广州美术学院美术馆

第一篇：广州美术学院美术馆

广州美术学院美术馆

关于“广州美术学院老艺术家作品展” 的暂行办法和规则（草案）

2003年12月第一次制定 2009年2月第七次修制

第一部分 展览工作总则等

一、展览工作总则

广州美术学院老艺术家作品展系列活动是经学院领导决定，由美术馆与科研处共同具体负责组织落实的一个长效工作。

二、展览宗旨和目的

为了加强我院的学科建设，使学院的教学、科研工作能深入开展。

三、展览工作的分工与合作

美术馆具体负责落实在美术馆举办展览的一系列相关工作，如布撤展、海报设计、开幕式及研讨会会场布置等；

科研处负责落实出版画册、组织召开研讨会、开幕式的参加人员及展览的经费等。

四、展览排期与展览时间安排

老艺术家作品展览是一个长期持续的系列活动，故美术馆根据全年展出计划的比例，每年拟安排3－4个老艺术家作品展（包括“捐赠展”和“回顾展”），原则上保证上半年安排1个展览，下半年安排2个展览（特殊情况除外）。

第二部分 申请人须知等

一、申请参展人员的资格和条件：凡在我院从事教学、科研工作10年以上，现为我院离、退休教师，年龄在60岁以上者均可申请参加展览。

二、根据学院规定，每位离退休教师只可免费1次使用学院美术馆1个展厅，展览时间为10至20天（含布撤展时间）。如需增加展厅、延长展期等，则需由本人提交申请报告，一式二份，同时交美术馆和科研处商议后酌情办理，必要时再由学院领导批准。

三、展览的主办单位必须是“广州美术学院”。若有其他单位主办，在排序上必须以“广州美术学院”为首。展览承办单位只能是“广州美术学院美术馆”，其他单位只能参与协作，不能介入承办。

第三部分 申办展览的程序等

一、由展览申请人提出书面申请，填写《展览申办表》，同时按表格要求附展览品相关资料和个人简历，交美术馆展览部存档。

二、美术馆主要按参展申请表递交时间的先后安排展览。展览及展期确认后、美术馆将提前一个月发出“展览通知书”，随后与参展人员具体商量展览相关事宜。

三、展览的时间分别在上学期（3月15日 － 5月10日），下学期（9月1日－12月10日）之间安排。（其余时间为学院毕业展和寒、暑假期。）

四、美术馆将分别于每年4月和10月底，向学院老干科发送“展览申报通知”和“展览申办表”，并将其长期挂在学院校园网上，供学院老艺术家自行下载使用。

五、美术馆接受申报时间为一个月。过期亦可申报，但不能保证本年度安排展览时间。

第四部分 展厅使用及展览的相关工作等

一、美术馆除免费提供1个展厅外，另免费提供大堂和报告厅给每位参展人员使用1天。

二、美术馆不承诺和保证每个展览都是在一楼展厅展出，但会考虑老艺术家的实际情况，尽量安排在出入方便的一楼展厅，如果确实不能安排在一楼展厅展出时，务必请老艺术家谅解，因为美术馆还承担其它的展览工作。

三、每次展览海报、请柬（600份）、展览标签、开幕式背景板等印制费由美术馆负责，超出部分由老艺术家负责。

四、展览海报、请柬、标签、开幕式背景板等，由美术馆负责设计、印制，如本人有特殊设计要求，可事先向美术馆提出，共同参与设计工作。

五、由美术馆负责提供展讯给一家报社或杂志社发出，不收展览宣传费。其余各类报道宣传由撰写者负责，文责自负。

第五部分 注意事项等

一、展览如需学院和有关部门支持，请申请人与科研处联系。

二、凡需印制画册、作品集者，请直接与学院科研处联系办理。

三、凡捐赠作品者，有关举行捐赠仪式和发放奖金数额等事宜由科研处负责办理。美术馆负责颁发“作品收藏证”。

四、展览是否举办开幕式由艺术家本人决定，并在“展览申办表”中注明。原则上美术馆不组织举办开幕式。如需举办则须向科研处提出申请，由科研处负责组织，美术馆再根据实际情况配合工作。

