中国现代绘画教案

第一篇：中国现代绘画教案

课题: 中国现代绘画 课时:1课时 课型:绘画

授课对象:高中一年级

教材分析: 中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的蜕变；二是西方油画和版画的引进并迅猛发展。教学目标： 1.教学目的：

A．知识：中国现代绘画脉络，绘画传统。

B．情感态度和价值观：了解绘画传统，形成良好的价值观。

2.重难点：中国现代绘画的发展脉络，传统，两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。

3.教学方法：讲授。

教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）

利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。

二：引入新课：（5分钟）

播放作品：记写雁荡山花（中国画）潘天寿，群马图（中国画）徐悲鸿，开国大典（油画）董希文，峨眉洗象池（中国画）黄宾虹，春雨江南（中国画）李可染，齐白石像（油画）吴作人，比较两种不同的画。三：讲授新课：（30分钟）

1．传统型中国画：

统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养与一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称与世的黄宾虹，他的山水画善于用墨，虽然画的黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅大画、气势磅礴，如《写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。2.融合型的中国画：

融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画友熟悉中国传统绘画的画家们，如徐悲鸿，李可染等人。徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起，创造了中国画新的艺术境界。李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统积墨的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面做出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国成立后。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》，是中国现代油画具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件。作者不是照相式地再现这以具体场景，而是根据自己的深切感受，做了必要的艺术概括和强调。在用色上，借鉴传统的工笔重彩画的画法，强调色调的单纯对比加以增强节日的气氛，同时体现了鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人的神态的具有中国画家职业特征的右手。画中91岁的高龄的白石老人安详庄重，鹤发银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。4：中西文化：

中西文化的频繁交流使绘画出现了新品种、新样式。所谓新品种、新样式的绘画，可泛指用新型工具材料创造出有别与以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中。有人将其画纳入中国画，有人将其排斥于中国画之外，有人将其称墨彩画或彩墨画，但至今仍无却论。三：课堂总结：（2分钟）

这节课大家了解一些画家的著名作品一及画的表现手法，还有这些年来，更有不少画家在艺术观念和形式创造上有多方面的探索，同时也出现了众多“现代主义”和“后现代主义”绘画。

四：作业布置（练习）：

1.谈谈你对传统型和融合型中国画的看法。中国画是否需要融合画的某些特点？

2.谈谈当今中外文化广泛交融的社会现象。

中国现代绘画

一、欣赏著名画家作品

二、两种类型的中国画：

1．传统型中国画 2．融合型中国画

三、作品介绍：

1．董希文——《开国大典》

2．吴作人——《齐白石像》 3．中西文化交流

四、总结

五、深入了解中国现代绘画的特点。

第二篇：中国绘画教案

中国绘画教案

（Chinese Painting）

【课程类别】专业选修课 【课 时】34 【学 分】2

课程性质

本学科是为对外汉语教学专业的专业选修课，课程主要了解和实践中国绘画起源和发展的通史并在一定程度上学习中国传统绘画技法。教学目标

1、系统地掌握中国绘画鉴赏的理论基础，重点对我国美术发展史上的名家、名作、风格、技法及创作背景等进行具体分析，了解中国绘画通史，探究绘画作品的内涵和创作精神。

2、通过大量的实践练习，体会并掌握中国画基本绘画技法，以初步达到独立绘画的目的。

教学安排

理论与实践相结合，总体课时安排为理论课30%、实践课70%。

1、理论上增加学生的美术知识含量，拓宽其美术观察视野，使学生学会中国画鉴赏的基本常识。

2、提供中国画基本创作技法和类型的实践机会，使学生能够进行简单的中国画独立创作。

教学内容

第一章

中国绘画绪论（2课时）教学目的

通过本章的学习，使学生对中国绘画的起源和发展有大致的了解，并能掌握中国绘画的种类和特征。教学内容

1、中国画鉴赏的性质与作用（审美标准的确定）

2、中国绘画的起源与发展（从先秦到近现代）

3、中国绘画的种类及特征（人物、山水、花鸟、鞍马、道释、工艺美术等；写意、工笔；院体、文人等）

4、谈中国画鉴赏的意义 课外作业选题

1、查阅中国画名家作品资料。

第二章

中国古代绘画

第一节

先秦、秦汉、南北朝、隋唐、五代绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对中国古代绘画的发展、风格变化有大致了解，能描述并掌握部分传统绘画技法。教学内容

