中国美术馆参观感想（定稿）

第一篇：中国美术馆参观感想（定稿）

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第二篇：中国美术馆参观感想

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第三篇：美术馆参观感想

美术馆参观感想

大林美术馆一共有4层。1层是服务台，2层和3层是展厅，4层是研究室。展厅入口处有二维码，用手机扫一扫就可以下载专用应用，利用应用里的语音解说(韩语、英语)。每层展厅都设有休息区，从休息区可以望到精致的庭园。1层设有服务台和纪念品店，纪念品店里还销售过去展出过的作品。2层、3层 展厅里的白色墙体和木制地板，给人一种简单又温暖的感觉。展厅不同的大小和高度配合着展品，演绎出不同的氛围。采访当时正在举办为纪念北欧风家居设计诞生100周年而进行的椅子展览。4层里有可容纳120多人的研究室和阳台。站在阳台上，美丽的自然风景映入眼帘，有时阳台也会成为一个特殊的展厅。从大林美术馆出来后向左往里走就可以看到“D LOUNGE”。在宽敞的“D LOUNGE”里有时会举办音乐会、研究会、DJ派对等。平时这里更像一个咖啡厅，以低廉的价格提供咖啡或果汁等。美术馆作品销售区也在这里。大林美术馆位于景福宫西侧安静的住宅区内，这个区域被称为西村，有很多咖啡厅、画廊和韩屋胡同，氛围非常不错。逛完独特的大林美术馆，可以到西村一带散散步。这是一个陶冶情操和放松心情的绝佳去处。

特丽爱3D美术馆被称为年轻人玩乐天堂的弘大。自开馆以来，在旅游界和美术界掀起一股韩流热潮，除首尔以外，相继在釜山和济州岛 开出分馆。Trickeye源于法语词汇 trompel'oeil，是“错视画法”的意思。美术馆内陈列的作品利用错视技术将 二维的图画呈现出三维的效果，每幅画都栩栩如生。Trickeye 特丽爱3D 美术馆不仅呈现出超酷的视觉效果，大家还可在画前摆出有趣的 pose，拍出的照片会有种进入画中的感觉，留下有趣的回忆。

而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。入特丽爱雪之城前，一定要记得多加一件衣服，以防止因开心拍照忘记御寒而感冒哦。主题多样、风格搞怪的展示主馆Trickeye 特丽爱 3D 美术馆的展示主馆中展示的作品主题丰富，有将名画以搞笑方式重新演绎的，也有将生活中的场景巧妙地呈现出来的，可以为顾客提供体验韩国传统文化的绘画更是美术馆的一大特色。【狂欢街】本次美术馆翻新的核心之作就是将华丽的嘉年华庆典和游戏项目搬到室内，成为了这“狂欢街”。华丽变身的蒙娜丽莎、梵高、达利、戴着珍珠耳环的少女等名画中的主人公们身穿庆典服饰，让这里一年 365天都充溢着浓浓的节日氛围。【水上乐园】童年时期曾幻想过的深海探险将呈现在您眼前。你不仅可以变身成为优雅美丽的人鱼公主，还可以爬上恐怖的巨龙背上体验海中冒险。在汇集了水中芭蕾、跳水等以水上表演为主题的展示区里可以试着举起

双臂摆出大秀肌肉的 pose，也可以站在跳水台边缘摆出胆战心惊的表情。可以尽情发挥您的想象力，秀出与众不同的绝妙演出。在这里，让你的梦想照进现实吧！乘坐蒙娜丽莎酒桶船漫游于马奈的阿让特伊江，不知不自觉中就被会眨眼的蒙娜丽莎拍下了自拍照。坐在钢琴旁，优雅地摆着姿势，突然优美的钢琴曲流淌出来，仿佛真的是自己弹奏的一般。最让人欣喜的是，“街头争霸”经典街机游戏也被搬到特丽爱了。【立体绘画】特丽爱展示主馆内有很多能以假乱真的立体绘画。只要摆出与所画事物有交流的姿势，照出来的相片就会栩栩如生，让看照片的人大呼上当。【错觉空间】进入错觉空间，让不可能成为可能！在这里，悬在屋顶是一件轻而易举就能做到的事。是想成为巨人还是瞬间变为小矮人，也只是取决于你所站的位置，好奇的话就行动起来吧。【魔法镜子艺术】这是运用镜子来让人产生错觉的表现手法。在“镜子迷宫”里，每个通道都亦真亦假，要小心摸索才能走出迷宫。而另外一个场面里，你会看到只有脑袋没有身子的“恐怖”画面。Trickeye 特丽爱雪之城(ICEMUSEUM)Trickeye 特丽爱雪之城是 Trickeye 特丽爱 3D 美术馆自主企划并运营的冰雕体验美术馆

