广州美术学院专业实习教学管理条例

时间:2019-05-12 13:49:01下载本文作者:会员上传
简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《广州美术学院专业实习教学管理条例》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《广州美术学院专业实习教学管理条例》。

第一篇:广州美术学院专业实习教学管理条例

广州美术学院专业实习教学管理条例

(广美教研字[2001]3号 2001年4月4日颁发)

专业实习是专业教学中的重要环节。为了加强我院专业实习教学工作的管理,提高专业实习教学质量,推进专业实习教学工作有序化、规范化,根据我院的实际情况,制定本条例。

第一条 专业实习教学必须按学院教学管理部门制定的教学计划进行。我院专业实习教学时间安排如下:一年级下学期第一周至第三周;二年级下学期第四周至第八周;三年级下学期第十周至第十四周。毕业班不统一安排专业实习教学时间,由各系根据本专业的实际情况考虑安排。

第二条 校外专业实习教学原则上应安排在已与我院签订协议的校外专业实习教学基地进行。已与我院签订协议的校外专业实习教学基地有:海南省博鳌镇政府、顺德市杏坛镇文化馆、新会睦州、乐昌市政府、南海西樵山、汕头澄海市西蒲管理区、饶平县渔村镇政府、肇庆市鼎湖山旅行社、深圳宝安金泽轩艺术馆、中山市横澜镇文化教育办公室、广州平城广告有限公司、广东美术馆、广州市106中学、广州市晓园中学等。

今后,学院将根据实际需要与情况变化对实习基地进行调整。

如系认为有必要安排到学院教学实习基地以外的地点考察实习,必须事先报告教务处。教务处和系必须与当地的兄弟院校、美术单位取得横向联系,求得对方的协助和指导。

第三条 使用校外专业实习教学基地的申请办法:各系于上学期结束前将本年度的学生专业实习教学计划安排报教务科,由教务科与校外专业实习教学基地协商,根据“未用过或近年少用者优先使用”的原则,确定本年度各系使用专业实习教学基地的计划。使用校外专业实习教学基地可免收或少收住宿、水电等费用,需收费的基地,费用标准由教务科与基地协调并在系上报计划时通知各系,费用由带队教师收齐后交教务科或直接交基地有关部门。基地尽可能为专业实习的师生提供教学、交通、生活等方便。

第四条 专业实习教学可根据实际情况集中教学或分散教学,原则上低年级学生实行集中教学,由指导教师带队,以班级为单位进行专业实习;高年级学生可实行集中教学或分散教学,分散教学以学生个体或组合的形式进行。对于分散专业实习,学生出发前由指导教师布置专业实习教学任务(实习目的要求、作业量等),确定出发和回校时间,学生自行选择专业实习的地点进行。实习结束后,学生向指导教师汇报实习的情况,并按要求缴交作业。指导教师对学生实习的作业进行检查、评分,做好总结向系汇报,并参加全院性汇报展览。

第五条 系领导要高度重视专业实习教学工作。不允许非教学或管理人员随队参加专业实习。实习前根据教学大纲下达有关要求,实习期间作阶段性检查,实习结束后听取汇报,检查作业并进行总结。专业实习指导教师工作情况纳入教师的考核、奖惩、职称评定与聘任之中。

第六条 参加校外专业实习的师生要遵守国家和地方法规,要尊重当地的民俗、风俗和生活习惯,主动与当地干部群众搞好关系,积极向人民群众学习、向社会学习、向生活学习。

第七条 专业实习指导教师的职责:

1、贯彻执行专业实习教学大纲,切实做好实习前的有关准备工作,认真组织好整个实习过程的各项教学活动。

2、与校外专业实习教学基地(单位)联系,落实好生活、交通、教学的安排。与当地政府或文化教育部门、兄弟院校取得联系,必要时可寻求当地政府的帮助、支持和保护。

3、关心学生思想状况、身体健康和生活情况。了解和处理实习中的问题,定期向系及实习基地(单位)汇报。

4、做好学生日常安全教育及管理工作,加强防盗、防火、防病、防事故等方面的教育,使全体实习学生树立安全防范观念,提高自我保护能力,确保学生的人身和财产安全。当学生发生意外事故或学生要求保护人身、财物安全等情况时,教师应迅速采取有效措施。

5、做好对学生的考勤工作。对擅自离队不知去向的学生,指导教师应及时寻找并报告当地公安部门,及时通知学院和家长,务求查明下落,取得联系。

6、指导教师有权对各种违纪学生进行批评教育、口头警告、取消课程成绩学分,有权对突发事件进行果断处理,有权向系和学院建议对违纪学生给予相应的行政处分。

7、专业实习教学结束后,做好对学生的考勤统计、成绩评定工作,写好工作总结,书面向系汇报。

第八条 专业实习学生应遵守的纪律:

1、“专业实习”是必修课程,学生必须按时按质按量认真完成指导教师布置的各项学习任务。因事不能参加学习者要向系主任请假,报教务处批准,并安排以后重修。

2、实习期间,要严格遵守作息制度,不得迟到、早退或中途离开。有事必须向指导教师请假,未经同意,不得擅自离开。坚持集体活动,外出活动一般不少于三人。

3、遵守国家法令、大学生守则及学院有关管理规章制度,遵守社会公德,尊重当地风俗习惯及有关地域政策。言行举止必须维护学院与师生的声誉。

4、增强安全防范意识,提高自我保护能力,注意人身安全和财物安全,防止各种事故发生。不得擅自爬山、游泳,不得涉足娱乐场所;晚上归队后未经指导教师批准,不得外出,如有急事必须外出者,需经指导教师批准并在同学的陪伴下在规定的时间内归队。

