爱乐传习学习心得

第一篇：爱乐传习学习心得

爱乐传习学习心得

物理学院 2011级 1班周洪彬 1100011413

129合练可以说是一场旷日持久的“战争”，不仅是在与其他院系互相比拼，更是在与物理学院自身斗争，在合练之前就有听前辈说物院的129合唱成绩如无意外都是稳拿倒数第一。在我看来，物院充满了不少有朝气而热情的同学，举行大型集体活动必然是热闹非凡，而且一定是个个人出谋划策让这类活动丰富多彩，创意无限。所以当我看到其他院系已经开始每周抽出三天地排练，而我们却还在悠哉地进行我们的日常学习生活时，我就不禁会开始担心这方面的各种问题。但很快我就发现，物理学院的人不同就在于特有的高效率，即使是合唱的排练也能做到这一点，实在是令人不得不感叹：不愧为学术第一院，即使是文艺性的活动也能通过物院人的根性补足自己先天的不足，下面就从我所观察到的几个方面说一下我在历时5个星期合共10次的合练中得到的一些体会。

一、组织方面

可以看到，院内学生会并没分配太多人力在组织方面，然而显然安排的是精英级组织者，当初在新生音乐晚会上大展身手的王一出学长亲自带领所有的排练，不管是分练还是合练都到场了，还有另外两位不知名的，分别担任指挥与领唱的同学也是尽心尽力地配合，此外还有各位负责签到的小组长也是尽责地每次提早到场以便同学们签到。可以说，没有他们的付出这些排练的效率就无法保证，甚至是一盘散沙也不为过。但是存在的问题还是有的，比如说对代签到的审查不够严格使到场的人数让人不满意，对排练的时间要求很模糊使同学们有的早到太多，有的又迟到太多，自然对合练的效果有所影响。我认为可以通过飞信等联系方式适当提醒要参加练习的同学以便大家准时到场，并事先定好大概要练习的时间。这样让大家能更好地安排自己的时间表，从而将这场合练合理地插入到物理学院同学们紧张的日程表中，这样才能做到真正双赢。

二、同学参与度方面

物理学院毕竟是学术型院系，同学们对合唱这类文艺活动的积极性确实不能说的上是很 高，但同学们只要到场了就能认真地按照指导去完成自己的演唱部分，并一点点地从参差不齐的音色变成和谐的合唱，这点还是让人喜闻乐见的。当然在其中一些人抓紧时间学习的精神也是可以理解的，只要不过于影响合练的进程，都是可以原谅的。

三、排练方式方面

这次129采用了“精挑细选”的方法，在开始合练前特地挑出了对嗓音控制较好的同学 参加，其他人则被合理地分配到元旦晚会不同筹备工作中，这当然体现了之前我提到的高效原则，此次排练中还采用了分声部分练再合练的特别方式，既节省了同学们的时间也能让各声部得到很好的练习从而不让其他声部影响自己，同时一低一高两合练的方式也能让两个声部在有限次训练中更好地磨合，这些都得归功于为分声部和挑选参加合唱人员的11级同学们，他们是这次合练的中流砥柱。

四、物资补给方面

首先我们有着固定的场所进行每次排练，这与其他有些院系居无定所的条件已经优越很 多了，此外在上场那一天的晚饭提供也是挺人性化的，当然还有衣物的提供，化妆品的提供等，当然这与其他实力派院系相比还差了些，但是也是让人满意的。不过我认为在食物饮料的派发方式上绝对有提升的空间，我亲眼目击到有人直接提了一箱牛奶走…这种分配不均是不应该发生在当今社会主义的中国中的，尤其是在我们有能力保证合理平均分配的条件下。还有就是物资的质量可以再提高一些，相信在这次好成绩的铺垫下，下一届的同学们会有更好的条件争取更好的成绩。

总结

作为一个参加者，我在129合练中更多的是感受到物院团结一心的力量和体会从无到有甚至取得成绩的成就感，当然在这些合练中也有很多开心的小插曲，还有就是我在这次合练中也认识了一些其他班的人，让自己的人际关系稍微增广了些，这都是我在这次合练中得到的不可替代的收获，相信还有这样的活动我一定会再次去参加。

第二篇：爱乐传习心得

“爱乐传习”让我看到了音乐的模样

在此次“一二·九”合唱排练之前，音乐于我可能就是在KTV里的恣意欢唱，是耳机里传来的流行歌曲。那些在脑子里落上灰尘的乐理知识，死板、枯燥、没有生命，只不过偶尔用来回答问题，体现所谓的“素质教育”的成果。而从第一次“爱乐传习”活动领略交响乐之美开始，我便开始对音乐有了更深刻的体认。

