浅谈苏州佛教园林建筑装饰艺术

第一篇：浅谈苏州佛教园林建筑装饰艺术

浅谈苏州佛教园林建筑装饰艺术

摘要：苏州佛教园林建筑重视装饰的综合性。首先，任何一座苏州园林寺庙都将建筑艺术与雕刻、绘画、装饰图案、陈设品等诸方面艺术手段相辅并用，相得益彰；其次，佛教建筑与世俗建筑艺术都有共通性，很多宗教的艺术形式慢慢扩散到民间；再者，中国园林装饰艺术非常重视象征手法与符号的意义。

关键词：苏州佛教园林建筑；空间；装饰艺术特征；民间审美思想

佛教园林建筑装饰及对于佛教建筑空间的影响

佛教建筑与其它传统建筑一样十分注意结构及构件的形式美，精心在细节上进行工艺性加工，提高感观的完美性。如表现在屋面坡度及佛塔外轮廓上的柔美曲线，脊及脊饰上变形的动植物形象，柱身、梁身上的卷杀，屋檐的起翘与出翘等，甚至某些构件本身就是一件完美的工艺品。早期佛殿内部采用小方格的平暗天花，仅在中间部分有些类似藻井的扩大分阁（即一种微型建筑）做为室内装修也是佛殿内常用手法。一般可用在壁藏、经橱或藻井周围等处。佛殿的门窗装修由版门、直杖窗过渡到华丽的福扇门窗约在宋金之际。

苏州佛教建筑装饰主要属于南方基本以井字格为基调的回纹图案，这不同于北方则主要以锦纹图案为主，其中以二交六碗或双交四碗菱花居多，间杂以球纹、龟锦等式样。佛教建筑的装饰题材及手法对体现其艺术构思具有很大的影响。

苏州佛教建筑装饰题材有几方面来源：①符号类：如莲花、狮子、象、宝珠、金刚柞、佛教八种宝物以及密教的六字真言等，每一种题材都代表着佛教事迹和教义。题材也起到了概括佛迹、佛法的符号作用，其中莲花图案在建筑中应用最广，柱础、佛座、藻井、地面、佛蟠等各处皆是，变体也最多。②人物类：如力土、伎乐天女或佛教故事中的人物等，企图应用人物衬托出佛界气氛。③建筑类：即是以佛帐、皇橱以及天宫楼阁表示天界景象。中国佛教建筑装饰经过历代发展演变，其题材相当庞杂，如何使这些内容广泛的题材在建筑中能彼此协调统一是装饰艺术处理的重要问题，在中国往往采取统一外形的方法达到这个目的。

对那些重复使用的题材，免得千篇一律，往往采用微变的方法，即在每幅图案中的一个固定部位设计改变图式，整体构图不变。如几头狮子图案，仅是头部姿态变化，这样就可以从统一中求得多样感。在建筑的内部装饰和窗饰上常用到，中国宫庭建筑中的龙饰以体现佛法的威严。当然某些处理手法并不是佛教建筑装饰所特有的，不过在佛寺中应用得较为普遍与成熟。另外，中国的楹联和匾额也被广泛的用十佛教建筑中，更增加了佛教建筑的人文景观价值。苏州佛教园林装饰艺术的特征分析

2.1 装饰题材、色彩与造型

佛教传入中国以后，相对于印度时期的佛教来说，具有很强的汉地民间艺术特色。苏州佛教园林装饰艺术题材广泛、内容丰富，艺术手法以写实为主，注重意象性。就室内应用范围，有以下几个主要的方面：①与佛像有关的特殊部位装饰，多为木质、泥质或金属制品，造型大多圆润光滑。②与建筑有关的特殊部位装饰，多为木质或砖制的彩雕或彩绘。③与供养物品有关的特殊部位装饰，多为木质或金属制品，后饰以金箔。④与佛教礼仪活动有关的特殊物品装饰，大量使用了菊花、忍冬、龙凤纹及人物纹饰等。