1、先秦及秦汉美术

2、南北朝、唐、五代绘画艺术 课堂实践

实践唐代仕女画用线方法。第二节

绘画实践（2课时）

实践唐代仕女画及工笔花鸟画画法。

第三节

宋、元、明、清绘画艺术（2课时）教学目的

通过本节学习使学生对宋、元、明、清绘画艺术的发展、风格变化有大致了解，能掌握部分绘画技法。教学内容

1、宋、元、明、清绘画特点。

2、宋代花鸟画技法。

第四节

工笔花鸟练习（2课时）

练习工笔花鸟的造型和用线。

课外作业

练习工笔花鸟用线。

第三章

中国近、现代绘画

第一节近、现代绘画概述（2课时）教学目的

通过本节学习能够对中国近、现代绘画有总体认识，并能初步给予客观鉴赏。教学内容

1、中国近、现代绘画的发展

2、中国近、现代绘画精品鉴赏

课外作业选题

1、浏览徐悲鸿的作品，并给予鉴赏。

第二节 水墨技法实践一（2课时）

荷花技法练习

第三节 水墨技法实践二（2课时）

竹的画法

第四节 水墨技法实践三（2课时）

学画梅花

第四章

中国民间绘画

第一节

中国民间绘画概述（2课时）教学目的

通过本节的学习使学生对中国民间绘画及工艺美术有大概的了解，学会鉴赏民间美术品，并能列举有代表性的民间艺术门类及作品。教学内容

1、中国民间艺术的特点及民间绘画的重要价值。

2、中国民间艺术品鉴赏。课外作业

寻找自己喜欢的民间艺术形式。

第二节 民间工艺品制作（2课时）

民间拼贴画制作

第五章

中国绘画与西方绘画比较

第一节

中国绘画与西方绘画异同（2课时）教学目的

通过本节学习使学生认识西方绘画与中国绘画的本质区别及相互联系，激发学生的民族自豪感。教学内容

1、中国绘画和西方绘画从精神、技法等方面的区别。

2、中国绘画技法和思潮对西方绘画（尤其是艺术家）的影响。课堂讨论

你认为中国绘画与西方绘画相比，其优点是什么。课外作业

用不同方法鉴赏一幅中国画和一幅油画。第二节

水墨技法练习（2课时）

通过练习深入理解水与墨的关系及用法 课外作业

练习中、侧锋结合。

第六章

实践中国画技法之花鸟 第一节 工笔花卉（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握工笔画的用笔用线技巧。教学内容

课堂练习白描牡丹、兰花、菊花、芍药等传统花卉。课外作业

练习用线。

第二节 写意花鸟（2课时）教学目的

通过练习，进一步掌握水墨画墨色浓淡的技巧。教学内容

多媒体欣赏中国绘画作品。课外作业

练习用墨。第七章

实践中国画技法之人物 第一节 工笔人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生达到对造型的完整把握。教学内容

线描人物造型。课外作业

练习各种线法。

第二节

写意人物（2课时）教学目的

通过练习，使学生掌握写意画的基本技法。教学内容

写意人物造型。课外作业

练习各种皴法。

第三篇：中国美术学院绘画专业教案格式

中国美术学院绘画专业教案格式

素描----罗辑

人像素描：讨论对象与头部骨骼结构得普遍关系。

人象素描：讨论如何克服被动消极的描摹并变为主动的积极的观察、分析、理解和表现要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。形状、比例、方向、运动等关系一目了然。

