音乐艺术实践周总结

第一篇：音乐艺术实践周总结

艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇二：2010年艺术实践周实践报告 2010年艺术实践周实践报告

实践背景：

每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式，它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解，而且还丰富了我们的生活经验，开阔了我们的视野，更加锻炼了我们的能力。

响应学校、老师的号召，利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。

实践内容及主题：

聆听地方戏曲，感受家乡风情

实践时间：10月9日、10月13日

实践报告：

2010年10月9日 星期六 晴

地点：安庆市市民广场 音乐喷泉

月明星稀的晚上，一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近，传入耳来，霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场，来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样，它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明，反映着音乐的内涵及主题，唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外，黄梅戏作为我们安庆的地方戏，自然被运用于大街小巷，各个地方，音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐，配合着现代化的音乐喷泉，真是别有一番风味，引得所有在场的游人们大声称好！

持续一个小时的演出结束之后，大家依然兴致勃勃，流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员，想向他询问音乐喷泉的制作过程（早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类，我当然要仔细询问啦，我们可是有备而来咯）。工作人员解释说：音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统，计算机通过对音频及midi信号的识别，进行译码和编码，最终 将信号输出到控制系统，使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步，从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合，使喷泉表演更加生动更加富有内涵。换而言之，音乐喷泉可以根据音乐的高低起伏变化，只要用户在编辑界面编写自己喜爱的音乐程序，播放系统就可以根据用户的需要实现音乐、水、灯光气氛统一，播放同步。而以上这些看似复杂的过程其实都只需要一个特定的音乐编辑软件就搞定啦。软件利用音乐文件的物理波形，将其分为若干乐段，精度达十毫秒，并且自动识别震撼、思念、抒情、喜悦、激昂、悲哀、欢快、热烈等乐曲的基本情感特征，转换为控制信号，经过同步处理后通过信号输出卡输出到外围具体控制单元，即根据水型组态规则控制潜水泵、电磁阀、水下彩灯和变频器等执行机构，将视觉感受与听觉感受融为一体。当人们感受各种音响时，会不自觉的把这些听觉感受和其它非听觉器官的感受联系起来，这种现象称为联觉，属于一种异质异构多一同态对应现象。一般情况下，高音区的音符经常和明亮的视觉感受、积极或快乐的情态感受等联系在一起，低音区的音符经常和昏暗的视觉感受、消沉或哀伤的情态感受等联系在一起；舒缓的节奏容易让人感受到开阔的空间或较为平静的情绪，而急促的节奏则容易让人感到空间狭窄、情绪躁动等等。喷泉曲目的编配就是根据联觉现象来组态各种水型，好比编导一场舞蹈一样，为使演出成功，导演需要考虑舞蹈演员以何种体态动作来表现音乐的情感魅力。这样看来，音乐喷泉其实也是结合了音乐的基本要素与人民对音乐的基本感受的一项科技化产物。走出市民广场，心情十分舒畅，虽然我们的音乐喷泉一定不是最大最好的，却一定是最有地方特色的。在这里，我不仅欣赏到了一场很好的演出，了解了一些专业性的知识，更看到了我们专业的蓬勃发展，相信对我们也是很有启发的。2010年10月13日 星期三 雨 地点：黄梅戏会馆 繁华的闹市街上，车水马龙，一处高墙大院悬挂着红色的灯笼，古色古香，坐落在此，别有风味。一条红色的地毯铺展在数十级的台阶上，隆重却不失优雅，拾阶进入会馆之后，悠悠典雅之风便扑面而来。楼上楼下，台前台后，整个设计古朴大气，兼有传统韵味和时代风貌。坐在八仙桌旁，清茶一杯，瓜果一碟，锣鼓一响，便轻歌曼舞起来，实在妙不可言。

