美术馆

第一篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

第二篇：中国美术馆

“2011海峡两岸当代艺术展”隆重开幕

中国美术馆3月8日讯 由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的“复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展”于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆三层、五层展厅举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展，力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。

展览开幕式现场

展览主题由“复感”和“动观”两个关键词构成，旨在探讨艺术本体中语言与观念之间关系的学术命题。海峡两岸当代艺术从较为单一的艺术样式发展到现在丰富多元的状态，最明显的就是语言与观念的嬗变。越来越多的艺术思考与创作回归到艺术本体的研讨之中，艺术语言和观念维度的表达趋于更为多样性、复杂性及其当下性。“复感”是一种语言状态，也是一种新观念的体现，具体表现在多种媒介的介入和超越视觉传统表达方法及现实的语言运用，艺术家采用跨媒介、多媒材的方式创作作品，是一种在艺术方法论上新的实践和突破。观念的复杂性使得单一的艺术语言不能全面满足艺术家的创作，纷繁且新型的语言表达不但给予艺术家完善观念的形式支持，也在新的层面上丰满观念的本身，为作品内部扩容建立起跨界的循环链，为公众提供了“复感”语言的体验。“动观”意指具有交叉性和实验性的新的艺术状态。也界定了很多无法被观念归类的的艺术形态，提示出一种当代性的文化衍变。艺术家无论采取“以大见小”或“以小窥大”作为自我与外在关系的切入点，不外乎是个人对生活历程的再现与诠释。当代艺术创作除了敏感的体现当下生活的诸多现象，也努力以艺术的观念与语言作为介入生活的媒介，以超越现实的局限。以“复感·动观”作为“2011海峡两岸当代艺术展”的学术主题，一方面隐喻进入21世纪的当代生活，在社会、经济、文化、技术等领域瞬息变化的惊人速度与复杂过程，全面牵动两岸社会思想与日常生活的相关活动，并对人们最亲近的日常节奏与景观产生出结构性的影响，另一方面，“复感·动观”也标示着两岸当代艺术家超越西方样式和植根地域文脉的态度，通过对日常生活本身的反省与探讨处在全球语境中的文化特殊性，引动更深刻的理解与关怀。

中华文化联谊会副会长、文化部港澳台办公室副主任侯湘华致辞

中国美术馆馆长范迪安致辞

台湾美术馆馆长黄才郎致辞

来自中国大陆的艺术家尹秀珍将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起。观众可以走进用衣服编织的“人脑”，作品试图传达 “记忆”与“经验”的融合。杨福东的作品展示了一个时尚杂志的编辑拥有神奇的魔法，具备常人所不能的力量，讲述了在无穷无尽的幻想、回忆和转瞬即逝的故事。慕辰把来自甘肃、青海、江西、安徽、北京等地不同颜色的土，用中国古老的夯土法夯成香奈儿、路易威登、Walkman的标志，展现了在全球化进程中消费生产的现场。陈文骥的作品《涵》系列和《其实》系列通过色彩的幻觉传达把语言和观念得以提升。缪晓春用数码技术营造水墨和油画语境，形成崭新的数码艺术，探索数字与精神相结合的新语境。王迈通过一个感性的语法来表达今天魔幻的现实，当我们在体会他的作品时，似乎比文学作品还要魔幻，艺术家通过作品试图把我们引导到魔幻的现实之中。卓凡的作品是对“重复”和“界限”的双重认识，用机械与艺术表达艺术家对生命边界的思考：“这是我们因此而存在的原因。”黄彦用各种奇怪的形象幻化为离奇、怪诞、神秘、恐惧，这种偶然的形象，又像是必然的结果。它既是艺术家童年的记忆，也是人们的经历和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真实的事物变得数字化，通过观众与作品的互动，共同发现艺术与生活的启迪。建筑师卜冰在美术馆的平台上建成了一个风吹翼动的建筑装置，让观众在风动影幻中远望景山，感受人在《云屋》中复感与动观。

参展两岸艺术家

第三篇：美术馆布展

美术馆布展

每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。

展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。

本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。

一、展览流程中的布展系统

根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。

布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。

二、展览主题与展示方式的确定

美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。

如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览主题的对象，也是观众欣赏的对象。但是单件的作品体现的是艺术家的情感和其生活态度，未必能够较为准确的体现展览的主题；作品具体的位置和全部作品的整体效果已经环境的作用能够很好的体现展览主题，却不同程度上消解了作品本身的独立性。不同观众的先决条件和具体展览的共同作用使观众的判读也大相径庭。这些矛盾在不同的展览中都普遍存在，如何通过展览的形式予以消解是布展工作中不可回避的问题。

作品在不同环境中的意义是不尽相同的。展厅中具体位置的变化也使得艺术品的视觉效果截然不同，所以如何布置作品就要和展览的整体要求相联系，使作品更好的能够凸显展览的主题。

艺术家的个展以强调艺术家的个人特色为主，其他的主题性往往会弱化艺术家的特点而强调艺术品本身的意义。但是，著名艺术家的个体化标记毋庸置疑的会在其作品上体现，如何更好的强化艺术品本身的意义，则要依靠艺术品在展厅中的位置来进行衬托，这就需要布展过程中的整体安排。展览中主题先行，作品作为核心，艺术家却是宣传和利益的对象。合理处理三者的关系，特别是依靠布展系统来明确三者的位置在展览过程中是非常重要的。

不同艺术类型的展览，有不同的布展方式。展览根据艺术品的创作时间一般分为传统艺术展览和现当代艺术展览；根据画种分类一般分为国画、油画、版画、雕塑、装置、设计、民间艺术等；根据策划分类一般有：主题展览、个展、联展、巡展等。此外还有依据艺术家、艺术品价值和其它标准进行的展览分类，无论是何种展览，都对展览的场地有着特定的要求。展厅的整体空间可以看做是稳定不变的，但是展览的过程中则必须在展厅的有限空间里，变幻出无限的格局。

在安排展览布局的时候，策划人一般会对作品的位置、顺序等提出其学术性方面的要求。既要满足文本的需要，也要满足视觉的需要；既要考虑打破章节的相对独立，也要保持互相衔接；既要达到同化教育的目的，也要考虑到观众的心理节奏。这些是确保展览系统性和完整性的必要条件。展览布展工作的重点是抓住主题，一步紧跟一步，万变不离其宗。

三、展示设计的实现

展示设计是一种信息的传播活动，它能够促成人与物之间的对话过程，它体现的是一种传播者与接受者之间的关系。从传播模式的角度去认识展示设计，使我们不再把展示设计的过程看成传统意义上单纯的艺术创作过程，而更多地是趋向于体现一种传播过程。

