对美术的感想

第一篇：对美术的感想

对美术的感想

在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。

从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难过的时候，看看她，我觉得我会从中获取动力，感觉自己应该要像这株极富生命力的向日葵一样，面向阳光，英姿勃发。

幸运的是，在大学的第二个学年，选修了《大学生美术鉴赏》，在上第一堂课的时候，老师让我们摆放五个苹果，或许我是真的没有美术细胞，我能想到的就是摆成两排，上面两个下面三个，没有一点艺术美感，而后在从中的学习中，仿佛懂得了那么一回事，了解了许多有名的画家的作品，感受了不同风格的作品，欣赏了各自作品的特点。学习中，老师还会给我们看一些影像视频，记得有一次是播放唐朝的舍利，以前看《西游记前传》的时候，一直以为舍利是被人虚构出来的，是只有在虚幻的世界中才会有的，看了这个影片之后，才知道原来是有所依据的，我国有几个被好好保存了的舍利。而这些装舍利的匣子，更具有美术鉴赏价值，有的全身镀银，雕刻着佛主，有的全身镀金，雕刻这龙凤，还有的镶嵌了玉石，但都让人心生一种尊敬向往的感觉来。到最后一节课的时候，老师给我们看了一些画家的涂鸦的画，一些返璞归真，回归儿时那种任随自己想象而画画的时候，老师让我们去黑板上画自己想画的，我自己在脑海里构造了一幅图，那便是一株向日葵，用简单的手笔画出了一株向日葵，虽然没有梵高那样给人一种熊熊燃烧，英姿勃发的感觉，但我在它的上方画上了太阳，让让面向太阳，迎向光芒，迎向真理，让自己充满着活力，在以后的生活中更加精彩。

其实，我觉得美术不止局限在课本书上，美术处处存在，只要你有一双发现美的眼光，我觉得，在青绿青绿的草坪上，忽然开出几多美丽的小花，它们有着长长的茎，绿绿的，细细的，像是有一种鹤立鸡群的感觉，又有一种看向大地，在亲切问候绿草的感觉，高贵而又不失温柔。

总之，我觉得美术存在于生活中，只要你有这种认识，有善于发现美的眼光，那样，在生活中，就会处处有美。

第二篇：对美术艺术创作的心得感想

艺术创作背后的情感

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏还停留在形式的层面，无法做到透过形式参透到其中的内涵与韵味。但是我相信，有着这种意识，再加上时间的积累沉淀，能够慢慢领悟到绘画创作的精髓。

第三篇：美术兴趣小组感想

彩色世界 快乐飞翔

香山中心校美术教师 王强 2012年11月10日我校美术兴趣小组五、六年级八个班32人进行了绘画创作，这次绘画的内容是风景画，此次美术兴趣小组绘画创作再一次质的飞跃，学生们认真学习的态度以及学习热情深深打动了我，我要以实际行动为他们蓝蓝的天空挂上美丽的彩虹。

兴趣是孩子们天成具有的，有的学生爱好篮球，有的学生爱好画画，有的学生爱好舞蹈……学生们的兴趣单纯而独特，我们要重视培养学生们的兴趣，让他们展开翅膀在天空中自由飞翔。

由于是八个班级32人在一个教室进行绘画创作，所以人数有一定限制，每个班级只能抽出3至4人画画比较好的同学，此次绘画创作初步制定静物素描绘画创作，要求每个学生交20元买素描纸和素描铅笔等绘画工具，但是由于时间关系临时改为风景画创作，再没有通知他们的情况下，一天我去五年二班上美术课，不知道班级同学是在哪里听说美术兴趣小组近期要进行绘画创作和绘画人员，没有选中的同学争先恐后的围在我身边大声的说：“老师，我要报美术兴趣小组，你就让我去吧，虽然我画的不好但是我喜欢画画，我把钱都带来了，老师你看 ……老师你就让我去吧求你了老师”。当时学生们恳求和真诚的眼神深深打动了我，我没有理由拒绝他们，我说：“行，我答应你们，凡是想报名的都可以去美术兴趣小组，不过钱就不用先交了我们临时改画风景画，钱你们要保存好记的带回家”。多么感人的一幕啊，是啊，学生们的兴趣是宝贵的，学生们的兴趣需要我们的呵护，我们作为老师没有拒绝的理由，我们要为学生们的兴趣搭建施展的平台，让他们焕发出他们独特的风采。

12月10号第7节课美术兴趣小组的学生都在认真的画着，看着他们擦了又画，画了又擦以及认真的表情再一次深深的打动了我，我自己给自己暗下决心，我要认认真真对待每一位学生对他们绘画创作进行指导，用我的实际行动回报他们喜欢画画的真诚和热情。画完时有的同学说老师：“我画的画可以明天交么”？我带着疑问的眼神看着他，他得意的说：“老师我要把作品带回家让爸爸，妈妈看看我画的画让他们为我高兴”，看着他得意而自豪的眼神，我说：“可以”。看着学生们一张张美丽的作品及快乐的笑脸我从心里为他们感到高兴。