2.1.1 题材。佛教的装饰题材非常丰富，主要有以下几个方面：一种为符号类，如莲花、狮子、大象、金刚、佛教“八宝”以及密教的“六字真言”等。每一题材都隐含着佛的事迹和教义，如“莲花”寓示佛的说法，“金刚”具有降魔打法之意等等，这些题材起着概括佛法的符号作用。另一种为人物类，如天土、力士、伎乐天女等并利用这些人物衬托出佛界气氛。例如佛寺中常有千佛阁、万佛楼一类建筑，使用布满墙壁上的各种小佛像来烘托佛堂气氛。再有一类为建筑类，是以佛帐、皇橱以及天宫楼阁表示天界景象。

2.1.2 色彩。运用象征某种含义的图形和使用赋予有某种意义的色彩来装饰，可以暗示和扩大艺术的联想境界。佛经上认为世间所有事业均包括在“息”、“增”、“怀”、“伏”，4种范围以内，其表现方法是“息”表示温和，以白色为代表；“增”表示发展，以黄色为代表；“怀”表示权力，以红色为代表；“伏”表示凶狠，以黑色为代表。再简化一些，白色可以代表息和增，红色代表怀和伏。魔鬼及异教徒皆绘黑红色，有的护法神殿内是黑底的壁画，表达出阴森、恐怖的气氛。这其中有如灵岩山寺大雄宝殿的众多罗汉即是采用黑色的底座与衬底壁面，结合塑像的夸张造型，体现了威严的气氛。而一些佛教寺院的主供佛像殿堂则采用了比较亮丽的亮色，大量采用金色、黄色以及红色，展现了富丽堂皇、气氛华美的形象。

2.1.3 装饰。①藻井：藻井是中国占代建筑中屋顶的一种结构和装饰。早在汉代就己有之，所谓“交木为井，饰以藻文”，木构建筑中之藻井以抹角叠木为结构，并彩绘藻文于木上。②平棋：平棋是天花的别称，略同于藻井，结构似方格状棋盘，是连续排列的方格形装饰。大都分布于中心柱的四周窟顶，每格内装饰大都采用四方套叠的结构，以莲花为中心，层层饰以忍冬花花边，岔角处的处理较为灵活和富于变化。平棋与藻井的形式区别，主要是前者可以有多个方格相排列，而后者只有一个。③建筑彩画：彩画的作用主要的是美化建筑以及保护木质结构，装饰主要集中在主要的佛殿之中。对于一些附属性的服务用房，比如僧房、方丈室、接待用的会客房都不会采用过多装饰，其室内的装饰形式与民居几乎并无明显差异。装饰位置大多位于建筑屋檐下以及室内的天花的部位。苏州佛教园林建筑彩画的装饰风格不似北方官方那样的奢华与富丽，色彩较为纯粹和素雅，纹饰也更为纤细。装饰的题材不是那种大红、大绿、龙凤纹样，大都以各种编织的锦纹、写生的花鸟为主的装饰，这也与其建筑的整体外观是比较一致的。

2.2 苏州民间审美思想对佛教园林建筑装饰的影响

苏州佛教装饰艺术具有很强的象征性。无论是色彩的变化还是装饰图案的考虑都具有较强的寓意。中国人历来重视色彩“意”的表达，通过色彩来展示自己对神灵的祈愿和对人生的认识。苏州佛教装饰艺术在色彩使用方面，总体上遵循了佛教的教义。图案多以赤、黄、青、金等纯色为主，金色在中国古代属于贵重之色，佛教对金色也非常崇尚，佛的教言叫“金言”，佛像大多被描成金身。苏州佛教装饰艺术中，许多图案均使用了“描金”工艺，如丝织品图案、香案装饰雕刻图案等，后期一些雕刻作品具有明显的金漆木雕风格，样式复杂纤细，色彩富丽堂皇，把充满人间情趣的天国世界描绘得鲜艳而不流俗，虽使用了金色，却没有世俗的金钱气。