五、展览是否举办学术研讨会、座谈会等由艺术家本人决定，并在“展览申办表”中注明。原则上美术馆不负责组织举行学术研讨会、座谈会，如需举办则须向科研处提出申请，由科研处组织人员并主持。或由老艺术家原所在院、系负责组织安排，美术馆再根据实际情况配合工作。

以上规则自2009年2月开始执行。

广州美术学院美术馆

2009年2月25日

第二篇：浙师大美术学院美术馆管理办法

浙师大美术学院美术馆管理办法（试行）

运行代码

运行代码

浙江师范大学美术学院美术馆是介绍和展示我院专业教学和创作成果的重要场所，同时也是开展艺术研究，进行对外艺术交流的窗口。为了充分发挥美术馆的作用，更好地服务于全院的教学、科研和艺术交流工作，特制定以下试行管理办法：

运行代码

一、美术馆的功能

运行代码

美术馆的主要功能是配合全院有关的系部完成专业教学展览工作。展览内容主要包括师生外出写生展览；学生毕业创作展览以及学院组织的大型专题性展览活动。在完成全院教学展览工作的前提下，美术馆将统一计划、合理安排，举办我院教师的美术创作个展或联展；邀请国内外有影响、有成就、有创新的美术家、设计师来我院进行作品展览；承接高水平的美术和设计专业学生举办个人作品展览（联展）；或举办作品研讨、交流活动。

运行代码

二、美术馆的使用程序

运行代码

1．学院相关的系部于每学期开学后一个月内提出书面申请，列明本学期拟举办展览活动的时间、内容和要求，报科研秘书处。

运行代码

2．由学院艺术创作部对本学期的展览进行汇总和调整，报请院领导审批，将最后确定的学期全院展览计划公布在学院网站；各系部按最后确定的时间安排展览活动，与学院签订美术馆使用协议并提交押金。

运行代码

3．全院计划外临时性的展出活动，须报请有关领导和部门批准，然后按有关规定执行。院里举办的临时性的重大展出活动，需调整原展出活动计划的，各系部要服从调整。

运行代码

运行代码

三、美术馆的维护管理

运行代码

由学院安排的专业教学作品展览活动，包括师生外出写生展览、学生毕业创作展览、学院组织的大型专题性展览、我院师生个展及联展不收取场地费用，但均在展前收取押金（展览海报宣传、作品标签、请柬、画框等由展出方自理）。运行代码 每一场展览须向学院展览部提交押金500元，撤展后由艺术创作部检查美术馆设施并退还押金，如有相关设施损坏则照价赔偿。

运行代码

四、美术馆的管理制度

运行代码

1.展览期间由展出方安排值班人员负责展品保护工作，请展出方自行负责好作品及物品的安全管理和监督工作。

运行代码

2.作品标签的固定统一向学院科研秘书领取展厅专用黏合剂，墙壁和展板上禁止使用钉子、螺丝钉、胶带、胶泥等。

运行代码

3.撤展后，请把展览期间的所有垃圾清理带出，把美术馆恢复到使用前的状态。

运行代码

4.严禁吸烟、吃东西、乱抛纸屑杂物、随地吐痰；严禁大声喧哗、打闹。运行代码

5.展出期间展出方需防止火灾等危险品事故。

第三篇：广州美术学院科研机构管理办法

科研管理系列文件

（十）广州美术学院科研机构管理办法

第一章

总

则

第一条

科研机构是学校科技创新及转化体系的重要组成部分，是学校组织高水平科学研究的平台，是聚集和培养优秀人才、开展学术交流的重要基地。建成高层次的科技研发、孵化、转化平台，促进学校教学水平的提高和社会服务职能的履行，是学校科研工作的重要内容。

第二条

为规范和加强我校科研机构的建设和运行管理，鼓励广大教职工积极争取高层次科研项目，保证我校承担的国家级、省部级项目和重大横向项目能够按时、高质量地完成，多出有影响的学术成果，全面提高我校的科研水平，更好地为经济建设和社会发展服务，特制定本办法。