随着艺术品的多元化和社会分工的专业化，美术馆展览的专业化要求越来越高。根据作品的不同样式，采取不同的陈列方式已经称为展览布置的基本要求。但是分类却并不是一成不变的，而是有着不同的类型区分，以便于不同主题展览的布置选择。布展辅助物品和文字说明、影像资料以及灯光音响等综合因素的配合作用在当代的展览中的运用也越来越专业化，这一方面体现了布展的系统化与综合性，另一方面也体现了布展的分工化与协调性。

如“广州三年展”是广东美术馆自主策划的当代艺术邀请展，三年一届，每一届邀请的艺术家都不同。艺术家们的“异想天开”都要在布展工作中得以实现，他们独特的视角和怪僻的语言都需要通过布展来实现。布展实现艺术家要求的同时也是实现展览的展示要求。

相对于规模较宏大的三年展，个展的特点主要是通过安排展线，让观众通过策划人员安排布置的展线去读解个展艺术家及其作品，并梳理其作品思路。联展在布展工作中要注意“个”与“联”之间的关系，“联”是由“个”组合的，“个”又要在“联”中突出。巡展除突出的主题外，在具体工作中更为注意的是工作人员的安排，每个不同地点都安排同一队人布展，可以减少很多不必要的麻烦，同时注意合理选用材料，尽可能做到重复使用。

根据不同的展览性质，安排好合适的参观线路对于体现展览主题至关重要。线路的安排是多种多样的，可以选用直线式、串联式、回旋式、放射式、跳跃式等任何一种或几种混合的形式，但是无论选择哪一种路线，都是要遵循方向明确、路线简洁、简单易明、生动趣味的规则，防止逆行、凌乱、阻塞等情况发生，导读文字要清晰明了。必要时还要设立休息阅读区和有关书籍、纪念品专卖点等相关场地。

一个美术馆有若干展厅，不可能所有的展览都安排在同时布展和同时开放。经常是这几个展馆开放，而另外的展馆正在布展，所以要在尽可能不影响观众的情况下，划分好工作人员的工作路线和工作范围，根据空间运用情况安排好工作区间。做到合情合理，确保展品、观众的安全。结论

展览是美术馆的生命线工作，布展在展览中的重要性也是如此。强调展览的整体性与布展的系统性，突出布展的动态性过程与静态性展示相结合，从学术的角度强化布展的专业性与多种条件的综合性是本文探讨的初衷，也是当代中国美术馆展览研究的一个重要层面。展览实践的总结和理论研究的结合以确立布展的重要性为基础，而以指导展览的实施为旨归。

第四篇：美术馆组织机构

组织机构

 领导信息

馆长：王泽培，濮阳市文联党组书记、主席兼。

副馆长：王濮方，濮阳市文联副主席兼。

副馆长：南波。

办公室主任：张传奇。

 组织机构职能

 办公室

 展览策划部

 学术研究部

 公共教育部

 对外交流部

 安全保卫部

1.办公室： 负责起草全馆综合性行政工作的规章制度、报告、请示、计划、总结及有关文件；负责馆长会议、馆务会议、馆长办公会议以及其它重要会议的准备、组织、会议记录及资料的整理、纪要、简报等工作；负责全馆性会议、活动、展览的协调和组织工作；负责对上级有关文件要求、馆长有关会议决定事项落实情况的检查、协调、督办；按照公文处理办法和程序管理本馆的公文，负责公文的登记、分发、传阅、处理、保管，负责保密工作；负责本馆重大活动和重要事项的宣传工作；负责本馆文书档案、业务档案的收集、保管、借阅，馆史资料的积累、整理以及本馆大事纪的编写工作；负责本馆有关文件和材料的印制工作； 负责信访的处理及接待工作，负责工作人员的考勤并及时汇总财务；负责节假日干部值班工作；制订本馆信息化发展规划，并分期组织实施；负责本馆局域网及网内设施的日常维护。负责软、硬件的升级和更新。保障网内设备的安全运行；负责本馆网部的运行、管理和维护。与有关部门配合，承担网上信息的发布、栏目的完善和更新；协助有关业务部门进行信息源的电子化、数据库建设；承担电子办公自动化有关业务知识的培训；参与制定本馆财务收支计划，规范管理各项财务收支业务和日常会计核算及报账工作；完成馆领导交办的其它工作。

2.展览策划部：负责制定本馆展览工作的各项规章制度；负责制定、季度展览计划，制作展览预告讯息；合理安排和调整展厅，完成全年展览计划的各项指标；坚持为美术工作者和为观众服务的指导思想，实行办展“一条龙”服务；负责审核办展申请者提交的各项文件和展览内容，符合办展要求的报馆展览资格评审组讨论；负责与展览主办者洽谈展览合同，协调落实展览的各项安排；负责对参展作品的验收及作品在展览期间的安全；负责展厅、展品中转场地的管理和维护；负责展览所需展具、器材的购买、租赁工作和展览布展、撤展的各项工作；负责对展厅保安员工作进行指导、监督和管理；负责展览文书、业务档案和资料的整理、立卷归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

3.学术研究部：负责馆藏作品的研究和鉴定工作；承担近现代及当代美术史、相关课题、专题展览及艺术家个案的研究任务。关注并研究美术现状及演变趋势；承担美术作品收藏、损赠工作，负责编制收藏计划及收藏经费预算；负责展览、陈列的策划工作；负责业务档案和美术资料的收集、整理、立卷、归档工作；负责刊物、画册、年鉴的编撰及出版工作；完成馆领导交办的其它工作。

4.公共教育部：负责制定本馆专业教育和社会培训计划并组织实施；负责策划并组织定期的学术报告、专业讲座；负责观众的咨询、服务、导览工作以及对社会观众群体的调查研究、信息反馈；负责本馆展览票务的营销、推广；负责本部门业务文书档案和资料的整理、立卷、归档；研究开发利用馆内资源，完成馆内下达的各项指标；完成馆领导交办的其它工作。

5.对外交流部：负责制定专家咨询机构的工作程序；负责顾问委员会、艺术委员会、策展委员会、收藏评鉴委员会的联络工作；负责制定本馆外事工作计划；负责本馆与其他美术馆、文化艺术机构的双边和多边美术展览、学术交流等工作；负责团体和个人的来访、接待工作，承担公文的起草、报批等日常工作；负责文件、资料的整理、立卷、归档工作；完成馆领导交办的其它工作。