苏州建筑装饰色彩变化多样，大面积使用了青、白、赤等色。佛教中用白、赤、黄、青、黑5色分别表示信、念、进、定、慧5法。“精进根黄，黄者如金刚之不可沮坏，是进之义也”，寺庙用黄色来涂饰外墙，具有坚固之意义。“念根赤，心障尽除而光明显照，是念之义也”，寺庙用红色来装饰，表其意“青”是大空二昧之色，有“安宁、冷静、深远、透明、幽静、和平、智慧、理性”之意，表示“虚”与“空”。佛经上认为世间所有事业均包括在“息”、“增”、雀替、斗拱等建筑构建装饰图案，有些同徽雕很相像，即在图案的外部饰以边框，用来美化和固定卞体图案，其装饰特点是连续性，风格上有一方连续和非一方连续之分，目非一方连续边饰较多，形式上能给人以更多的庄严中的自由灵活之动感，纹饰多为“万”字纹、“回”纹、“火焰”纹及类似忍冬形的“卷草”纹，大多数图案虽缺了徽雕的朴素感及盛唐时期佛教装饰整体雍容华贵、辉煌壮丽之感，却能在华丽中给人以宁静感。

苏州佛教装饰图案，在崇尚佛教教义的基础上，采用了中国民间艺术中对称、连续、均衡等造型手法，有严整的格律而又不失活泼。从表面上看，装饰图案在色彩上具有艳丽的风格，可隐藏在艳丽之下的仍是一种朴素的民间审美思想。

参考文献 侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997 2 罗哲文等.中国著名佛教寺庙[M].北京：中国城市出版社，1995 3 吴焯.佛教东传与中国佛教艺术[M].杭州：浙江人民出版社，1991 4 倪建林.中国佛教装饰[M].南宁：广西美术出版社，2000 张美利.西藏地区藏传佛教建筑装饰设计初探[D].湖南工业大学，2008 6 金怡.清代北京宫苑中的佛教建筑艺术[D].北京林业大学，2007 7 戴俭著.禅与禅宗寺院建筑布局研究[J].华中建筑，1996（3）

第二篇：浅谈佛教艺术之美

美术鉴赏——浅谈佛教艺术

艺术教育——13501111王银

摘要：美术鉴赏类似的学科改变了人们的审美方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。我在这里就浅显谈谈宗教艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。

佛教起源于印度，佛教艺术也起源于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚等国家。

佛教美术大致包括3个部分:雕塑﹑佛画和建筑。三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。自佛教传入中国后，佛教美术也随着朝代的更替不断发展和衍变着。

中国的佛教美术以石窟艺术为代表，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家。

石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。例如保存到今天的———大 慈恩寺、兴教寺、香积寺等。自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。

由敦煌壁画等间接资料,隋唐时期佛寺的主体部分,仍采用对称布局,即沿中轴线排列山、莲池、平台、佛阁、配殿及大殿等,其中殿堂已渐成为全寺的中心,而佛塔则退居到后面或一侧。密檐式塔除嵩岳寺塔为十二边形外,隋、唐多为正方形,辽金多为八边形。单层塔的平面有方、圆、六角、八角多种。北魏洛阳的永宁寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔这一主题。另一类以殿堂为主的佛寺为数很多,特别是某些“舍宅为寺”的寺院,为了利用原有房舍, 常“以前厅为前殿,后堂为讲堂”,例如北魏洛阳的建中寺。

新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。(右图为麦积山石窟)石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。

云冈石窟可以形说象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中石窟中

国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。而且云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

