中国美术馆

第一篇：中国美术馆

“2011海峡两岸当代艺术展”隆重开幕

中国美术馆3月8日讯 由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的“复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展”于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆三层、五层展厅举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展，力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。

展览开幕式现场

展览主题由“复感”和“动观”两个关键词构成，旨在探讨艺术本体中语言与观念之间关系的学术命题。海峡两岸当代艺术从较为单一的艺术样式发展到现在丰富多元的状态，最明显的就是语言与观念的嬗变。越来越多的艺术思考与创作回归到艺术本体的研讨之中，艺术语言和观念维度的表达趋于更为多样性、复杂性及其当下性。“复感”是一种语言状态，也是一种新观念的体现，具体表现在多种媒介的介入和超越视觉传统表达方法及现实的语言运用，艺术家采用跨媒介、多媒材的方式创作作品，是一种在艺术方法论上新的实践和突破。观念的复杂性使得单一的艺术语言不能全面满足艺术家的创作，纷繁且新型的语言表达不但给予艺术家完善观念的形式支持，也在新的层面上丰满观念的本身，为作品内部扩容建立起跨界的循环链，为公众提供了“复感”语言的体验。“动观”意指具有交叉性和实验性的新的艺术状态。也界定了很多无法被观念归类的的艺术形态，提示出一种当代性的文化衍变。艺术家无论采取“以大见小”或“以小窥大”作为自我与外在关系的切入点，不外乎是个人对生活历程的再现与诠释。当代艺术创作除了敏感的体现当下生活的诸多现象，也努力以艺术的观念与语言作为介入生活的媒介，以超越现实的局限。以“复感·动观”作为“2011海峡两岸当代艺术展”的学术主题，一方面隐喻进入21世纪的当代生活，在社会、经济、文化、技术等领域瞬息变化的惊人速度与复杂过程，全面牵动两岸社会思想与日常生活的相关活动，并对人们最亲近的日常节奏与景观产生出结构性的影响，另一方面，“复感·动观”也标示着两岸当代艺术家超越西方样式和植根地域文脉的态度，通过对日常生活本身的反省与探讨处在全球语境中的文化特殊性，引动更深刻的理解与关怀。

中华文化联谊会副会长、文化部港澳台办公室副主任侯湘华致辞

中国美术馆馆长范迪安致辞

台湾美术馆馆长黄才郎致辞

来自中国大陆的艺术家尹秀珍将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起。观众可以走进用衣服编织的“人脑”，作品试图传达 “记忆”与“经验”的融合。杨福东的作品展示了一个时尚杂志的编辑拥有神奇的魔法，具备常人所不能的力量，讲述了在无穷无尽的幻想、回忆和转瞬即逝的故事。慕辰把来自甘肃、青海、江西、安徽、北京等地不同颜色的土，用中国古老的夯土法夯成香奈儿、路易威登、Walkman的标志，展现了在全球化进程中消费生产的现场。陈文骥的作品《涵》系列和《其实》系列通过色彩的幻觉传达把语言和观念得以提升。缪晓春用数码技术营造水墨和油画语境，形成崭新的数码艺术，探索数字与精神相结合的新语境。王迈通过一个感性的语法来表达今天魔幻的现实，当我们在体会他的作品时，似乎比文学作品还要魔幻，艺术家通过作品试图把我们引导到魔幻的现实之中。卓凡的作品是对“重复”和“界限”的双重认识，用机械与艺术表达艺术家对生命边界的思考：“这是我们因此而存在的原因。”黄彦用各种奇怪的形象幻化为离奇、怪诞、神秘、恐惧，这种偶然的形象，又像是必然的结果。它既是艺术家童年的记忆，也是人们的经历和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真实的事物变得数字化，通过观众与作品的互动，共同发现艺术与生活的启迪。建筑师卜冰在美术馆的平台上建成了一个风吹翼动的建筑装置，让观众在风动影幻中远望景山，感受人在《云屋》中复感与动观。

