美术馆调研报告

第一篇：美术馆调研报告

美术馆调研报告

目录

一、前言

二、资料调研

三、实地调研

四、案例调研

五、调研结果

六、附录

一、前言

调研时间：2015年5月

调研对象：美术馆及相关文化展览建筑

调研目的：通过调研、搜集资料，掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求，树立场所设计的基本概念，进行场地功能分区，分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。

二、资料调研

1、美术馆的概念

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

2、美术馆建筑设计要点

①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。

3、相关规范

展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4．1．3确定。

当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时，应设置自动扶梯或大型客梯运送人流，并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。

展厅设计应便于展品布置，并宜采用无柱大空间。展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区和内区，并应符合下列规定：

（1）前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出，每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅；（2）前厅内外区之间应设置检票系统；

（3）前厅外区应设置为展方服务的检录空间和设施，并宜在室外预留相关服务场地；

（4）前厅外区应设置票务、咨询、寄存、监控、邮政、海关等，并宜设置观众休息、公共电话、饮水处等；（5）前厅外区应设置公共厕所；

（6）前厅内应根据当地气候条件设置相应设施；多雨地区应设置雨具存放设施，严寒或寒冷地区宜设置门斗。

公共服务空间宜包括前厅、过厅、观众休息处(室)、贵宾休息室、新闻中心、会议空间、餐饮空间、厕所等，可根据展览建筑的规模、展厅的等级和实际需要确定。

展览建筑仓储空间可分为室内库房及室外堆场两部分。室内库房可根据使用性质的不同，分为展方库房和管理方库房，并可根据使用要求另设装卸区。室外堆场应设置集装箱、包装箱、展览搭建用品等堆放空间和临时垃圾堆放空间。展方库房和装卸区应采用大柱网设计，柱网尺寸不宜小于9m×9m，净高不宜小于4m。

三、实地调研

合肥美术馆（又名合肥国际创新展示馆),位于方兴大道与广西路交口东北角，坐落在塘西河畔，占地约262亩，建筑面积16307平方米。

合肥美术馆的设计其功能主要为城市提供一个艺术交流的信息平台。共由771根杆件组合而成，外观为青灰色“原生态”颜色。方案的设计灵感源自民间儿童游戏棒。长短不一的杆件通过搭接、组合，外观就像一个未经修饰的鸟巢，产生富有张力的抽象形式。随着数量的增多以及搭接位置的不同，形式生成的可能性也越来越多。

主体建筑平面是一个不规则的六角形，与艺术广场内临水叠落平台、下沉庭院、绿地景观等相融合。2011年，合肥美术馆被某国内网站评为中国十大丑陋建筑之一。设计者孟建民说，建筑是一种抽象艺术，表现的是一种抽象美。它与一眼就能看透的象形艺术有着巨大差异，所以自然会有人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。要想欣赏合肥美术馆带来的建筑美观，我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。每个人一定都会收获到不一样的美感的。

四、案例调研 上海美术馆

该建筑建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。当观众步入端庄的大厅，仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着三十年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。上海美术馆拥有展厅12个，展览面积6000余平方米，配备了现代化的设施，为举办各类艺术展览提供了良 好条件；而设备先进的演讲厅、会议室、图书馆、美术资料数据库及美术工作坊等，则为学术研讨和普及教育等活动提供了保证。此外，艺术书店、纪念品商店画廊、咖啡屋等也为观众营造了充满艺术气息的休闲氛围。

上海林林总总的老建筑里，“曾是跑马场俱乐部”的美术馆“堪称经典”。“砖色”钟塔“远远可见”，在高楼林立的天际线中“有些苍凉”；进入馆内，“吱呀”的地板，“直通顶层”的转角楼梯，“五颜六色”的老式玻璃窗——不说别的，单建筑本身就“很有意义”。平日举办的各种展览里，上海双年展最“引起轰动”，参观者众多。

美秀美术馆

美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭的设计概念源于“桃花源记的描绘，这座停息在茂密山间的地下两层地上一层的建筑意在创造贝聿铭心目中“paradise on earth”。入口广场、隧道、吊桥等一系列空间序列，都与桃花源记中忽而幽暗、忽而开朗的空间有所呼应。

建筑位于一座山的较为平坦处。在设计时遇到相当大的限制，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分在地下，作为辅助用房，用作展示功能的1700平米在地上。这种限制造成了建筑谦卑的姿态，以至于在隧道出口人们仅能看见建筑隐约的一角。

最先进入三角形的接待大厅，內有餐厅、售票处，这里看不到隐藏在山内的美术馆空间因多次呈现明暗实虚对比而渐入佳境。圆形广场到弯曲狭长的樱花小道是整个建筑的第一个空间对比，起到铺垫作用。

