等都是90年代素材的新宠儿；2.新的节俭意识。70年代人们的消费观是重质不重量，重机能性而不重装饰性，以最低限度的素材发挥最大的效益，而90年代新的节俭意识表现在:人们不仅重视节约资源，有一种衣着简化意识，而且在新素材的开放方面取得了许多突破性的进展，山本耀司发表的“木板套装”，三宅一生的“纸装”；3.重叠穿衣再次成为时髦的着装方式。随着70年代样式的复兴，70年代流行的重叠穿衣方式再次受到青睐，一般以内紧外松，内断外长或内长外短的方式进行组合搭配；4.表现现代高新技术的未来派。以现代高科技为背景，利用各种新的合成纤维高弹力织物为素材，表现出尖端技术感觉的图解性的未来印象。5.新的浪漫主义。把中世纪、文艺复兴、巴洛克、或可可、19世纪末的新艺术派、20世纪20年代的装饰艺术等历史上各种艺术样式和装饰风格无秩序的组合在一起，形成戏剧性的浪漫假象。

美国房屋次贷危机期间

2008年夏天，美国的次级房贷危机引发的经济萧条在美国全面展开，从而引发2008年全球性的金融危机和经济衰退。新的大规模的经济危机即将上演。在欧洲，由于经济危机所受到的重创十分严重，对高级时装业是一个很致命的打击，许多品牌开始裁员，减少发布会的开销，或者取消发布会，CHANEL的巴黎办公室裁员200人、法国的Morgan已经倒闭。今年的高级时装发布会不再出奇制胜，新花样，强烈的独特性已经不再适应今年的经济走势，大多数品牌开始注重服装的机能和性能。著名的“裙摆理论”自上世纪20 年代以来再展威力：今年的长裙开始悄无声息的流行起来。新一季的秀场已经传递出这样的信息：一些设计师们的剪裁趋向传统，并且不得不放弃刺绣、丝缎、镶边等繁琐细节以及其他标新立异的元素，而以更安全的色彩如蓝、灰、黑以及更经典、平实的设计所代替。或许最近几季的时尚风向标，会不由自主地反映出主流意识的恐惧：重回经典（安全与安慰），Gothic或者Punk（内心的黑暗和反叛）。经济危机令Luxury Fashion忽然之间不再是所有人的要事；对于纽约、巴黎、香港等各大都市的时髦人士来说，或许6个月之前购买售价1800美元的手袋想都不想，如今面对一双400美元的高跟鞋却会踌躇不已。

以前是经济危机对于中国的服装市场来说影响不大，但是随着中国的以出口为主的“纺织帝国”的帽子不断耀眼，2008年的这次次贷危机威胁到了中国的纺织企业，许多企业面临减产甚至停产的挑战，以出口为主的纺织产业进入寒冬。一些以纯加工出口为主的企业瞬间蔓延了买主，无订单可做，倒闭危机，工人失业。但是这次的重创其实给中国纺织业带来了新的法宝,那就是品牌的重要性。一个企业如果一直依赖国外的进口来促进企业的壮大的话，其风险和成功率都是不可忽视的。随着人们的文化素质的提高，人们越来越喜欢具有文化内涵、文化深度的品牌，仅仅是穿着上的满足不足以吸引消费者。国内的现状是被国外的品牌充斥着，奢侈品牌更是全一色的外国品牌，中国需要自己的品牌，这种品牌是要打到国际上去，这次的次贷危机给中国的纺织业带来的是一种挑战，一种机遇。

参考文献：《西洋服装史》 李当岐高等教育出版社2005年7月出版