佛教艺术赏析课心得体会

第一篇：佛教艺术赏析课心得体会

佛教艺术赏析课心得体会

姓名：廖星伟 学号：14513229

“中国佛教艺术赏析”是我上过的最有收获的选修课没有之一，通过这一学期的选修课学习，我从一个对佛教只有浅显了解的人变成了一个对佛学十分感兴趣的人，感谢老师的精彩讲解，让我学习到了佛教艺术的基础知识，这对我今后进一步学习佛学、挖掘佛教的精华与真谛有着举足轻重的作用。

下面介绍一下我所学到的和领悟到的一些知识。

首先我认为佛教与其他宗教一样都是人为创造出的一种艺术和一种哲学体系，神话中的很多神都是带着地域、种族的人为色彩的，佛教也是如此。但是他们之所以被创造出来并且原理上如此相似我认为这是基于宇宙间亘古不变的真理---因果律。不像西方基督教，佛教并不承认第一因，有的人说第一因彻底推翻了佛教，但是个人认为这反而让佛教相比于西方宗教更具有客观性。为什么呢，我认为缘起并不是由某个上帝来主宰来确认的，一切都是自然的规律，一切都是客观的真理，一切都是随缘的。但是因果律几乎是贯穿于所有宗教的一个永恒的真理。星云大师曾说过，你可以不信佛，但是你不能不相信因果，在他的一生中他看过的世间最公平的一个法则就是因果律了，人人都逃脱不了。种瓜得瓜种豆得豆，一切因缘都有相应的善果和恶果，前世积德来世相报，这不禁让我想到了中国古代民间口口相传的神话故事《白蛇传》。二十多世前行善积下功德的许仙在一千年后得到了修道得果的蛇精白素贞的报恩，而白素贞也因为几百年前偷吃了 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

正在修行的蛤蟆精法海的内丹而受尽了果报，这一切都是起源于千年前一个打蛇人、一个牧童和一条白蛇的恩恩怨怨。因果律贯穿了这一古代的神话故事。由此可见佛教在宋朝的民间是相当兴盛的，而且人们都心怀因果。现在研究历史的人都说宋朝是人民生活的理想时代，我觉得佛教的盛行、百姓对教义的正确响应是起了很大作用的。当一个社会中的大多数人都心中存因果，事事行善积德，心存适当的畏惧心的时候，这个社会必然会安定团结。而当大多数人把宗教当做祈求钱财好运的工具，或者说潜意识里根本不信佛，只是有利益得失的时候才去念佛的时候，那么这个时候的佛教的正确教义就可以说没有深入人心，佛教寺院以及僧徒们就应该有所反思。我认为佛教对社会最大的作用就是宣扬因果，积极劝导人们行善积德，拥有像佛一样的心境，而不是通常情况下，通过让人们捐献钱财来让存在性都有所争议的一些神灵来当自己的护身符、“保镖”。

关于轮回转世我也有一些自己的理解。目前来说很多人对轮回转世的说法并不是太相信，我觉得这也不是不可理解。首先，在现代实验科学和马克思主义理论体系的教育中，人们都偏向于在实践中寻找真理，而关于转世的实证实在是少之又少，其中能让人信服的又更少了，所以人们就会想轮回转世是不是佛教用来自圆其说的一个借口。但是个人认为人死后的灵以及轮回转世还是存在的，只是我们无法通过目前的技术或者感官感受得到。打个比方就像电磁波，我们无法感觉到也无法看到，但是它就在我们身边，每天给我们传送无以计量的的信息、能量，电磁波、电磁场它们都是实实在在的存在，只是我们 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

无法感应到罢了。灵也是，它有能量，它是自然界中的一种存在，它附在有机体上能让有机体有各种意识。人刚生出来的时候灵刚刚到达这个肉体，还是处在一种与肉体间的“磨合”状态，肉体也无法完全驾驭这种灵体，因此人有一个成长的过程，就是灵与肉之间结合的过程。说到底人的肉身也还是来自于大自然的无机界，只有灵体与肉身结合了以后才会有生命的存在。植物人就是一个很好的例子，植物人对外界几乎无反应，造成植物人的原因很可能就是元神出壳。关于灵与轮回转世的说法，我认为不能一概而论，也不能完全否决，宇宙中的物质与知识我们人类还尚掌握得太少太少了，宗教里的一些教义与说法都是极少数得道醒悟的人悟出的，这其中不乏宇宙中尚未由实验证实的真理。我相信随着科学技术的发展，佛教的很多律法都会得到或对或错的证实。