第二章

科研机构的组织形式和主要职能

第三条

我校科研机构分为校级科研机构和院（系）科研机构。基本组织形式包括研究所、研究中心和研究室。

第四条

研究所，一般是校级科研机构，承担国家级、省部级及学校布置的有关重大科研项目，以科研促进教学和学科建设，培养科技创新人才，促进我校重点学科及新兴交叉专业建设与发展。研究所可独立设置，其人员可采用专职或兼职聘用方式。

第五条

研究中心，是跨行业、校际或校内跨部门的协作型、联合科研开发机构，以承担横向科研项目为主，以技术创新为核心，以科技研发和技术转移为手段，持续不断地为社会提供研究成果，培育新的经济增长点，扩大学校影响，增加学校创收；为行业和相关领域的发展提供信息和咨询服务；开展高水平的国内外科技合作与交流。其人员主要采取兼职聘用方式。

第六条

研究室，一般是院（系）科研机构，研究方向较为单一，依托校内教学单位管理；研究方向和研究人员较多的研究所内部也可根据实际需要成立研究室。其人员主要采用兼职聘用方式。

第三章

科研机构的成立条件

第七条 具备明确的研究方向、中长期研究目标和较稳定的项目经费来源。

第八条 承担与学科发展有关的省部级以上科研项目，或根据社会需要承担一定的科研项目。其研究项目必须在本学科领域有一定突破性和理论价值，在国内外有领先优势，并能体现我校专业特点，具有明显的理论前景或应用前景。

第九条 有年富力强、学风正派、学术造诣较深、富有开拓精神以及一定组织能力的学术带头人，有一批中高级专业技术资格的兼职科研人员队伍，共同组成职称、学历、学缘和年龄结构合理的学术梯队。

校级科研机构负责人一般由教授（研究员）担任，科研人员队伍在本学科领域有较高学术造诣的研究人员不少于5人。

院（系）科研机构负责人应具有副教授（副研究员）以上职称，且年龄不超过65周岁。兼职科研人员队伍一般应具备本学科领域中高级专业技术资格。

第四章

科研机构的申请与审批程序

第十条

科研机构的申请应由相关教学、科研部门或职能部门提出，也可以由学校学术委员会建议后指定相关部门提出。

第十一条

凡要求建立校级科研机构的单位，必须填写《广州美术学院科研机构设置申请表》报送学校科研创作处。申请书内容包括拟建机构的名称、目的意义、研究方向、任务和经费来源、近期科研规划、已有工作基础和现有力量（学术带头人和学术梯队）等。经学校科研创作处汇同人事处初审通过后，提交学校学术委员会审议，报学校领导研究决定。二级院系层面成立的科研机构，由所在部门审批，并报学校科研创作处备案。

第十二条

按上级部门的有关规定，独立设置的科研机构应报上级机构编制部门审核或备案。

第五章

科研机构的岗位设置及岗位职责

第十三条

科研机构根据具体情况可设主任(所长)、研究人员、特聘教授（客座教授）和秘书等岗位。

第十四条

主任(所长)实行任期目标责任制，对所在科研机构的业务工作全面负责：

1、负责制定科研机构的研究规划和工作计划。

2、对科学研究工作进行指导，积极推动和组织本机构的各项学术活动。

3、按学校有关规定，做好人员、经费、财产等管理工作。

4、有充分的自主权，其科研经费可根据学校有关规定自主分配，可在核定的专业技术岗位限额内对人员进行聘任。

5、主任(所长)岗位属专业技术岗位，不与行政级别挂钩。

第十五条

主任(所长)、研究人员在聘期内须完成约定的科研（创作）任务和教学任务（含面向在校本科生的教学任务）。具体任务根据不同学科（专业）方向的特点，由相关机构或个人在提交《广州美术学院科研机构设置申请书》或《广州美术学院科研机构检查（评估）报告书》时列明，学校科研创作处、人事处初审后交学校学术委员会审议通过，分别签订《广州美术学院科研机构目标责任书》和《广州美术学院科研人员聘期责任书》，作为考核的依据。

第十六条

特聘教授、客座教授由各科研机构邀请海内外著名专家、学者担任，具体办法按学校聘请名誉教授、客座教授的有关规定执行。

第六章

科研机构的运行与管理

第十七条

科研创作处是科研机构的管理部门，主要职责是贯彻学校有关科研机构建设和管理的方针、政策和规章，支持科研机构的建设和发展；指导科研机构的运行和管理，组织实施审批科研机构立项、重组、合并和撤消。