第九条 对擅自离队个体活动、逾期不回校且未说明原因的学生,学院可张榜公布,作自动退学处理。

第十条 专业实习教学期间,教师、学生因不遵守纪律和规章制度而发生意外所造成的后果,学院不负任何责任。

第十一条 在专业实习教学期间正常的教学、生活中,由于不可抗拒原因或自然灾害而发生的意外事故,按教育部《普通高等学校学生安全教育及管理暂行规定》处理。第十二条 出发前,各系要为校外专业实习教学的师生办理人身保险手续。

第十三条 专业实习教学结束后,各系应组织展览、观摩等活动,表彰先进,找出不足,学院教学科研管理部门应组织全院性的专业实习教学展览、观摩等活动,对本年度的专业实习教学工作进行总结,促进各系互相学习,共同提高。

第十四条 本条例解释权属学院教务处。第十五条 本条例自发布之日起执行。

第二篇:广州美术学院美术馆

广州美术学院美术馆

关于“广州美术学院老艺术家作品展” 的暂行办法和规则(草案)

2003年12月第一次制定 2009年2月第七次修制

第一部分 展览工作总则等

一、展览工作总则

广州美术学院老艺术家作品展系列活动是经学院领导决定,由美术馆与科研处共同具体负责组织落实的一个长效工作。

二、展览宗旨和目的

为了加强我院的学科建设,使学院的教学、科研工作能深入开展。

三、展览工作的分工与合作

美术馆具体负责落实在美术馆举办展览的一系列相关工作,如布撤展、海报设计、开幕式及研讨会会场布置等;

科研处负责落实出版画册、组织召开研讨会、开幕式的参加人员及展览的经费等。

四、展览排期与展览时间安排

老艺术家作品展览是一个长期持续的系列活动,故美术馆根据全年展出计划的比例,每年拟安排3-4个老艺术家作品展(包括“捐赠展”和“回顾展”),原则上保证上半年安排1个展览,下半年安排2个展览(特殊情况除外)。

第二部分 申请人须知等

一、申请参展人员的资格和条件:凡在我院从事教学、科研工作10年以上,现为我院离、退休教师,年龄在60岁以上者均可申请参加展览。

二、根据学院规定,每位离退休教师只可免费1次使用学院美术馆1个展厅,展览时间为10至20天(含布撤展时间)。如需增加展厅、延长展期等,则需由本人提交申请报告,一式二份,同时交美术馆和科研处商议后酌情办理,必要时再由学院领导批准。

三、展览的主办单位必须是“广州美术学院”。若有其他单位主办,在排序上必须以“广州美术学院”为首。展览承办单位只能是“广州美术学院美术馆”,其他单位只能参与协作,不能介入承办。

第三部分 申办展览的程序等

一、由展览申请人提出书面申请,填写《展览申办表》,同时按表格要求附展览品相关资料和个人简历,交美术馆展览部存档。

二、美术馆主要按参展申请表递交时间的先后安排展览。展览及展期确认后、美术馆将提前一个月发出“展览通知书”,随后与参展人员具体商量展览相关事宜。

三、展览的时间分别在上学期(3月15日 - 5月10日),下学期(9月1日-12月10日)之间安排。(其余时间为学院毕业展和寒、暑假期。)

四、美术馆将分别于每年4月和10月底,向学院老干科发送“展览申报通知”和“展览申办表”,并将其长期挂在学院校园网上,供学院老艺术家自行下载使用。

五、美术馆接受申报时间为一个月。过期亦可申报,但不能保证本安排展览时间。

第四部分 展厅使用及展览的相关工作等

一、美术馆除免费提供1个展厅外,另免费提供大堂和报告厅给每位参展人员使用1天。

二、美术馆不承诺和保证每个展览都是在一楼展厅展出,但会考虑老艺术家的实际情况,尽量安排在出入方便的一楼展厅,如果确实不能安排在一楼展厅展出时,务必请老艺术家谅解,因为美术馆还承担其它的展览工作。

三、每次展览海报、请柬(600份)、展览标签、开幕式背景板等印制费由美术馆负责,超出部分由老艺术家负责。

四、展览海报、请柬、标签、开幕式背景板等,由美术馆负责设计、印制,如本人有特殊设计要求,可事先向美术馆提出,共同参与设计工作。

五、由美术馆负责提供展讯给一家报社或杂志社发出,不收展览宣传费。其余各类报道宣传由撰写者负责,文责自负。

第五部分 注意事项等

一、展览如需学院和有关部门支持,请申请人与科研处联系。

二、凡需印制画册、作品集者,请直接与学院科研处联系办理。

三、凡捐赠作品者,有关举行捐赠仪式和发放奖金数额等事宜由科研处负责办理。美术馆负责颁发“作品收藏证”。

四、展览是否举办开幕式由艺术家本人决定,并在“展览申办表”中注明。原则上美术馆不组织举办开幕式。如需举办则须向科研处提出申请,由科研处负责组织,美术馆再根据实际情况配合工作。

五、展览是否举办学术研讨会、座谈会等由艺术家本人决定,并在“展览申办表”中注明。原则上美术馆不负责组织举行学术研讨会、座谈会,如需举办则须向科研处提出申请,由科研处组织人员并主持。或由老艺术家原所在院、系负责组织安排,美术馆再根据实际情况配合工作。

