陶艺小结2

第一篇：陶艺小结2

陶瓷工艺课程小结

在大学二年级的下学期为期两周的陶瓷就要结束了，在陶艺课程中，我们在老师的教学指导下，我们完成了对陶瓷课的学习。这个学期的陶瓷工艺课是我们大学里第一次学习这门课程。因为没有什么的学习基础，所以这为期两个礼拜的学习比较难上手。

第一节课的时候老师为我们灌输了陶瓷制作的基本知识时，我们必须秉承的陶瓷制作的态度和原则，要将自己的个性融入到作品中，产品创新设计一是艺术设计上的创新；另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺做出有新意的产品。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。老师讲了学习时要注意的事项，和这一个月我们所要做的项目。

在第一个星期，我们先从盘泥条着手开始。老师示范了搓泥条的技巧和事项。通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗护和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。我采用的是第一种方法，在制作过程中尽量保留手捏泥条的肌理。第二个星期，我们学习泥板成型。利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。制作时先在陶土下垫一块布，用手掌将粘土丘扁。然后在粘土的两端各放置一和所需泥板厚度等厚的木条，用摊面棍前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。然后用泥浆粘糊泥板。最后，我们学习拉坯成型。用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。看别人拉坯也许觉得很新鲜、过痛，但事实要学习技坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，才能掌握好拉坯成型这种制陶法。

在这一个月的陶艺课程中，学习了很多和以前制作陶瓷不一样的制作方法，更深入了解了陶瓷的博大精深。学习是无止境的。短短的两个星期的学习还不能把所有的知识学到，在课后应该多学习陶艺这门课程，能够获得更多知识。

第二篇：陶艺：手工制作(泥板成型)课程小结

手工制作二课程小结

专业班级： 陶艺三班

姓名：段琰

学号：201110112323 结课了，在何善影老师缜密的课程安排和细心的指导下，我们度过了四周愉快而充实的手工制作课程。老师是华侨，课堂上与我们交流了许多美国制作陶艺作品的方法和在实践过程中获得的一些宝贵的心得体会。这也让我们在第一周便意识到在景德镇陶瓷学院将陶艺专业学习好，不仅要把握好天时地利就近努力汲取景德镇的传统工艺的精华，还要多关注全世界陶艺发展的动态和优秀陶艺大师的作品。

我们的手工制作课程主要是泥板成型。也就是以压好的泥板为基础来建构我们的作品。这种看似简单的活，在之后的实践中让我们叫苦不迭。作为一个初学者，你会发现苦的不是你要花那么多时间去创作，而在于花更多的时间在修修补补上。从最开始大大咧咧总是一不小心就碰碎、捏碎抑或摔碎了自己或同学的珍贵的作品后，大家变得细心起来。让我们也深刻地体会到陶艺作品的整个制作过程有多么伤不起，“裂”字令我们多么神伤。

第一周的第一堂课，是咱们与何老师的见面会。老师用大屏幕展示完她的作品后，提出了三个问题并要求我们每人写份小纸条回复给她。三个问题分别是：

一、你觉得什么是创意、设计？

二、想从老师身上学到什么，想达到什么目标？

三、为什么来学习陶艺。这些问题有的可能答不出个所以然来，但是，思考是真的很有必要，并且思考这些问题本是我们进大学前的必修课。

之后老师带我们来到教室，教了我们压泥机的使用方法。因为泥巴的特性，掌握不好就很容易压裂。而想要将泥完美地压成一份均匀的泥板，压泥机就成了很棒的选择。其次，我认为新泥是压泥的最佳选择，因为其干湿程度刚好适合。在压的时候，还要注意，想要1CM厚不能一次性调到刻度2，而要从刻度4开始，然后到3，再至2，最终将泥板逐渐压薄。

在第一周老师教了我们用不同颜色的泥浆给泥板做花样的方法。这个需要自己多实践做实验。这也是对掌握泥巴的干湿度必须实践的过程。

然后老师布置了作业，要求我们用泥板做两个盒子，一个圆筒。做盒子需要硬泥板，而做圆筒需要软泥板。于是老师从校外买了一打粗水管，方便我们做圆筒时给泥一个支柱，防止软泥板坍塌。

