中国绘画艺术论文（范文）

第一篇：中国绘画艺术论文（范文）

【摘要】中国绘画在传统文化的整体环境下，富有浓郁的人文精神。中国传统绘画的人文精神，有别于西方绘画的科学精神，形成了中国绘画的鲜明的民族特色。这种人文精神以理论形态出现于画论中。更通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式，充分地表现了出来。【关键词】绘画；人文精神；画论；笔墨

中国绘画是东方艺术及中国文化中的瑰宝，悠久而绚烂。经千年的不竭创作及发展流变，中国绘画确立了自己独特、成熟的艺术体系，形成了自己特有的理论和审美标准及人格精神。中国绘画追求形神兼备及至真、至善、至美的精神境界。独有的文化内涵、艺术气质及精神特质，使得中国绘画与西方绘画截然不同，也使之独立于世界艺术之林，是其他民族文化和艺术所难以比拟而永远不可替代的。

所谓人文精神，指的是一种以人为本，高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德和文化传统；关注人的自由和平等，人与社会、自然之间的和谐相处。它是从价值论角度对人的本质探索思考的意识形态的结晶。中华民族发源于长江和黄河的中下游流域，长期稳定发达的农业文明造就了中国人天人合一的世界观、平和中庸的人生态度和循环辩证的思维方式，其间渗透着强烈的关注现实、热爱生命的人文精神。而中国传统绘画，作为华夏文明最早和最重要的符号载体之一，在记录和再现中华民族传统文化和思想的发生发展的过程中，也融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观和审美意识，从而也散发着浓郁的人文精神的气息。

中国传统绘画与西方绘画在技法和风格方面表现出多种差异，这种差异源于中西方不同的文化传统和审美取向。简言之，西方绘画有着根深蒂固的科学精神，中国传统绘画则包含着源远流长的人文精神。下面我就主要从中国传统绘画的理论和绘画的表现方式两大方面试作探讨。

第一方面，中国画论作为在中国传统绘画美学思想体系，包含和贯穿着丰富的人文精神。中国传统绘画的理论源自以德修身的人文涵养和天人合一的自由思想。

首先，中国画论的概念范畴来源于人物品藻。中国画论在魏晋时期确立，形神、风骨、气韵等美学概念的形成与发展与当时兴起的人物品藻是一脉相承的。如秀骨清像的绘画和雕塑的美学标准反映的正是魏晋名士对精神美的高度赞扬。我们甚至可以将这种造型风格与贾科梅蒂细长枯瘦的雕塑作一下对比，虽然两者的美学风格截然不同，但由“瘦”所揭示的对人的精神世界的关注，在某种程度上有着相似之处。当然，这种比较是非常狭隘的，魏晋时期的人物品藻是和天人 合一的观念分不开的。在中国古代美学中，人、自然与艺术三者之间是相通的与西方纯粹的客观摹写不同，中国传统绘画中的自然是人化的，有很强的心灵感悟色彩。因而画论从来没有强调色彩的环境因素。艺术无论反映自然还是社会终归也还是与人的生活联系在一起的，是人之美的反映。魏晋时期对“人之美”的品藻的热衷也就影响到对自然美和艺术美的认识，反映在画论中就是借助人物品藻的概念来阐释绘画美的本质。东晋顾恺之借人物品藻概念提出“以形写神”“迁想妙得”等绘画美学范畴，并在其《洛神赋》等人物画中进行了艺术实践。王微在《叙画》中提出的“畅神论”又将这一观点推广到山水画的领域。至南齐谢赫提出“六法论”，把“气韵生动”置于首位，在发展了顾恺之的传神论的同时，将中国画论的人文精神突现出来，传神理论也自此系统化和定性化了，后世的画论发展在文论的影响下不断丰富和多样化，但始终也没有脱离绘画要表现人的精 神之美的范畴。

