舞蹈鉴赏结课感想

第一篇：舞蹈鉴赏结课感想

舞蹈鉴赏结课感想

舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。

舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。

我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。

初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》。

《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧

场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。

而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。

最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！

第二篇：舞蹈鉴赏课感想[范文]

重识舞蹈

在还未去听井老师的“追寻舞步，感受艺术”这堂堂时我认为舞蹈就是一种另类的广播体操，而现在我发现我的这种认识是何其的肤浅，舞蹈不是程序式的执行，而是一项以美为核心的综合性艺术，凝聚了美术、音乐等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。

通过井老师的课我了解到了舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以形象生动的方式再现生活，以美的艺术效果带动和感染观众。

舞蹈是一门古老的艺术，早在远古的社会生活中，舞蹈就已经是一项很重要的事情了——婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。但它同时也是一门充满年轻活力的艺术，它伴随着人类文明的演进也在不断更新自身的艺术形式，发展创新。就中国而言，从原始舞蹈的功能由娱神到娱人的转变到先秦的制礼作乐寓教于舞，再到汉唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰，再到宋代以后舞蹈融入进了戏曲艺术，并成为其重要的构成因素。最后到了近代，面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，中国现代舞应运而生，由此可以看出舞蹈是一项生命力极其顽强的，不断更新的与时代潮流共同前进的艺术形式。

舞蹈漫长的发展历史使其形成了许许多多不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈，像古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈等等。其中我最感兴趣的就是民族民间舞蹈。为什么会喜欢它呢？这就要先从什么是民族民间舞蹈说起了，它是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。下面就是重点了，我之所以对它感兴趣就是因为它直接反映了基层老百姓的思想感情、理想和愿望。并且民族民间舞蹈还是形式内容最为丰富的舞蹈，由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色，欣赏各国各民族各具特色的民族民间舞蹈不止是一种美的享受而且是一种眼界的开拓，从中你可以领略异邦的风土人情，领略到不一般的美。

就我们中华民族而言，我们是一个五十六个民族共同组成的大家庭，各民族由于生活环境的不同，历史以及文化背景的不同产生了风格各异的民族民间舞。这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民族民间舞蹈，无论是属于哪个民族或那种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和浓厚的民族文化底蕴。像蒙古族的安代舞、壮族的火猫舞、瑶族的黄泥鼓舞都是我所喜欢的，通过它们我了解了许多关于这些少数民族的知识，感受到了它们淳朴的民风......舞蹈是人类最伟大的艺术之一，通过它们人们展示着自己对于生活的热爱以及对于美好未来的向往。舞蹈真的让人美不胜收！

第三篇：舞蹈鉴赏课感想

舞蹈鉴赏课感想

通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习，让我对舞蹈都有了一些了解。在欣赏舞蹈表演中，通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式，让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。当然，终究会有例外，因为这是个创新的年代。

在观看过的舞蹈表演中，我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。我觉得这个作品让人感觉很协调，快慢相宜，很有音乐感，很整齐，无论编曲、编舞、技术，还是齐舞部分都做得很好，能把人带入那种营造出的氛围里，很有感觉。

整个队伍很有创新的潜力，就如当代青年，思想另类，追求创新。如果留意的话，可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节，其舞蹈和服装都很有特色，很有另类当代青年的思想特点，他们在高技术水平的基础上不断追求突破，创新。可以很完美地拿捏住音乐的突发点，结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。

场景: 青年依次上场，雕塑般站立，等待音乐的响起。

随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起（中途好像穿插了二胡），每个人都做着很有故事性的动作上场摆位，每个人都是城市的一类人物，很生活化，贴近我们现实。全体定住后，接着，第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开，所有舞者就像是被感化了（可以明显看到某些舞者的面部感情流露），随后慢慢舞动，变换队形。第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起，舞者犹如听到了欢庆的钟声般，相互之间眼神交流，微笑示意，如节日欢庆前的人们，随后整个舞蹈的欢动起来。。

舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。

不论什么舞，灵魂都是音乐。《当代青年》音乐很有特色，虽然，本人并没有专门学过舞蹈，但是对于音乐，我却有种特别的青睐。而在这个作品当中，他

们的音乐就是他们队的一大特色，他们没有用节奏感很明显的经典舞曲，而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成，正是因为这样，他们对音乐的理解透过动作显现出来，舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍，并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。

在舞步方面，他们使用机械舞系列Wave舞，没有旋转等高难度动作。但他们的Poping跳得很棒，Wave还有Rnning man，有力量也有柔度。他们动作很流畅，弹动往返的动作，很有音乐感，跳每一个动作都配合着音乐的节奏感，齐舞很有默契。

The Wave，这是从四肢开始的波浪的动作。它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。

Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。

在服装方面，《当代青年》的服装是青年服装系列，有的甚至穿着皮鞋，该服装体现了出场人物的身份特征。另外，这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材，有助于点题。

在观看过的街舞表演当中，《当代青年》在变换队形时，很有层次感，它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住，并给人感觉非常的熟练、有序，队员之间也很默契，其队形主要以三角型和一字型为主。

街舞中不同的舞种有不同的风格，但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。舞蹈是一种创造，也是一种艺术构思。一个利落典型的结舞造型是难得的，我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。。

第四篇：舞蹈鉴赏课感想

舞蹈鉴赏课之《天鹅湖》

舞蹈鉴赏课上，谢老师给我们播放了很多舞蹈视频，并且“舞”“音”结合，耐心细致的为我们讲解了各种类型的舞蹈的发展和创新，让我们有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，给我最深感受的还是享誉世界由俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔 的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

喜欢这部芭蕾舞剧，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的复杂的人生经历所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音 乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”

《天鹅湖》令人“老也看不够”的几大法宝： 首先，“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。第二，“诗情画意的舞蹈段落”。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。因此，在芭蕾美学的殿堂中，像巴芙洛娃、乌兰诺娃和马卡洛娃这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞 》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。第三，“洁白神圣的天鹅短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。第四，“对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；

二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。

老师给我们上的一节节生动形象的舞蹈课！让我受益匪浅，我会更深的去领会舞蹈给我带来的感受。

国贸12-2班

林洪炜

第五篇：舞蹈鉴赏课结课论文

舞蹈鉴赏结课论文

专业班级：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鉴赏结课论文

经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。