别看盒子由几个正正方方的简单的几何面拼成，但是在市面上用泥板做的盒子坯胎价格是远高于等大普通拉皮成型的坯胎的。有如此差距的关键就在于泥板与泥板粘合时难度大，烧成功的几率小。首先，用于黏合的边要切成45°角，然后要在边上scratch，也就是刮几下，再刷上泥浆，刮痕里嵌入的泥浆用于加固黏合。趁泥浆干之前迅速将两块泥板合牢，注意不要用力过度而不小心将泥板边或角那些尖的易碎的地方弄坏，因为是硬泥板，所以很难用泥补好。补不好，烧出来会很难看，这是我血淋淋的教训。合上之后，活并没有完，已看似没有裂痕的俩板子间，由于泥浆相对硬泥板是很湿的，其实干到一定程度后，刷过泥浆的缝会有很多空隙。所以，为了防止烧出的成品裂开个缝来，就得在合上泥板后，用新泥搓个长泥条填入两泥板的夹角。再拿工具压紧修平整，想要质量好，最好是无痕~ 两周内，我总共做了三个盒子，一个圆筒。圆筒易裂，要及时补缝，和适时地轻轻拍打。所有作品做完后，我做了点浮雕的效果。在黏泥板前，我也有做泥浆效果，得到的经验是：刷泥浆必须是基于软泥板的情况，否则，两种泥巴没有融合会使得表面的泥浆自动被独立在表面并裂开。

第三周，老师要我们自己设计一套茶具和一个雕塑。由于耗费在茶具上的时间过长，我便没有做雕塑。用泥板做茶具的日子真是让我欲哭无泪„„

老师说要对自己的要求高一点，我便想做一个实用性与审美性并存的高壶。前两天完全没有灵感，使我为平日里自己没有博览群书而抓耳挠腮不已。没有灵感是艺术的硬伤。第三天实在按捺不住了，去图书馆硬生生做了一天。看到了英国皇家手工设计的茶具套餐，我顿时眼前一亮。老师说“好的艺术家可以临摹，一个伟大的艺术家知道如何吸取精髓而后形成自己的风格”，我虽然还不是伟大的艺术家，但我在奋斗的路上。于是回到教室对着速写本一阵“唰唰唰”便动工了。

把平面转换为立体的陶艺作品真不是件容易的事儿。心理上、技术上，都要过关。老师指导要我们用卡纸先做个模型，要“打草稿”。直接用泥板做，出错的几率大，泥板干湿且很难把握，做错要重新压泥板，泥板有的又需要比较干才能做。壶的各个部分干湿要求的程度不同。太干，各个部分难以黏合在一起；太湿，各个部分难以成型。光是壶的把手我就做了不下6个„„其中因为在烤炉上烤过头而裂掉的有3个，卷动时用力不均导致裂开的有2个，在粘上壶身时由于忘了用支撑物且本身太软再加上地心引力而裂掉的有1个„„

壶嘴我修了个不错的花样，但是在最后程序都弄完后，老师点评说，倒水若稍快一点，水会从我在壶嘴上修的两个对称的凹槽处流出去，我顿时石化。再说壶盖，其手提处，本做了个立起的飘带，可是在雕刻纹样时，没握住，飘带就很干脆的在桌子上被碰掉了。陶艺有时候难就难在你得随时做好即兴修改的心理准备。像一休一样我打坐一晚，终于想到在裂口上加了朵玫瑰花，才算舒了半口气。在它整个未干时，我很怕别人碰碎了它，因为任何一个环节出错就会前功尽弃。还未烧窑所以还有半口气得留到出窑的时候再长长地狠狠地呼出去。

短短四周，制作作品的过程我美其名曰“创作”。虽说为了作品总提心吊胆，可也一直兴奋着。我们像个孩童般大胆地想，像一个大师般认真地做，最终完成一个作品心里会充满了成就感。最难得的是，能有个如此负责任的老师每天下午2点一直陪你到6点前所未有地专注于你的工作。

关于我们的作品和这四周课程，我始终记得老师那句很打趣的话，“作为初学者，你最开始的每个作品都要好好保藏，这是你们的宝贝疙瘩，以后熟练了就可以随便送出去啦。”什么才最重要，人们往往忽略了或忘记了曾经那个点，而在未来某一天回首也许才发现，在最最开始的地方，大家的处女作就算再怎么“惨不忍睹”，但那才是每个人心灵深处最宝贝的宝贝疙瘩。就像我们烧出了多个作品感叹多次后虽然觉得第一件作品最丑，但是最有用的最舍不得的最宝贝的却还是第一件罢。