其次，中国画论的核心是表现自由生命力。中国绘画的理论与传统文化一脉相承，这一点突出反映在《周易》对中国画论的影响中。《周易》提出“立象以尽意”“阴阳合德而刚柔有体”“生生之谓易，成象之谓乾，效法之谓神，极数 知来之谓占，通变之谓事，阴阳不测之谓神”，把象、意、阴阳、生、刚柔等概念及其生命美学的精神都注入到中国画论中。中国画论自谢赫提出“六法论”后，唐代张彦远在其基础上把形似、传神、立意、用笔在气韵生动的美学观下汇总起来，突出了“立意”的重要性；再至宋代郭熙、郭思《林泉高致》中对绘画诗意之美进行强调，逐渐形成了画论中的意境论，而意境论更能鲜明地表现生命之美。如清代恽南田的画恬静幽雅，颇有意境之美。富有意境的画，生机溢于象外，有一种幽深弘远之美，由于它以气韵、立意为内在依据，因此其人文气息也愈加浓 郁。

中国画论透射的人文精神显示了比西方富有科学精神的画论更加关注人生命自身在绘画中的作用，因此也使中国画更富有生命的活力，不会轻易发生断层或变异。

第二方面，中国传统绘画的人文精神体现在表现方式上。西方绘画最突出的两个表现手法是：焦点透视与光影素描。前者反映的是人的视觉与外界事物间的透视关系；后者反映的是客观对象在光的照射下呈现出的光影明暗与质感。这薅 大艺术法则是建立在几何学和物理学的基础上的，也因此使得西方写实主义绘画在人类艺术史上占有重要的地位。不同于西方绘画那种块砥与色彩的交响，中国传统绘画则是一种点线与水墨的协奏。这种差异，表面上看是由中国传统绘画工具造成的，与毛笔、水墨、宣纸的物理属性有关，但其深层原因则与中国传统文化的人文精神有关，这种人文精神通过写意的审美追求、笔墨的运用和比兴等手法表现出来。“写意”是中国传统绘画独具的特征。写意不仅是艺术表现方式，更是一种艺术观念和审美追求，在某种意义上，即便是工笔重彩厕也有很强的写意性。“写 意”即“写神”“写心”，中国传统绘画强调“神似”，神似是写意的目标。中国传统绘画对“神”的追求摆脱了客观物象的束缚，超越了具体时空的限制，从而获得了最大的艺术表现的自由。画家可以融汇自身的修养、学识和个性，充分发挥想象力，创作出心境关照、物我交融的作品。

写意的充分表现要依赖“笔墨”的淋漓发挥。作为中国绘画工具的笔墨具有与生俱来的灵动性，当然，笔墨的重要性更在于画家内心情感的表达，尤其自宋代以书入画的传统形成后，笔墨自身具有了一种抽象的形式美，成了相对独立的要素。画家运用线条的律动、水墨的浓淡，或表现闲云野鹤般的心境，或抒发豪情满怀的壮志。笔墨朴拙，则见童趣横生；笔墨酣畅，又见激情奔涌。当画家凝神作画时，笔墨身心早已合而为一，达到随心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，写意画也就更为感人，更可见其包含的人文精神。

“比兴”手法也是中国传统绘画的基本手段之一。比兴始于《诗经》，“比”是以一物比另一物，“兴”是先言此物以引起他物。简言之，比兴旨在托物言志，借景抒隋。中国山水画、花鸟画乃至人物画中常借用比兴手法以寄托画家情感，这也是中西绘画的一个重要的不同之处。有人将西方的风景画和静物画与中国山水画和花鸟画相比较，其实二者之间存在着很大的差距。西方风景画展现的多是一种以树、路为主体的环境氛围的自然之美，而中国山水画则浸蕴着浓重的儒道哲学思想，所谓“仁者乐山，智者乐水”“贤者澄怀味道”“山水以形媚道”，无论出世入世都是画家内心的写照，并非对自然景物的摹仿。西方静物画多取材生活用品和花草鸟鱼的标本，求其色彩与质感，体现的是科学的自然审美精神；中国花鸟画则取材大自然中的鲜活生命，且多取动态，具有被画对象、观者、画家三者的审美灵动，是一种超自然的悟性审美。花鸟画韵比兴特征更为突出，如宫廷画多取材芙蓉、牡丹、锦鸡、瑞鹤以示皇家富贵之意；民间花鸟则多带有吉祥的含义：喜鹊红梅喻喜上眉梢，白头翁喻白头偕老；而文人士大夫则多取材梅、菊、鹤、燕、荷等以喻高洁、孤傲、刚强之意。由于花鸟的自然形态多种多样，又与人们的日常生活联系较密切，较易于拿来作比兴之用，花鸟画的发展远远地超过了山水和人物。宋代的花鸟画已占了50％以上，其中当然有当朝统治者的引导作用，然此后花鸟画一直占居绝对的优势，应是因为花鸟画更容易折射出入文精神的特质吧。花鸟画中运用比兴手法最典型的当属“四君子”题材，即梅、兰、竹、菊。在文人眼里，它们早早地被人格化了：梅的坚贞高洁，兰的幽雅恬静，竹的刚直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的写照。古人擅画“四君子”者不可胜数，比较著名的如元郑思肖擅墨兰，其画兰不画土，人称“露根兰”，自言土被番人掠去，表现了不屈的民族气节。清郑板桥擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉洁不群。他在一幅墨竹上题诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”画家有此等爱民之心，方能画出那卓然不凡之竹。在此，画家的人格已经融入了画的品格，达到了情景交融，物我合一的境界，因此那些画才显得那么富有人文精神，为后世所景仰。