在特丽爱 3D 美术馆里还有各种便利的配套设施，游客们既可以坐在休息区一边喝咖啡一边休息，也可以在韩服化妆摄影区体验具有韩国特色的韩服摄影哦！就像每个人所爱的绘画风格不同一样，每个美术馆不是都能让来访的人沉浸其中。但特丽爱 3D 美术馆适合所有人来这里体验一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此难寻。

位于首尔艺术中心左侧的美术馆，曾在调查中被评选为最想去的美术馆。收藏品有上千余件，其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。也常常策划突破性的主题活动，展览主要展现了目前在首尔自主形成的艺术舞台与他们的创作活动。象征着现代美术中心的艺术舞台、新近流行的小型设计工作室及临时性艺术团体等15个小组、70余位艺术家，在这里展现了既年轻又有实验性活动的多样性与个别性。

我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第四篇：参观美术馆---家长感想

参观美术馆家长感想

学校组织这次的中国美术馆之行，给家长们感触最深的应该是真正的让孩子们感受到了---真善美。大多数孩子都是第一次，对展出的作品都会很好奇，并感兴趣。作为家长对学校此次的博识课选择尤为高兴。艺术素养的提高，直接会作用于孩子，这对于孩子的好处、意义是长远的。结合画展总结大家的问题汇总如下：

一、中国画。中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

二、油画。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

油画在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

三、版画。用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画己经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

第五篇：喻继高美术馆参观感想

喻继高先生是我们棠张的骄傲人物，不忘故乡，做人谦卑，艺术境界高，值得我们学习。喻继高艺术馆于2006年开始筹建，当年6月在铜山棠张镇奠基，艺术馆占地7936平方米，2007年12月5日破土动工，2008年8月10日主体竣工。喻继高艺术馆主馆包括展馆、培训中心、碑廊、牌坊等。展馆建筑面积2642平方米，共有四层：一楼为喻继高先生艺术人生历程，图文并茂地展示了喻继高先生的成长、成绩与成就；二楼集中展览了喻继高先生的工笔花鸟画作品；三楼陈列了历代中国工笔画，使参观者能够全面地了解中国工笔花鸟画的发展史，以宏扬中国古代绘画的伟大成就；四楼为艺术衍生品展室和图书室，图书室由喻继高艺术馆和棠张镇中心中学共建。培训中心综合楼是集中国工笔画研究、艺术培训为一体的多功能综合性建筑，设有艺术名家工作室、教学培训专用教室、历代书法名帖展示室等。

该馆设计在继承汉文化的基础上，又吸收了西方建筑的特点，厚重而大气、象征着中国古典文化艺术的博大精深，又寓意着喻继高先生吸收中西文化的精华，把中国工笔花鸟画发展到一种登峰造极的地步。

喻继高校友是中国当代杰出的工笔花鸟画大家，国家一级美术师。喻老1949年到1951年就读于徐州三中，受三中美术名师李雪鸿影响，酷爱绘画。后师从傅抱石、陈之佛等著名书画家研习工笔花鸟，喻老为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等工作重要场所创作巨幅画作三十余幅。他的画典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容大度，是当代新金陵画派的领军人物。

喻老心系母校、不忘桑梓之情尤其可圈可点。他多次回访母校，为母校捐赠图书、画作、樱花树木。多次寄语三中师生，情真意切。喻老捐多年所珍藏，在棠张镇喻庄建设‚喻继高国防教育基地‛，捐画捐资，修建‚喻继高艺术之家‛、‚喻继高艺术馆‛，为家乡的经济发展、文化事业做出巨大贡献。‚喻继高国防教育基地‛，系百岁老红军向守志将军题写，馆内陈列大量我国自主研发的最先进的武器模型，包括航母及各种舰艇，还有导弹、飞机、神六等。喻老说：‚我虽然是搞艺术的，但我对军事方面特别有感情，特别关注。因为我出生在抗战前的1932年。1937年日本鬼子发动‘七七事变’，1938年春，徐州沦陷，亲眼看到日本鬼子扫荡杀人放火，因而从小就对日本鬼子痛恨在心……‛。‚喻继高艺术之家‛主要建有忠恕堂、凌云堂、芳草园等景点，内藏喻继高先生本人工笔花鸟画和他与中央领导人、书画界名人的合影。‚喻继高艺术馆‛包括展馆、培训中心、碑廊、牌坊等。馆内既有对喻继高先生艺术人生的回顾，又有对喻继高先生的工笔花鸟画作品的集中展览。所有展品令人目不暇接、流连忘返。

我们一边听讲解，一边观赏画作，真正是领略到大师的风采，感受了国画的风韵。深感收获巨大，深受艺术熏陶和爱国主义教育。