校级科研机构挂靠科研创作处管理。

院（系）科研机构依托各教学单位、教辅部门，所在部门可自主审定成立，并报科研创作处备案。负责人及办公地点由相关院（系）决定，一般不设固定的科研人员与行政人员编制，实行专、兼职人员相结合的科研人员动态管理制度。

第十八条

科研机构应重视和加强管理工作，仪器设备要相对集中，统一管理，凡符合开放条件的仪器设备都要对外开放。要建立和完善规章制度，加强对仪器设备和计算机网络的建设与管理，重视学风建设和科学道德建设，加强数据、资料、成果的科学性和真实性审核以及保存工作，并确保统计数据的真实性。

第十九条

科研机构应加强知识产权保护。固定人员与流动人员在科研机构完成的研究成果包括专著、论文、软件、数据库等均应署本科研机构名称，专利申请、技术成果转让按学校有关规定办理。在国外学习、进修、从事客座研究的科研机构固定人员，凡涉及科研机构工作成果的，在论文、专著等发表时，也均应署本科研机构名称。申报奖励按学校有关规定办理。

第二十条

校级科研机构的科研经费由科研机构根据每年年初制定具体的计划报科研创作处审核，报主管院长审批。

院（系）科研机构的科研经费由相关院（系）划拨。

第七章

科研机构的工作要求

第二十一条

科研机构人员在聘期内须完成约定的各项科研任务。第二十二条

科研机构要建立检查、考核制度，建立研究人员的业务档案。第二十三条

科研机构实行目标管理，其工作目标包括：

1、高层次人才引进和培养。

2、争取科研项目立项，筹措研究经费：

要把争取纵向项目和横向项目作为重要目标，要积极开展科技成果转化工作。

3、培养人才：

我校各类科研机构不但有开展科研活动的任务，也承担着培养研究生和开设本科生课程的任务。

4、完成科研创作成果：

我校各类科研机构应在申请成立时承诺三到五年内应完成的科研创作成果量，以便作为目标管理和人员考核的重要依据。

以基础研究为主的科研机构，原则上要求三年内取得省部级以上纵向科研项目1项，或取得厅局级（不含校级）科研项目多项，在国内外核心刊物上发表专业学术论文3篇。

以应用研究为主的科研机构，原则上要求三年内取得横向科研项目多项，三年内横向项目到校经费达到150万元以上。

第二十四条

科研机构应按学校规章制度管理、使用研究经费。

第八章

附

则

第二十五条

本办法自2012年7月1日起施行。第二十六条

本办法由科研创作处和人事处负责解释。

第四篇：广州美术学院2018年录取分数线

官网：www.xiexiebang.com）查询录取结果，录取情况现已更新到：

①广东省本科美术类“统考+校考”批次；

官网：www.xiexiebang.com

②广东省外本科美术类专业批次；

③新疆“协作计划”预科生；

④广东省本科美术类“校考”批次；

⑤全国联合招收港澳台侨生。

广州美术学院2018年部分艺术类专业录取分数线高于往年，逐渐提高了文化课在录取中的比重。考生在选择院校、填报志愿时，一定要预估自己的专业课和文化课分数，根据广州美术学院的录取方式，计算预估综合分，再参照广州美术学院近几年的最终录取分数，预测录取概率。由于文化课比重越来越高，一定要重视文化课的复习，基础差的艺考生要在短时间内提高文化课，夯实基础的话，可以使用艺术生文化课专用教材--艺考生文化课百日学案复习文化课。

第五篇：广州美术学院2011年普通本科招生简章

广州美术学院2011年普通本科招生简章

学校简介：

广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府，为广东省省属高校。其前身是中南美术专科学校，1953年创建于湖北武昌，其学术渊源可追溯到广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校。1958年，中南美术专科学校迁校广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。1981年获得硕士学位授予权，是全国首批取得硕士学位授予权的单位之一，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年被国务院学位 委员会批准为艺术硕士（MFA）培养试点单位。