由于是十一假期已过，所以今晚属于常规性演出，曲目自然选择了老戏迷们最钟爱的传统小戏及一些早已闻名的大戏，当然也还有一些获奖新剧等等。众首戏曲作品中，《夫妻观灯》和《王小六打豆腐》作为黄梅小戏的代表，确实出色。《夫妻观灯》是由国家二级黄梅戏演员潘文庆（安庆市黄梅戏一团演员。1989年毕业于安徽黄梅戏学校专攻文武小生。）和黄梅新星张丽共同演绎的，此段唱段表现的是正月十五，王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。《王小六打豆腐》则是由国家二级演员周明和黄梅戏新星金菊表演的，其主角还是王小六夫妇，只是这一剧目描绘的是青年王小六好吃懒做且贪杯好赌，其妻子劳动所获被他输光待尽，除夕之夜做豆腐时，二人发生争执，后来王小六向老婆认错，两人重归于好。这部剧目是黄梅戏的著名传统小戏，轻快幽默。历经数十年，依然深受广大听众的喜爱，长演不衰。

除了小戏，传统大戏依旧以《天仙配》和《女驸马》压轴，经过多次不同演员的不同演绎，这两部作品总能带给我们一起新的感觉，看来戏曲这个表演形式，在其程式性特点之外，仍有创新与发展，这或许也是其未来发展的重要途径吧。

值得一提的是与时尚接轨的黄梅戏歌和新兴舞台剧，如《山野的风》，它并非传统黄梅戏36小戏72大戏的其中之一，而是新创作的黄梅戏歌，它将传统黄梅戏的经典唱段《对花》穿插在两段兼有戏曲与民歌性质的唱段之间，来表现其特有的韵味。这是近几年来黄梅戏在新时代的改革，是使其拥有更好的发展的探索与尝试。而《孔雀东南飞》则是将整本戏提取改编成的一部舞台剧，虽然这场的《孔雀东南飞》的着装依然是古装，但我记得曾经看过一版在晚会上演唱的《孔雀东南飞》，演唱者穿着豪华的欧式落地裙，伴舞的姑娘们也都没有如往常一样留着飘逸的长发，如果不是音乐响起，不知在场的观众是否会误认为是一场美声演出呢。所以，一次好的演出，我想不仅是戏演唱的到位，舞台，背景，服装都应该面面俱到，才能营造出最好的效果。另外，如黄梅戏歌这样的创新究竟是不是有利于黄梅戏的发展，现在还不好说。虽然说它的出现，可以迎合一部分现在人对流行音乐的需要，可以吸收一部分青年戏迷，但是光靠戏歌的发展肯定是不行的。更何况戏歌在其发展的过程中或多或少的已经改变了黄梅戏原有的面貌、特点，只是其大致的韵味还保留着，已经神似而形非了。而这样的改变在赢得青年朋友的喜欢的同时，势必会遭到老戏迷们的质疑，所以，如何真正创作出高水平的戏曲作品，努力符合大众审美的要求才是最关键的，也才是最利于黄梅戏发展的。在某种层次上说，戏歌的创新还是可取的，它的宝贵经验还是值得我们继续学习的。总的来说，善于迎合时代的改革都是进步的一种表现，是向更高层次发展的必要条件，而怎样去改革，怎样做好传统与现代的结合，怎样保证改革后剧目的质量问题，则是改革后此剧种能否继续发展，再次繁荣的关键了。

如今，黄梅戏艺术已经不再是原来的传唱于街头巷尾了，而是“走进”了专业的会馆，它的演唱形式多样了，剧目作品丰富了，演员水平更高了，传播途径也更广泛了，这些新气息都预示着黄梅戏艺术未来的光明。所以，我们更加要在坚定黄梅戏的唱法、语言和唱腔特点基础上，不断发展和完善它的剧种风格，使黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国灿烂的文艺花园内更加光彩夺目，屹立于不败之地。通过这次的实践活动，我对家乡音乐文化有了更深入细致的认识，这种认识不再局限于了解音乐剧目的内容、情节，而是对整体音乐文化有了深层次的理解，并对其未来的发展也有了一些看法。这次活动不仅使我对书本上老师课上讲的内容有了更具体深刻的认识，同时也丰富了我个人的人生阅历，锻炼了我的写作能力，对我来说，真的是受益良多。08音乐学 李怡洁

