中国美术学院绘画专业教案格式

第一篇：中国美术学院绘画专业教案格式

中国美术学院绘画专业教案格式

素描----罗辑

人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。

人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。形状、比例、方向、运动等关系一目了然。

而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。

人像素描；整体地观测并体会头部的体量。

指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。

仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。

将头部视为立方体。

观察和描绘头部基本结构。这是个建模过程：

a.额头基本型梯形或矩形体块b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型长方形

d.嘴的基本型复合型体e.耳的基本型长方体

f.下额基本型梯形体块

g.颈部基本型圆柱体

h.头颅基本型球体人像素描 对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；

抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；

真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：

明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？

这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？

同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一

些较浅色区？

或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。

人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。型、型体这是统摄三维感受的概念。具体情况是：

我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。

形与型的关系：以一个立方体为例。

我们绘制它通常有三个面，这三个面分别是三种形状，这三种形状契合在一起，形成了我们在二维上制造三维假象的立方体。

这种契合便是所谓的结构。这一结构表达了我们对立方体的观察结果。人像素描；结构与空间：

结构是空间的结构，空间是结构的空间，形状是平面的，只有上下左右的空间区别。

形状契合带来的空间面的感受，使形的各边具有的间属性，于是上下左右的平面现象表达的却是前后深度。

不能正确结合的形状，如装饰性图形，会扭曲空间或否定空间。形状的契合带来的结构线之结构是空间线。

结构是空间的结构；空间是结构的空间。我们通过观测形状可以获得结构性的描述方式，通过对结构的理解可以获得正确绘制的形状，应考虑对比的形状描绘缘于不考虑空间的结构观察与理解。

结构的结果是反映了物体对空间的占据。因而我们可以试想的存在任何情节事物的空间形态。

树林的再是树木干的排列，其结构不需要是树木，而是有了另处的整体结构方式。

理解结构与空间的关系实际上就是正确理解视觉的整体性。

教学注意：我们研究的是视觉意义，而行动依然是普通的行为。

往往我们能控制或实现的总是线的轻重缓急而已。因此，只要同学们勇于尝试，努力不缀，一定可以得到引起共鸣的画面结果。

教学目的与要求：着眼于艺术发展中素描功能与意义的关系，突出理解，理论，理性。帮助学员理解并掌握素描这一科学的观察方法—对象性的整体的主动的观察，分析，理解表现，以及初步掌握表现和塑造对象的形体结构空间的技能，增强学生处理视觉信息的能力，1培养学生对事物特征的分析、洞察、理解的认知能力，2培养学生应用和开发想象的能动性，3培养学生对造型技能的熟练掌握，对视觉信息的有效表达能力。4培养学生的艺术修养，使学生通过对构图、造型技巧、画面的把握和意义传达等方面的充分的训练，从而理解素描其功能与意义的关系

重点：1 强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息，（要避免在无观察理解认识的状态下急于下笔的习惯）强调形的意识—摈弃不良的拼接形的现象以及机械的分时段式把握形的习惯，要求以线为主，从起止、穿插、套叠、连接的存在方式去梳理对象直观呈现的基本状态，使形体各个部分之间的关系始终处于相互联系、制约、环环相扣的统一之中。强调对形的注意力不仅局限于起步画形的阶段，而在整个绘画过程中对形的注意力亦将是不断观察判断和不断调整接近的过程。强调立体空间的意识——对立体空间的现象要主动观察并主动的表现。深入概念的正确认识——深入刻画的过程并不仅仅细节的描摹与机械的堆砌，深入塑造的概念应该是有目的的有方向的主动追求，它应是形的更准确接近和体的前后起伏更准确的显现，以及那些令人激动的神韵与耐人寻味的细节的把握。

应避免机械盲目被动消极的描摹，应保持清醒的头脑新鲜的感受主动积极的心态，细节的把握应是由主动的有选择的重点深入塑造。要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。

形状、比例、方向、运动等关系一目了然。而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。强调视觉对象的内在气质和鲜明感受的突出显现——在绘画过程中要保持对对象的新鲜感受，不要因对细节的深入刻画而对对象的精神、气质、运动趋势等感受采取漠视、麻木、无动于衷的态度，一幅优秀的作品的要素必须有对象内在精神的显现及个体对对象的独特感受与体悟的主动注入。

难点：1 队结构的认识问题；2 二维语言与三维对象的关系；3 语言的表现力与深入的实在性。

第二篇：中国绘画教案

中国绘画教案

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

练习各种皴法。

第三篇：中国美术学院

中国美术学院

中国美术学院简介

中国美术学院位于中国文化古城-杭州。其前身是著名的民主主义 革命家、教育家蔡元培先生于1928年创建的国立艺术院，是当时中国最高的艺术学府，校址在杭州西湖孤山罗苑。学校以蔡元培先生“思 想自由，兼容并蓄”思想为办学方针，提出“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”的学术目标，参照外国美 术学院的模式，结合中国的具体情况，初设立中国画、西画、雕塑、图案四个系及研究部和预科，后又增设建筑、音乐专业。