参展两岸艺术家

第二篇：中国美术馆介绍

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。

中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品，馆藏品与日俱增。

建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”（“2006中国俄罗斯年”重要展览之一）、“美国艺术三百年：适应与革新”、“意大利艺术·意大利生活”（“2006中国意大利年”重要展览之一）、“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展览之一）。2008年举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”打破了中国美术馆建馆以来的日参观量、月观众量和单项展览观众量三个记录，两个月内接待观众66万人次，中国美术馆已成为向大众实施美育的重要艺术殿堂。

为把中国美术馆建成真正国际水准的国家现代美术博物馆，2002年5月，我馆开始对主楼实施改造装修工程。2003年5月竣工，展厅设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统都达到了国内领先水平。改造后的新馆运用了现代建筑的新技术，对传统格局加以扩展，为民族建筑文脉增添了新的内涵。2003年7月23日，正值建馆40周年之际，中国美术馆重新开放，引起国内外艺术界的广泛关注。

为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆的扩建受到国务院的高度重视，已列入国家十一五规划，目前，各项筹备工作正在积极推进。

与此同时，中国美术馆的各项改革工作也在进行中，继续实施“开门办馆”的策略，组成了中国美术馆顾问委员会、中国美术馆艺术委员会、中国美术馆策展委员会、中国美术馆收藏评鉴委员会、中国美术馆展览资格评审小组；中国美术馆还将继续推进人事体制和分配机制的改革；继续加大收藏力度，丰富藏品种类；继续提高策划系列展、精品展的学术能力，打造国家美术馆品牌；继续强化公共教育职能，提高美术馆服务社会水平；继续盘活资源优势，开发延伸产业；继续加快建立“数字美术馆”和“流动美术馆”的进程。

中国美术馆现任馆长范迪安，领导成员还有钱林祥、殷福、马书林、梁江。

第三篇：中国美术馆志愿者章程

中国美术馆志愿者章程

第一章 总 则

第一条 志愿者是指基于良知、信念和社会责任，不为物质报酬，以自己的学识和能力无偿为他人和社会提供服务和帮助的人士。中国美术馆鼓励和支持志愿者服务，为他们提供平台。

第二条 志愿者行动的宗旨是：开展志愿者服务，弘扬和传播中华民族优秀文化传统，发挥美术馆的公共教育职能，更好地满足人民群众的文化需求，提高全社会的文明素质。

第三条 中国美术馆公共教育部(以下简称:公共教育部)负责向社会招募组建公益性质的志愿者队伍。

第二章 志愿者资质

第四条 凡年龄在20—65岁、长期在北京居住、大专或大专以上文化程度，身心健康的社会人士均可报名。

第五条 符合上述条件且热爱美术馆事业、具有一定的美术基础知识或具备一定特长、能够熟练使用普通话或一门外语、遵纪守法能够利用业余时间无偿为社会公众提供服务者，通过中国美术馆考核合格后成为中国美术馆志愿者。