总之，中国传统绘画所包含的人文精神早已经超出物象乃至绘画本身，从而具有一种强烈的感召力和启发精神，其美学价值也是不朽的。也正是因为其人文精神才使中国绘画具有独特而长久的魅力。

各时期绘画的特点

一：唐代绘画的特点

盛唐时期，以吴道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。唐代是人物画鼎盛的时期,人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。山水画在布局上，画面由平铺改变为错落起伏，在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。中晚唐以水墨画的出现最为重要。它运用单一的墨色，以简概繁，晚唐美术史论家张彦远以“运墨而五色具”概括之。水墨画直以墨作画，“运墨”必须依靠用笔，“笔”与“墨”是水墨画的主要“语言”。

二：宋代绘画的特点

宋代绘画巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在内容的现实性表现的艺术性方面比较接近人民群众的爱好与要求。描写贵族生活的绘画比较流行，注重真实的具体的描写，能够通过瞬间的景象，具体地表现人与人之间的一定关系和在生活中的神情动态。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。

三：元代绘画的特点

元代山水画继续发展.出现了赵孟頫.元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息.讲究逸气.对明清以后的绘画创作产生很大的影响.元代绘画中，文人画占据画坛主流。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。

四：明代绘画的特点 在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴,成就显著,人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。

五：清代绘画特点

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。前期文人山水画兴盛，中期重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异。晚期随着封建社会的没落衰亡，文人画流派宫廷画日渐衰微，绘画领域出现了适应新兴市民阶层需要的新的变化。

六：近现代绘画特点

二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革命，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。二十世纪前叶，“海上画派”以其各具特色的绘画打破了清代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局面，为下个世纪的发展奠定了基础。民国初年，“海上画派”、“岭南派”、“京派”，呈三足鼎立的态势。以徐悲鸿为代表的海外学成归国的画家，提出了建立“新国画”的主张，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法。五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并影想着后人。“文革”期间，山水画出现了畸形的发展，传统得到了重视，这是历史的反拨。在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。

李自健先生油画新世纪巡展

---中国美术馆之行

近期去中国美术馆参观，恰逢李自健先生油画新世纪巡展。李自健先生是中国旅美著名油画家,美国油画家协会会员,中国美术家协会会员。他于1982年毕业于广州美术学院油画系。1988年移居美国洛杉矶。旅美之前,他创作的《山妹》和《孕》等二幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展,在画坛初露头角。1971年至1992年,他潜心创作了一大批以“人性与爱”为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现,至今已完成近两百幅油画作品。这次的展览也是以“人性与爱”为主题的。

在这个展览中，我看到了许多的展现“人性与爱”的油画，包括了《乡土系列》、《红花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《台湾乡土旧情系列》。其中许多的话给我留下了深刻的印象。例如左边《失落》，它属于《流浪人系列》。这幅画上面展现的是一个披头散发的女郎形象，她坐在一条长椅上，低着头，脚下踩着报纸，一双破鞋散在旁边，最为传神的就是这位女郎的丝袜，四外上面有一个破洞，栩栩如生。整体来看，这幅画的颜色比较晦暗，看不懂女主角的脸，复合“失落”的主题。再者就是下面这副名为《和风》的作品，它属于《红花被系列》。这幅画给人以清新明快的感觉，绚烂的红花被在清风中飘荡，母亲带着孩子在这清新的环境中走过，显得十分和谐，旁边的两只大白鹅更是非常的活跃，其中一只扇动着翅膀，给画面增添了动感！还有这幅《韧》，这幅画上是一个老妇人在穿针，老妇人皮肤上已经满是褶皱，眯着眼睛在穿针，这幅画代表了天下的母亲，神态慈祥。给我留下最深刻印象，也给参观画展的每个人留下最深刻印象