前面也说过，佛教是一种艺术，艺术是人们通过自身对事物的感受创造出来的东西，佛教在世界各地的传播过程中也发展出了很多教派，有丰富的绘画、雕塑、音乐、文学艺术等的遗产，这些对我们了解佛学艺术、了解历史都有很大的帮助。前段时间塔利班炸毁的巴米扬大佛实在是世界文明的一大损失，在联合国一再劝阻下塔利班人士还是一意孤行。所谓事在人为，公道自在人心，通过这件事，塔利班更加失去了包括阿富汗人民在内的世界人民的人心，这就是他们所种下的业，必然标示着在不久的将来塔利班政权的失败和垮台。

最后，通过老师在课上带我们了解敦煌莫高窟、藏传佛教等等知识，我比任何时候更有兴趣去造访各地寺院古刹了，相信再去寺院也 中国佛教艺术鉴赏课心得体会

会更细致地观察里面的艺术细节了。衷心地感谢老师带给我们的精彩讲课，感谢老师每节课带给我们的正能量，我会更加地珍惜每一天的生活，好好地活在当下，珍惜身边的每一个人、每一份缘。多做善事，放生，吃素，持戒。

南无阿弥陀佛。

2014年11月26日夜 于东南大学九龙湖校区图书馆

第二篇：佛教赏析课感想

佛教艺术赏析感想

敬爱的于向东老师：

您好！大一的时候，就耳闻佛教艺术赏析选修课很“火”，学姐学长们说，老师从来不点名，而且期末考核也很“水”，所以一直很“向往”这门选修课。很荣幸这学期能顺利地选到您的课，而且通过百度百科了解到，您是盐城人，我也是盐城人，我想，这就是缘分吧。

起初，我是抱着混学分的态度来上这门课的。在没接触这门课程之前，我以为佛学是一门“假大空”的学问，但上过一两次课后，我发现我渐渐喜欢上了这门选修课，也渐渐改变了之前对佛学的错误认识。（九次课，我一次都没有错过喲）通过PPT，您用一张张照片向我们展示敦煌的那些精美绝伦的壁画；通过每次课前的一个小fish动画，您向我们阐述了很多生活中的哲理，教会了我怎样地面对生活；通过一个个视频资料，您和我们分享了很多佛学真理······

说真的，佛教艺术赏析这门选修课让我收获颇丰。我学会了微笑地面对生活，因为老师您说过微笑可以传递正能量；我学会了用感恩的心面对父母、老师、同学、陌生人，甚至我的竞争对手，因为我知道“感恩一个人、一件事是素养；感恩所有人、所有事是智慧”；我学会了发大愿、发宏愿，以前我一直认为好好学习，就是为了以后自己能过上好的物质生活，这种想法真是太狭隘。现在我为实现中华民族伟大复兴的中国梦而读书，顿时浑身充满力量；我学会了用心感悟生活，走在学校的马路上，我不再愁眉苦脸的，我或欣赏路面花花草草，或听着树上的鸟儿欢快的叫声，因为我知道，“心胸开阔，处处自在”；我学会抵制不良诱惑，当面对诱惑的时候，我就在心里默默地告诉自己，这一定是魔王在骚扰我，我要向释迦摩尼学习，一定不能堕落；我学会了背心经，在老师的建议下，我在闲暇时候，就会背一背心经，权当娱乐，“观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄······”。我学会了众生平等，以前我看见路边的乞丐总会不屑一顾，其实他们从人格上和我们一样，他们也需要被尊重；我学会了拉开距离，正确地认识自己，既不要高估自己，也不能妄自菲薄，因为每个人的心灵都蕴含无限能量；

或许我没有足够的佛缘和觉悟，可能我不能够像老师一样专心研究佛教艺术。但这学期有幸上这门课，让我有机会接触佛教艺术，感悟佛学哲理，我得感谢缘分，感谢老师。此致

敬礼

信息科学与工程学院 12级

刘 威

学号：04212718

第三篇：艺术赏析课论文

2013学年第一学期《设计艺术赏析》课程考察作业

学号：12132110 姓名：金露东 班级：自动化121

1.请写下你课外自主学习本课程内容的方式、途径以及心得体会，不少于500字。

王老师你好！我是工学院的一名学生，因此平时学习和赏析本课程内容的机会不会很多，所以课外自主学习的方式与途径自然少得可怜。我最主要的方式就是网上搜索阅读与图书馆里相关书籍的查阅，不过依旧还是有深刻的心得体会。