第三章 志愿者义务

第六条 签订“中国美术馆志愿者服务协议”并履行该协议规定的责任。

第七条 服务时仪表整洁，言辞文明，佩戴志愿者标识；自觉维护中国美术馆形象，自觉维护志愿者形象。

第八条 准时认真完成志愿服务的工作，志愿服务活动开展期间平均每星期志愿服务时间应不少于4小时。特殊情况不能到岗应至少提前两天向公共教育部说明。

第九条 服从中国美术馆公共教育部的管理和工作安排。

第十条 工作中发现或本人处理不了的问题应及时向中国美术馆公共教育部报告。

第十一条 不以志愿者身份从事与志愿服务无关的活动。

第四章 志愿者权利

第十二条 在岗位确认前有表达选择服务岗位意愿的权利。

第十三条 优先参与中国美术馆举办的面向公众的讲座及其它相关教育活动。

第十四条 有参加中国美术馆公共教育部每年组织的志愿者培训的权利。第十五条 有就中国美术馆发展和志愿服务工作提出建议和意见的权利。

第十六条 有申请退出志愿服务的权利。申请者应提前一个月告知公共教育部并及时交还志愿者证件。

第十七条 持“中国美术馆志愿者证”在本馆书店、纪念品商店和咖啡厅购物消费享受优惠。

第五章 志愿者招募及管理

第十八条 申请者从中国美术馆官方网站上下载“中国美术馆志愿者申请表”，填写后发送到公共教育部邮箱中（ggjy@namoc.org）或送交公共教育部。

第十九条 公共教育部对报名者进行初步审核后建立报名者档案。

第二十条 对符合基本条件的报名者进行考试，考试合格者登记成为“中国美术馆见习志愿者”。“中国美术馆见习志愿者”须参加公共教育部组织的基础培训后方可上岗。其中的见习志愿讲解人员还须参加讲解培训后方可上岗。

第二十一条 见习志愿者的试用期为一年（见习期计入志愿服务年限），一年试用期满其工作时间和服务质量合格者可正式注册，登记成为“中国美术馆志愿者”；不合格者不予注册,并收回相关证件。

第二十二条 对已获登记的志愿者，公共教育部将定期考核评定其工作时间和服务质量，考核评定结果将记入中国美术馆志愿者信息资料库。年终考核不合格者，不再录用；年终考核合格者，我馆将继续录用；年终考核优秀者，将给予适当的表彰和鼓励。

第二十三条 对因玩忽职守造成重大损害或不良影响者中国美术馆有追究相关责任的权利。

第二十四条 每年将评选优秀志愿者，给予一定的表彰与奖励并根据需要为志愿者开具文字证明，以作为对志愿者个人表现的认可。

第二十五条 志愿服务时间累计达到500小时以上、年满65周岁的优秀志愿者,如不再参加志愿者服务工作,将被授予“中国美术馆荣誉志愿者”称号,颁发相关证件。荣誉志愿者中国美术馆将不再安排其从事志愿服务，但仍享受本馆志愿者所有权益。

第二十六条 志愿者的口号：共享艺术的快乐

第六章 附则

第二十七条 本章程的解释权属于中国美术馆公共教育部。

第二十八条 本章程自公布之日起施行。

第四篇：中国美术馆参观感想

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

第五篇：中国美术馆的教学设计

《中国美术馆》的教学设计

槐树岭学校

许建国

一 教材分析

本课选自义务教育课程改革实验教材美术第13册。属于美术课程标准“欣赏·评述”的学习范畴，是走进博物馆系列教育的第一课。本课简要介绍了中国美术馆的基本情况以及有代表性的馆藏作品。对学生了解我国近现代及当代的美术文化有着重要的作用。通过本课的教学可以开阔学生眼界，提高学生的美术修养，培养学生对祖国优秀传统的热爱。

二 教学目标

美术课程标准对“欣赏·评述”学习领域有以下说明：通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标。

第一 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质﹑形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二 逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言﹑文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三 逐步形成崇尚文明﹑珍惜优秀民族艺术与文化遗产﹑尊重世界多元化的态度。

美术课程标准对7—9年级学习阶段的“欣赏·评述”教学目标阐述如下：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质﹑形成和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

依据以上的文字，本课的教学目标制定如下： 通过本课教学，使学生知道中国美术馆的馆址，设计风格，主要展馆的分布。了解美术馆在美术发展中所起到的重要作用。通过教学使学生初步了解中国美术馆的藏品种类﹑数量。通过欣赏馆藏作品，提高学生对美术作品的欣赏与评述的能力，丰富学生的审美知识，陶冶情操，提高学生的美术修养。通过本课教学，加深学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。4 在学习过程中，培养学生的合作精神和独立探索能力。

三 学生情况分析 经谈话得知,初一新生中，绝大多数学生没有参观过中国美术馆。他们不知道中国美术馆建在北京，离我们很近。他们对美术馆的认识很模糊。2 初一新生，他们对美术作品的欣赏与评述的能力还很弱。学生的家庭情况参差不齐。本地学生家里基本都有电脑，而相当一部分外来务工人员子女没有电脑，也就无法在家上网查找资料。