天空没有鸟的痕迹但我已飞过，是啊，学生们少年的时代是宝贵的，我们要为他们创作彩色美丽的世界让他们在天空中自由飞翔，让他们在少年时代没有遗憾。

第四篇：美术学实习感想

本科美术学教学实习感想

从小的时候就梦想自己要当老师，畅想着站在讲台上，那种感觉无比自豪和满足。后来上了师范学校，于是我的梦想一步步的走进现实了，学过了心理学，教育学，三笔字，虽然，也曾做过老师，而当我作为一名实实在在的大学实习老师的时候，感受颇深。总结一下，以下几点算是我个人这次实习的经验和收获吧。

第一，教师自己的业务水平和理论知识一定要过关。记得有位专家评论过三种绘画老师的标准，第一种，绘画好，教得也好。第二种，绘画水平一般，但教得好。第三种，绘画水平好，但不会教学。当然最好的是第一种了，自己的技术水平有了，言传身教就能让学生获益，加上自己会引导学生，无疑是位优秀的教师了。从授课对象上来吧，面对的是大学生，和以往的高中小学时完全两码事，通俗点说，他们不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已经大打折扣了。在实习的过程中，我自己也准备的画框和学生同步进行作业，一方面，我想一个优秀的老师是要敢于做范画的，虽然我这也谈不上范画，但至少，学生们能看得到老师的水平。另一方面，通过自己的画，学生或多或少会从中得到一些他们想要的，技法上、色彩上、观察方式上、想法上，等，可以更直接的和学生交流。而本次实习，由于自身的不够自信和紧张，画的并不理想，所以，通过本次实习，我感觉自己的技术水平还要加强，尤其是心理素质上和临场的状态上要更好的调整。我想，如果作为一个老师，画的画还没学生好的话，拿什么让学生信服呢？如果自己脑袋空空，对学生提的问题无法很好的回答，如何取得学生的信任呢？因为个人就很喜欢业务水平和理论知识都好的老师，所以，这点很重要。

第二，让我觉得很重要的是，学会放下老师高高在上的架子，在树立威信的同时，和学生做朋友，真心的对待他们。只有真心才能更好的了解每一个学生，更好的帮助他们，引导他们。同时，由于你的真诚，学生们会更愿意在心理上接纳你，有利于教学。老师对学生的深入了解是至关重要的，学生的性格，家庭背景，喜好等，因为绘画这门艺术和这些因素是息息相关的。而我发现和他们打成一片也是需要技巧的。例如，这次实习，我第一次走进教室的时候感觉是新奇的，有些紧张和局促，不知道该怎么和他们聊天，不知道该从哪里着手。开始只是在教室里转悠，看他们的画画，后来，先慢慢的和一些比较开朗的同学接近，然后逐步扩大范围，后来，主动和那些内向的同学聊天，可以是绘画的也可以是任何他们感兴趣的话题，让自己也更是让同学们慢慢消除那种由于不熟悉所产生的心理排斥。两周的时间不是很长，而我却做到了和学生成为朋友，了解了他们大部分人，我想这是一个合格老师所必备的第一步吧。

第三，就上课过程来说，课程的安排和衔接至关重要。例如，画人体，模特的摆设，衬布的选择，光线的安排，空间的利用，等等因素是需要老师精心计划的，要在画之前尽可能调动大家积极性，而这一切，教师是需要在课前做好充分的准备工作的。在一周新的课程之前，教师要做好相应的工作，除了刚说的之外，还应该搜集相关图片、视频、书籍，供课前和学生们分享，好让他们在自己动手画之前有个基本的参照和方向，另外，对上周的总结需要在新一周开始的时候强调一下，让大家更加了解自己的优缺点，以便很好的发扬和改进。这次，我带的班级是大3的油画专业，相对来说，他们已经比较成熟，有一定的基础和自己的风格，所画的对象是双人体，时间安排上是3周的长期作业，我计划是让同学们第一周主攻造型和画面的基本结构，铺第一遍大色彩。第二周时进行深入刻画和局部塑造。第三周时，主要是调整感觉。一般来说，长期作业的通病是越往后越疲惫，没有感觉，有些同学甚至把好的感觉抹掉，更有的同学在画面上消耗时间，做无用功，这个时候，老师的引导就显得很重要，比如，我让他们画一些小的速写，水墨的，油画的都可以，在没感觉的时候就画小画调节情绪，找找新鲜感。其次，对一些有想法的同学，介绍相关的画册，研习大师的技法和对画面的控制，学会学以致用。找到自己的问题更好的深入画面。另外，在大家都感觉比较