“爱乐传习”，让我看到了音乐的模样。

通过“爱乐传习”，我走进了新奇的音乐世界。乐理知识不再枯燥乏味，师兄以他对音乐忘我投入的热爱让我感受到了音乐“生命的热度”。在他那里，我知道了音乐是一门语言，演唱、演奏就是用某种语言“说话”，五线谱和那些跳跃的音符是语言的记录方式。在他那里，我知道了我们需要用身体来唱歌，要把自己想象成小提琴，嗓子好比琴弦，身体好比琴身，要有二者的配合才有完美和谐的声音。我在师兄歌唱时忘我投入的神情中看到了音乐之美，收获了带有生命热度的音乐带来的感动。的确，有生命的音乐不容我们怠慢，要用全身心的投入才能让音乐之美显现出来。“爱乐传习”让我知道唱歌不再是用嗓子干嚎，用气息带动声音，声音才能够传得远。在师兄的带领下，我们进行了无数呼吸训练，这些训练或枯燥或有趣，然而我知道了呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸是良好歌唱的基础，它为发音、共鸣和吐字提供能量。用气息支持歌唱，让我对唱歌有了新的认识。

“爱乐传习”让我有机会和同学们一起进行欢乐的发声练习。这些练习或训练我们的和声技巧，或让我们在音乐中得以放松，或让我们学会融入感情，或让我们不再惧怕高音。我知道了合唱中没有人可以偷懒，合唱中的每个人都是音乐的有机组成。合唱并不意味着轻松蒙混过关，反而更严苛，因为你仅仅完成好自己的部分并不意味着结束，必须每一个人都完成好自己的部分才能有整体的完美展现。

合唱像一次集体的音乐旅行，我们领略音乐之美，也构成沿途的风景。

“爱乐传习”同样给了我一次深入认识身边同学的机会，让我加深了对这个大家庭的热爱。有了“爱乐传习”才有了我们为几位同学过集体生日的温馨画面，有了“爱乐传习”才有了我们在宿舍一起听音频、练发声的美好回忆，有了“爱乐传习”才有了我们对于新传大家庭充满欢笑与泪水的集体记忆。

“爱乐传习”让“集体”、“集体主义”这些课本上的铅字变得更加鲜活、生动，让一份对集体的责任感变成青春的热血中澎湃的激情。

“一二·九”合唱比赛作为“爱乐传习”的主要活动让我收获了很多，但我想“爱乐传习”这个理念升华了合唱比赛的意义。“一二·九”是带着民族抗争侵略的血与泪的，我们铭记历史但并不铭记仇恨。音乐素养是我们的短板，日本的音乐教育程度、合唱水平远远超过我们，而“爱乐传习”让我们借此机会提升了自身的音乐素养。一个会进步的民族是有希望的，“爱乐传习”传播爱、传习乐，传播对祖国、对集体的爱，传习唤醒灵魂的音乐。唤醒对音乐美感嗅觉的“爱乐传习”活动因为音乐穿越时空的震撼力让爱国主义、集体主义更具有生命力。

音乐之美在于隽永的魅力，音乐之美在于生命的投入，音乐之美在于历史的承载，音乐之美在于现实的投影。“爱乐传习”带我领略了音乐之美，这种美内涵丰富，这种美荡气回肠。

所以我想，“爱乐传习”让我看到了音乐的模样。

第三篇：爱乐传习——大学129合唱比赛感想

青春，转轮，永恒 ——记我们一起走过的129（环境科学与工程学院

1300013514王位）

歌声缱绻，吹皱一湖未名水，在冬日中飘远；而我们的心中，留下了多少带不走的云彩？

没有了枪林弹雨，没有了血雨腥风，那是因为我们的国家已经不再是过去那个处处受屈辱的旧中国了，但我们依然要秉持当时进步学生的爱国主义精神。我想这就是129合唱的意义。虽然时代不同了，社会不同了，安逸舒适的环境很容易使人忘记过去的历史，但那一份份沉重的历史，那一位位进步青年的爱国情怀，那无数仁人志士抛头颅洒热血的大无畏精神必须传承下去。通过唱诵革命经典曲目和爱国曲目的方式，可以向人们表达我们当代学子的爱国情怀，有助于我们继承历史光荣传统。而在整个合唱排练的过程中，我们也的确受到了潜移默化的作用，对国家、对民族的意识得到了明显的增强。

近三个月的排练，每周三次地走进院楼128，抑或是走进历史学系的地下,体会着没有无线网甚至没有信号的痛苦，很累地排完几个小时，大多已是很晚很晚，每次回到宿舍玩笑而又无奈的对室友说着“深夜好！”或“凌晨安！”。在寒风瑟瑟，路灯熹微的晚上，129是我们说说笑笑、结伴回家的身影；从识谱到练节奏，从纠正音准到加入感情，从音准不对、声音不齐，到合唱时跟随指挥的错落有致，129是我们口中日益丰满的旋律。