6.安全保卫部：负责制定本馆的安全保卫、消防、人防工作的各项规章制度；建立安全保卫岗位责任制，检查、监督、实施安全消防制度及有关安全防范措施的落实情况；在本馆的各类重要或大型活动中，会同有关方面制定遇突发事件的疏散预案和安全保卫方案，并协调检查落实；负责本馆消防设施、防灾设族、监控设施、楼宇自控设施的管理、维护。负责监控中心的管理；负责对保安业务工作的指导、督促、检查；负责与公安、消防、保卫处等部门业务工作的联系，处理相关事宜；负责馆安全委员会办公室的日常工作；完成馆领导交办的其它工作。

第五篇：美术馆工作总结

美术馆工作总结

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它是增长才干的一种好办法，是时候写一份总结了。我们该怎么写总结呢？以下是小编帮大家整理的美术馆工作总结，希望对大家有所帮助。

20xx年底，馆长吴文雄以团体正式会员资格出席全国美术馆专业委员会的年会为标志，常熟美术馆正式跨入了“国家美术馆的第一方阵”。20xx年初，以申报“全国重点美术馆”为标志，常熟美术馆以《标准》的要求，积极开展各项工作，在全国美术馆专业委员会的帮助指导下，在常熟市委市政府的关怀引导下，在文化广电新闻出版局的直接领导下，取得了一定的成果。现将20xx工作总结简要汇报如下：

一、策展高质量的展览，完成二期扩建工程投用。

美术馆二期扩建工程于20xx年1月28日竣工投用。在此之前，我们以更加高昂的工作热情和姿态，扎实作好工作，为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有6个：

一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的“中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展”数量多、质量高、展品大、效果好，中国美术馆馆长范迪安说，为庆祝常熟美术馆二期工程竣工，中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展，展览精选作品44件，有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。

二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的，展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。

三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时，在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案，包括商周青铜器纹样、玉器纹样;战国青铜纹样;汉代画像石、画像砖纹样;魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样;隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新，得到了参观者的一致赞赏。

四是展示北京人画北京的创作成果。“北京风韵——北京画院藏精品展”，展览经过六年的累积历练，精心策划，勤奋追索，结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶，甚至文化创造的自觉，而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到“北京人画北京”是如何传承和创新的。

五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有“翁同和书法作品展”和“陆抑非作品展”。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品，形式多样，有立轴、屏条、扇面、对联等，比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。“陆抑非作品展”是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人，对常熟美术馆二期工程竣工展示，具有特殊的意义。

二、组织高水平的活动，保证投用仪式圆满成功。

20xx年1月28日上午十点，“常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式”在常熟美术馆隆重举行!仪式由常熟市文化广电新闻出版局局长庞欢主持。

出席仪式的外省嘉宾：全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生，全国美术馆专业委员会理事、广东省文联副主席董小明先生和夫人王小明女士，全国美术馆专业委员会理事、陕西省美术博物馆馆长李杰民，全国美术馆专业委员会理事、福建省美术馆馆长游光霖，上海美术馆党委书记李胜，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，关山月先生女儿关怡女士，北京画院副院长袁武，北京画院美术馆馆长吴洪亮，中国美术学院教授朱颖人先生;江苏省的领导嘉宾：全国美术馆专业委员会副主任、江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云，江苏省文化厅艺术处副处长、江苏省美术家协会理事、著名版画家陈新建，江苏省国画院国家一级美术师、常熟美术馆艺术顾问萧平，江苏省国画院一级画师、常熟美术馆艺术顾问卢星堂，江苏省国画院特聘画师、沙家浜画院院长叶维，苏州国画院副院长、国家一级画师刘懋善，苏州市人大会副主任杨升华;常熟市领导：常熟市委、宣传部部长王建国，常熟市人大会副主任陶理女士，常熟市政协副主席殷丽萍女士，常熟市委宣传部副部长李芳红女士。出席仪式的还有来自北京、上海、广东、河南、黑龙江、台湾、浙江和台北、南京、杭州、苏州、宁波、常州、昆山等地的美术馆领导、常熟美术界同仁以及江浙沪等地新闻界的朋友。在常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式上，常熟市委、宣传部部长王建国致辞，钱林祥先生代表全国美术馆专业委员会讲话，陕西省美术博物馆馆长李杰民先生，江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云先生也分别致辞讲话。深圳美术馆馆长宋玉明来电致贺。

我们在整个活动中分工合作，制定严密的活动计划，组织紧凑的活动内容，从邀请领导和嘉宾、布置展览和宣传、交通食宿和参观、活动的新闻通稿等各个方面都落到实处，效果好，活动的新闻报道在全国多家媒体刊登，特别是《美术报》发了大型专访，在全国影响很大。

能够在完成展厅设计装修后时间极其短暂的情况下，依靠编制极少的员工，完成消防安全、治安安全，环境美容，展览策划，展览布置等多方面的工作，特别是自力更生、不怕困难、连续作战、精益求精的精神，得到了上级领导社会各界和观众的好评。

三、调整高效能的部门，内部机构设置平稳过度。

美术馆二期扩建工程竣工投用后，为了更好地使美术馆的各项管理工作能够更加适合二期工程投用后新馆的发展规模，跟上全国重点美术馆建设的步伐，2月9日，我们召开了常熟美术馆全馆职工大会，就如何对内部机构设置和职能重新调整，并对各部室负责人进行聘任。会议由副馆长朱顺良主持并报告了机构改组情况，明确了各部门职责任务，副馆长周宓宣读《决定》，馆长吴文雄、书记殷建康分别讲话。

会议强调，常熟美术馆自20xx年10月开馆以来，在管理、典藏、研究、展览、交流、教育、服务等方面与时俱进、不断探索，经过多年摸索，逐步形成一套基本适应常熟美术馆正常运行的人员、职能、内部机构和内部管理制度，并且取得了较好的成效。

会议针对二期工程投用后的规模，在人手少、财力弱、任务重、困难多的情况下，本着“精简、效能、满负荷”的原则，在机构设置、职能调整及岗位聘任重新作了安排。尽可能地最大限度地发挥每个人的积极性和创造性，尽可能地最大限度地人尽其才，才尽其用。

内部机构新的设置为4部1中心：综合部、典藏研究部、展览陈列部、公共教育部和艺术培训中心。撤消了办公室，把原来办公室的职能分解到综合部和公共教育部和展览陈列部，在展览陈列部增设了“设计室”，在综合部附设了“设备与安全部”，使管理更富有科技含量。同时，实行绩能记分奖惩考核。内部机构新的设置完成改组以后，各个部门很快完成了磨合，开展积极的工作和高频率的活动，并且以出色的成就得到了回应。