以上规则自2009年2月开始执行。

广州美术学院美术馆

2009年2月25日

第三篇:2018年广州美术学院考研专业目录计划

一报考条件:根据文件规定,广州美术学院研究生,本次选拔对象,应符合以下条件:1.在校期间政治思想表现优秀,遵守校纪校规,文明礼貌,未受到任何处分。2.学历要求:具有本科专业对口,无重考,无重修记录,身心健康。3.以综合考试成绩为录取依据,首先按各专业实考人数划定分数资格线,再按成绩从高到低择优录取。4.综合考试成绩将在录取前公示7天,录取过程中,如果有排名在录取名额内的考生自愿放弃,在名额外的学生按顺序递补。5.我校采取笔试、口试或两者相兼的方式进行,以进一步考察学生的专业基础、综合分析能力、解决实际问题的能力。具体比例由学校根据学科专业特点安排。

二报考事项:历年真题QQ在线咨询:363.916.816张老师,各相关专业成立考试小组,确定工作中的相关原则政策和办法研究重大事项;负责本学院考试工作的组织宣传事项和实施工作;完成报考成绩统计及综合排名汇总材料并上报填表。1.各学院要先完成报考专业的成绩综合排名,根据名单确定考生的具体范围。2.符合上述条件的参加综合考试,按照报考专业并提交书面申请材料审核。3.工作领导小组审核汇总名单后,将公示7天,期满后不再进行提示。4.各相关专业按照考试科目的顺序依次进行。5.考试成绩以书面通知形式发到学生本人。

三考试流程:1.参加初试并获得复试资格的考生,应在复试前填写相关表格,按规定时间提供自身研究潜能的材料,攻读大学阶段的研究计划、科研成果等。2.报考考生的资格审查由领导小组进行审查,对考生料进行审阅符合报考条件的统计填表。3.我校采取笔试、口试或两者相兼的方式进行差额复试,以进一步安排加强进行考察学生的专业基础、综合分析能力、解决实际问题的能力和各种应用能力等。具体比例由学校根据本学科、专业特点及生源状况安排。

四复习方略:1规划科学布局注重卷面很多考生会安排各种各样的资料,其实关键要能保证你进行的系统性。每个要点段落安排,针对专业目录简章要求对重点章节相关要点,对课本有一个纲领性的认识。对课后题必须要掌握,大多数必考题出自大纲。系统了解都要为基础一定要做到对书的大体框架有全面的把握,把整个原理的前后概念贯穿起来。2.在复习充分的情况下做完后对照答案进行对比,看看自己的差距到底在哪个环节。要根据专业课的真题都会出的科题型,总结其考察重点是什么是哪一章节。在熟悉这些之后呢,特别邀请加强对试题都整理出来行理解背诵。根据科目的先后顺序,因为最近规划前几年出现的题目会出现,根据专业不同特点分析对照问题的深度和广度,结合自己的知识结构知识存量,正确的安排答题技巧针对有限的知识来最好地回答。专业课的难度绝不亚于英语,对掌握的侧重范围思路结合考核要求内容的分析能力,根据你的水平处于中等你自己也会知道,在英语上拉分的几率太小英语能过线就可以。外语的要求总体相对较小,不需要投入过多的精力,只需按照老师的建议进行就好。而恰恰专业课往往会成为各位考生的短板。根据自身掌握情况安排时间,给众多考生以正确的引导。

五答题技巧:1辨析题的中心话题多是考试大纲中的重点、难点或容易发生要求的内容,其观点分析进行,考生解答时往往容易。框架结构有利于提高考生在学习中的把握问题不全面现象,突出了对理解能力分析能力的考查,专业目录的不同也增加了试题的难度。考生答题时要先明确认真分析,然后再进行书写。由于题目本身难度较大,因此安排时间分析时要先围绕前半句解析,然后围绕后半句总结最后得出结论。简答题主要考查考生对基础知识和基本理论的攻科掌握。考生答题时也要适当展开,最好按照平时答论述题的方式回答,并且注意条目清晰,围绕要点所作的解析相对严谨和条理介绍确切。2.论述题的考核比较灵活,不限于书本知识结构。考生答题时不仅要思路明晰,而且要全面展开,先把理论阐明,再联系实际作相应陈述。若给出一定的文本材料,考生要注意分析文本,尽量顺应给定文本的表达方式和风格,并适当引用文本中的语言作答。考生解答分析论述题要能体现自己扎实的理论修养和相对独特的观点,这一阶段要查漏补缺,对大纲知识点进行地毯式温故和学习。要注重对整体知识结构的性质以及对至的运用,把考核和答题结合起来,提高自己分析问题和解决问题的能力,再进行模考实战训练,做到心中有数。3已经掌握教案重点和难点知识,但是知识点很多这一阶段考生要在准备时间的基础上回归试题,依据大纲把过的知识点再回顾一遍,重点复习以前的内容。在整个过程中就会理解所以这时就要针对大纲仔细把相关内容细节梳理,因为一分之差而失去复试资格。要结合历年试题模拟题,借此熟悉这种整个考试过程。要安排好答题时间的分配,答题的总体原则是按分值分配时间,书写工整卷面整洁。