穿过隧道，未出隧道便可隐约望见博物馆的建筑物。

隧道前端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。精细而优美的索道在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由橢圆形的钢架后突然的收缩，在索道所独具的力与美的张弛中，观者的心理亦在瞬间随之收放。而索网形成的虚掷空间中心正是指向美术馆。

 

建筑屋顶是当地传统的造型，且全部用玻璃镶成的屋顶，在光影交错之下建筑的主入口是独特的月亮门。穿过吊桥，在博物馆建筑物前又是一个圆形小广场，在接待处前的广场相似的圆形。屋顶和顶窗

出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观。美术馆采用了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计。进入正厅，屋顶几何形的天窗，透明而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷幻的光影效果，幻境。大厅的正面是一组巨大的玻璃落地门，视野开阔，将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底。景观处理——借景

与周围环境的协调，远景在感觉上拉近，起到借景的效果，透过正厅的玻璃可以看到红松，是为将远处隐约可见的山脉作为景框而种植的。

五、调研结果

设计构思：通过调研，我对美术馆有了更深刻的了解，此次设计现代美术馆，我想把主题定为“凝固的记忆”。主体建筑直接由混凝土构成，意在表现为一块石头推不走，拿不掉，就摆在那里，塑造沉重、严肃的意境，以贴合艺术在历史中的地位。并通过窗户的特殊造型及“真空”的设计，表现美术从古典主义到后现代主义不同阶段的裂变。

六、附录

《展览建筑设计规范》JGJ218-2010 《文化馆建筑设计规范》JZJ41-87 《展览建筑》

第二篇：对江苏省美术馆新馆的调研报告

对江苏省美术馆新馆的调研报告

调研地点： 江苏省美术馆新馆 调研时间： 五月七日

调研对象：平面组织、体型组合、立面造型处理（如窗、墙、出入口等)，顶面

机构设置

巨大的钢琴键盘扑面而来、规整挺拔的森林屹立在城市中央、竖笛一般整齐错落韵律„„这说的是我对新落成的江苏省美术馆建筑外观，直至室内中庭的印象。墙体低调却又典雅的米色，如双手扣合而成不对称的整体设计。新美术馆的落成与周围近年建成的南京图书馆、江宁织造府纪念馆、1912街区和周围民国时期重要建筑“总统府”、“国民大会堂”“国立美术陈列馆”“中央饭店”等合围并交相辉映，形成南京一个城市的亮点——长江路文化、历史建筑群。这一建筑群体并不亚于上海的人民广场、北京的王府井，她沉甸甸的文化、历史内涵，足以使外地看客对南京城刮目相看。

江苏省美术馆新馆由德国KSP建筑设计事务所设计，建筑外墙和中庭内墙全是昂贵的罗马洞石，寓意南京是座石头城。新美术馆大展厅的体量目前在全国是最大的，达到1500平方米，新馆总共设有大、中、小10个展厅，展厅面积比老馆扩大4倍。这一建筑的特点并不止于建筑的时尚性，更在于她的融合性和时效性。

江苏省美术馆新馆坐落于江苏省首府、文化之都南京市的中心地段，为艺术作品的展示提供空间的同时，又展示了历史悠久的南京所拥有的大量中国古代艺术藏品。

以罗马洞石饰面的建筑立面搭配细长的竖向窗帘带，消除了一般建筑楼层叠加的视觉感受，塑造了美术馆整体上的雕塑感。配以深浅交错的竖向洞石立面和窗帘带，以及侧面的金属挑板，为建筑带来了视觉上的韵律。

体型组合

美术馆的外形给人感觉很时尚，很新颖，又很独特，造型简单大方，主体建筑是融西方近代建筑风格与民族风格为一体的民国建筑。建筑的组合方式有咬合，连接等。馆内的一些墙体可以拆卸再自由组装，不仅环保节约，还可以有效的利用空间，变换新的造型，给人不同的视觉欣赏

外、内墙石材采用干挂的方法，石材的天然纹理给人感觉旧旧的，别有一番味道。

相互咬合、限定的两个U 型石材建筑，形成了一个由轻盈的玻璃屋顶覆盖的中庭过渡空间，中庭高17米，两侧的主要入口处空间渐渐变得狭长，将参观的人流吸引到美术馆内。北侧的展览楼内设有不同规模的展览空间，为艺术作品的展示创造了理想的环境。

中庭玻璃屋顶下的两个空中连桥，将展览厅的前厅和南侧的办公楼连接在一起。办公楼内设有培训、会议、办公、贵宾区和一个可容纳400 人的小剧场报告厅。被称为“革命大道”的中山路和“文化大道”的长江路环绕在美术馆的两侧，主入口朝向城市广场“大行宫市民广场”，形成了重要的城市标志。