四 重点与难点

1教学重点：了解中国美术馆的基本情况，赏析美术作品。教学难点：对馆藏作品的欣赏与评述。

五 教学材料的准备

与本课相关的资料：图片﹑书籍﹑网页﹑光盘等。

六 教学媒体：多媒体教学设备

七 课前准备工作

1教师提前把学生分成若干个学习小组。分别查找中国美术馆的基本情况﹑馆藏国画﹑馆藏油画﹑馆藏版画，馆藏雕塑﹑馆藏民间美术。写出简单的说名文字。组长负责收集整理。教师为学生联系好计算机室，以便学生上网查询。3 教师要及时询问学生查询情况，督促学生做好准备工作 4教师要备足教学材料，为学生补充说明。

八 教学过程

板书课题：中国美术馆 谈话：哪位同学去过中国美术馆？你是怎样去的？走哪条路线？说一说你对中国美术馆的印象。师生共同探讨

（1）请第一小组的代表给大家说说中国美术馆的基本情况。

本环节应向学生传达以下信息：中国美术馆的地理位置，外型设计特征，内部平面图，主要展厅，馆藏作品数量和其他服务设施。包括休息厅，会议室，书店，电脑查询系统，作品讲解器，残疾人通道等。

教师在学生讲解后及时补充，并以本课第一段文字作为小结。

（2）请“国画小组”讲解他们收集到的馆藏国画的情况。

〈1〉本环节应包括：齐白石

吴昌硕

黄宾虹

潘天寿 李可染等大师的作品。

〈2〉重点分析《太行铁壁》的内容，形式，主题。使学生体会绘画作品内容与形式的关系。

（3）“油画小组”的代表讲解中国美术馆馆藏油画的情况。

本环节应欣赏到：《塔吉克新娘》《千年土地翻了身》《父亲》《炼钢炉前》等作品。教师引导学生重点分析《塔吉克新娘》《父亲》两幅作品。加深学生对油画特征的认识，并进一步感受绘画作品内容与形式的关系。

（4）“版画小组”的代表给同学门讲解馆藏版画。

本环节应包括：

〈1〉版画名家（古元 颜涵）的作品。

〈2〉讨论版画的特征（黑白节奏美）

〈3〉教师小结：中国美术馆藏有大量的版画作品，多是老一辈版画家在抗战时期和新中国成立前后创作的作品。这些作品对宣传革命，鼓舞斗志有着十分重要的作用。

（5）请“雕塑小组”的代表讲解美术馆的馆藏雕塑作品。此环节应包括：

〈1〉欣赏几件雕塑作品。

〈2〉师生共同探讨评述《鉴湖三杰》的内容，形式，主题。再次体会内容与形式的关系。

（6）教师讲解馆藏民间艺术

刚才同学们的讲述，评论都很好。我们欣赏到的国画、油画、版画、雕塑作品是中国美术馆的主要收藏。另外中国美术馆还收藏有很多水彩画、水粉画，都十分精彩。还有相当数量的民间美术作品。包括剪纸、皮影、年画、刺绣、农民画等。（播放图片）这些极具特色的民间美术向我们展示出倚丽的风光，多彩的民族风情，优秀的传统文化以及缤纷的生活情景。可以说是丰富多彩，五光十色。

（7）师生探讨美术馆的社会作用

美术馆是艺术的宝库，对中国现代美术事业的发展起到了巨大的推动作用。这里曾先后举办过数十次全国美术大展。现在每年的展览也在200次左右。这里还多次举办国外艺术精品展。为东西方的文化交流搭建了宽阔的平台。另外，美术馆还出版了多种画册、书籍。为推广美术，宣传中国当代优秀的文化起到了推动作用。这样一个伟大的美术馆，就在我们身边。希望大家走进去，感受艺术带给我们的精神的震撼，性情的陶冶，文化的洗礼。

九 板书：中国美术馆

艺术的宝库

先进文化的窗口

文化交流的平台

艺术家的摇篮

十教学效果评价

1学生是否积极参与教学资料的收集与整理。2对中国美术馆的基本情况是否了解。3能否说出一两件馆藏作品并简单评述。