第四篇:广州美术学院科研机构管理办法

科研管理系列文件

(十)广州美术学院科研机构管理办法

第一章

第一条

科研机构是学校科技创新及转化体系的重要组成部分,是学校组织高水平科学研究的平台,是聚集和培养优秀人才、开展学术交流的重要基地。建成高层次的科技研发、孵化、转化平台,促进学校教学水平的提高和社会服务职能的履行,是学校科研工作的重要内容。

第二条

为规范和加强我校科研机构的建设和运行管理,鼓励广大教职工积极争取高层次科研项目,保证我校承担的国家级、省部级项目和重大横向项目能够按时、高质量地完成,多出有影响的学术成果,全面提高我校的科研水平,更好地为经济建设和社会发展服务,特制定本办法。

第二章

科研机构的组织形式和主要职能

第三条

我校科研机构分为校级科研机构和院(系)科研机构。基本组织形式包括研究所、研究中心和研究室。

第四条

研究所,一般是校级科研机构,承担国家级、省部级及学校布置的有关重大科研项目,以科研促进教学和学科建设,培养科技创新人才,促进我校重点学科及新兴交叉专业建设与发展。研究所可独立设置,其人员可采用专职或兼职聘用方式。

第五条

研究中心,是跨行业、校际或校内跨部门的协作型、联合科研开发机构,以承担横向科研项目为主,以技术创新为核心,以科技研发和技术转移为手段,持续不断地为社会提供研究成果,培育新的经济增长点,扩大学校影响,增加学校创收;为行业和相关领域的发展提供信息和咨询服务;开展高水平的国内外科技合作与交流。其人员主要采取兼职聘用方式。

第六条

研究室,一般是院(系)科研机构,研究方向较为单一,依托校内教学单位管理;研究方向和研究人员较多的研究所内部也可根据实际需要成立研究室。其人员主要采用兼职聘用方式。

第三章

科研机构的成立条件

第七条 具备明确的研究方向、中长期研究目标和较稳定的项目经费来源。

第八条 承担与学科发展有关的省部级以上科研项目,或根据社会需要承担一定的科研项目。其研究项目必须在本学科领域有一定突破性和理论价值,在国内外有领先优势,并能体现我校专业特点,具有明显的理论前景或应用前景。

第九条 有年富力强、学风正派、学术造诣较深、富有开拓精神以及一定组织能力的学术带头人,有一批中高级专业技术资格的兼职科研人员队伍,共同组成职称、学历、学缘和年龄结构合理的学术梯队。

校级科研机构负责人一般由教授(研究员)担任,科研人员队伍在本学科领域有较高学术造诣的研究人员不少于5人。

院(系)科研机构负责人应具有副教授(副研究员)以上职称,且年龄不超过65周岁。兼职科研人员队伍一般应具备本学科领域中高级专业技术资格。

第四章

科研机构的申请与审批程序

第十条

科研机构的申请应由相关教学、科研部门或职能部门提出,也可以由学校学术委员会建议后指定相关部门提出。

第十一条

凡要求建立校级科研机构的单位,必须填写《广州美术学院科研机构设置申请表》报送学校科研创作处。申请书内容包括拟建机构的名称、目的意义、研究方向、任务和经费来源、近期科研规划、已有工作基础和现有力量(学术带头人和学术梯队)等。经学校科研创作处汇同人事处初审通过后,提交学校学术委员会审议,报学校领导研究决定。二级院系层面成立的科研机构,由所在部门审批,并报学校科研创作处备案。

第十二条

按上级部门的有关规定,独立设置的科研机构应报上级机构编制部门审核或备案。

第五章

科研机构的岗位设置及岗位职责

第十三条

科研机构根据具体情况可设主任(所长)、研究人员、特聘教授(客座教授)和秘书等岗位。

第十四条

主任(所长)实行任期目标责任制,对所在科研机构的业务工作全面负责:

1、负责制定科研机构的研究规划和工作计划。

2、对科学研究工作进行指导,积极推动和组织本机构的各项学术活动。

3、按学校有关规定,做好人员、经费、财产等管理工作。

4、有充分的自主权,其科研经费可根据学校有关规定自主分配,可在核定的专业技术岗位限额内对人员进行聘任。

5、主任(所长)岗位属专业技术岗位,不与行政级别挂钩。

第十五条

主任(所长)、研究人员在聘期内须完成约定的科研(创作)任务和教学任务(含面向在校本科生的教学任务)。具体任务根据不同学科(专业)方向的特点,由相关机构或个人在提交《广州美术学院科研机构设置申请书》或《广州美术学院科研机构检查(评估)报告书》时列明,学校科研创作处、人事处初审后交学校学术委员会审议通过,分别签订《广州美术学院科研机构目标责任书》和《广州美术学院科研人员聘期责任书》,作为考核的依据。

第十六条

特聘教授、客座教授由各科研机构邀请海内外著名专家、学者担任,具体办法按学校聘请名誉教授、客座教授的有关规定执行。

第六章

科研机构的运行与管理

第十七条

科研创作处是科研机构的管理部门,主要职责是贯彻学校有关科研机构建设和管理的方针、政策和规章,支持科研机构的建设和发展;指导科研机构的运行和管理,组织实施审批科研机构立项、重组、合并和撤消。

校级科研机构挂靠科研创作处管理。

院(系)科研机构依托各教学单位、教辅部门,所在部门可自主审定成立,并报科研创作处备案。负责人及办公地点由相关院(系)决定,一般不设固定的科研人员与行政人员编制,实行专、兼职人员相结合的科研人员动态管理制度。