设计艺术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为我们创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。从而使设计艺术形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发大家学习兴趣，满足大家发展的需要，实现促进审美理念的形成和发展的目标。

我认为设计艺术欣赏课在欣赏名作过程中，就应该大胆鼓励学生发挥想象力。上课过程中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导我们欣赏这些作品时，凡是容易理解的都要给大家留下一定的思维空间，鼓励我们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求大家在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发大家对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。

总而言之，我感到很庆幸我在这学期选了这门选修课，给我的价值观，艺术眼光及个人品味都提升了一个空间。我真的学到了很多！

2.请选择你见过的或了解到的有创意的设计作品（至少三件）加以赏析评析，不少于1500字。要求：思路清晰、语言通顺；格式清晰统一；图文并茂；欣赏评理合理，有自己的理解。严禁抄袭。

作品赏析一:《条形码设计》 作品类型：平面设计

作品的创意思想分析: 条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状；牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

我的点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

我的点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

作品赏析三：《弯腰的作品的创意思想分析: 丽但是又很脆弱，稍微划痕。现在，新科技的本身变得更好打理。设计时的人体工学，一适度大大增强。高高矮的人拿上面的书就一个简单的变化，就为利。从造型上来看，普通的书架相比更具

书架》

以往的家具经常是外表美不注意表面就会留下一些应用，使得皮革、木质家具体贴的另外一个层面来自点点尺寸的调整，都会令舒的书架非常实用，但是个子很费力，弯曲的设计，只是大部分人带来了信心和便整个书架的设计很现代。与美感。

我的点评：这个书架放在家里，给人一种空间与时间的扭曲感，深动形象的给人一种线条的柔和感，令人感到舒适。

作品赏析四：《急救呼吸机》

作品的创意思想分析: 结合了呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，在野外救护、多途径转运、急救等使用环境下，体积小巧，携带方便，无需电源支持，同时又具有同步通气和手动通气功能，大大的扩展了急救呼吸机的使用空间。气源接口采用两种方式，不仅与自身携带的气瓶连接,还可与气站方便连接。

我的点评：这是2007中国创新设计红星奖金奖产品，作者很好的将呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，不仅方便小巧，而且很好的体现了现代化的可持续发展与节约空间的思路，既环保有高效的产品。

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装（Big Pots）有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

我的点评：设计者设计的标志尽量明显并且清晰，让顾客很容易就看见标志，并且记着。绿色的包装也体现了绿色环保的概念，包装上的水果植物可以体现这个品牌酸奶的新鲜程度。提起购买者的购买欲望。商标的设计简洁明了，能够引起品牌效应。

第四篇：浅谈佛教艺术之美

美术鉴赏——浅谈佛教艺术

艺术教育——13501111王银

摘要：美术鉴赏类似的学科改变了人们的审美方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。我在这里就浅显谈谈宗教艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。

佛教起源于印度，佛教艺术也起源于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚等国家。

佛教美术大致包括3个部分:雕塑﹑佛画和建筑。三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。自佛教传入中国后，佛教美术也随着朝代的更替不断发展和衍变着。

中国的佛教美术以石窟艺术为代表，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家。

石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。例如保存到今天的———大 慈恩寺、兴教寺、香积寺等。自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。

由敦煌壁画等间接资料,隋唐时期佛寺的主体部分,仍采用对称布局,即沿中轴线排列山、莲池、平台、佛阁、配殿及大殿等,其中殿堂已渐成为全寺的中心,而佛塔则退居到后面或一侧。密檐式塔除嵩岳寺塔为十二边形外,隋、唐多为正方形,辽金多为八边形。单层塔的平面有方、圆、六角、八角多种。北魏洛阳的永宁寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔这一主题。另一类以殿堂为主的佛寺为数很多,特别是某些“舍宅为寺”的寺院,为了利用原有房舍, 常“以前厅为前殿,后堂为讲堂”,例如北魏洛阳的建中寺。