在最后结课那天，何老师要我们拿出自己所有的作品，烧好的，没烧好的，署上名字展在各自的桌上。买了点心饮料，像开PARTY一样，老师带着大家一起欣赏点评，为我们的4周创作画上了完美的句号。

第三篇：陶艺心得

陶艺心得

几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

简单的讲讲陶艺。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。

第四篇：陶艺文化浅谈

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陶 艺 文 化 浅 谈

陶艺是陶瓷艺术的简称，是中国的传统文化，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国，就想到瓷都——景德镇。大文学家郭沫若先生曾以“中华向好瓷之国，瓷业高峰在此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。陶艺是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的综合美术，被誉为 “火与土的艺术”。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰、釉色来表达意念，满足人回归自然，体现自我个性的要求。陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家、艺术爱好者、学生及少儿从事陶艺创作或制作。从揉泥开始，到盘条，泥板，捏塑，拉坯等技法的应用到制作，从成型到装饰，从作品干燥到施涂釉色，从作品入窑到成功烧制，这中间凝聚了做陶人的血汗与情感。当色泽或艳丽或朴拙的作品从自己的手中诞生出来，出现在满怀激情、翘首以待的自己面前时，来装点自己美丽的生活时。那为之付出的辛劳都被无尽的喜悦和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶艺是一种人工形态。陶艺形态的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。在中国传统文化背景下，古代陶瓷艺术借助陶瓷雕塑而成的形态语言，绘画语言和材料质地内容，叙述华夏大地的艺术理念，形成绵绵不绝、一脉相承、风靡全球的中国古典陶瓷艺术文明。

现代艺术背景下的陶瓷艺术借助于工业的发展，使得一个最普通的人都可以尽心尽性地用泥土和火焰进行创造，而高温烧成后陶瓷材料的稳定性赋予每件陶艺作品都具有金属、纸画和漆器等所不具有的永恒的属性；从而使另

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外一个现代人以及之后上千年的后来人通过每一个留存的陶艺作品里可以读出创作者的生命意志，感觉，对身心的把握控制，以及个人的品质和文化修养等等。

在众多视觉艺术手段中，陶艺属于最自由、最直白、最富有空间感的艺术形式。这种自由给做陶者的心灵创造了回旋的空间，使人将日常行为中所压结的淤滞疏散开来。陶艺技法规范的宽泛，是自由定义的首要条件。可以盘筑、可以拉坯、可以注浆、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通过这一目的途径，只要有感想，陶艺工作室便会充当心灵跃动的舞场。当沉浸在这种状态中，心性就会单纯到童年的记忆里：像手拉一只木制的玩具车，信马由缰地漫步，这段路程的前方没有目的地，也许是环行、也许是撞到南墙再折回，没有时间限制，没有效益驱使。每个脚步只是心灵自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每个年龄段的递进。这种心态在讲求争分夺秒的速度时代里显得那么放纵、那么奢侈！直白是未成年人独有的权利。如果踏入社会、仍坚持直白自己心绪的人，必定会给众人归到低能弱智群落中去。然而，哪个社会角色不是戴着面具、束裹了锋芒，亦步亦趋地随了风潮的势向。面具有卸下来的时刻，锋芒需要喘息，逐势的脚步也有暂时的停顿。而心绪的述说正是休憩的姿态，陶艺的泥性毫无掩饰地记录了无遮无拦的表白：手纹印记、举止缓急、行顿间的果断，不都是心灵的舒展和心绪的释放！会欣赏陶艺的人可以从中接受到创作者传达出的心灵信息。它像黄土高坡上飘扬的信天游，像激情咏颂的诗句。陶艺实在是人类情感的转嫁者、载体，一个心灵信息的传递者。

当然，陶艺具有多种多样的技法和一定的造型法则，比如：用手工捏制、泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型或注浆、印坯等等，每一种方法都有它的独到之处。过分强调技法只会扼杀创造能力，很多时候要去引导并利用创作者自己的方式去表达内心世界，感觉心灵的愉悦，对陶艺的造型法则进行自由地分割整合，技法不仅没有约束想象，反而催生许多令人始料未及、啧啧称奇的佳作。