第十八条

科研机构应重视和加强管理工作,仪器设备要相对集中,统一管理,凡符合开放条件的仪器设备都要对外开放。要建立和完善规章制度,加强对仪器设备和计算机网络的建设与管理,重视学风建设和科学道德建设,加强数据、资料、成果的科学性和真实性审核以及保存工作,并确保统计数据的真实性。

第十九条

科研机构应加强知识产权保护。固定人员与流动人员在科研机构完成的研究成果包括专著、论文、软件、数据库等均应署本科研机构名称,专利申请、技术成果转让按学校有关规定办理。在国外学习、进修、从事客座研究的科研机构固定人员,凡涉及科研机构工作成果的,在论文、专著等发表时,也均应署本科研机构名称。申报奖励按学校有关规定办理。

第二十条

校级科研机构的科研经费由科研机构根据每年年初制定具体的计划报科研创作处审核,报主管院长审批。

院(系)科研机构的科研经费由相关院(系)划拨。

第七章

科研机构的工作要求

第二十一条

科研机构人员在聘期内须完成约定的各项科研任务。第二十二条

科研机构要建立检查、考核制度,建立研究人员的业务档案。第二十三条

科研机构实行目标管理,其工作目标包括:

1、高层次人才引进和培养。

2、争取科研项目立项,筹措研究经费:

要把争取纵向项目和横向项目作为重要目标,要积极开展科技成果转化工作。

3、培养人才:

我校各类科研机构不但有开展科研活动的任务,也承担着培养研究生和开设本科生课程的任务。

4、完成科研创作成果:

我校各类科研机构应在申请成立时承诺三到五年内应完成的科研创作成果量,以便作为目标管理和人员考核的重要依据。

以基础研究为主的科研机构,原则上要求三年内取得省部级以上纵向科研项目1项,或取得厅局级(不含校级)科研项目多项,在国内外核心刊物上发表专业学术论文3篇。

以应用研究为主的科研机构,原则上要求三年内取得横向科研项目多项,三年内横向项目到校经费达到150万元以上。

第二十四条

科研机构应按学校规章制度管理、使用研究经费。

第八章

第二十五条

本办法自2012年7月1日起施行。第二十六条

本办法由科研创作处和人事处负责解释。

第五篇:广州美术学院2011本科毕业展

广州美术学院2011本科毕业展

何传勇-小红帽

罗慧《沉》

随着时代的发展,数码技术在人们的生活里起着越来越重要的作用。广州美术学院的“摄影与数码艺术”专业2004年开办以来,专业教学也与时俱进,注重把传统影像融入到当今数字化影像革命的时代浪潮中去,努力做到兼容并蓄、开拓创新。在广州美术学院大学城美术馆的二楼展厅我们就集中看见2011年美术教育学院摄影与数码艺术专业的毕业作品,为了大家更好地了解作品,我们特意采访了创意影像设计作品的指导老师何汉明。

采访者:何老师,您好,非常感谢你能接受我们的采访,您能跟观众介绍下这次毕业展中摄影专业的作品吗?

何汉明:好,今年本专业共有29位同学参加了毕业展览,2011届摄影与数码艺术专业的毕业作品主要分两类,一类为创意影像设计作品由我作为指导老师,另一类为剧情短片作品,由劳业辛老师指导。

采访者:在今年的作品里主要有一些什么特点哪?

何汉明:今年毕业生在毕业创方面主要体现了影像专业中数字技术的广泛应用的特征。其中平面摄影方向的同学掌握了各种拍摄技巧和数字化影像后期制作技能。可以说,当今数字化的发展让摄影变得越来越简单。人人都是“拍客”(就是拍视频、照片发到网络上分享的人),影像泛滥以及互联网的交流,很难对某些作品产生深刻的印象。但作为专业院校的学生,影像作品创作的核心是“创意”与“质量”。

采访者:那请您跟我们谈谈今年广州美术学院摄影专业的毕业生作品与其他综合类院校里摄影专业作品的不同之处吧。

何汉明:好的。这种不同主要表现在,美术院校的学生在接受摄影教学的同时也有机会接触其他艺术形式的表现,在艺术创新和多元化表现方面有一定的优势。同学不满足于简单影像记录,更多的探索不同的表现形式。通过借鉴与学习当下影像的发展与潮流,融入到自己的创作。把影像作为一种综合的媒体,像其它绘画、雕塑等媒体一样创作。同时,创作的过程也明显体现出年青一代的观念与热点。对于闪婚、性、梦幻与超现实的关注,通过影像来折射出人生的不同追求。但是毕竟同学的经历与体验还是比较简单,思考不够深度,在创意方案与表现上经历了多次的反复与修改。

采访者:您的意思是美术院校多种艺术类型的相互影响扩大了摄影专业学生的视野,使他们的作品呈现出更多元的面貌,或者说他们是“艺术家”而不仅仅是“摄影家”,摄影仅仅是艺术创作媒介的一种。