的就是《南京大屠杀》这幅作品。画家用两个狞笑的日本军官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一 个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。这幅画在全球的巡展中感动了无数的人，在画展的录像资料中，我看到好多的参观者都落泪了，不光是中国人！虽然很多的国家教科书中并未记录侵华日军在中国犯下的累累罪行，但是这幅画生动地还原出了日军的惨无人道的罪行。参观者们都被这血淋淋的场面所震撼！

这次的美术馆之行虽然没有看到很多的中国传统的国画作品，但是看到了李自健先生的油画作品，这也是我第一次近距离地观察油画作品，看到了油画与国画的不同。这也是不虚此行啊！

第二篇：中国绘画教案

中国绘画教案

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

练习各种皴法。

第三篇：中国绘画艺术欣赏[定稿]

中国绘画艺术欣赏感悟与心得

在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。

中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。

魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。在技巧上着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，从思想上及情感上影响人的力量。元朝绘画书法意趣全方位融入，提高了绘画的审美情趣和品位。即体现在塑造形象的笔墨上，又体现在款题上。款题成为揭示绘画内涵的重要外延。元代诗书画三位一体的绘画格局确立，成为元画基本的审美要求。

明代的绘画艺术，最主要的特点是画派纷呈，名家辈出，可归结为以两宋画院风格为代表的院体画和以元代黄公望、吴镇、王蒙以及倪瓒为代表的文人画两大传统的发展变异。明初在相当一段时期里，追求雍容华丽和雄劲阳刚的“院体”与“浙派”占据了画坛的主导地位。而直接承继元画的文人画传统，一直到明代中叶，才随着新经济因素的发展与文人个性意识的自觉，逐步取代了“院体”的主流地位。明末，传教士的来华，带进了西方古典主义的油画、版画及其他工艺美术品，促使了中国艺术家对中西美术进行比较和对西画方法的斟酌去取。清代绘画发展的前期山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画。到中后期正统派绘画的风格化和模式化日益衰落，扬州、江浙等经济文化名城中涌现出一批敢于突破传统、强调师法自然的画家群体，使绘画摆脱了正统派的桎梏而向多方面探索。

中国绘画相对于西方绘画又有其独特的艺术表现形式，从整个中国绘画的历史来看,中国绘画历来是以线为主来作为造型元素的,就其主要特点来看,可以说中国绘画是线的艺术。中国绘画的线条,具有表现物象的轮廓、形神、质量、运动等功能,同时画上的线条又是渗透着作者的主观感情、思想,以至具有了独立的艺术个性和美学的创造性因素。

处理时空的灵活性,是中国绘画的又一特征。所谓处理时空的灵活性,是指中国绘画中能够根据主题思想的需要,灵活地处理空间或时间的关系,突破自然的限制。在山水画里,处理空间远近的关系,有著名的“三远”说以及以动观景的透视法，这是中国绘画特有的处理方法。许多中国绘画作品,尤其是长卷等横幅形式的远近关系,采取的是动的方式，使看画者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看过去似的。如北宋张择端的《清明上河图》,把北宋东京汴梁繁盛的风貌从郊外到城里,从船只的往来到茶坊酒肆、行人车马,把当时整个社会城市生活的原貌,表现在一幅画面上,这是焦点透视所难办到的。画卷是从右向左展开,作者的视点也是从右向左移动的,从郊外到城里,使观者跟随着作者的行踪,一路走一路看,与作者的视点完全一致地移动着,观者就好像是身入其境一样既看又游。意象造型是中国绘画艺术的又一特征。使造型本身意象化，是中国绘画语言的精髓。中国绘画讲究神韵与情境，以正确的审美和道德标准来领导观者使其思想受到感染并产生共鸣。中国绘画最具有艺术感染力的当数其中的意境之法，所有的艺术作品都是绘者与观者的感情交流，有了这种精神的交流就产生了一定的艺术感染力，为了给艺术感染力有所依据，就要为其提供艺术的意境，艺术的意境和形象是相互交融在一起的，没有形象就无从谈其意境，而没有意境的形象就是空乏无力。