而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。

人像素描；整体地观测并体会头部的体量。

指导学生以精细的画法来定点或画出反映长宽比例的矩形。

仅定点的方式要求同学保持更高的注意力。因为两点之间的线并未画出，但都已然实在了。

将头部视为立方体。

观察和描绘头部基本结构。这是个建模过程：

a.额头基本型梯形或矩形体块b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型长方形

d.嘴的基本型复合型体e.耳的基本型长方体

f.下额基本型梯形体块

g.颈部基本型圆柱体

h.头颅基本型球体人像素描 对点线面的理解；借视觉与触摸分析具体结构与运用；

抓住重点结构确定面部特征和其它标志的指导方法；

真人写生时应该注意的重要方面：色调对确立头部的三维立体结构有着重要的作用，仔细观察色调结构，注意寻找以下几点：

明暗色调的形状是怎样的？在大小和位置方面这此形状与周围五官是如何联系在一起的？

这些形状的边缘的还是逐渐变化，有过渡层次的？

同一形状内是否有细微的色调变化？深色区域内是否包含有一

些较浅色区？

或者浅色区内是否包含有较深色区？光和影必须明确分开，关于这一点请仔细观察。

人像素描；形与型：形、形状它是二维的语言现象，它是三条以上的线组成的封闭图形。型、型体这是统摄三维感受的概念。具体情况是：

我们认为事物自身的结构带给我们立体的感受。我们通过视觉可以将这种感受还原为某种具体的“解剖结构”。

形与型的关系：以一个立方体为例。

我们绘制它通常有三个面，这三个面分别是三种形状，这三种形状契合在一起，形成了我们在二维上制造三维假象的立方体。

这种契合便是所谓的结构。这一结构表达了我们对立方体的观察结果。人像素描；结构与空间：

结构是空间的结构，空间是结构的空间，形状是平面的，只有上下左右的空间区别。

形状契合带来的空间面的感受，使形的各边具有的间属性，于是上下左右的平面现象表达的却是前后深度。

不能正确结合的形状，如装饰性图形，会扭曲空间或否定空间。形状的契合带来的结构线之结构是空间线。

结构是空间的结构；空间是结构的空间。我们通过观测形状可以获得结构性的描述方式，通过对结构的理解可以获得正确绘制的形状，应考虑对比的形状描绘缘于不考虑空间的结构观察与理解。

结构的结果是反映了物体对空间的占据。因而我们可以试想的存在任何情节事物的空间形态。

树林的再是树木干的排列，其结构不需要是树木，而是有了另处的整体结构方式。

理解结构与空间的关系实际上就是正确理解视觉的整体性。

教学注意：我们研究的是视觉意义，而行动依然是普通的行为。

往往我们能控制或实现的总是线的轻重缓急而已。因此，只要同学们勇于尝试，努力不缀，一定可以得到引起共鸣的画面结果。

教学目的与要求：着眼于艺术发展中素描功能与意义的关系，突出理解，理论，理性。帮助学员理解并掌握素描这一科学的观察方法—对象性的整体的主动的观察，分析，理解表现，以及初步掌握表现和塑造对象的形体结构空间的技能，增强学生处理视觉信息的能力，1培养学生对事物特征的分析、洞察、理解的认知能力，2培养学生应用和开发想象的能动性，3培养学生对造型技能的熟练掌握，对视觉信息的有效表达能力。4培养学生的艺术修养，使学生通过对构图、造型技巧、画面的把握和意义传达等方面的充分的训练，从而理解素描其功能与意义的关系

重点：1 强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息，（要避免在无观察理解认识的状态下急于下笔的习惯）强调形的意识—摈弃不良的拼接形的现象以及机械的分时段式把握形的习惯，要求以线为主，从起止、穿插、套叠、连接的存在方式去梳理对象直观呈现的基本状态，使形体各个部分之间的关系始终处于相互联系、制约、环环相扣的统一之中。强调对形的注意力不仅局限于起步画形的阶段，而在整个绘画过程中对形的注意力亦将是不断观察判断和不断调整接近的过程。强调立体空间的意识——对立体空间的现象要主动观察并主动的表现。深入概念的正确认识——深入刻画的过程并不仅仅细节的描摹与机械的堆砌，深入塑造的概念应该是有目的的有方向的主动追求，它应是形的更准确接近和体的前后起伏更准确的显现，以及那些令人激动的神韵与耐人寻味的细节的把握。

应避免机械盲目被动消极的描摹，应保持清醒的头脑新鲜的感受主动积极的心态，细节的把握应是由主动的有选择的重点深入塑造。要求尽可能以线面结合的形式表现，线的运用将使以往画面形象散落僵硬的现象得以改观，将使形象的整体凝聚力大大加强，形象更加鲜明突出统一。

形状、比例、方向、运动等关系一目了然。而且这样线面结合的素描样式的长处在于这样的训练在眼睛观察——手的描绘之间找到了有机结合的契机。

防止无休止的切割分面而破坏感受的直观性和形体之间的有机联系。强调视觉对象的内在气质和鲜明感受的突出显现——在绘画过程中要保持对对象的新鲜感受，不要因对细节的深入刻画而对对象的精神、气质、运动趋势等感受采取漠视、麻木、无动于衷的态度，一幅优秀的作品的要素必须有对象内在精神的显现及个体对对象的独特感受与体悟的主动注入。