与唐朝的佛像相比，云冈的佛像更加清新高远,这与魏晋南北朝时的社会风气有关。魏晋世道混乱，武人弄权，多务实际，礼教束缚遂被打破。曹氏父子推波助澜，力倡通脱，通脱即随便之义，文人思想随之解放，清谈之风大兴，魏晋风度成为时代思想解放之标志。南北隔江对峙，战争频仍，生灵涂炭，人们心情苦闷，急需精神寄托之所，佛教乘隙而兴，开窟造像活动相继而起，翻译佛经、研讨佛理形成风气。注重自我心灵净化，成为社会各阶层特别是文人学士思想行为的突出特点。东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。许多知识分子崇尚玄学,脱离人世,形成了“魏晋风骨”。因此石窟的风格趋于古朴醇厚，不像唐朝的那么拟人化。

洛阳的龙门石窟开凿于山水相依的峭壁间。它始凿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）迁都洛阳前后。当时孝文帝深感国都偏于北方不利于统治，而地处中原的洛阳自然条件优越，于是在公元493年迁都洛阳，同时拉开了营建龙门石窟的序幕。龙门石窟经历东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋等朝，雕凿断断续续达400年之久，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，因而在龙门的所有洞窟中，北魏洞窟约占30%，占60%，其他朝代仅占10%左右。因此说唐代的佛教艺术代表一点也不为过。

龙门石窟是历代皇室贵族造像最集中的它是皇家意志和行为的体现。石窟里北魏和的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造

地方，唐代像在唐代它是这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。

佛教白两汉之际传人中国，中经魏晋南北朝至唐，已延续了几百年，在与传统文化的冲撞过程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被扬弃厂(如毁身、苦修之类)。唐代佛教已中国化、世俗化。禅宗兴起扑迅速风行，取代了印度佛教的地位。禅宗修炼方法简便易行，以自我心灵净化为核心，反对佛教繁琐的清规戒律，反对不近人情的苦修，主张心净自然成佛，心净即佛土净。这些很适合贪图安逸的上层统治者和广大文人士大夫的口味。禅宗实际是儒道释三教合流的产物，是中国化了的佛教。唐代石窟雕刻，尽管规模宏大，技艺精湛，但已没有多少神秘色彩，那些形象，似曾相识，人情味十足，神性几无。因而，龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了

雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。

就佛画而言，也不难看出其发展。早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。中国的佛画一开始自然是以西域天竺传来范本为师的临摹，经过必要的学习、摹仿阶段，中土佛教画家逐渐成长起来，在研求、吸收外来艺术的同时，继承了中国悠久的文化艺术传统，融而为一，到晋的卫协、顾恺之的时候，佛画已开始显示出某些中华民族特色了。从丝绸之路和内地遗存至今的克孜尔、莫高窟、麦积山、榆林窟，炳灵寺等石窟壁画中，我们可以看出佛画造型逐渐开始摆脱印度化、希腊化造型的痕迹，带上中华民族造型特征。北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影响，皆趋于“秀骨清像”了。

与此同时，绘画技法也在不断进步。以敦煌石窟的壁画为例。隋代以前铁线描，土红线打轮廓，赭色晕染明暗面，再赋色，最后用墨线提醒。隋代画面趋于细致繁丽，把西域的凹凸法与中原的染色法结合起来，孕育了唐代的新画风。唐以后出现兰叶描，土红线打轮廓、墨线提醒，着色浓重，丰富华丽，画面显得金碧辉煌。

现实生活的因素也被加入了佛画中，六朝壁画情节复杂、场面壮观、气势宏大，大多是以大乘经典为根据的，在图画中常常可以见到现实生活片断的描 4 绘，尤其在南北朝与隋之交的佛教壁画中，人物造型动作、环境背景的描绘都显示出较有写实性的表现水平，折射出当时现实生活的某些方面。到隋唐时期，题材变得更加丰富。隋代壁画，除沿用原有的题材外，新出现了经变画，如西方净土变（如右图）、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。画面一般较小，内容也较简单。唐前期壁画中净土经变画占很大比重，后期经变而种类繁多。唐后期第156窟的张仪潮出行图（见上）和宋国夫人出行图两幅长卷式壁画，开创了莫高窟佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。