纵观中国绘画的发展历程，不难看出,中国绘画浓缩了中国文化的许多特征。可以说：“整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。不了解中国绘画，就不可能真正领略中国文化的悠久与辉煌”。所以提高对中国绘画的欣赏力对于学习中国文化、弘扬民族精神具有积极的作用。因此要提高对中国绘画的欣赏力，首先对中国绘画的艺术特点有所把握和认识，对中国绘画的样式面目、源流、流派、艺术传统等, 有整体的系统的了解和认识。更为重要的是对中国艺术精神、哲学精神、文化理念有所领会和理解。

第四篇：毕业论文_艺术论文_艺术_浅谈现代艺术设计与绘画的关系

毕业论文范文_艺术论文_艺术_浅谈现代艺术设计与绘画的关系

浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【 论文 关键词】： 艺术 设计;绘画;关系

【论文摘要】：艺术表现的外延和内涵虽然已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，但那些一味“反传统”的 现代 画家，在艺术实践中无论怎样标新立异，偏向所谓求新求变的极端，最终还是不能与传统的绘画或者其他传统工艺决裂的。

人类的 历史 有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化 发展 过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论 中国 还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设

计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美的 规律 追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表

现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手 工业 时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。“新艺术”也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰“风格派”和俄国构成主义。严格遵循

几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。“国际主义”风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代 主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代 艺术 本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。中国论文联盟http://www.xiexiebang.com

中国 传统绘画艺术在 自然 物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计

中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现代理念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代 电子 技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的 规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。

四、设计规则蕴含着动态生命的整体表现

多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观 历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。设计与绘画在冲撞与交融中得以更好的 发展。

第五篇：公共艺术论文

高晓松醉驾事件的危机公共处理

危机公关在现今的政府机构和公司企业，到处可见的，在娱乐圈里更是了。能否恰当地处理公关危机，是决定艺人成功与否的一项重要指标。由于当事人处理危机的方式不同，有些人得到的是理解与安慰，有些人则截然相反，个人声誉受损，真相越描越黑。实际上，再负面的新闻都不可怕，只要处理得当都是成功的危机公关。近期，高晓松醉驾事件引发关注，而他的处理方式，也堪称是危机公关的典范。

高晓松在醉驾事件中，所做出的处理，真的是一个很好的典范。他在出事后，很好的运用了危机公共的处理方法，也明确了危机公共的八项基本原则。危机公共的有八大基本原则：

一、保证信息及时性；

二、保证受众的知情权；

三、重视受众的想法；

四、保持坦诚；

五、保持信源的一致性；

六、保证与媒体的有效沟通；

七、信息要言简意赅；

八、整体策划。

一、保持坦诚

在原则四要求是保持坦诚，始终保持坦诚的态度，面对危机不逃避，敢于承担责任，就容易取得受众的信任和谅解。危机公关的首要目的也就在于此，保持坦诚是保证危机公关得以有效实施的基本条件。而高晓松就做到了这一点了，在醉驾撞车发生时，他没有逃避、装蒜，而是立马下车查看、赔礼道歉、在询问室亲笔写下“对不起，永不酒驾”的忏悔，处理问题之冷静，态度之端正，实属罕见。他在事件的开端，就占据了舆论的“有利地形”，成功冲淡了人们对“酒驾”本身恶劣性的关注，转移了人们对于事故本身的关注，使他从一个“十恶不赦的酒驾者”摇身一变成为“态度胜于一切的初犯”，得到了粉丝、市民大众的谅解和信任。而他在东方卫视《中国达人秀》担任评委,都立刻离开。反而，在多年前，谢霆锋因酒后驾驶造成撞车事故，但当即逃离现场，并找来一名英皇司机顶罪，此事在香港引起很大**。“顶包案”让当红小生谢霆锋的形象受到很大伤害，当年多个奖项和影视剧拍摄都取消了他的名额或和其解约，受到市民大众的骂名，批评，让自己的声誉有到了很到的负面影响。此事更让其所属公司英皇的危机处理能力遭到诟病，也让谢霆锋缓了很久才从负面形象中走出来。而，近段时间，陈浩民横店醉酒事件，因为他懂得坦诚，立刻开记者会，公开道歉，真心惭愧，也得到了公众的一定谅解和原谅。所以说保持坦诚是保证危机公共得以有效实施的基本条件。