1929年艺术院改为国立杭州艺术

专科学校，1937年7月7日，抗日战 争全面爆发。11月杭州艺专始迁诸暨，后迁江西贵溪，再迁到湖南长沙。当时的教育部下令内迁的杭州、北平两国立艺专在湖南沅陵合并，定名 为国立艺术专科学校。其后学校又内迁到昆明、重庆坚持办学，维系中国艺术教育之命脉。

1945年8月抗战结束后，当时的教育部确定艺专复员杭州，并且定 为永久性校址。在此后不久，联合国建立之初，我院前身即列入联合国教科文组织，被视为中国艺术教育最高学府。1950年11月学校改名为中 央美术学院华东分院，1957年7月学院从孤山迁往南山路现址。1958年6月，学院改名为浙江美术学院。

从1961年起，学院被文化部列为直属重点高等美术学院。此后，学院 工作得到大力改进。首先调整科系设置。中国画、油画、版画、雕塑4系以及原

有专业设置保留不变；新增设的工艺美术系设染织美术、装潢美术、陶瓷美术3个专业。并于1963年增设书法篆刻科，这是我国美术院校设立该专业的创始。经国家教委和文化部批准，浙江美术学院于1993年11月16日 起更名为中国美术学院。

建院七十多年以来，学院十迁其址，五易其名，风风雨雨，历经沧桑。其间学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，如林风眠、黄宾虹、潘天寿、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、庞薰琹、萧传玖、董希文、王式廓、常书鸿、关良、黄君壁、王朝闻、罗工柳、力群、彦涵、朱德群、吴冠中、赵无极、席德进、赵春翔等。当今活跃在 国内外艺坛的许多艺术家都曾经在此学习、教学。中国美术学院孕育了一代又一代的文化英才，真可谓是桃李满天下，蜚声海内外。

如今的中国美术学院是中国极具声望的高等美术学府，也是当今国内 学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院之一。具有教授资格和博士生资格审定权。学院设有造型艺术、设计艺术、艺术研究三个学部，分中国画、书法、油画、版画、雕塑、环境艺术设计、视觉传达设计、染织与服装设计、工业设计与陶瓷、美术史论、综合绘画等11个系。另设有国际培训中心、上 海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。

中国美术学院，远续千年艺术之流脉，近得西湖山水之意蕴，是艺术 学习和创作的胜地。在世纪交替之际，学院抓住机遇，加速发展。未来的中国美术学院将成为地跨杭州、上海的美术学院。遵照江泽民主席提出的 “为建设一流的高等艺术院校而努力”的指示，中国美术学院正积极进取，开拓创新，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗！

高校基本信息学校名称：中国美术学院

高校代码：10355 所在省市：浙江

学校地址：浙江省杭州市南山路218号

联系电话：0571-7079585 学校传真：

学校址：http://

第四篇：中国现代绘画教案

课题: 中国现代绘画 课时:1课时 课型:绘画

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的蜕变；二是西方油画和版画的引进并迅猛发展。教学目标： 1.教学目的：

A．知识：中国现代绘画脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，形成良好的价值观。

2.重难点：中国现代绘画的发展脉络，传统，两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。

3.教学方法：讲授。

教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）

播放作品：记写雁荡山花（中国画）潘天寿，群马图（中国画）徐悲鸿，开国大典（油画）董希文，峨眉洗象池（中国画）黄宾虹，春雨江南（中国画）李可染，齐白石像（油画）吴作人，比较两种不同的画。三：讲授新课：（30分钟）

1．传统型中国画：

统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养与一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称与世的黄宾虹，他的山水画善于用墨，虽然画的黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅大画、气势磅礴，如《写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。2.融合型的中国画：

融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画友熟悉中国传统绘画的画家们，如徐悲鸿，李可染等人。徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起，创造了中国画新的艺术境界。李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统积墨的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面做出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国成立后。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》，是中国现代油画具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件。作者不是照相式地再现这以具体场景，而是根据自己的深切感受，做了必要的艺术概括和强调。在用色上，借鉴传统的工笔重彩画的画法，强调色调的单纯对比加以增强节日的气氛，同时体现了鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人的神态的具有中国画家职业特征的右手。画中91岁的高龄的白石老人安详庄重，鹤发银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。4：中西文化：

中西文化的频繁交流使绘画出现了新品种、新样式。所谓新品种、新样式的绘画，可泛指用新型工具材料创造出有别与以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中。有人将其画纳入中国画，有人将其排斥于中国画之外，有人将其称墨彩画或彩墨画，但至今仍无却论。三：课堂总结：（2分钟）

这节课大家了解一些画家的著名作品一及画的表现手法，还有这些年来，更有不少画家在艺术观念和形式创造上有多方面的探索，同时也出现了众多“现代主义”和“后现代主义”绘画。