何汉明:是,在“艺术”与“技术”相结合的课题上我们今年也有重视。比如,今年的毕业创作上比较凸显的是制作与输出的高要求。在前期拍摄的时候已经是高质量的准备,一般的图片素材都使用2200万像数的相机拍摄,部分图片还使用到数码摄影后背拍摄,在图像质量方面是优秀的。后期的制作结合各种软件的使用,按照艺术微喷大尺寸修图,多个图层的结合使得单幅图片高达2G以上的,是挑战学生体能与机器的使用。最终部分图片能够以300dpi的输出1M以上的尺寸。例如熊聪同学的作品。对于色彩的控制也是今年的一个重点要求,首先是对于整体色调的定位与调整,结合先进色彩管理系统,并且终端显示采用目前最高端的艺卓显示器进行调色,在画面色彩的准确控制方面比以往有了长足的改进,例如刘燕青同学的作品。在输出方面要求同学以高质量的艺术微喷输出,保证了色彩的空间表现和作品的百年保存时间,达到艺术品收藏的级别。

另外,同学在画面的表现上寻求个人艺术追求与空间化相结合的表现形式,突破了传统的平面表现形式,结合传统美术的剪纸、灯光、装置等进行综合媒体的表现,例如赵重阳、陈海丽同学的作品结合影像与剪纸镂空变化。增加了作品的互动性,使作者与观众进一步的互动与交流。

采访者:谢谢何老师给我们这么详细地介绍了这次展出的创意影像设计作品。

转型现实主义――评一种年轻的艺术形式

中国的艺术自有中国的艺术问题。无论从哪种艺术史的书写开始,中国的艺术书写自然是有它自己的法则和脉络。这就是中国的艺术家用自己的实践行为,创造了他们所存在于现实历史中的那一瞬间的艺术价值。它的存在来自于历史的发展动力,来自于艺术家感受时间变化的心理体验。因为艺术家有了自觉的发展欲望和意志,就决定了他们要做不一样的艺术创造。中国,在今天的时间框架里和在地理的空间结构里,都有了完全不一样的理由去反映它的社会心理和历史痕迹;它今天的现实古来没有,世所罕见。也许,正因为我们每个人都是个体的存在,无法俯视社会样态的全局,也无法统领艺术的全貌,所以,在这样的情景中,作为个体的艺术家的独立行动和独立判断才具有了个体的价值,才具有了值得历史回眸与记录的意义。

中国,俨然进入了历史的快车道,俨然在复兴着文化的创造力量。但同时也提出了新的中国问题,并形成了新的中国语境。在这样的现实中,谈中国的艺术,岂可仅仅是一种维度、一种样态、一种声音。中国,并非原有之中国,也非集体定义中的中国,而是生存于其中的被个体创造着的中国。同理,中国的艺术、中国的绘画,也不是先前的艺术面貌,也不是先前的流行模式;它们应该是变化中的艺术、是中国处于历史变局、时代转型中的艺术。这样的艺术与绘画才以其独立的判断和独立的意义,构成一段当下的中国艺术历史;而能否成立、能否具有时代意义,这就是历史脉络中的个体的自我意志与精神所决定的、所能够创造的。

时代总是变化,我们无处不在时间的包裹下、负载下、干扰下和制约下;时间的影响在今天的中国尤为壮观,尤为显著:房子快速拆掉、又快速建起;绿野转瞬失去而又在回望之间落成产业园区、架起高速公路;乡村不再袅袅炊烟、晨钟暮鼓,而城镇已然灯红酒绿、高楼林立。信息通讯的便捷、交通运输的快速、网络交流的普及、观念概念的传播、人员迁移流动的规模等等,没有哪一点、哪一个方面不受到时代的影响和时间因素的参与。当一切都在变、当一切都不同于以前的时候,作为艺术家怎么办?艺术,并非空中楼阁,也非墨守陈规。艺术有艺术的法则、有艺术的定律。这,就是艺术的变化,就是时间变化中的新的艺术。当我们沉醉于歌舞升平之时、当我们心满意足于浮华之际,是谁做了那孤独的敏感者?是谁躬身自问了存在的价值?又是谁愿意担当着时间的记录者和仲裁者?究竟谁,能告知我们时间的转换、时代的转型?时间之重悄然浮现于我们的心头和意识里,我们呼吸着时间的负压,我们渴望时间留下它的遗产,我们希望与时间同在。

这就是转型,时代在转型,我们的心理感应在转型,我们的历史文化在转型,我们作为自我意识的存在也在转型中。转型呼唤着转型的一代新艺术家,其新在于新的感知世界与体验时间的方式。他们是自觉的心灵转型:在转型中,他们体验了现实的状态,在转型中,他们追寻着自我的梦想;他们借以转型来慰藉浪漫情怀的失落伤感,因为转型,他们理解着他们的命运,衡量着时代的差异,体会着历史的选择。因为中国,他们希求见证历史的痕迹;因为艺术,他们满怀着激情;因为现实,他们绝不苟合于媚俗之肤浅,因为现实的迷离,他们绝非丧失自我判断的标尺。这就是转型一代艺术家的感悟和立场,他们是自我的存在者,但又是现实情景中的对话者和解释者,他们不做简单的现实复制,而是要通过自己的视觉思维进行现象世界的重组和重构。他们对于艺术的理解,不是孤立于艺术本体语言的进化或固守,而是着力于寻找自我的心灵之路,探索个体与现实交流的语言方法。他们的转型现实主义不再满足于纯视觉的美化,也不再刻意地去表白心理的伤害或自我的陶醉,但也不是故作姿态作历史宏大叙事状。他们是紧紧围绕着自我依存的心灵感应,用视觉的语言去描绘心灵的视窗镜像,去消解单一的图像图解。他们刚刚开始,但他们有自己的抱负:这就是视觉成为思考的方式,成为一代新艺术家言说的对象。他们不再把技术当作目的,不再把外在的宏大现实主义当作个体理想,而是追踪着心灵的轨迹,想象着现实的存在形式和历史的现实化。转型现实主义得以表达,是因为他们不再犹豫,也不再处于文化信心的历史悖论中,他们的转型实现主义是他们自觉、自然地看今天的世界的方式,不再以简单的夸张变形来折射时代的影子,相反以变化重叠的视觉语言来显示传统中的中国、变革中的中国、信息化中的中国、商业化中的中国的样态、状态和心态。中国,乃是他们立足的大地,为他们看艺术提供了丰沃的土壤和资源,他们把它们化合在他们理解世界的视觉方式中。转型即标志了他们的当下关系,表明了他们追求现实时代感的心愿;因为转型带来巨大的落差和时代脱节,他们所以要放弃自我忧伤的慢板吟唱,拒绝失去生命力的乖戾符号,也因为转型带来艺术史的变局,他们不再沉溺于形式的把玩和陶醉,决然放弃对表面的形式迷恋和对点线面厚度的沉醉。他们的转型源自心理承受之重的转型,他们在成长的谈笑之间已经开始了新的历史进程,新的一代文化心态不期然已经成形。