佛教建筑的发展也不容忽视。随着佛教的传入，佛寺的修建也应时而起，南北朝时期达最盛。与此同时，塔和石窟建筑也在全国各地兴起，而且大都由国家经营。这些外来的建筑形式与中国传统的建筑形式相结合，产生出了一种特殊的建筑形式。据记载，中国早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成为寺的主体，塔内藏舍利，为佛徒崇拜的对象。此后随着大乘教的兴盛，对佛陀崇拜进一步加强，开始建造佛殿，内塑绘佛像，供信徒膜拜，于是塔与殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成为寺院主体，塔与殿分立。

石窟建筑形式大致有三种类型：(1)初期石窟，如云冈第16、17、18、19、20窟，都是开凿成椭圆平面的大山洞，洞顶凿成穹窿形，它的前面开一个门，门上有一个窗，四壁及顶部雕佛、菩萨像，洞进深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟顶作成覆斗形、穹窿形或方形、长方形平棋，其上雕飞天或图案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木构殿廊形式，有如中国汉代的崖墓，平面作长方形，平棋上有华丽装饰，如太原天龙山第16窟，云冈第9、10双窟。佛道教建筑至隋唐达到极盛。

不难发现，朝代更替和历史的兴衰与佛教文化的发展相辅相成。佛教文化在不同的时代都有其特有的意识形态。总的来说，佛教美术愈益多姿多彩。

第三篇：佛教的教学艺术

佛教的教学艺术

佛教的教学艺术是博物馆与大学教育的结合。用经典、音乐、雕塑、佛像、建筑、供具等来教化人。

供佛，讲究“解行相应”，也即是儒家的“知行合一”。供佛一定是“一佛二菩萨”，不会是二佛三菩萨或其他。佛即代表我们的性德，菩萨、罗汉代表修德。不修，性德虽有，则不会显现。佛，为“本体”，菩萨是“相”“用”。比如供释迦牟尼佛，旁边是文殊与普贤也罢，是阿难尊者与迦叶尊者也罢，都是一边代表“解”，是“智慧”之意，一边代表“行”，是用“智慧”去“行”、“用”。当然，供阿弥陀佛、观音菩萨、大势至菩萨也是这个意思。

佛前供水、花、果、灯、香是什么意思？均表“法”。所供这些，佛、菩萨是不会要您的，不会吃您的，这是在教化我们。水是干净的、清静的，教化我们看到这杯水，我们的心就要象水一样干净，一样平，一样静。佛前供花，花代表“因”，开花后就结果；花代表六度万行。供果，是教我们看到水果时，就想起“希望得到什么样的果报，就应该要修什么样的因”。再者，“灯”代表智慧、光明，香代表戒定真香。

佛教建筑艺术也在教化人，供佛的大殿，外看是两层，里面看只有一层，是指从外面看是真俗二谛，从里面呢，真俗不二，万法一如。这个意思是说，外表是有区别的，实质是一致的。

在正规的寺庙中，人一进山门，第一眼看到的是弥勒菩萨，他那笑眯眯的样子，就在告诉我们：您想学佛吗？先要笑脸迎人，不能发脾气。再看，他肚皮很大。“大”代表什么都能包容，不与人计较，教化我们要有平等心、喜悦相。

在天王殿中的东南西北四大天王也各有其意。东方是持国天王，手拿琵琶，他是在教我们做事要负责尽职，也就是说，要把自己本分的职责，尽心竭力做到圆满。并且在做事时要讲“中道”像弹琴一样，琴弦紧了松了都不好。南方是增长天王，是在教化我们说，时代在进步，要学习，我们的德行要增长、品德要增长，学问、智慧、才艺、能力都需要增长，不学习就要落伍。而增长天王手中的剑是“慧剑”，是“快刀斩乱麻，慧剑断烦恼”之意。西方的广目天王叫我们多看，北方的多闻天王叫我们多听，是在教我们“读万卷书、行万里路”，“舍人之短，取人之长”，时刻提醒自己朝理想目标精进！广目天王身上缠着 一条龙（或蛇），代表变化，指世上一切人、一切事、一切物都是变化无常，变化多端；而多闻天王手上拿着一把伞，伞是遮盖，是在说，千变万化的世界中种种污染要防止，不要被侵蚀。