2010年10月13日篇三：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。2015年7月15日 张*篇四：艺术实践周讲座感想 艺术实践周讲座感想

为期一周的艺术实践活动已经在同学们的期待与探索中缓缓的落下了帷幕，此次活动中使我们聆听到伟大的巴赫，英勇奋战的红色娘子军，感受到红楼梦中人的喜怒哀乐以及许多作曲家对现今我们存在问题的一些感触，作为作曲系一名大二的学生，我收获很多。很多老师在本次实践周都谈到音乐本身的情感，我也一直以为音乐的最高境界就是感动，先是感动自己，才能去感动别人，而今，无论是在创作中还是在生活中，人们都缺乏感动，疏离和冷漠代表了现今的社会，也不断体现在当今的作品中，技术层面的不断推新与行为艺术的愈演愈烈，都使我们忽略了音乐带给我们最原始的感动。然而，光具有情感，作品当中没有更深的内容让人们所期待，也不能称之为一部好的作品，那么如何找到一个雅与俗共赏的平衡点，就成了我们所需要探究的难题。通过这一系列讲座，不少老师给出了我们答案。首先赵晓生老师给我们讲述的巴赫中，使我受到了很多启发，赵晓生老师以幽默诙谐的语言给我们讲述了我们以前所不了解的，伟大的巴赫，田园的巴赫，激情的巴赫„.通过许多作品让我们对巴赫的认识又加深了一个层次，以及使我们对古典音乐的探索，对前人作曲家们的创作手法以及深深的崇敬，让我们认识到，想要创新一首出色的作品，第一步应该做到的是，先要去大量学习和模仿前人的作品，然后在模仿中不断突破，找寻出自己独特的风格，再将所学知识与自己独特的风格进行融合，使这些真正的能成为我们自己独特的标志。

然后，通过施万春老师对红色娘子军的创作历程和王立平老师《生活与创作》我们了解更多，引用高老师的一句话：“如果一个作曲家能够创作出雅俗共赏、脍炙人口，并且又能广为流传、经久不衰，同时又不失文化品位的作品，这样的本领就更大了，然而我们怎样才能从学院派中走出来，做到广为流传，经久不衰呢，那么以上这两位老师提到的民族性，与民众性就是我对这次实践活动的第二个感悟，当年红色娘子军红遍大江南北，正因为他的民族意义。而如今我们在模仿外国作曲家的同时越来越缺乏我们中国自己的东西，试想，如果我们抛弃了民族音乐那么中国的音乐就只会是在世界潮流之后走。所以，在这个世界文化大融

合的时代，如何能保持自己独有的传统文化精髓不为外来元素冲击乃至泯灭，成了我们当今作曲家思考的重中之重。而民众性则正是王立平所讲到的从生活中积累经验，艺术源于生活而高于生活。艺术是对生活的一种高度提炼和升华，用心去观察身边的事物，生活就一定会给你回报。叶小钢老师在讲座中也谈到了，不同的人有不同的需求，不同的口味，这样才能使作品更接近生活，接近现实，更广泛的被演奏与流传。同时他还说到了哲学与音乐之间的联系，从德奥古典主义音乐中吸取精神上，哲学上以及理念上的精髓。

文化与艺术一直是融会贯通的，不同历史阶段的音乐作品反映了不同时代的文化思想和审美追求，这些作品中的积极因素决定其长久的审美价值，具有历史的延续性和继承性 同时这也是一个曲作者个人的人生感受，社会实践，以及情感体验的高度浓缩，因此，文化素养对一个作曲家本身是必不可少的，因此我认为如今我们更应该积累学识完善自我，开阔自己的视野，通过哲学，美术等等在作品中体现出自己的独特见解和审美追求，叶小钢老师在讲座中谈到的第三点，是创作技术上的支持。上面所提到的，不论要创作任何风格的作品，没有坚实的技术支持都是行不通的，如果技术不过关，那么一切都无从谈起。