新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。(右图为麦积山石窟)石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。

云冈石窟可以形说象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中石窟中

国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。而且云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

与唐朝的佛像相比，云冈的佛像更加清新高远,这与魏晋南北朝时的社会风气有关。魏晋世道混乱，武人弄权，多务实际，礼教束缚遂被打破。曹氏父子推波助澜，力倡通脱，通脱即随便之义，文人思想随之解放，清谈之风大兴，魏晋风度成为时代思想解放之标志。南北隔江对峙，战争频仍，生灵涂炭，人们心情苦闷，急需精神寄托之所，佛教乘隙而兴，开窟造像活动相继而起，翻译佛经、研讨佛理形成风气。注重自我心灵净化，成为社会各阶层特别是文人学士思想行为的突出特点。东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。许多知识分子崇尚玄学,脱离人世,形成了“魏晋风骨”。因此石窟的风格趋于古朴醇厚，不像唐朝的那么拟人化。

洛阳的龙门石窟开凿于山水相依的峭壁间。它始凿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）迁都洛阳前后。当时孝文帝深感国都偏于北方不利于统治，而地处中原的洛阳自然条件优越，于是在公元493年迁都洛阳，同时拉开了营建龙门石窟的序幕。龙门石窟经历东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋等朝，雕凿断断续续达400年之久，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，因而在龙门的所有洞窟中，北魏洞窟约占30%，占60%，其他朝代仅占10%左右。因此说唐代的佛教艺术代表一点也不为过。

龙门石窟是历代皇室贵族造像最集中的它是皇家意志和行为的体现。石窟里北魏和的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造

地方，唐代像在唐代它是这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。

佛教白两汉之际传人中国，中经魏晋南北朝至唐，已延续了几百年，在与传统文化的冲撞过程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被扬弃厂(如毁身、苦修之类)。唐代佛教已中国化、世俗化。禅宗兴起扑迅速风行，取代了印度佛教的地位。禅宗修炼方法简便易行，以自我心灵净化为核心，反对佛教繁琐的清规戒律，反对不近人情的苦修，主张心净自然成佛，心净即佛土净。这些很适合贪图安逸的上层统治者和广大文人士大夫的口味。禅宗实际是儒道释三教合流的产物，是中国化了的佛教。唐代石窟雕刻，尽管规模宏大，技艺精湛，但已没有多少神秘色彩，那些形象，似曾相识，人情味十足，神性几无。因而，龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了

雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。

就佛画而言，也不难看出其发展。早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。中国的佛画一开始自然是以西域天竺传来范本为师的临摹，经过必要的学习、摹仿阶段，中土佛教画家逐渐成长起来，在研求、吸收外来艺术的同时，继承了中国悠久的文化艺术传统，融而为一，到晋的卫协、顾恺之的时候，佛画已开始显示出某些中华民族特色了。从丝绸之路和内地遗存至今的克孜尔、莫高窟、麦积山、榆林窟，炳灵寺等石窟壁画中，我们可以看出佛画造型逐渐开始摆脱印度化、希腊化造型的痕迹，带上中华民族造型特征。北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影响，皆趋于“秀骨清像”了。

与此同时，绘画技法也在不断进步。以敦煌石窟的壁画为例。隋代以前铁线描，土红线打轮廓，赭色晕染明暗面，再赋色，最后用墨线提醒。隋代画面趋于细致繁丽，把西域的凹凸法与中原的染色法结合起来，孕育了唐代的新画风。唐以后出现兰叶描，土红线打轮廓、墨线提醒，着色浓重，丰富华丽，画面显得金碧辉煌。

现实生活的因素也被加入了佛画中，六朝壁画情节复杂、场面壮观、气势宏大，大多是以大乘经典为根据的，在图画中常常可以见到现实生活片断的描 4 绘，尤其在南北朝与隋之交的佛教壁画中，人物造型动作、环境背景的描绘都显示出较有写实性的表现水平，折射出当时现实生活的某些方面。到隋唐时期，题材变得更加丰富。隋代壁画，除沿用原有的题材外，新出现了经变画，如西方净土变（如右图）、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。画面一般较小，内容也较简单。唐前期壁画中净土经变画占很大比重，后期经变而种类繁多。唐后期第156窟的张仪潮出行图（见上）和宋国夫人出行图两幅长卷式壁画，开创了莫高窟佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。