（慧定

供稿）

第四篇：苏州红黄蓝装饰简介

红黄蓝装饰公司简介：

苏州红黄蓝装饰工程有限公司成立于2006年6月。为建筑装饰工程专业承包乙级，设计乙级企业，注册资本为100万；公司现拥有一批资深及、富有创造力的设计师，同时公司注重施工技术与质量，拥有一支独立的施工队伍，施工人员经验丰富、技术精湛，在公司严格的管理和规范下，有效地保证施工质量。公司坚持设计、施工、服务并重，强调风格和品位，提倡简约、实用、环保、健康的装饰理念，为业主创造心目中的美好家园。公司自成立以来，本着“做装修，交朋友，客户满意是我们最大的幸福”的经营理念，赢得了苏州广大业主的信赖。

红黄蓝装饰公司优势：

人性化的设计理念和成熟的施工管理体系。设计师全程跟踪服务，施工队伍属公司所有，工程质量由公司直接管理、不外包。材料由公司统一配送，材料到场业主验收签字后使用。公布辅料清单，报价体系透明清晰，我们承诺决算价与合同价不相差5%。（水电除外）

红黄蓝装饰公司流程：

1、免费上门量房，免费验房。

2、免费做2-3套方案设计，免费做报价。

3、如设计方案、报价认可后，签订设计协议后深入操作（立面图及效果图）。

4、客户认可洽谈后，签订施工合同。

红黄蓝装饰承包方式：

全包：所有硬装材料由公司购买。（不包括窗帘、灯具、洁具、电器、小五金件等）

半包：大件主材自己购买。（如客户指定型号、品牌、价格，由公司代购也行）

小半包：所以成品的客户自己买。

红黄蓝装饰材料方面：

电线：昆山长江线/昆山交通线水管：德国结水/吴江皮尔特PPR抗菌管（25×4.2厚）全部用热水管，排管从顶上走。涂料：多乐士/立邦油漆：上海长春藤木器漆/嘉宝莉油漆

板材：全杉木机拼无缝指接板（全实木环保）

红黄蓝装饰付款方式：（分四期）

1、签合同时402、水电做完双方验收合格，木工、瓦工进场前30%

3、木、瓦工做完双方验收合格，油漆工进场前25%

4、油漆、安装、收尾整体双方验收合格5%

室内保洁及环境检测完毕，尾款结清，开保修卡（保修期限×年×月×日）

红黄蓝装饰售后服务：

1、保修、保质2年，终身维修。（预算内容的）

2、隐蔽工程保修5年。

3、水管50年（厂家由保险公司承保）

红黄蓝装饰造价框算方式：

1、建筑面积×480元/M2=经济装修

2、建筑面积×680元/M2=中档装修

3、建筑面积×880元/M2=高档装修

造价的高低在于，所包含的项目时否齐全，没有偷项漏项；现场制作的家具的多少；主材的差价等。多少钱都可以装修，关键在客户的投资定位及打算。

红黄蓝装饰施工过的楼盘：

园区：水墨三十度、中海国际社区、第五元素、雅戈尔、湖畔天城、枫情水岸、玫瑰湾、亿城新天地、湖滨一号等 新区：山水华庭、云锦城、国际公馆、新港天都花园、丹景廷等

市区：阳光美地、御庭苑、鼎欣城、梧桐花园、夏家桥、大观名园、天筑家园、中海胥江府

吴中区：石湖华城、新城金郡、青年城、仁泰花园

相城区：香城花园、辰曦馨苑、合景峰汇、华城嘉园、广济上上城、欧风丽苑、苏州礼品城、春申景城、朗悦湾 红黄蓝装饰联系方式：

公司地址：苏州市齐门路176号(博物馆向北200米)