这是一个有信心、有愿望的艺术家群体,他们相识而相投,相谈而互勉,所以积极地要做转型的一代。这也是当前的现实境况使然,恰逢其时,因为在艺术场面上行走的人都处于热望的心态中,都想在艺术的疆域中纵马驰骋,但能不能实现艺术的抱负和追求,并不是一时之勇,需要假以时日和终生的努力。

好画与观念 孰轻孰重? 当代油画:技术占几多?

七月晨光(油画)龙力游

近日,年近80高龄的油画家靳尚谊在名为“向维米尔致意”的展览中,展示了《惶恐的戴珍珠耳环的少女》《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》3张貌似临摹维米尔原作而意在重新审视古典、面对当代的新作,引起油画界、美术界的广泛关注。展览有趣的地方,不仅在于靳尚谊将维米尔原作中的人物进行“跨时空置换”,更为重要的是,老先生“勇敢”地开启了网上讨论会,任由网友“发声”,并发布了ipad数字画册,这种盛邀广大美术爱好者和吸引全社会兴趣的做法,并非大众文化中的“噱头”,而是在提示我们油画这个古老的画种在信息化时代的大美术视野中所具有的价值,并由此引发了一系列关于艺术本体、技术与创作等方面的思考。

一张好画与一堆观念,孰轻孰重?

油画这个发轫于西方,繁盛于西方的古老画种,自上世纪中期开始受到严重挑战,“绘画死亡”、“艺术终结”的言论不绝于耳。西方艺术界开始将油画视为保守或落后的“代名词”,而将装置、影像和新媒体艺术作品看作“时代的发音器”。这种思潮以及带有各种强烈观念的艺术尝试,也从上世纪80年代末传入中国,影响和造就了一批“当代艺术明星”,进而改变了中国美术格局,也影响到了油画这个传入中国不过百年的画种在美术界的发展。2010年前后,西方出现了一股对于过于“观念化”艺术世界的反拨,架上艺术(包括油画)开始“悄然”出现在西方美术学院里,各种油画的交易也呈现良好势头。

对于中国而言,油画始终是美术创作的大宗。美术学院长期坚守着油画的教学与创作,并将“造型”这个核心板块在美术教育中的作用不断发展完善。繁荣的市场交易,也印证了大众对油画的市场需求。尤其是一些小幅油画,已经开始广泛被中产阶层接受,油画已经不单是存在地库等待升值的投资品,而是人们装饰空间的理想选择。

正是在国内外两种大背景的影响下,在北京国际美术双年展等组织的坚守下,一张好画与一堆观念,孰轻孰重的问题似乎已经有了答案。至此,从中国美术界内部开始了一股反思的潮流,那个似乎已经很少有人关心的问题,即技术和观念在艺术创作中的关系开始被人们重新认识。“我们现在强调的想法,其实并没有那么重要,重要的是如何实现它们。”从靳尚谊这个被广为传播的观点中不难看出,技术在靳尚谊创作中的作用,而其新作揭示出的,则是对技术与观念一种更为深入的发问与思考。

技术至上的回归?

在靳尚谊新作的网上研讨会中,有网友指出,其所倡导的“技术问题”,到底是路标还是路障?该网友的潜台词在于,对技术的一味强调,对“小问题”的纠结,而疏于观念的传达,最终会导致油画走入死胡同。在美术界,持同样观点的人不在少数。

长期以来,中国的学院美术教育,在留欧、留苏等先辈美术家打下的坚实基础上,在几代美术同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“学院派”油画家。他们往往具有扎实的造型能力,形式语言趋于写实,技术的高低往往成为作品优劣的主要标准。然而,随着观念艺术的“侵袭”,油画创作内部产生了涟漪,评判的标准发生了变化。不少主题性创作,因涉及为政治服务的意图而受到一些人的诟病,但是耐心地分析中国油画发展历程,不难发现,无论是像《开国大典》还是中国美术史上的奇葩“西藏主题创作”,都没有被政治意图所累,而是在油画民族化的道路上作出了重要探索,董希文、吴作人、潘世勋等油画家在油画语言的丰富与表现上,取得了可贵的成就。时至今日,这种对于油画本体的思考并没有停止。去年,杨飞云等中国油画名家集体到西方博物馆临摹艺术大师经典作品,“回到写生”、“面对原典”等一系列大型展览的举办,似乎预示着对油画本体,技术语言至上的回归。