佛教建筑的发展也不容忽视。随着佛教的传入，佛寺的修建也应时而起，南北朝时期达最盛。与此同时，塔和石窟建筑也在全国各地兴起，而且大都由国家经营。这些外来的建筑形式与中国传统的建筑形式相结合，产生出了一种特殊的建筑形式。据记载，中国早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成为寺的主体，塔内藏舍利，为佛徒崇拜的对象。此后随着大乘教的兴盛，对佛陀崇拜进一步加强，开始建造佛殿，内塑绘佛像，供信徒膜拜，于是塔与殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成为寺院主体，塔与殿分立。

石窟建筑形式大致有三种类型：(1)初期石窟，如云冈第16、17、18、19、20窟，都是开凿成椭圆平面的大山洞，洞顶凿成穹窿形，它的前面开一个门，门上有一个窗，四壁及顶部雕佛、菩萨像，洞进深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟顶作成覆斗形、穹窿形或方形、长方形平棋，其上雕飞天或图案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木构殿廊形式，有如中国汉代的崖墓，平面作长方形，平棋上有华丽装饰，如太原天龙山第16窟，云冈第9、10双窟。佛道教建筑至隋唐达到极盛。

不难发现，朝代更替和历史的兴衰与佛教文化的发展相辅相成。佛教文化在不同的时代都有其特有的意识形态。总的来说，佛教美术愈益多姿多彩。

第五篇：佛教的教学艺术

佛教的教学艺术

佛教的教学艺术是博物馆与大学教育的结合。用经典、音乐、雕塑、佛像、建筑、供具等来教化人。

供佛，讲究“解行相应”，也即是儒家的“知行合一”。供佛一定是“一佛二菩萨”，不会是二佛三菩萨或其他。佛即代表我们的性德，菩萨、罗汉代表修德。不修，性德虽有，则不会显现。佛，为“本体”，菩萨是“相”“用”。比如供释迦牟尼佛，旁边是文殊与普贤也罢，是阿难尊者与迦叶尊者也罢，都是一边代表“解”，是“智慧”之意，一边代表“行”，是用“智慧”去“行”、“用”。当然，供阿弥陀佛、观音菩萨、大势至菩萨也是这个意思。

佛前供水、花、果、灯、香是什么意思？均表“法”。所供这些，佛、菩萨是不会要您的，不会吃您的，这是在教化我们。水是干净的、清静的，教化我们看到这杯水，我们的心就要象水一样干净，一样平，一样静。佛前供花，花代表“因”，开花后就结果；花代表六度万行。供果，是教我们看到水果时，就想起“希望得到什么样的果报，就应该要修什么样的因”。再者，“灯”代表智慧、光明，香代表戒定真香。

佛教建筑艺术也在教化人，供佛的大殿，外看是两层，里面看只有一层，是指从外面看是真俗二谛，从里面呢，真俗不二，万法一如。这个意思是说，外表是有区别的，实质是一致的。

在正规的寺庙中，人一进山门，第一眼看到的是弥勒菩萨，他那笑眯眯的样子，就在告诉我们：您想学佛吗？先要笑脸迎人，不能发脾气。再看，他肚皮很大。“大”代表什么都能包容，不与人计较，教化我们要有平等心、喜悦相。

在天王殿中的东南西北四大天王也各有其意。东方是持国天王，手拿琵琶，他是在教我们做事要负责尽职，也就是说，要把自己本分的职责，尽心竭力做到圆满。并且在做事时要讲“中道”像弹琴一样，琴弦紧了松了都不好。南方是增长天王，是在教化我们说，时代在进步，要学习，我们的德行要增长、品德要增长，学问、智慧、才艺、能力都需要增长，不学习就要落伍。而增长天王手中的剑是“慧剑”，是“快刀斩乱麻，慧剑断烦恼”之意。西方的广目天王叫我们多看，北方的多闻天王叫我们多听，是在教我们“读万卷书、行万里路”，“舍人之短，取人之长”，时刻提醒自己朝理想目标精进！广目天王身上缠着 一条龙（或蛇），代表变化，指世上一切人、一切事、一切物都是变化无常，变化多端；而多闻天王手上拿着一把伞，伞是遮盖，是在说，千变万化的世界中种种污染要防止，不要被侵蚀。

（慧定

供稿）