学校现有中国画学院、造型艺术学院、建筑与环境艺术设计学院、工业设计学院、视觉与动漫设计学院、美术教育学院、艺术与人文学院、继续教育学院和思想政治理论课教学部九大教学版块。本科教育设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、工业设计、建筑学、摄影、动画、服装设计与工程、博物馆学等11个专业，32个专业方向。研究生教育有美术学、设计艺术学、艺术学3个二级学科硕士点和1个专业学位点（艺术硕士）。学校的“美术学”为省级重点学科，“设计艺术学”为省级重点扶持学科。“艺术设计”和“绘画”是广东省名牌专业，“艺术设计”、“绘画”、“工业设计”、“雕塑”4个专业先后被评为国家级高等学校特色专业。“艺术设计”、“绘画”、“工业设计”、“雕塑”、“美术学”5个专业也于2010年被评为广东省高等学校特色专业。水彩画、雕塑创作、创作（油画）、设计基础——创意表达等4门课程被评为省级精品课程。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”历届会长单位、“广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地”、“广东省美术与设计教育培训中心”。

学校现为“一校两区”的办学格局，总占地面积564亩，总建筑面积36.24万平方米。昌岗校区为研究生培养及继续教育基地；大学城校区为本科生教育基地。学校图书馆藏有大量珍贵的画册、画片和大量艺术类图书，现有藏书总量37万余册，电子图书1060余GB。学校拥有展线总长约2000米的3座美术馆和1个面积1050平方米的雕塑展场，展示条件位居国内同类院校前列。学校图书馆和三个美术馆藏有唐代以来各个朝代的艺术珍品和现当代佳作共1万余件。

我校有雄厚的师资力量，胡一川、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、陈少丰、潘鹤、杨之光、迟轲、陈金章、梁明诚、尹定邦、王受之、方楚雄、郭润文、黎明、赵健等一批当代中国艺术史上的大师名家，都长期在我校执教，为我校的学科发展和人才培养奠定了坚实的基础。学校现有专任教师420人，其中，教授48人，副教授102人。教师队伍中，有享受国务院政府特殊津贴专家、有中国美术家协会各艺术委员会委员、有中国各美术与设计专业学会理事、有全国优秀教师、有南粤优秀教师、有广州亚运会视觉形象设计专家顾问、有第十一届全国美展评委、有国家科研和创作课题承担者、有广东省高校“千百十工程”培养对象等优秀人才。

学校现有各类在校生7507人，其中，全日制本科生5055人，全日制研究生427人，在职攻读艺术硕士学位研究生61人，成人高等教育生1964人。

我校注重学生创意能力和实践能力的培养。学校现有校办企业（集美设计工程公司）1个，省级研发中心1个，战略合作城市3个，校外实践基地23个，实验教学中心3个（含29个专业实验室），其中省级产学研示范基地1个，省级建设实验教学示范中心2个。形成了以校办企业、战略合作城市和校外实习基地、省级创意产业研发中心、省级产学研示范基地、省级实验教学示范中心、校企合作创意中心、专业实验室和专业工作室为特色的实训基地群，为我校的实践教学提供了良好的条件。

学校重视科研创作，近五年来，我校师生的学术成果获得了包括全国体育美展金奖、中国美术奖·终身成就奖、中国美术奖·理论评论奖、中国美术奖·创作奖银奖、红点（国际）设计奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）二等奖在内的300多项省级以上科研创作奖。

学校积极参与和融入区域经济文化建设，近年来，承接了广州琶洲国际会展中心（室内设计）、广东科学中心（室内设计）、中国科学技术馆新馆公共空间及展馆设计工程、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆、中国馆、中国改革开放史展陈、长沙巨型青年毛泽东艺术雕塑等多项重大创作设计工程、2010年广州亚运会吉祥物、徽章、体育图标、火炬传递标志、亚运会奖牌、残运会会徽等十多项设计工作。

学校积极开展对外教育和学术交流，迄今为止，我校已与英国、意大利、美国、法国、德国、奥地利、俄罗斯、泰国、韩国、日本及港澳台等10多个国家和地区的20多所艺术院校建立了交流与合作关系。学校有计划地选派优秀学生到国外交流和学习，选派优秀教师出国进修、交流或从事学术研究，同时也聘请来自以上国家及港澳台地区专家来我校执教、讲学和开展项目合作。