四、开设高频率的项目，美术教育公共形象提升。

一是制定公共教育工作制度职责和项目方案。新的设置完成改组以后，我们及时制定包括公共教育部在内的各个部门的工作制度和职责。同时制定《20xx年爱国主义教育重点活动安排表》，明确主题活动方案。其中三月主题活动是“走近毕加索”——常熟美术馆公共美术教育参观活动;五月主题活动是“走近大师庞薰琹”——常熟美术馆公共美术教育主题活动;七月主题活动是“七彩的夏日”——常熟美术馆公共美术教育系列活动;九月主题活动是“美术大师走进高校”——常熟美术馆公共美术教育送展活动;十一月主题活动是“小朋友与大师面对面”——常熟美术馆公共美术教育讲座活动。

二是组织如“三月主题系列活动——走近毕加索”等公共美术教育参观活动。组织和接待了上千名中小学学生参观。如在“走近毕加索”系列活动中的“零距离对话大师——临摹大师作品”活动，我们安排讲解员和老师启发指导小画家们的浓厚兴趣，认真临摹，大胆创作。这既是石梅小学学生书画社的一次有声有色的艺术情境教学和形式创新的第二课堂实践，同时也是常熟美术馆走出馆门，请进观众，扩大公共美术教育服务的有效方式。在石梅幼儿园小朋友参观《陆抑非作品展》和《远瞻——从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅》的画展活动中。美术馆、学校、师生互动，优秀的美术作品和宝贵的艺术资源得到了更好的'利用与共享。我们将持续开展面向大学和中小学学生的各种主题系列活动，组织更好的展览、组织更多的观众、开展更多的活动，为全市更多的师生及美术爱好者提供更全面、优质的公共服务。

三是参与策划指导中小学艺术活动如石梅小学第xx届校园艺术节。以学习《贺信》，争当四好少年为契机，依托社会实践活动基地，通过丰富多彩的文化艺术活动，加强爱国主义、集体主义教育，增强学生动手、动脑能力，从而丰富校园文化生活，提高石梅学子的综合素养，培养他们成为德、智、体、美全面发展的四好少年。我们专门制定了《从古代到当今——走进庞薰琹的中国传统图案创作活动方案书(草案)》，活动内容包括：1、解读作品的内涵——利用美术课和活动课的时间，学校组织同学们参观《庞薰琹中国传统图案展》，在参观的过程中，由美术馆讲解员作鉴赏指导，穿插进作品的创作背景和一些同学们感兴趣的背景故事，让同学们在提问和讨论等轻松愉快的互动形式中解读和挖掘作品深层次的内容。2、临摹作品的轮廓——可以利用速写、剪纸、拼贴等各种绘画形式来临摹作品。同学们在近距离欣赏的基础上，通过自己动手临摹绘画，一方面感受中国传统图案的艺术魅力，另一方面，激发学生艺术感知力和想象力，培养他们活泼大胆的艺术创作力。3、寻找生活中的艺术——艺术，来源于生活;生活中处处有艺术。庞薰琹先生笔下精美的图案和超前的设计思想便是来源于生活。配合这些传统图案，引导学生用艺术的眼光来对待生活、来发掘生活中的美。4、画出心目中的美图——艺术的生命力便是创造!结合“庞薰琹中国传统图案”，了解图案和设计理念，再根据自己生活中的感悟来创作出心目中的图案作品。学校可评选出优秀作品集中展出。

四是开展“从美术馆出发——大师走进学校”的活动。我们借台湾艺术大学教授、常熟美术馆特聘顾问、庞薰琹美术馆荣誉馆长庞均先生回常写生之际，在常熟市第一中学举行“从美术馆出发——大师走进学校”的活动。为师生安排了题为“庞薰琹艺术之路的启示”的艺术讲座。庞均教授深情回忆自己成长、学艺的经历和感触，生动讲述了父亲庞薰琹先生的求艺道路、艺术思想以及对他的教育和影响。庞均说，身为画家的父亲和母亲都没有教过孩子怎么画画，而是以其自身对艺术道路的选择、执着的追求、不断的探索等精神来真正启发影响他们。这也是庞均教授的讲课为师生们带来的启示。此次“从美术馆出发——著名艺术家进学校、上课堂”的活动由常熟美术馆组织举办，作为美术馆公共教育的重要活动之一，得到了广大师生的热烈欢迎。

五是组织《庞薰琹中国传统图案展》“走进高校”系列活动。5月26日组织启动仪式，首站在常熟理工学院艺术学院开幕，第二站是11月在扬州职业大学举行。《庞薰琹中国传统图案展》走进高校系列活动，由常熟美术馆策划主办，联合了常熟理工学院艺术学院、南京信息工程大学传媒与艺术学院、苏州大学艺术学院、南通大学艺术学院、扬州科技学院艺术学院五个教育实践基地，向高校艺术专业的广大师生推出精品展览，通过展览、讲座等形式，与各大高校艺术设计专业的师生们共同探讨、研究艺术教育、艺术设计等课题。主办方旨在通过积极开展一系列活动，与高校师生产生共鸣与互动，激发广大师生的艺术热情和创造思维，把庞先生的治学精神、艺术思想和设计理念作更深入、更全面的解析，领悟思想精髓，继承优秀传统，并结合时代发展的要求、当代设计的理念，融入时代，渗入生活，在相关学术领域不断地探索研究，同时对高校的教学工作产生一定的促进作用，通过巡展也将促进各大院校之间的沟通和交流。通过《庞薰琹中国传统图案展》走进高校系列大型活动，将美术馆丰富的艺术资源作优化分配和量化推广，吸引更多的观众进入美术馆，推出更多的活动增强展览效果和学术含量，扩宽更广的空间延伸艺术教育的作用，因此，主题展览、学术讲座走进高校是一种非常积极有效的艺术教育活动，将艺术展示、艺术教育的场所从美术馆展厅的有限空间拓展到高校校园，更具有针对性、专业性、开放性和实效性。同时，充分利用高校的教学环境和资源，也可以促进展览和研究工作的深入开展。送展活动受到热烈欢迎，特别是扬州职业大学人每天参观接近10万人次。

五、策划高品位的展事，提升常熟美术专业地位。

我们着眼于“高品位、高质量、高水准”的要求，策划举办各类展览。组织了国内外名家、名馆、著名展览20多次，组织名家、名馆、名人专题讲座，为丰富市民的文化生活，提高市民艺术修养，建设和谐常熟做出贡献。