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第五篇：浅谈生活陶艺

浅谈生活陶艺

摘要：众所周知，中国陶瓷文化有源远流长、远为长久和灿烂的历史。古人制陶是因为简单的生存需要，随后便有了相对复杂的身心要求。生活陶瓷在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。到现代，生活陶艺在我国迅速发展，为越来越多的人们所熟悉和喜爱，并且密切地满足着人们在物质生活和精神生活上的享受。本文从生活陶艺的风格演变出发，分析了我国生活陶艺的发展现状及时代变化需求对生活陶艺的影响。

关键词：生活陶艺

演变

发展现状

影响

生活陶艺把生活与陶瓷艺术紧密地结合在一起，相对陶瓷艺术的其它分支更贴近人们的日常生活，它是以服务人们日常生活器具的方便使用为出发点。生活陶艺是从传统陶瓷的技艺中脱颖而出的，以多元化的创作理念支配着不同生活陶艺创作们的构思，以更广阔的视角，从不同方位寻求着有意味的创作形式，显示出无限的表现力。现代生活陶艺除具有传统生活陶艺实用主义的功能特征，同时具有现代陶艺创作者所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念为创作基础，以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品，在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时，又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良，作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的使用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，除了实用性以外，更加注重生活情趣性、作品的艺术性和回归自然之美。

生活陶艺风格的演变

由于生活陶艺的生产制作所采用的材料不同，产品所表现出的风格也不尽相同。有以陶为原料进行生产和制作的器皿，如瓦罐、大缸等，这类产品风格粗犷、奔放；有以瓷为原料进行生产和制作的器皿，其产品则细腻、含蓄。

随着生活水平的提高，消费观念的改变，生活陶艺的创作风格呈现出多元的发展面貌。首先，在造型语言的处理上大大拓展了传统生活陶艺的表现范围，表现出时代特征和陶艺家的个性。陶艺家把现代陶艺创作中的造型语言和理念运用到生活陶艺的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是结合作品的风格，采用不同的成型手段，诸如泥板成型、手捏成型以及多种成型手段的综合运用等，大大丰富了生活陶艺的造型语言。

其次，在装饰的表现上改变了传统生活陶艺风格单一的面貌。陶艺家在进行生活陶艺的设计或创作时，是凭借生活陶艺的“用”为媒介来表现对泥的感悟，因此，在他们的作品中能让人感受到陶艺家的实验性品格。各种釉色的综合运用，刻、划、画等各种装饰手法的综合表现，以及器皿表面各种肌理效果的处理等，充分体现了陶艺家的创新意识。因此，在他们的作品中，能让人感受到陶艺家的创新性品格。在他们的作品中，我们经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理，以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。尤其值得一提的是对色釉的运用，陶艺家们在进行生活陶艺的制作时，着意于色釉自然肌理的表达，并刻意在作品中保留火的自然痕迹，师法自然，力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。透过造型和釉色所呈现出的张扬个性特征是传统生活陶艺所不能相比拟的。

生活陶艺的发展现状

任何时候，艺术都会对人的心理起着平衡作用，生活陶艺作为独特的艺术形式，与人们的生活密不可分。现代生活陶艺作为一种特殊材料艺术在人居环境中显示出其它材料所无法比拟的优势——丰富的形式与肌理表现，神秘莫测的釉色的独特魅力，它作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉体验和心理体现。生活陶艺处在特定的人居空间内，服从整体环境表情的同时也能注重人的心理感受，注重人的个性情感的表达，这一点正是现代生活陶艺在环境设计中的魅力所在。各种视觉语言的交融超越了时空的概念，体现现代设计追求人性化与个性化这一终极目的。