经过57年的发展，我校形成了“把握时代脉搏，关注社会需求，以产学研相结合的艺术设计教育主动为区域经济、文化和社会发展服务”的办学特色，目前正朝着“建设国内一流、海外有重要影响、具有高水平教学、创作、研究实力的美术院校”的目标阔步前进。2011年招生专业简介

绘画（中国画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长、综合素质强、适应新世纪

社会发展需要，能胜任有关企事业单位的绘画、教学、科研、创作、设计等工作的高素质专门人才。主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、古典绘画临摹、技法练习、写生、校外实习、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。

绘画（壁画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在文化、宣传、教育、企业及建筑、环境艺术设计等单位从事壁画创作、教学研究等工作的高素质专门人才。主要课程：线描、写生、壁画临摹、现代绘画色彩练习、现代造型训练、壁画材料技法练习、壁画创作练习、古代壁画考察、环艺设计基础、毕业论文、毕业创作。

绘画（书法篆刻）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有书法专业特长、综合素质强、适应21世纪社会发展需要，在文化与艺术单位、院校、企业等从事宣传创作，能胜任相应的教学、科研、创作、设计等工作的具有创新精神的高级书法艺术人才。主要课程：中国书法史、书法美学、篆书技法、隶书技法、古代汉语、山水画基础、楷书技法、古文字学基础、花鸟画基础、篆刻、诗词欣赏与写作、行书技法、古代书论选读、人物画基础、草书技法、书法遗迹考察、书法创作训练、毕业文论、毕业创作。

绘画（油画）专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。主要课程：必修课程包括素描、油画、技法材料、油画创作、社会实践、毕业论文毕业创作等；选修课有素描创意、油画风景艺术、电影艺术的视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、当代艺术实验等。

绘画（版画）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种（木版、铜版、石版、丝网版、综合版）技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。绘画（书籍装帧艺术）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、装帧设计、字体设计、商业插图、文学插图、印刷设计、电脑设计、版画艺术、质材艺术、技法理论、毕业论文与毕业创作等。

绘画（插画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。绘画（实验艺术）专业：培养跨学科及多领域合作的综合型、创新型的艺术人才。在教学内容上注重科技与人文的结合、传统与当下的对话，注重培养对新观念、新事物的判断和应对的能力；注重培养创造性解决问题的能力；既培养学生的策略分析的能力，也培养学生在具体实践中不断推进思考的能力，使学生在抽象分析和实操创造中得到平衡发展，并具有较强的生存能力和广泛的社会适应能力。为社会培养素质较为全面的创新力量。主要课程：1．专业基础课：观察记录、图像语汇、思维表述、空间形态、创意表达、西方艺术史；

2．专业课：材料与装置、信息与媒介、传播与策划、公共与个性、社会考察、毕业创作与毕业论文。非学分课程：公共艺术专题、现当代设计专题、中国古代与民间艺术专题、实验电影专题。

绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。

雕塑（雕塑）专业：以继承传统、拓展未来、服务社会为原则，设具象雕塑、实验雕塑两个工作室，以此构成一个集学术研究、技巧训练和创作实践为一身的专业雕塑教学实体。旨在培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作、设计、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、雕塑史论、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。

雕塑（公共艺术）专业：公共艺术专业方向在具象雕塑和实验雕塑的基础上进一步拓展雕塑艺术的外延，主要对艺术与社会、艺术与城市空间的关系等进行探索，实现雕塑的艺术性与社会需求的合理组合。旨在培养从事城市设计及公共艺术创作、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、综合材料、设计思维与表达、空间设计、数码雕塑、雕塑史论、设计理论、毕业创作、毕业论文等。实行五年制教育。

美术学（美术史）专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。主要课程：中国美术史、外国美术史、中国艺术史学史、中华

文史、西方当代艺术与文化、书画鉴赏、古代汉语、专业外语、美术馆理论与实践、美术编辑学、视觉文化传播理论、影视文化策划与写作、艺术市场、绘画实践等。

美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，分为国画、水彩、工艺与设计、信息设计四个不同的专业主攻方向。主要课程：