一是组织“巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展”，扩展中西文化交流活动。20xx年6月3日上午10时，由常熟美术馆和西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)主办的“巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展”开幕仪式在常熟美术馆举行。西班牙王国驻沪总领事安东尼奥·塞古拉先生、西班牙著作人和音乐人协会亚太地区首席代表玛利亚博士、常熟市文化广电新闻出版局副局长邓玒、常熟市文物局局长助理陈建林、常熟美术馆馆长吴文雄、常熟市理工学院艺术学院党总支书记高英杰、常熟市美术家协会主席钱浚、常熟市书画院副院长张文来出席开幕式并剪彩。“巴伦西亚现代艺术博物馆馆藏西班牙艺术精品展”遴选了具有代表性的西班牙当代艺术作品55件，包括雕塑、版画、油画、摄影、视频等，风格和技巧多种多样，涵盖了漫长的时间跨度。常熟美术馆引进这个展览，旨在通过展示西班牙艺术家的宝贵文化遗产，让观众真切地了解、感受西班牙的历史和社会、城市与生活。为配合此次展览，美术馆特意邀请常熟理工学院艺术学院仇钧老师举行了名为《站台》的专题学术讲座，带领大家一起解读西班牙的现代文化和艺术。

二是举办“远瞻——从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅”展览，组织两场专题报告。展览于4月开幕，常熟市委、宣传部部长王建国先生、人大副主任陶理女士、政协副主席殷丽萍女士、文广新局局长庞欢先生、宣传部副部长李芳红女士、文广新局副局长邓玒女士、文物局局长助理陈建林先生、常熟理工学院艺术学院常务副院长季嘉龙先生、市美协主席钱浚先生等领导出席开幕式并剪彩。李苦禅先生长子、李苦禅纪念馆副馆长、中国李苦禅艺术研究会副会长李杭先生，李苦禅先生之子、清华大学美术学院教授李燕先生及夫人孙燕华女士，李苦禅艺术馆馆长王振国先生和苦老家属、学生等专程来常出席开幕活动。本次展览由常熟美术馆、李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆联合主办。展览展出了李苦禅先生的艺术精品84件及李苦禅先生收藏的金石碑铭拓本与题跋展品76余件，展现了李苦禅先生一生辉煌的艺术成就。同时，李苦禅之子李燕教授先后在常熟图书馆和常熟美术馆报告厅做了《周易漫谈》、《李苦禅与大写意》两场专题学术讲座。李燕教授的两场报告是为“远瞻——从传统文化中走出来的书画艺术家李苦禅”展览在常熟美术馆开幕而精心准备的。

三是策展“澄明之境——王玉良画展”和“笔底千华——张桂徵画展”，展示庞薰琹学子的成就。展览活动由常熟美术馆策展、主办，常熟市安达洲物流有限公司援助。清华大学美术学院原副院长、博士生导师刘巨德教授和夫人钟蜀珩教授，清华大学美术学院硕士生导师王玉良教授，清华大学美术学院特聘教授张桂徵，苏州国画院副院长刘懋善，常熟市文广新局长庞欢，副局长邓玒，常熟市美术家协会主席钱浚，常熟市安达洲物流有限公司董事长何航滨，常熟理工学院艺术学院常务副院长季嘉龙，院长助理陆一文，以及常熟市文化部门、美术家协会、书法家协会、常熟理工学院艺术学院和市第一中学的师生及《中国文化报》等新闻单位的朋友们出席了开幕仪式。开幕式由常熟美术馆馆长吴文雄主持。常熟市文广新局长庞欢、清华大学美术学院教授刘巨德和画家王玉良、张桂徵先后致辞。本次展览共展出了王玉良和张桂徵的作品148件。同时清华大学美术学院硕士生导师王玉良教授主讲的一场题为《文心的综合——中国画》的艺术讲座在常熟美术馆举行，博得听众的阵阵掌声。

四是配合世博会策划世博参展活动，在常熟上海分别举办“走进世博，锦绣常熟——常熟现当代书画作品展”。为配合“城市，让生活更美好” 上海世博会的这个主题先后在常熟美术馆和世博会主办城市的上海美术馆举办“走进世博，锦绣常熟——常熟现当代书画作品展”展览。展览由常熟市委员会、常熟市人民政府、常熟市委宣传部、常熟市文广新局举办。赴沪展览常熟现当代书画作品，既是为了展示现当代常熟书画艺术的成果，也是为了能在对外交流的过程中得到沪上众多专家、学者和同僚们的批评，以进一步提升当代常熟书画的整体实力、全面构建文化常熟的崭新形象。

五是加强和深化馆际交流活动，丰富常熟观众的视野。引进“新中国六十年——黑龙江版画全国巡回展览”、“庚寅墨韵——陈湘波花鸟画展”等。7月20日下午，由常熟美术馆、黑龙江省美术馆和黑龙江省版画院联合主办的“新中国六十年——黑龙江版画全国巡回展览”在常熟美术馆隆重开幕。此次展览是常熟美术馆和黑龙江省美术馆的第三次馆际交流展。此次展览展出的近百幅作品是从黑龙江省美术馆馆藏数千件作品中遴选出来的经典之作，涵盖了黑龙江版画在各个历史时期的经典作品和当代新作。10月19日，由中国美术家协会组联部、江苏省美术家协会、广东省美术家协会、常熟美术馆、关山月美术馆联合主办的“庚寅墨韵——陈湘波花鸟画展”在常熟美术馆隆重开幕。这次展览，展出了陈湘波先生近年来创作的72幅佳作。展览活动，进一步加强了美术馆际之间的交流，加深长三角和珠三角乃至黑龙江流域多地艺术家的沟通了解，为广大观众提供一次艺术鉴赏的空间。

六是挖掘弘扬本土文化根基，使策划展览与整体收藏相结合，既饱观众眼福，又补馆藏之缺。常熟有虞山画派，但是县级市的环境培养了小地方的画家“隐忍精神”，如何挖掘本土文化根基，弘扬本地画家“隐忍精神”，既饱观众眼福，又补馆藏之缺，使得展览的策划与馆藏的增加有机结合为一个整体?今年，我们首先尝试策划了“跋涉者的情怀——俞刚绘画艺术展”，从俞刚几千件绘画作品中挑选了300多幅包括国画、速写、图案设计等作品，展览于8月26日开幕。俞刚，曾执教于美术院校，后又长期从事美术设计工作。现为中国工业设计协会会员，中国流行色协会会员，江苏省陶瓷艺术学会会员，常熟市美术家协会理事，常熟美术馆艺术指导委员会委员。三十多年的艺术追求，形成了他独特的审美情感，创作了大量作品，描绘自然风光、反映社会生活、记录家乡风情，传达出浓浓的人文气息。这是俞刚多年艺术创作追求和实践的结晶。他还将其中的86件精品无偿捐赠给常熟美术馆，以表达对地方文化建设的认同与支持。

