参观中国美术馆之后的报告[优秀范文5篇]

第一篇：参观中国美术馆之后的报告

参观中国美术馆之后的报告

姓名：哈斯热提别克·哈皮孜 学号：1150301004 专业：政法

学院思想政治教育

周五上午我和朋友约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。参观中国美术馆，看到了许许多多的美轮美奂的作品。看到了许多展览。

中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，于1963年2月14日在北京建成。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。在馆藏品中德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品117件，其中有毕加索作品4幅，这是中国首次大量收藏的西方艺术品，此外还有非洲木雕及其它外国美术作品数百件。

中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及世界著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”（“2006中国俄罗斯年”重要展览之一）、“美国艺术三百年：适应与革新”、“意大利艺术·意大利生活”（“2006中国意大利年”重要展览之一）、“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展览之一）。2008年举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”打破了中国美术馆建馆以来的日参观量、月观众量和单项展览观众量三个记录，两个月内接待观众66万人次。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快“逃”了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了:美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生；《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐，挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来总理在一起》的巨幅画卷。画中的齐白石和周恩来总理面带微笑，边走边谈。是不是敬爱的周总理此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢？美术馆里还有来自世界各地的名画，有让人浮想联翩的抽象画，有让人感为叹之的完美的艺术雕塑，都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。而且这些伟大的艺术作品都是真品，每一件都有它独特的艺术魅力。美术馆里还有一种刺绣叫双面绣，真是神奇！同一副画面，由于刺绣的特殊工艺，正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了，我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服！美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。据介绍，一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作，当然它也就价值连城了。在一个巨型的三国人物象牙雕上，足足刻有100多个人物形象：刘备、关羽、张飞，拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操„„每个人物都是活灵活现，就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。士兵、将士们的深情威武、动作潇洒，就像马上要和敌军决一死战一样。除了人物，象牙上还刻有船只，船里竟然还有人，而且人物形象也是个个栩栩如生，这精美的象牙雕，真是令人称奇呀！每一张画都有不同的创意和思维，不局限在某一门派，也不拘泥在某一技法。每一张画都有自己的故事和意境。每一个系列可能二到四幅作品。多元和无限组合了这一次“大彩无色”的展出。看了许多展览的同时我也主要到了许多的作品。其中有我觉得比较好的，但也不乏我觉得不够完美的作品。其中，我最喜欢的作品是明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选展览中的一幅画——山壑桥亭图。这件作品凭借其构图清晰，笔墨技法高超，意境深远而深深吸引了我。展览中也有令我不是很满意的作品，其中，竹林觅句图就不尽人意。首先，它缺乏创意，其次它构图不够合理，再者意境不够深远。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，是国内最大的美术馆。中国美术馆主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。中国美术馆收藏各类美术作品近7万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有国民初期、清代和明末的艺术家的杰作。其中仅齐白石的作品就有410件。中国美术馆馆内的个人画展、群体画展、影展、书法展、儿童绘画、民间美术作品站等展览活动繁多。中国美术馆馆藏品曾先后赴法国、美国、日本、俄罗斯、希腊、韩国等地展出。中国美术馆收藏各类美术作品近10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有国民初期、清代和明末的艺术家的杰作，藏品中主要为近现代美术精品。

美术馆真不愧是一座艺术的殿堂，同学们，有机会你们也去美术馆看看吧，它肯定会带给你不同寻常的美的震撼的！

第二篇：中国美术馆参观感想（定稿）

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第三篇：中国美术馆参观感想

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第四篇：参观美术馆有感

参观美术馆有感-----关于设计与艺术

前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数名族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。

先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。

让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠U盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。

设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。

有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。

手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。Iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而Iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。

前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格，它广泛用于从汽车，电熨斗，烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成S型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。

想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。

我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告，而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意，要能正确且明显地表现其主题，又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意，让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性，反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时，图形要简练，色彩要强烈醒目，但是不能太纷繁复杂。

艺术设计是为人服务的，大到空间环境，小到衣、食、住、行，它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。

在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。

第五篇：参观美术馆有感

参观美术馆有感-----关于设计与艺术

前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数名族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。

让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠U盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。

设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。

有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。

手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。Iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而Iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。

前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格，它广泛用于从汽车，电熨斗，烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流

线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成S型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。

想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。

我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告，而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意，要能正确且明显地表现其主题，又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意，让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性，反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时，图形要简练，色彩要强烈醒目，但是不能太纷繁复杂。艺术设计是为人服务的，大到空间环境，小到衣、食、住、行，它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品

给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。

在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。