二、保证信息及时性，真诚面对媒体和公众

高晓松在出事后，他也保证信息及时性，第一时间回应舆论，争取有利时机。高晓松醉驾被捕、判刑，从一开始就是“现场直播”，围观人很多。但是他并没有像其他稍有身份地位的人、官二代、富二代那样，找关系、找人来摆平。而是第一时间出来承认错误，在面对交警询问时，他坦然地说道：“我是违法行为，我愿意承担全部责任。”真诚面对媒体和公众，态度胜于一切，所以他能够得到大众们谅解和原谅，在出狱之后，身价不跌反涨。

三、勇于承担责任

而在审判其中，高晓松选择了自辩，发表了一番诗意盎然又爷们儿味儿十足的“自白”，表达了三层意思：1.我完全认罪；2.我相信法律公正；3.相信法律也会维护一个犯罪人的其他权利。而且他接受判决，坚决不上诉，挽回一些公众形象。要知道名人的形象收益远远高于普通人。只要他的形象还在，就不会失去市场。这种勇于承担责任的态度，让公众觉得他是一个有责任心，有担待的人。

反之，更多的明星在遇到这些负面新闻时，有不少的反应都是逃避或干脆置之不理，比如去年周杰撞人后逃逸，对于受害者及各方都极力推诿，导致他被广泛诟病。而这种的处理方法，只会让公众觉得你在逃避责任，是一个懦弱的小人，会遭受更多人的批评，甚至会影响自身的前途和形象。

四、借助外力，让别人为自己说话

在危机公共处理中，让别人为自己说话是很好的处理方法。在危机发生时，当事人通常都会急于跳出来反驳，与媒体、网友们打口水仗，这样的结果往往是即使是弄清楚了事实的真相也失去了公众对其的好感，更容易导致事件的扩大，导致有理的事反到没了理。如果自己确实有责任与过失，那就更不要自己出来说过多的话。除了在一开始以诚恳的态度面对后，接着就应该闭嘴，借助其他人或媒体传递信息。而高晓松在出事之后，只在开始的时候积极面对当事人、检方，后期基本上没有发声，反而很多好友为自己说话，甚至是受害人求情轻判。这样公众们也会同情他，信任他，原谅他。在他出狱之后，他的身价不跌反涨，更可能是公众觉得他是一个责任心人，这样才值得大家做榜样。

在这次醉驾事件中，高晓松的危机公共的处理真的处理的很好。让他的身价不跌反涨，让公众觉得他是一个奉公守法的好公民。而他本人，在狱期间，会认真惭愧，反思自己，并且读书译书。在出狱后，并没有接各种采访、开发布会，而是选择于积极投身于工作。而且免费参与拍摄政府禁令醉驾的宣传片。他这样的做法，得到了更多公众、明星、媒体人的支持和原谅。他的名气就更高了、在工作上的机会也更加多了。从而，让他的身价不跌反涨。

危机公共随时都有，看的就是你该怎样处理好。在处理危机公共时，要明确危机公关其实是因事见人，而不是就事论事。所以，那种隐瞒事实、或者颠倒黑白的危机公关做法，尽管可以让事情“很圆满”的过去，但对于真正的危机——公众对我们的态度和印象变化，却不会带来任何帮助，而且会非常有害。危机是公众对我们态度和印象的变化，所以处理危机的指导原则，是“对人不对事”。导致危机的事件总会过去，但公众对我们的态度和印象，却会一直保留下去。所以，我们应该第一时间要建立信任，让公众信任，这是危机公关成败的基础！

二、在取得信任的基础上，要对症下药，恢复公众的创伤。

三、要治疗危机给企业造成的内伤。

其实，错误人人都会犯，大家看得就是你的承认态度和处理手法。只有你勇于承认错误，善于处理。相信大家是也会原谅你，给你机会的。而你的形象在大家眼里也是一位有责任心的好人。比如高晓松在醉驾事件中，就很好的做到了，他勇于承认错误的态度，良好的处理手法，让公众对他有了更好的形象，导致他在出狱后身价不跌反涨。所以我们更要懂得危机公共的处理方法，这对于我们在日后工作中有很大的帮助。