七是美术馆与社会联动，举办“情系大运河?两岸中国画名家作品展”。近年来，苏台文化交流不断扩大，交流渠道日渐增多，交流方式日趋多样，交流层次日益提高，交流与合作项目涵盖了表演艺术、造型艺术、文博考古、图书档案、艺术教育等多个领域。20xx年3月，江苏被文化部增设为全国对台文化交流基地。今年4月，两岸画家在大运河江苏段沿线的主要城市扬州、无锡、常熟、苏州等地，以运河沿岸的自然景观、风土人情、民俗民风、历史遗迹、人物典故为背景，进行了为期一周的采风、写生活动。5—8月，画家们潜心创作，共完成中国画作品106件(其中台湾画家作品26件)。10月9日下午，由江苏省文化联谊会和台北市文化艺术促进协会主办，江苏省国画院及苏州、无锡、扬州、常熟四地文广新局联办，常熟美术馆承办的“情系大运河·两岸中国画名家作品展”在常熟美术馆开幕。江苏省文化厅港澳台文化事务办公室、江苏省文化联谊会、台北市文化艺术促进协会和常熟市领导出席开幕仪式。

六、参与全方位的研究，稳固常熟美术专业基础。

美术馆的学术研究可以提升美术馆的专业能力和地位，更是一个美术馆立足的基础，尤其是小地方的美术馆更加重要。参与美术馆各个领域全方位的研究活动，可以向中外美术馆业界学习借鉴许多东西。近年来，特别是今年以来，我们更加注重美术馆的研究工作。

一是出席第五届亚洲美术馆馆长论坛。第二届中国?江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛在南京人民大会堂举行，这是我们学习的好机会。我馆馆长吴文雄应邀出席了论坛活动，亚洲美术馆馆长论坛自20xx年起已在亚洲国家成功举办4届，加强了亚洲乃至世界各国美术馆之间的交流与合作，促进了亚洲美术事业的健康发展。此次在南京举办的第五届亚洲美术馆馆长论坛，是首次在首都以外的地方举办，主题为“美术馆的亚洲模式与文化职责”。出席论坛活动的有蒙古、日本、韩国、柬埔寨、新加坡、印度等亚洲15国和欧美3国共18个国家的80位美术馆馆长及相关专家，文化部副部长赵少华，江苏省委、宣传部部长杨新力分别致辞，江苏人大副主任赵龙、江苏省副省长张卫国、江苏省政协副主席张九汉也出席了开幕式。

二是参与长三角美术馆协作机制会议。“长三角美术馆协作机制”是20xx年年底发起，至今已经3年，今年，我们参与了“长三角美术馆协作机制20xx年会”、“江南城色——长三角地区书画名家迎世博作品展”和“长三角美术馆协作机制秘书处挂牌仪式”等活动。把长三角美术馆协作机制作为美术馆相互学习相互借鉴、相互利用、相互交流的研究机制，通过合作与交流提供的平台取长补短，提高美术馆运作能力，年初，昆山侯北人美术馆领导班子全体人员通过这一机制来馆学习交流内部管理工作。

三是积极参与本地艺术讲座和论坛，提升美术馆艺术活力。为提升文化广电新闻出版系统干部职工“科学发展观”理念，常熟市文化广电新闻出版局党委举办了“文广大讲堂”活动。10月28日，常熟美术馆馆长吴文雄在第五期“文广大讲堂”开课主讲《教育为先的当代美术馆》。开办以来，得到了广泛的欢迎。常熟美术馆还鼓励青年干部参与论坛活动，10月22日下午，由常熟市文化广电新闻出版局党委主办的“让文化插上创新的翅膀——中青年干部论坛”在市图书馆报告厅举行，常熟美术馆公共教育部副主任周琦在论坛作了题为《展览创新的力量——谈庞薰琹作品展的陈列设计与推广》的主题交流。展示了富有朝气、充满活力、乐意为文化事业发展献计献策的青年干部形象。

四是组织大学和中小学校学生参与公共美术教育互动活动。美术馆针对学生的公共美术教育，就是要走出课堂，通过展厅现场展示和创作活动来引起孩子们的兴趣，让他们在过程中亲近艺术，亲近生活。我们希望通过互动教学培养学生的情趣爱好，培养学生的审美观，培养学生在色彩搭配上的创造力，让生活更美好。

常熟美术馆(庞薰琹美术馆)在文化局领导下，20xx工作正按照签订的目标有条不紊地进行着，目前各项任务完成情况良好，分别表现在以下几个方面：

一、全面推进各项展览工作，共接待61500多人次。

1、“常盛杯”庞薰琹作品小学巡展先后到实验小学、实验小学分校、石梅小学、任阳中心小学、义庄中心小学、元和小学、报慈小学、常福中心小学、莫城中心小学、沙家浜中心小学、塔前中心小学、颜港中心小学、花溪小学等13所小学进行展览，共为近2万名师生提供服务。

2、利用阵地优势，举办两次大型科普活动，取得两个效益双丰收。共接待观众4万人次。

1).五一长假期间，我馆承办了由文化局、教育局、环保局、科协联合主办“高科技巨型仿真动态动物科普展”暨“保护环境、爱我常熟”全市中小学生征文比赛。共收到学生征文稿件446篇，评出获奖作品140多篇。还聘请了义庄中心小学严晰、实验小学高卓越等20名同学为庞薰琹美术馆荣誉小馆员，给予了一定的奖励，并发喜报通知所在学校。

2).至31日，我馆承办了由文化局、教育局、科协联合主办的“打开科技之门”科普展暨常熟市少年儿童科学幻想绘画大奖赛。本次展览开始尝试了由学校组织学生集体参观的方法，取得了良好的效果。目前，绘画赛学生来稿已达550多件，近期将组织专业人士进行评选，并将举办获奖作品展览。