四：作业布置（练习）：

1.谈谈你对传统型和融合型中国画的看法。中国画是否需要融合画的某些特点？

2.谈谈当今中外文化广泛交融的社会现象。

中国现代绘画

一、欣赏著名画家作品

二、两种类型的中国画：

1．传统型中国画 2．融合型中国画

三、作品介绍：

1．董希文——《开国大典》

2．吴作人——《齐白石像》 3．中西文化交流

四、总结

五、深入了解中国现代绘画的特点。

第五篇：美术学院07设计专业

美术学院07设计专业

主题团日活动策划

主办单位：07级艺术设计专业

活动时间：2010年上半年

主策划人:李永震、阚文倩

策划指导： 杨在华

美术学院07设计团支部主题团日活动策划书

我班团支部依靠全班广大团员对我们工作的配合和支持使我们的团支部得到了更大的进步与发展。在大三上半学年，我们一起努力取得了丰硕的成果。在今后的日子中我们将继续携手奋斗，把我班团支部建设得更好。现对本学期工作做如下计划：

一、活动背景

（一）两会的帷幕刚刚落下，但我们心中对于两会开展的热情依然高涨，相信每一个心系祖国的人都会对两会有着高度的关注，我们共青团员也不例外。四月份我们团支部将组织同学们对两会精神进行进一步学习，根据两会精神和自己的专业特长开展“我心中的两会”公益海报设计大赛。

（二）“五四运动”已经经历了九十一年的沧桑，作为一个青年尤其是一个共青团员，我们始终不忘那段值得我们缅怀的岁月。为继承“五四”光荣传统，弘扬“爱国、进步、民主、科学”的“五四精神”，我班组织开展“纪念五四运动九十一周年----传五四精神、扬青春风采”活动。

二、活动目的增强我们共青团员的责任感、光荣感及使命感，使我们树立正确的“三观”，立志做祖国的有志青年。关注“两会”新举措，及时了解国家动态，培养我们的爱国爱党情操。

开展以“五四精神”为主题的班级活动，增加了我们班级的凝聚力和战斗力，使我们更紧密的团结起来。

加强团员先进性教育，坚持从具体工作、日常工作、基础工作抓起，坚持把组织生活过好，坚持经常化、制度化、规范化，经常不断地开展卓有成效的教育活动，使团员意识转化为广大团员的自觉行动。

三、活动主题

（一）“我心中的两会”公益海报设计大赛；

（二）“纪念五四运动九十一周年----传五四精神、扬青春风采”活动；

（三）“我爱美院——设计在我手” ；

（四）“博物馆学习”。

四、活动时间：

2010年上半年

五、活动地点

徐州师范大学美术学院及户外

六、活动的具体展开

（一）“我心中的两会”公益海报设计大赛

（1）我们团支部将根据两会精神和自己的专业特长开展“我心中的两会”公益海报设计大赛动员大会，确定大赛的主题是我心中的两会，大赛的性质是公益性海报设计。

（2）给同学们三周时间完成设计，期间团干部积极与班级同学沟通，及时对同学们反映的问题做出解释说明并且请专业老师进行相应的技术或理论指导。

（3）海报完成上交后，请学院专业老师进行评价打分并选出优秀作品，优秀作品设计者可获得奖状和奖品各一份。

（4）对优秀作品进行展览，请院领导参观并作出指示与教导。

（二）“纪念五四运动九十一周年----传五四精神、扬青春风采”活动

1、横幅签名

（1）由团干部事先定做或由自己设计制作8米横幅，内容为“纪念五四运动九十一周年--传五四精神、扬青春风采”。

（2）请支部的团员或者是年级里的团员在横幅上签名，以此表现我们要传承五四精神、做优秀团员青年的志向。

（3）由团干部挂在学校的醒目位置。

2、团知识竞赛：

（1）由团干部事先向团员青年们发放有关团史及团知识的资料让大家进行一段时间的准备。

（2）由团干部根据发放材料准备10道小问题，进行知识竞赛，组织以抢答的方式进行比赛，根据抢答成绩分发相应奖品。

3、组织一次春游，让大家在愉悦身心、回归自然的过程中增强团员意识，提高团支部的凝聚力，充分发挥团队合作精神，展示我班同学的青春风采。

（三）“我爱美院——设计在我手”

活动主要包括对美院的名片、明信片、信封、指示牌以及同学们自己的个性名片等进行设计，以展现我们设计专业的特色。

（四）“博物馆学习”

组织同学们参观徐州博物馆，品位两汉文化，学习相关知识，为我们设计班的同学吸取创作灵感、拓宽设计视野提供良好的机会。

七、注意事项：

（一）召开全体团员大会告知同学们相关策划，充分听取广大团员意见，注意班级和谐，同心同德共同进步！

（二）团干在组织活动中做好借教室、准备相应材料的工作，在户外活动中注意安全交通和文明参观。

在大学所剩不多的时间里，我们将和所有同学一起努力地做好各项工作，我们一起经历风雨一起追逐我们的梦想,度过我们人生中最美丽的时光。相信我们07设计专业是最棒的。

07设计专业 团支部

2010年3月10日