公交车站: 齐门

40路空调，50路，178路空调，202路，262路空调，309路空调，518路空调，529路空调,，811路空调，923路，55路，游2，游5，北环，游5南环，平齐花苑：

101路，31路，309路，324路，56路，602路，76路，79路，87路，10路，219路，316路，54路，86路，812路，518路

电话：0512-67579787传真：0512-67579787QQ：931934232

Eeail：网址：

管线排法：横平竖直

优点：除视觉美观外，有利于竣工后打眼、订钉的准确性，不会破坏到管线。

水管排法：上水管从顶上走

优点：有利于察觉漏水、渗水，并能及时维修，不会给自家或楼下住户带来损失和大的影响。

水管防露：包保温棉

优点：防止温差时水管结露，使下方石膏板受潮。

防水工艺：门槛石装好后施工

优点：有利于防止水在长年累月下延门槛下方水泥渗漏到客餐厅或房间。

防水工艺：卫生间湿铺法

优点：在卫生间因为长期有水，先找平后，地漏处坡度尽量低些，并把高于水泥层处切除，再做防水，有利于水不会积聚在黄沙内，并向地砖上、墙上反水。

下水管排法：斜三通

优点：在卫生间（阳台）台盆、拖把池、洗衣机或地漏共用一个水通道时，使用斜三通，能有效疏通水路，不会产生反水情况。

坑管消音工艺：消音棉

优点：能有效消除或减少水流的回音。

软管专利工艺：钢管替代法

优点：消除普通软管老化快、热胀冷缩系数大而导致爆管问题。

客餐厅地砖铺贴工艺：优先铺贴留间隙铺贴防潮膜

优点：防止未散发的潮气影响到墙面、踢脚线、门套。

现场制作家具防潮工艺：背面贴防潮膜

优点：新砌墙面现场制作家具时，防止潮气渗透到木板上，从而导致变形。

最终解释归苏州红黄蓝装饰所有

红黄蓝装饰企业体系● 经营理念：做装修，交朋友，客户满意是我们最大的幸福

● 企业精神：诚信经营，口碑相传，基业长青。

● 企业使命：让每个人都有温暖的家。

● 企业宗旨：帮助每个人快乐装修。

● 奋斗目标：成为国际最专业的专家设计施工品牌

● 人的思想：

功名：取之于社会，回馈于社会

敬业：结果第一，做到最好

效率：廉正诚信，效率第一

纪律：尊重客户，服从团队

● 人的品德：德才兼备，认真负责

● 工作方针：注重细节，日事日结，执行力强，奖罚分明，考核结果

● 用人原则：人人是人才，赛马不相马，人人有机会成为企业的合伙人。

● 服务准则：说到做到，用心做好每一件事，服务好每一位客户，客户满意是我们最大的快乐。

第五篇：装饰艺术感想

研究装饰艺术

装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态。是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如陶瓷，蜡染，剪纸等，反映着民族文化的精髓。在设计上，传统装饰艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关，成为现代设计创作灵感的宝贵源泉。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，形成了不同的艺术体系。但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中相互渗透和影响。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言的日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注、传统装饰艺术从而得到发展。

产品和环境讲究形式与秩序，即体现了传统装饰艺术在造型上注重“形式感”的处理，也注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感。图案大小、渐变、重复与现代的平面构成理论吻合。这说明了传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。

产品的造型着重于表现某种形态或具体物体的特征，简洁而有高度的概括力，造型部分同时兼备装饰与功能的作用,强调对人的情感重视与尊重，强调设计的有机结构和感情品质，从而获得人们对设计的亲近感和信任感。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要

潘洁08123431