二、对庞薰琹美术馆漏雨及室内进行全面装修。

7月至9月，历时2个月，彻底改变了庞馆陈旧的面貌。

三、做好社会治安综合治理工作，全年无任何事故发生。

安全方面，严格库房和展厅管理的各项规章制度，重视预防工作，制订了以展厅、库房为重点的《展厅工作人员岗位职责》、《展厅清场交接班制度》、《展厅、库房双人双锁管理制度》、《应急预案》等安全制度。加强庞馆库房日常管理，做好“五防”“两记录”。安全、卫生、环保、老龄、扶贫帮困等工作正常进行。

四、对馆藏庞薰琹速写作品共132幅进行了数据化处理，全面录入数据库。

庞先生相关资料的整理建档工作也不断完善，逐年推进。利用现有人员，承揽常熟美术馆触摸屏展示系统设计、制作及部分CI系统设计工作。

五、与清华大学美术学院及庞老家属联络20xx年庞薰琹诞辰100周年系列活动各项工作。

基本确定以北京清华美院和南京江苏省美术馆两地系列展览的活动方案，时间为明年10月左右，并做好明年活动预算，为活动的顺利举办打下坚实的基础。

六、加强行政事业单位财务管理。

各项经费收支手续完备，单位重大支出，由班子集体研究决定。

七、完成综合创收158016元。

缴纳文化事业发展统筹金2.3万元。

结合美术馆全年重点工作目标，各项工作落实和完成情况良好，但在文化旅游产品研发上不缺少新的思路，新的办法，不能形成新的成熟的产品。

20xx继续推进“常盛杯”庞薰琹作品小学巡展，巡展学校不少于12所。做好20xx年庞薰琹百年诞辰系列活动的各项准备工作并具体落实北京、南京两站展览及相关工作。正常美术馆的各项职能，推进收藏保管、美术培训等工作的开展。

在社会各界的支持与关怀下，郭味蕖美术馆在20xx年积极开展各项工作，力求展览高质量、活动高水准，在展览、交流、教育、研究和场馆建设等方面，都取得了丰硕的成果。

郭味蕖美术馆在20xx年，以促进潍坊文化的进一步繁荣与发展为己任，本着“高品位、高质量、高水准”的要求举办各类展览26个，接待观众数万人次，丰富了市民的文化生活，提高了市民艺术修养，为建设和谐潍坊做出贡献。其中百年菁华——纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展、中国书画名家馆联会第xx届年会、“潍水沐泽”当代中国花鸟画8人展、潍坊市政协纪念辛亥革命100周年书画摄影展、潍坊市庆祝中国共产党建党90周年大型书画展、“今日潍州”潍城区“国土资源杯”庆祝建党90周年大型书画摄影展、齐鲁名家书画作品展、“民防杯”大学书画作品展、画家吴东魁捐赠希望小学暨吴东魁画展、李冰奇画展等都是在社会上影响深远的大型公益性艺术活动，代表了我们这个城市的艺术品位。这些与政府各部门的鼎力支持、媒体的大力宣传、潍坊市民及社会各界的关注是分不开的，省、市、区党委、人大、政府、政协、纪检各部门领导多次到美术馆参观指导，极大地推进了美术馆工作的的持续发展，使得美术馆的活动愈办愈精彩。

弘扬精品文化 发挥公益效用

为繁荣社会主义文化，增强文化凝聚力，呼唤时代文化，贯彻中共中央关于推动社会主义文化大发展、大繁荣的指示，在政府的大力支持下，在社会各界的共同努力下，三年前由我馆开始申办的中国书画名家馆联会第xx届年会20xx年十月下旬在我馆顺利召开，同时百年菁华——纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展隆重开幕，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、傅抱石、朱屺瞻、李苦禅、李可染、林散之、沙孟海、王个簃、王雪涛、吴茀之、郭味蕖、陆维钊、陆俨少、何海霞、沈耀初、赖少其、宋文治、程十发二十三位书画巨匠不同时期的五十件精品力作一同展出，在潍坊引起轰动。名家馆年会以六中全会关于发展文化的指示精神，开成了“注重文献搜集，增强文化自信”的专题会，与会代表集思广益，畅所欲言，深厚的传统文化增强了大家的文化自信心，此次活动对潍坊与外界的文化交流起到了积极的推动作用。我馆三年前开始申请此次展览和年会，我们邀请到了来自全国各地的二十余家名家馆的馆长、名家后裔和专家学者八十余人出席本次活动，与会代表在我馆的精心安排下，吃、住、行都得到了很好的体验，期间与会代表还参观了著名的青州博物馆、潍坊国际风筝博物馆、十笏园博物馆、白浪河湿地等景点，领略了潍坊深厚的文化底蕴。为确保展览期间大师艺术品的安全，我们做了大量周密的安全保卫工作，聘请了专门的安保公司人员，对作品进行24小时看护，并召集潍坊学院艺术系40余学生作为展览的义工，对他们进行培训，并负责展览期间的现场讲解和护卫工作，使得本次展览和年会得以圆满举办。同时我们还投入巨资和精力出版了《百年菁华——中国书画名家馆第16届年会暨馆藏精品集萃》大型画册，将23位大师的代表作、人生不同时期照片等重要文献资料全面汇集，并重点专题研究了郭味蕖与近现代文化艺术界的交往。画册由北京工艺美术出版社精编出版，得到了各界书画爱好者的宝爱。当然这些与政府的大力支持是分不开的。为了接待好今年的中国书画名家馆年会，我们把郭味蕖故居进行了重新修缮，将其并入郭味蕖美术馆进行统一管理。23位艺术大师的书画真迹汇集潍坊，是潍坊历史上的第一次，这是我们献给潍坊人民的一次文化盛宴，也是整个美术界的一次盛会，此次活动《中国文化报》、《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、雅昌网、凤凰网、新浪网、搜狐网等主要媒体都予以大篇幅报道。本届年会和画展为广大观众提供了一个参观、学习、研究的好机会，从而对提高潍坊人民 的精神生活和文化生活，进一步推动潍坊与各大城市的文化艺术交流和发展，进一步在群众中提高保护文化遗产的责任与义务，都大有裨益。