三个月的辛苦。每一次把身体包裹得严严实实的骑车奔赴院楼，但依旧会冻得鼻子通红，然后近两个半小时后又继续鼻子通红的回去；觉得每一周的日子只剩下了两三天，学业也忽然因为129的存在而变得好紧好紧。听着身边的同学和自己的满口抱怨，但依旧会在日程安排上给排练留出一个大大而醒目的位置，然后按时在高声部第四排固定的位置等待着排练的开始；排练持续的时间渐渐加长，训练的强度渐渐变大，就算是站的双腿发酸，合唱时依旧乖乖的站进队列里，就算是后来嗓子发涩，声带疲倦，真诚地劝着同学和自己不要勉强，练声时依旧卖力地拿出最大音量„„129占据了我们半个学期的记忆，辛苦，是记忆中的一个重要组成部分。

三个月的进步。在每次合唱之前，都需要进行开声练习，这样的训练是后续训练的根基，尤为重要，对提高我们的唱歌水平有着显著的成效，但却也最为枯燥。即便如此，大家仍然热情不减，努力地开声，努力地放歌，在训练和选歌过程中做出了很多积极的参与，每当遇到不懂的声乐问题时，更是踊跃提问，认真学习练唱。记得超群姐曾经说过，129排练中让她印象深刻的事有很多比如:男生们的进步，从根本不会发声、不会识谱，音准一团糟，到渐渐的成型、规范，可以看出男生的用心和努力；比如有些同学虽然唱的音不准,但依旧在卖力地做着表情;比如男低的声部长望远同学,每次总是在大家都有些跑音的时候即使把大家的音准纠对„„正是这样一次一次的感动，让我看到了同学们的付出和努力，看到了一个集体的温暖，也让每次自己有一点点怨言的时候，都选择了默默地坚持下去。

所以，当我们穿着历史和环科的院衫，满怀信心地登上舞台，唱响属于环科历史的旋律时，我们便有了厚积薄发的勇气与自信。每一句歌词、每一段乐曲，都如回味般悠远、如圣咏般庄严，在我们的心中激荡。我们知道，我们已然拿出了最高的水准、最积极的姿态、最夸张的表现力以及最深切的感情。

永远忘不了，在等待主持人报分时，回荡在整个大厅中的“环科历史，首屈一指；历史环科，青春放歌！”忘不了，当得知本院的成绩后，自己和周围的同学兴奋到极点的嘶喊；忘不了，当得知自己的成绩不是最高时，很多同学流下了泪水；忘不了，每次看到班长发给自己排练的具体时间地点以及提醒我们要注意身体的信息时的那份小感动；更忘不了，当我们最终离开百讲之后，突然涌上心头的不舍和伤感。

属于我们的，是我们共同努力过的时光，共同拥有过的满足，共同分享过的荣耀。与你们一起为青春注脚，是我无上的光荣。纵我们没有做到最好最好，但129这段时光却值得我们用一生去铭记，去回味，去珍惜。

第四篇：2011传承传习工作总结

2011传承传习工作总结

我叫宋自武，系河南滑县大弦戏退休职工，当我被认定为国家级“非物质文化遗产”代表性传承人以来，不断将我掌握的大弦戏新老技能，包括：唱、念、做、打、手、眼、身、法步等。有续的传承给下一代回顾2011年的主要工作。

一、作为一个传承人，为了不让大弦戏的传统剧目流失，2011经我口述，有本团学生执笔：抄写了三部传统剧目，分别有《董家岭和国》《斩姚刚》《两架山》来年准备排练上演，另外还有很多珍贵剧目，正在筹备中。

二、因我年迈已退休多年，不在随团奔波，素日剧团下乡演出时，不断有徒弟和其他演员打电话讯问台词求教，我毫无保留的向他们传教不悔，这是我做为一个传承人和老师的职责。

以上工作是我在2011的微薄贡献，我要在2012年中继续发挥技能，做好传承工作，在我的有生之年，我要亲眼看到大弦戏的辉煌发展。

国家级“非物质文化遗产”代表性传承人：宋自武

2011年12月12日

第五篇：《爱乐之城》观后感

《爱乐之城》观后感

在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你真的会写观后感吗？以下是小编整理的《爱乐之城》观后感，希望对大家有所帮助。

我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。

电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。

客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。

场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。

在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。

最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。

《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”

有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。

这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。

后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。

他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的'阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？