今年,当潘公凯面对靳尚谊的新作时,提出了耐人寻味的“后古典”观念。他的解释是,“中国新世纪油画创作中一种新的可能性被揭示出来,这种可能性包括两个方面:一是在临摹中创作,在创作中临摹,形成一种新的拼贴风格;二是在临摹中显示作者技巧功力的同时,又在创作中投射作者的理念和感受,这是一种西式文脉中的„以古为新‟”。这个概念的提出,并不仅仅适用于靳尚谊,而是将油画界可以推广的创作方法——“以古为新”以及被长期忽略的临摹问题再次提了出来。其实这里面还有一个更为深层的“透析”,即油画家如何将扎实的基础转变为一幅优秀的创作?这个问题曾因各种观念艺术创作的流行而被忽视、被遮蔽,都是中国油画发展绕不开的一个坎儿。

关于技术的新解

在中国油画界,技术的好坏往往被称为“手艺好不好”,或“活儿怎么样”。而决定活儿好坏的关键要素,也是油画基础训练之一的素描,在最近两年得到了充分的讨论与重视。

跨学科学者马慧元曾描述:“可持续发展的手艺近于思想。也许更确切的表达是,思想就是对种种手艺的综合、调配与平衡,这其中有无限种可能,而个性就爆发于此。”当代艺术家徐冰很欣赏这句话,这位在西方艺术界获得认可,习惯使用当代艺术语言的艺术家,将素描或者手艺,赋予了更新的诠释。徐冰认为,艺术的深度是艺术家处理手头的“活儿”与社会之关系水平高下的结果。对时代的敏感并将其转换为有效的艺术语言的能力,这是艺术家工作实质的部分。

其实,如果我们分析现代与后现代两位大师,毕加索与安迪·沃霍尔的成长经历不难看出,毕加索在立体主义风格出现之前,曾有相当扎实的造型能力,其素描功底深厚,而安迪·沃霍尔在将图像引入当代艺术世界之前,也在插图中表现出了过人的线与面的表现能力。

在中国,一些写实油画家,也开始研究写实之中的抽象元素,以及介于写实与抽象之间的意象表现,一种对技术更为全面的认识开始出现。各种对于技术的新解,可以看成是“八五新潮美术”以来,艺术界一种过快与“世界接轨”的反省,一种对油画在其格局变化中的反思。这种反思与反省,对于油画界来说自是一件喜事,而对于受众而言,也是提高审美能力的一次机遇。

艺术从来不是个人行为,受众是艺术创作中的重要环节,尤其是在全球化的当下。而这种从主体创作层面对技术的反思,以及由此产生的一系列展览和新作,会为观众审美能力提高和视觉经验的积累提供一个缓冲与训练。通过这种方式,才能实现真正意义上的多样化,也才能形成受众对各种艺术形式的包容性与判断力。

下载广州美术学院专业实习教学管理条例word格式文档
下载广州美术学院专业实习教学管理条例.doc
将本文档下载到自己电脑,方便修改和收藏,请勿使用迅雷等下载。
点此处下载文档

文档为doc格式


声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件至:645879355@qq.com 进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关范文推荐

    安阳师范学院美术学院专业实习总结报告

    (2012 — 2013 学年 下学期) 安阳师范学院美术学院 专业实习报告 报告题目: 艺术实践总结报告系( 院 ): 美术学院专 业: 环境艺术设计班 级: 学 号: 姓 名: 实习单位指导人:......

    广州美术学院毕业证样本历任校长

    广州美术学院历任校长专业历史 广州美术学院简介乘车路线地址: 广州美术学院创建于1953年,原名中南美术专科学校,校址湖北武昌,1958年秋,迁校至广州,正式更名为广州美术学院,广州......

    最新2021广州美术学院开学时间(最终定稿)

    秋季开学季即将到来,各院校的开学时间也是各具不一样,那么2021广州美术学院开学时间到底怎么样了,下面给大家分享关于最新2021广州美术学院开学时间大全,欢迎阅读!2021广州美术......

    广州美术学院2011年普通本科招生简章

    广州美术学院2011年普通本科招生简章 学校简介: 广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府,为广东省省属高校。其前身是中南美术专科学校, 1953年创建于湖北武昌,其学术渊源......

    广州美术学院2018年录取分数线

    官网:www.xiexiebang.com)查询录取结果,录取情况现已更新到: ①广东省本科美术类“统考+校考”批次; 官网:www.xiexiebang.com ②广东省外本科美术类专业批次; ③新疆“协作计划......

    2018年广州美术学院招生简章[小编整理]

    官网:www.xiexiebang.com 2018广州美术学院招生简章 一、招生专业及考试科目 (1)美术类专业 (2)普通类专业 第 1 页 共 1 页 官网:www.xiexiebang.com 注:各招生专业及计划数以我......

    广州美术学院书法篆刻专业2018年考试考题(共五则)

    http://www.laomofang.net/ 广州美术学院书法篆刻专业2018年考试考题 一、临摹。要求考生根据考场提供的指定碑帖,完成下面临摹作品一张; 二、创作。在篆、隶、楷、行、草五......

    美术学院07设计专业

    美术学院07设计专业主题团日活动策划主办单位:07级艺术设计专业活动时间:2010年上半年主策划人:李永震、阚文倩策划指导: 杨在华美术学院07设计团支部主题团日活动策划书我班团......