潍坊是一个艺术氛围浓厚、具有深厚文化底蕴的古城，出现了郭味蕖、赫保真、徐培基、于希宁、陈寿荣以及刘大为、郭怡孮等一批著名艺术家，他们共同营造的“潍坊画派”是中国近现代画坛上的一枝奇葩。为了进一步繁荣潍坊画坛，提高潍坊画家的知名度，大力发扬潍坊书画艺术的传统，提升潍坊文化事业在全国影响力，我馆积极组织策划了“潍坊画派”传承与发展研讨会，邀请潍坊籍著名画家谭英林、张绍良、沈光伟、谭淇、时振华等先生来馆对“潍坊画派”的形成、艺术的传承、文化的发展、潍坊画史等专题进行了深入研究，充分印证了“潍坊画派”的形成、发展、形成的基础和历史渊源，本次研讨会主要就“潍坊画派”的传承和发展进行研讨，对20世纪潍坊出现的在全国具有较大影响力和知名度的郭味蕖、于希宁、徐培基、赫保真等书画名家们的艺术成就、人生轨迹进行发掘，总结“潍坊画派”形成的道路，研究代表人物的风格。

为进一步全面领略潍坊画坛的发展状况，我们还参与组织了以郭兰村、徐培基、陈寿荣、田翔千、韩金正、张绍良、孙立荣、郭志光、潘连三、蒯宪、丁益汉、姜林山等名家为主的“齐鲁名家书画作品展”来馆展出，从中可以领略当今潍坊画坛的气象，并体现了潍坊几代书画家在艺术上的追求。

四月份，首届中国画节——中国(潍坊)第四届文化艺术展示交易会在潍坊隆重举行，这是中国画坛的一件盛事，也是令潍坊人民骄傲的节日。作为此次盛会主办人之一、中国画艺委会主任、中央美术学院教授、我馆艺术总监郭怡孮先生亲自来到布展现场，视察并指导布展工作，并专门从北京运来近期创作的25幅极具个人风格的“重彩写意”作品参加展出，并为节会题写了“弘扬中国画优长，加强中国画播布”的墨宝。同时我馆作为最重要的参展馆，将郭味蕖先生的作品参展本次节会，得到了各界的广泛好评，各路媒体纷纷报道。同时，作为中国画节的分会场，在郭怡孮教授的提议下，我们特别邀请到当代画坛八位卓有成就的中青年花鸟画家联袂来馆举办“潍水沐泽——当代中国花鸟画8人展”，并出版了画册。郭怡孮教授特意提前来到现场，走到每位画家作品面前观赏点评，并与他们亲切交流给予鼓励和支持，此次展览作品以其各具风貌的探索风格受到观众的一致好评，成为本次中国画节的一道亮丽风景。

在中国共产党成立90周年和辛亥革命100周年之际，在我馆的大力配合下，潍坊市和潍城区政府在我馆举办了一系列纪念性的的大型书画摄影艺术展览。其中“潍坊市庆祝中国共产党成立90周年大型书画展”，旨在表达全市人民对中国共产党热爱之情、歌颂之情、感恩之情，以艺术的形式表达人民群众对中国共产党的忠诚和信仰，这次展览是近年来我市展览规模最大、作品数量最多、创作水平较高的一次展览，是全市书法美术创作的集中展示，也是书画家向中国共产党九十华诞献上的一份厚礼。为回顾中国共产党的辉煌历史，展示潍城区政治、经济、文化成果，努力激发广大干部群众积极投身建设美好潍城的豪情，全面加快潍城经济社会更好更快的发展做出积极的贡献，“今日潍州——潍城区“国土资源杯”庆祝建党90周年大型书画摄影展”在我馆隆重举行。“纪念辛亥革命100周年书画摄影展”则是我馆积极配合市政协举办的纪念辛亥革命100周年的系列活动之一，本次书画摄影展的作品，紧扣辛亥革命这一主题，或取材于历史，或选题于生活，或寄情于山水，涉猎广泛、寓意深远、风格多样，用艺术的方式集中歌颂了辛亥伟业，表达了对辛亥革命前辈的怀念和敬仰之情，展现了全市经济社会发展的新面貌。在这些政府性的公益展览活动中我馆发挥了积极的推动作用，展览宣传、展览策划、现场布置等方面做了大量的工作，使得这些展览发挥了很好的社会效益，广大市民参观展览的同时进行了良好的爱党、爱国主义教育。

推介外来艺术 传播本地文化

今年我馆继续开展全国性的的艺术交流活动，不但把外来的精品艺术文化引入潍坊，还积极协同市委宣传部、市文联、市文化广电新闻出版局、潍坊市书画家联谊会、北海书画院等单位把潍坊的本地文化艺术介绍出去。

引进展览有：百年菁华——纪念辛亥革命一百周年中国书画名家馆馆藏精品展、山东油画名家邀请展、“研边吟古”——中央美术学院博士赵彦国书法作品展、北京大学方建勋博士书法作品展、“三人行”中央美术学院教师迎春书画作品展、学院派精英吉瑞森教授精品展等一批高水准、高层次的外来艺术展览，在丰富馆内活动的同时提高了潍坊人民的艺术文化欣赏水平。

对外展览有：郭永增花鸟画作品展、“墨海传承”北海书画院建院30周年五体书法作品展、王先宝书法作品展、张淑平作品展、北海书画院举办建院30周年大型书画展等一系列本地画家的精品展览。我馆为潍坊画家知名度的提高，潍坊书画艺术的弘扬，潍坊文化事业在全国影响力搭建了良好的平台。

服务教育活动 发展教育基地

在美术教育方面，为了做好美术人才的培养工作，我馆积极配合社会各方，举办了多次教育方面的艺术活动。其中潍坊市第三届“全利来王子杯”魅力鸢都少儿书法绘画大赛暨颁奖典礼，是近几年我市最大规模的一次少儿美术集中展示，本次共计展出包括一、二、三等奖在内的获奖作品五百件，我馆全程参与策划、推广、评选，布展、发奖工作。另外我馆还配合宣传部举办了著名画家吴东魁希望小学捐赠仪式暨吴东魁书画作品邀请展，吴先生向东夏庄小学现场捐赠30万元，同时捐赠了自己的书画作品，这是吴先生捐助的第35所希望小学。

郭味蕖美术馆积极探索未成年人美术教育途径，充分发挥本馆教育基地作用，我们努力吸引少年儿童参与美术教育，努力做好郭味蕖美术馆艺术培训中心的教育教学活动，最大限度地为本市少年儿童服务。

一年来，在政府的大力支持下，美术馆的馆场建设、人员发展、文化环境越来越完善。我们组织主办了一系列重要展览，在社会上影响深远，特别是参与了像郭怡孮教授从艺五十周年在中国美术馆举办的大型回顾展，印刷出版了精美的画册。去年郭怡孮教授也当选了中国画学会首任会长，这对我馆今后的发展都创造了条件。相信在各界的支持下，郭味蕖美术馆将健康成长，为潍坊文化的大发展贡献更多的力量。