随着生活与文化水平的进一步提高，近几年人们审美观念和消费观念的改变以及部分生活陶艺设计师的潜心参与，生活陶艺的设计内涵和文化意义也发生了深刻的变化。生活陶艺的设计更多地与科学技术相结合，并把人机工程学原理运用其产品设计之中，人性化和智能化的设计成为现代生活陶艺设计的亮点发展态势。内容上和形式上的变迁现象形成了现代生活陶艺发展的多元化趋势。由于现代陶艺在设计创作形态上具有多元性、包容性，使设计师设计的生活陶艺产品呈现出多样化的面貌。传统生活陶艺中被认为是缺陷的肌理，如缩釉、变形、开裂，或是釉色不均等，在设计师设计创作中，经常被有意识地利用，有的甚至被夸大地加以运用，成为一种新的设计语言。每个设计师的艺术追求都不一样，他们设计的产品呈现出风格的多样性。有的偏重于设计的理性，有的偏重于情感的表现。所以，现代生活陶艺的设计创作丰富了传统生活陶艺的表现语言，创作观念现代化，以纯艺术文化理念的形式或艺术文化理念兼实用的新形态步入当代人们的生活，朝着贴近生活，符合现代都市人情趣的方向发展。

另一方面，生活陶艺与大众的生活紧密相连，而且容易被大众所接受，近年来受到了国内陶艺家的青睐。因为生活陶艺涉及到生活的方方面面，陶艺家可以选择其中的某一种或某几种器皿来进行自由创作和表现，并借此来表达个人的艺术追求。生活陶艺的创作自由度较大，没有日用陶瓷设计的理性约束，就是围绕日常生活中的“用”来表达陶艺家的个性情感。陶艺家一边从事着现代陶艺的创作，一边从事生活陶艺的设计和生产，作品风格多样，表现手法新颖，令人赞叹。

时代变化对生活陶艺的影响

在现代社会，科学技术高度发达，人们要在城市的喧嚣中寻找一种与自然和谐的温馨情调，不仅需要不断地调整自己的理性并运用各种先进的技术使生活变得舒适、快捷、有效，而且也需要运用各种富有激情和创造性能休闲娱乐方式和艺术活动来表达自己的情感，使生活更加充实和丰富。因此，生活陶艺不光存于陶艺家的设计室里、展览馆里，更多地使用在日常生活中，如居室里、办公场所等。随着现代商品经济的冲击，生活陶艺的艺术性与工业批量生产相接合，在现代生活人们满目机械商品的物质社会中，天然的、手语的、手工生活实用陶瓷艺术给人们以清新自然之感。生活陶艺作品表现有规则、随意、粗犷、精细，它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹，具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美，是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在玩陶时会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶等极具实用品格而又不失审美情趣的作品，当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命律动的作品时，创作者的心里充满了愉悦与兴奋。这就克服了大批量生产带来的这种个性和人情味的匮乏。

现代陶艺家以体现创作个性，向纯粹艺术性、观念性发展成为必然，真正靠观念性陶艺生活的陶艺家并不多。在现代经济社会中，陶艺家不想也没人愿意学习梵高、黄秋园的生活状态，陶艺家也需要吃饱肚子再搞艺术。尤其陶艺创作不比国画、油画，它受其他客观条件诸如泥料、釉料、窑炉、场地等因素制约，这些都需要创作者投入大量的资金，这也是陶艺家不放弃生活陶艺创作的原因之一。相比之下，日本、韩国的陶艺家生存状况较好，他们大都是家庭式的作坊或工作室，有足够的创作条件，甚至有豪华的展室。他们一直没有放弃对生活陶艺研究和创作，没有放弃对优秀传统文化养料的汲取与创新，他们创作出质朴、清新的现代生活陶艺来满足现代人的精神追求。因此，对中国陶艺家来说，关注生活陶艺的创作有着重要的现实意义。

（点提生活陶艺市场前景）

生活陶艺制品起到陶冶情操、美化生活、改善人民生活的作用。我国的生活陶艺是人们适应社会物质、文化生活需要，是人类物质文明和精神文明有机结合的产物。所以，新生一代生活陶艺设计家将创造更多更好的独具特性的生活陶艺品造型，充分发挥陶瓷的自身特性，满足不同环境生活，不同层次品味，不同风格样式的人居环境氛围，推动生活陶瓷作品长足发展。也让我们看到了我国生活陶艺市场发展前景的曙光。发扬传统，加强国际间的陶艺交流，不断培养壮大市场，我国生活陶艺将走出一片属于自己的广阔空间。

（周永锵）

本文构思较完整，尽管深度还是有些局限，但基本阐述内容完整。写得不错，可以先发给周看看。继续努力！