水彩方向：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩风景写生、水彩画创作、设计基础、书法、广告设计、摄影、国画花鸟、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

国画方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、书法篆刻、工笔意笔花鸟画、人物画、山水画、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

工艺与设计方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、现代设计史、品牌设计、编排设计、广告设计、书籍装帧、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

信息设计方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、创意设计、现代设计史、传媒信息设计、公共导示设计、商业信息设计、编辑设计、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

艺术设计学(艺术设计学)专业：培养具有综合设计策划能力，并能胜任企业设计实务的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史 等；2.专业课：设计初步、产品设计、整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事环境艺术设计的设计与教学专业人才。注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课: 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构2.专业课: 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。艺术设计（视觉传达设计）专业：着力培养以视觉传达设计为主体,能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起视觉传达设计系负责专业基础课、专业课教学，主要课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念、包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播、媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级主干课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专题课题。

艺术设计（家具艺术设计）专业：家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、新概念家具设计、另类家具设计和毕业专题设计与论文等。

艺术设计（新媒介艺术设计）专业：培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画软件基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计、空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（服装艺术设计）专业：培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装人体基础、服装设计效果图技法、服装结构设计原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（装饰艺术设计）专业：培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（染织艺术设计）专业：培养能在企业设计部门、科研机构和专业院校从事纺织品艺术设计、室内软装设计、设计管理及教研工作的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：专业概论、经典纹样、纹样造型、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。⑶ 纤维造型设计工作室：纤维材料、印染设计专题、绗绣设计专题、编织设计专题、纤维产品及空间纤维艺术设计专题、毕业设计、毕业论文。

艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业：培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。

艺术设计（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。艺术设计（会展艺术设计）专业：培养具有将造型艺术与现代信息传达技术结合的能力，具备创新意识，把平面设计、空间设计与会展营销学、会展传播学、会展策划学相结合，掌握会展设计的基本理论和技能，对于新材料、新工艺、新媒体在会展空间中的运用进行研究和实践，能够进行大型会展策划及设计的实践性设计人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、会展理论、材料与构造、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、会展经济、大型会展策划与设计、会展设计实践与会展管理等。

摄影（摄影与数码艺术）专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、场景设计、黑白影像、数码摄影、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、动画基础、影视艺术短片创作、专题摄影、数字影像平面表达、视频包装、广告摄影等。

摄影（影视美术造型）专业：培养能从事影视美术造型设计、动画美术造型、影视特殊视觉效果设计、数字化影像设计，熟知影视美术、影视艺术的基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、镜头画面设计、影视美术设计、动画美术设计、摄影基础、影视基础、影视艺术短片创作、动画短片创作、特殊影视视觉效果设计、数字影像平面设计、影视节目包装与片花设计等。

动画（影视艺术）专业：培养从事数码动画、影像设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：动画概论、二维动画、三维动画、导演基础、角色与场景设计基础、影视后期编辑与特效、影像基础、影像视觉构成、动画表现基础、动画形式与风格等。2.专业课：设计策划、动画衍生产品系统设计、动画心理学、角色动态研究专题、动态节奏专题、虚幻空间专题、专题设计、毕业论文、毕业设计等。

工业设计（工业设计）专业：培养通基础、强能力、宽适应，能从事工业产品设计、研究以及设计教育工作的专业人才。主要课程：

1.基础：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、产品设计表达、制造工艺与材料、机械结构原理与模型制作、用户研究、优化设计、色彩与材料计划等；3.专业课：产品设计概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、市场学、经济法规、娱乐玩具设计、生活用品设计、家具产品设计、家电产品设计、照明灯具设计、电子产品设计、交通工具设计等专题，毕业设计与论文。

建筑学（建筑设计）专业：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。

服装设计与工程（服装设计与工程）专业：培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装效果图、服装工艺基础、服装结构设计原理、市场学原理、服装材料学、服装CAD等；2.专业课：服装贸易概论、成衣工业学、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行研究、服装营销管理、服装材料专题设计、服装品牌策划、毕业设计、毕业论文等。