实践周的最后，东方地平线学生作品音乐会给了我们一场视听盛宴，展现了作曲系学生多元化的一面，无论是音乐性，还是技术性都给人以一个全新的面貌，当然我们深知自己还有许多不足，经过本次实践周大家也都总结了许许多多的问题，在今后的学习中努力一项一项去克服，把这些思考真正的落实的实践作品中，把新时期的音乐力量呈现在世界面前！20101002021 魏梦晴篇五：音乐科技与艺术专业寒假社会实践个人总结心得体会报告

音乐科技与艺术专业

寒假社会实践

个人

总

结 本文个人原创，绝非复制

本文包括音乐科技与艺术专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：音乐科技与艺术专业 班 级：音乐科技与艺术专业1109班 姓 名：

学 号： 实践时间：

一、社会实践目的 实践是检验真理的唯一标准。作为音乐科技与艺术专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个音乐科技与艺术专业学生假期的必修课。随着时代发展，音乐科技与艺术专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解音乐科技与艺术专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了音乐科技与艺术专业相关岗位的实践活动。

音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学音乐科技与艺术专业的基本理论掌握情况和音乐科技与艺术专业知识应用能力。通过音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们音乐科技与艺术专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上音乐科技与艺术专业的实际应用情况，了解音乐科技与艺术专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用音乐科技与艺术专业相关知识处理并解决困难的同时，我们音乐科技与艺术专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在音乐科技与艺术专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到音乐科技与艺术专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位音乐科技与艺术专业学生思考并能反映音乐科技与艺术专业发展中所存在的不足，这些都会帮助音乐科技

与艺术专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

二、社会实践内容

我在音乐科技与艺术专业相关岗位见习任务有：①负责单位音乐科技与艺术专业相关资料的整理；②利用大学音乐科技与艺术专业知识和计算机知识帮忙策划音乐科技与艺术专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用音乐科技与艺术专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学音乐科技与艺术专业知识，协助解决单位音乐科技与艺术专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得

通过次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，我以“善用

音乐科技与艺术专业知识，增加音乐科技与艺术专业经验，提高音乐科技与艺术专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动，接触音乐科技与艺术专业相关岗位，了解音乐科技与艺术专业发展趋势，从音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在音乐科技与艺术专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是音乐科技与艺术专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们音乐科技与艺术专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在音乐科技与艺术专业相关岗位要有自信。没有音乐科技与艺术专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的音乐科技与艺术专业能力不比别人差，社会音乐科技与艺术专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们音乐科技与艺术专业学生更要活力，更要精神。

第三、在音乐科技与艺术专业相关岗位工作中过程要不段丰富音乐科技与艺术专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为音乐科技与艺术专业的大学生缺少了音乐科技与艺术专业知识，头脑就会枯竭。以上就是我此次假期音乐科技与艺术专业相关岗位的社会实总

结，其中有许多见解还未成熟，特别是音乐科技与艺术专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请音乐科技与艺术专业老师批评指正。

第二篇：音乐艺术实践总结

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同

时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

撰稿：史明娜

审稿：张吉应 篇三：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。2015年7月15日 张*篇四：艺术实践周总结报告 艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇五：音乐表演艺术实践报告..舞 台 艺.....术 实 践 报 告 班级 音乐132班 姓名 郝璐 学号 20130444211 2015年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春 舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。莅临本场实践晚会的领导老师有：徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，d大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。第一部分是带有反复的单三部曲式结构。a段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型o x x x x |（后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调b段，呈示出抒情主题，与a段形成鲜明对比。然后再反复a段。第二部分a段转g大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。b段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到g大调主题a段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。