挑高的中庭，光线明亮，顶棚采用自然采光，透明的玻璃让光线很好的穿透照射进来。

一踏入馆内，整个美术馆给我的感觉是空旷，有点压抑的，馆内所有的画都是沿墙布置，呈“回”字形，方便参观者参观，交通路线简单明了。

二楼的层高很低，而且空气不流通，周围没有窗户，又是黑色的吊顶，显得很闷，窗户仅是装饰作用，不能打开。且二楼的整个造价也没有一楼的高。

顶面造型以黑色的线条组合起来，充满神秘感同时又可以很好的隐藏电线、换气管道之类的东西，灯具的布置也是呈一条线，而且可以调换角度，根据需要打开不同的角度的灯。整个顶面的造型就像五线谱，当灯光打起来的时候似乎是有生命的，可以跳跃的。

江苏美术馆馆内处处透露着迷人的气息，她展示的不仅仅是一些美术品，更多的是一种中国文化底蕴，吸引着来自世界各地的游客驻足观赏。

第三篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

第四篇：美术馆岗位职责

美术馆岗位职责

1.协助馆长拟定美术馆业务工作计划，指导、推进业务工作目标的完成和日常业务工作。

2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。

3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。

4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。

5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。

6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。

7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。

8.完成领导交办的其他工作。

美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。

2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。

美术馆岗位职责篇3

1.负责独立策划馆内的艺术展览。

2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。

3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。

4.负责编制展览预算并控制费用。

___对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益)负责。

美术馆岗位职责篇4

1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。

2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。

3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。

4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。

美术馆岗位职责篇5

1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。

2.做好出版物的编辑印刷工作。

3.做好学术活动的协调和落实工作。

4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

美术馆岗位职责篇6

1.展厅日常管理。维护展厅内正常秩序，维护展厅内作品的安全，落实馆内各项有关规章制度。

2.布展及撤展。布展期间作品的装框、悬挂、清洁等工作;撤展期间作品的包装及搬运。

3.导览。为不同年龄阶层的观众做不同形式的观看展览的指引及适度解说，收集观众的建议。

4.完成领导安排的其他相关工作。

美术馆岗位职责篇7

1.管理、运营画廊。

2.策划、运筹美术展览。

3.负责管理画廊的对外联系和国际交流。

4.负责艺术品销售与拍卖的相关事宜。

第五篇：西泠印社美术馆

西泠印社美术馆

西泠印社美术馆成立于2011 年，是杭州市事业单位登记局登记、颁发《中华人民共和国事业单位法人证书》、从事文化艺术的国企办事业单位。西泠印社美术馆的宗旨是“传承文化、展示艺术、促进交流”。业务范围为“以书画、篆刻及各类美术、艺术创意为纽带，搭建陈列、展示、收藏、宣传、交流平台；以研究、创作、讲座、评论为形式，承办日常事务和工作”。

西泠印社美术馆位于杭州地标性建筑西湖文化广场32号四楼，展厅面积约600平方米、展线约为100 米、通体展柜38 米、展板净高度为3 米，空间可组合分割，展具齐全。西泠印社美术馆为大众提供了艺术观赏展示空间，展厅风格大气古拙，现代展览设备与传统人文气息相得益彰，自有一份“大隐隐于市”的格调。加之深厚的品牌号召力，专业艺术策展团队，可举办各类中小型高雅艺术品展、高端艺术沙龙、研讨、讲座等相关活动。曾成功举办“石耀青田印传西泠——青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”、“西泠印社社员展”、“美玉华石——微视界”、“扇启风雅--西泠雅集收藏系列展·扇专场”、“吉金乐石——中国传拓艺术展”等。

目录：

艺术委员会 承办活动和展览 石耀青田印传西泠

“印尚西泠”服装秀 扇启风雅——西泠雅集 吉金乐石—中国传拓艺术展

艺术委员会

西泠印社美术馆艺术委员会成立于2013年，首批由7位国内一流的篆刻书画家、美术馆专家、鉴定收藏家、艺术评估家、艺术策展人等组成。

主任：韩天衡 西泠印社副社长、中国艺术研究院篆刻院院长 委员（按姓氏笔划排序）：

马未都 观复博物馆创办人、馆长、收藏鉴定专家 许宏泉 画家、鉴定家、文艺批评家

刘新惠 《藏·品》杂志社社长、艺术品投资评估专家 吴洪亮 北京画院美术馆馆长

苏士澍 中国书法家协会副主席、中国书画收藏家协会会长 贾廷峰 太和艺术空间董事长、《艺术收藏》杂志主编、艺术策展人

承办活动和展览

石耀青田印传西泠——青田石三十年珍藏展品巡回展 2011年3月18日至4月12日，“石耀青田·印传西泠—青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”在西泠印社美术馆展厅举行。