枯燥的时候，可以集中评讲画一次，让大家看到对比和自己的问题，这样会有利于作业的更好完成。而到最后。作业完成的时候，大型的集中的评讲和总结是必不可少的一项任务。

第四，对同学的指导和作业的评讲一定不能马虎。记得我读大学的时候，刚来的一位年轻老师对班上一名很内向腼腆的女生的画提意见，当时那个女同学就啪啦啪啦的直掉眼泪，那位老师还有点埋怨学生太不可理喻。我现在回忆起来才明白一些那时感觉莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老师不了解女同学，可能说话过于直接，而该女生又是很内向和自尊心很强的主，伤了她的自尊心。就像我第二条提到的，了解学生是第一步，很重要。当然，有些学生是需要通过多次的接触才能很好的了解的。这次实习，我同样碰到类似的问题，班上有一位很活泼善于言谈嬉笑的学生，基本功不错，但是画缺乏绘画性，因为接触几次感觉他应该不是那种一说就会受打击的那种学生，写生过程中一次集中评讲作业，我讲了他的问题，而且似乎说的过多了，也没注意到他的情绪，课下只见他默然的坐着画自己的小速写，我像往常一样和他打招呼，他的态度让我明白了，他的自尊心原来很强，后来，我明白了，对待他的方式。一般来说，针对个别指导，要先说出学生的优点，肯定他的作业，再捎带着提一个到两个所谓的缺点，这样他会欣然接受，当然一定要真诚。如果他有更多的问题，一定要全面耐心的讲解。在进行集中评讲的时候，分批和分层次讲解，因为一张张的讲对比性不大，还会浪费时间，分散注意力。可以就一个问题同时指出某几张画，或好的或坏的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以选一个到两个比较出色的作为榜样，但任然要给出他们需要解决的问题。对于比较差的作业，教师要首先明白为什么差，比如，某个同学能力不是很差，但上课迟到或随意缺课，平时教育没起作用，这时便是很好的批评的时候，借作业来纠正纪律。再者，某个同学是因为心思不在画画上的，这时也要强调他投入时间和精力。还有些，基础本来不好又缺乏自信的，反而要鼓励，多找他们的优点，例如，进步大呀，勤奋什么的。总之，说到底，要在了解学生的基础上去有选择有针对性的评讲，鼓励和赞扬优先，打击和批评尽可能避免。让学生建立自信，拥有一个好的心态去学习是最终目的。

第五，在维持公平对待学生的基础上学会有区别的教学，针对不同的人用不同的方法。一个班级上总会有很多类型的学生，调皮的，好学的，孤僻的，听话的，混文凭的，个性的，等等，这时教师就不能一视同仁了，对于爱学好学的学生，老师总忍不住更喜欢一些，更愿意和他们接近，而问题学生总让老师头痛，这时，作为老师，个人喜好就不能表现的很明显，偏心是学生最深恶痛绝的事，一但让学生发现，或产生难以扭转的后果。

总之，还有很多点就不一一详细说来。例如：记住学生的名字，因为能准确记住别人的姓名是对他的尊重，会让学生感觉他是被重视的。还有，自己的个人形象问题。作为教师的纪律问题等。

最后，我认为作为老师，尤其是艺术类的大学老师，对学生不应该只是技术上的指导，应该尽可能的在思想上引导他们，这就需要教师不断加强对自身的修养的提升，所谓“教学相长也”，“ 师者，所以传道受业解惑也。”

08油画灰老鼠

2010年6月25日星期五

第五篇：美术培训后感想

美术培训后感想

玉泉区清泉街小学:查丽莎

电话：***

在艺术素质教育提升的过程中，我荣幸参加了呼市小学美术骨干教师培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：知道了加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的不断要求。还知道了课程改革的新趋向,以及怎样对自己的课进行教学设计才是最合理的,知道最起码的教师师德等等。另外，我们还上了选修课，如国画，书法，陶艺，实践绘画等，这些内容突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。这些内容不可能都被吸收,而必须在今后的教学生涯中慢慢去领悟、融会。

历时四天的学习使我收获颇多。由于近八年来，我从事的是数学教学工作，虽然所学美术学，但一直以钻研数学教学为主，一年前学校有安排我兼带了美术课，让我又重新找回了自己，感受到所学专业的优势。很荣幸上级领导给我这次机会，能来北京学习，在学习中，主讲白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对于新的课程标准和当前美术教育的发展趋势有独特的见解。同时，4月27日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

四、结合小学学生特点，根据教学内容，采用多种教学形式。

改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是出现了现代美术门类多元化和多样性的并存,这样的美术流派作品在我国迅速传播开了，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代小学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。为了使学生对每节课都充满兴趣，我采用各种形式来导入，如讲故事、做游戏、用音乐、特别是用悬念教学来导入，并开展了课外活动学习小组.。

五、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

六、充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：

在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。