第三篇：艺术实践周总结

艺术实践周总结

艺术实践周总结1

20xx年11月7日，淮北师大音乐学院15级、16级舞蹈学专业艺术实践周系列活动舞蹈专场演出在相山音乐厅顺利进行。此次表演，两届舞蹈学专业的同学们都带来了丰富精彩的舞蹈剧目。其中，16级的同学分别以单双三和群舞的形式给我们带来了一场视觉盛宴，而15级的同学则以舞剧的形式将整场演出推至高潮，受到了台下师生们的连连称赞。

艺术实践是高校艺术类专业独特的、重要的一门必修课，也是理论联系实际的一项重要教学环节。此次，学院安排的为期一周的实践周，其目的是在保证适当的练习时间和学习效果的状况下，让学生能有自由发挥的空间，在自主的实践活动中，培养学生的创新精神和实践潜力……

这项活动致力于为全校师生带给相互学习和交流的平台，为师生们创造显示自我的机会，以不断提升教育教学质量，推动培养高水平舞蹈艺术人才。

以下为同学们精彩的演出瞬间，先来一睹为快。

艺术实践周总结2

金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于20xx年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的'视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧红色娘子军创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。

10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！

艺术实践周总结3

快要艺术实践周开始的时候，我们班开完班会，班长给我们每一个人发了一张大学生时刻表，要求我们实践周的时间投身到艺术课程中去，目的是要我们从现在开始积累经验。艺术实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸也是推进素质教育进程的重要手段，可以有助于大学生接触社会，了解社会。同时实践也是大学生学习知识锻炼才干的有效途径更是大学生回报社会的一种良好形式

在10月9日至10月19日期间，我在学院的歌剧厅里听到了很多大师的讲座，使我受益匪浅。我一直认为在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力。千里之行，始于足下，现在我更加深刻的深刻体会到这句话的真正含义。在艺术实践的过程中，对我影响最大的应该是作为一个艺术工作者。在艺术创作过程中专业知识对自己的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面。大学期间的实践活动是每个大学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。

1要善于沟通，像和同学之间，老师之间的经常沟通2、要勤劳：多利用可用的空间。

短期的艺术实践，一晃而过，在这其中，让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西都将会让我终生受用。学校让我们去艺术实践真的很有作用，会让我们从中收益匪浅。艺术实践让我知道了，要成名真的很不容易，也明白在一定的领域中奋斗的辛苦，以后也不会再浪费资源了。

第四篇：音乐艺术实践心得体会

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。

最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同

时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。

撰稿：史明娜

审稿：张吉应 篇二：艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了，大学生活已经过完了四分之一。今年7月，我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义，我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会，所以我蓄势待发，要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师，七月7日，是暑期社会实践正式开始的第一天，我们领了志愿者统一的服装，开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生，艺术课堂正式开课。直到今天，在这一周的时间里，我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉，每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程，我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情，我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时，我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴，但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动，这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴，从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下，孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流，共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动，我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中，让我意识到，理论跟实践是有差距的。理论程度再深，没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”，这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合，使自己所学的理论有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。在教孩子的过程中，我不断实践，不断完善，从实践中学习，从学习中实践，积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐，也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长，这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中，我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行，中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力，这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会，磨练自己，在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识，让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验，让我认清自己的位置，改正自己的不足，帮助我树立了正确的人生观，价值观，也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位，也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了，我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络，并且做好暑期社会实践的后续工作，在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。2015年7月15日 张*篇三：艺术实践周总结报告

艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！篇四：音乐新课程培训心得体会

音乐新课程培训心得体会

解丽衡

在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题„„已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模

式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。

课堂音乐教学反思 解丽衡 在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音 乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？ 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。

第五篇：艺术实践周总结报告

艺术实践周总结报告 金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的视野，拓宽了思维，启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中华民族传统文化发扬光大。

第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧﹤红色娘子军﹥创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。

第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式——口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。

10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！