青田石质地温润、软硬适中、色彩丰富，既是石雕艺术的理想石料，又是篆刻艺术的绝佳印材，历来受到文人雅士的推崇珍爱，被尊为“石中君子”。本次展出包含“青田十大名石”“青田印石品种”“珍稀原石展示”“昌化、寿山、巴林石精品印章”“当代名家篆刻作品”等五大主题近160余方印石，汇聚了青田石雕研究院三十余年的收藏，其中的灯光冻、封门青、竹叶青、蓝星等都是稀世珍品。而数十位西泠印社社员在青田石上的名家篆刻更使艺术和美石相得益彰。

“印尚西泠”服装秀

2012年12月15日下午，一场由杭州西泠印社有限公司主办，杭州书画社、西泠印社美术馆承办的“印尚西泠”服装秀和成衣服装展，吸引了杭州文化界、艺术界、时尚界、教育界名流人士竞相参观，赞美声络绎不绝。

“西泠印社”作为文人结社的典范，历经百年，文化底蕴深厚，享有“天下第一名社”之盛誉；杭州西泠印社有限公司作为产业主体，以“艺术、休闲、收藏”为定位，充分挖掘西泠印社文化品牌精髓，在保存、光大中国传统文化同时，加入现代时尚元素，加深品牌内涵，拓展品牌外延，兼容并蓄，将“传统”与“创新”良好结合。

郭沫若曾言“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。服装既有物质文明的结晶，又具精神文明的含意。衣冠于人，如金装在佛。中国历来为“衣冠上国、礼仪之邦”，服饰文化源远流长，但在当下，服饰文化蕴含的中华文化精神逐渐淡漠。

“印尚”服饰特聘法籍华人设计师WEIWEI，成衣设计源于中式传统，连袖极简剪裁符合传统“圆融”的哲学理念；香云纱、麻、棉、夏布、羊毛等天然材质，青、红、皂、白、黄等古代“正色”，立领、对襟、盘扣等拙雅样式，正符合文人隐逸内敛的处事格调，似有“圣人被褐怀玉”之感。“印尚”服饰坚持纯手工高级定制路线，量体裁衣，精工细作，涓滴成缠绵，自有一份独享与不同。

“印尚”服饰，推崇天然、个性、舒适的穿着感受，坚持自然、环保、和谐的生活理念，中式服装文化寓意配合西式时装设计理念，尊古创新，似拙实雅，专为热爱生活，享受艺术，尊崇文化的个人量身定制。

服装不语，却如虎添翼，透出那一份穿者独特的格调。

扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场 2013年7月13日—17日，“扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场”在西泠印社美术馆精致亮相，展示作品均为当代西泠印社社员扇面或成扇力作，创作题材广泛，名言警句、佛说禅悟、山水、花鸟等均有涉猎；成扇加以扇骨，有紫檀、玳瑁、香妃竹等稀世材质；款式变化多样，有折扇、团扇、翟扇等多种外形。对于喜欢扇艺术的人来说，绝对称得上是一道视觉盛宴，既赏心悦目又适于收藏。

吉金乐石——中国传拓艺术展

2013年10月21日-11月20日，时值西泠印社110年华诞之际，西泠印社美术馆新装典成，由刘新惠先生策划，西泠印社美术馆主办，《藏·品》杂志协办的“吉金乐石——中国传拓艺术展”借此契机将中国拓片艺术的最高制作水准呈现示人。在向同好揭示这门比印刷品更有魅力更具观赏性的传统文化之同时，更向世人展现了当代文人的别样情怀。

传拓艺术可称是国粹中的国粹，在诸多传统中国文化技艺的传承中有着无可比拟的特殊地位。早在８年前，上海博物馆以４６０万美金的价格收购宋拓本《淳化阁帖》。而全形拓技术远比平面拓片复杂许多。自明清以来，拓片高手云集，传拓作品比比皆是。所谓前无古人而后无来者，近些年来，散于全国各地的传拓高手经过十余年潜心实践研究，终于在传统全形拓的基础上，开发并完成了立体全形拓技术的整理和完善。将这门中国古文化的奇葩更精致、更完善的展现在世人面前。知者叹其能，观者叹其技，赏者叹其神。

西泠印社110年社庆期间，百余位西泠印社社员兴致勃勃地专程来到西泠印社美术馆观展，并予以了高度赞誉和追捧。西泠印社美术馆后续将择时召开“中国传拓艺术研讨会”，必将使这门神乎其技折射出更加璀璨的传统文化的光辉。