难点：1 队结构的认识问题；2 二维语言与三维对象的关系；3 语言的表现力与深入的实在性。

第四篇：中国现代文学史教案

中国现代文学史 教学大纲与学习导引

绪 论

【教学目标】

理解“现代文学”这一概念；了解中国现代文学的主要性质；掌握中国现代文学发展进程的主要历史阶段（历史分期）及中国现代文学在各历史发展阶段的主要格局、特点。【教学重点与难点】

重点：中国现代文学发展的历史分期与阶段性特征。难点：中国现代文学的现代性质及其承前启后的独特地位。【教学内容】

一、中国现代文学史的建构过程

从从属于新民主义革命到具备独立的学术品格的建构历史

二、中国现代文学的一般分期

1917—1927年 新文学的生长期

1927—1937年 新文学的发展期

1937—1949年 新文学的调整期

三、中国现代文学的性质

1.实现了中国文学的现代性转型。

2.坚持为人生的方向。

3.多样化的风格。

四、本课学习方法

第一编 新文学的第一个十年

（1917—1927年）

第一章 新文化运动与五四文学革命

第一节 新文化运动兴起及其历史背景

一、新文化运动的兴起

二、近代文学的背景

三、外国文学的逐渐引进

第二节 五四文学革命

一、“五四”文学革命的开展及其内容

（一）胡适、陈独秀、周作人的文学观念、理论主张

（二）文学革命的创作成绩：鲁迅的小说、胡适的白话诗

（三）外国文艺思潮及作品的译介

1.文艺思潮：现实主义、自然主义、浪漫主义、唯美主义、象征派、印象主

义、心理分析派。

2.作家作品：1918年《新青年》之《易卜生专号》，前后译介了易卜生、屠

格涅夫、龚古尔、王尔德、契诃夫等人的作品。

二、文学革命中的论争1．与林纾的论争，2．与《学衡》派的论争，3．与《甲 寅》派的论争

三、文学革命的意义

（一）在文学观念上，否定文以载道等传统文学思想，表现人生社会成为共 识。

（二）在文学内容上，体现民主主义，反帝反封建的主题。

（三）在语言形式上，摒除文言文和僵化的传统文学模式，白话文及多样化的

现代表现手法成为主导。

第三节 新文学社团和刊物的兴盛

1921年以后，新文学社团及刊物的涌现成为新文学大发展的主要标志。

文学研究会、创造社及新月派、湖畔诗社、浅草——沉钟社、语丝社等。

第二章 鲁 迅

第一节 生平、思想与创作概况

1.生平与思想发展：两次绝望及民主主义、进化论、启蒙主义思想的形成；从进化论到阶级论的发展。

2.创作概况：小说、散文、杂文 第二节 《呐喊》与《彷徨》

一、主题内容

《呐喊》与《彷徨》的主题内容可分为四大块：

1.揭露封建宗法制度的吃人本质，以《狂人日记》、《孔乙己》为例。

2.总结辛亥革命的教训，提出了国民性改造的主题，以《药》、《阿Q正传》为例。

3.真切地反映旧时代农民的悲惨命运及其精神上的弱点，以《**》、《故乡》为例。

《祝福》对底层妇女的描写具有其独特的意义，揭露的是封建礼教吃人的悲剧。

4.探索从辛亥革命前后到“五四”时期知识分子的思想历程，以《孔乙己》《在酒楼上》《伤逝》为例。

二、成就与艺术特色

《呐喊》和《彷徨》不仅具有深刻的主题内容，而且创造了新颖的艺术形式，取得了重大的成就。鲁迅是现代小说的奠基人，他的小说实现了小说形式向现代的转型。

1．鲁迅的取材和写法，借鉴了西方现代小说的体式，以现实主义方法为主，实现了对传统写法自觉、大胆的突破。

2、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法。

3．故事情节的弱化与灵魂揭示的强化。

4．直叙的散记体结构和深化主题的结尾。

5．点睛白描的艺术表现手法。第三节 《阿Q正传》

1.阿Q形象的多重意义。

2.阿Q的精神胜利法。

3.艺术上的成就。

第四节 《野草》 和《朝花夕拾》

1.《野草》内容的丰富性和深刻性。

2.《野草》艺术上的创新性。

3.《朝花夕拾》内容和艺术特色。

第五节 鲁迅杂文

1.鲁迅杂文创作概况。

2.鲁迅杂文文体特色及比拟造形的方法。

第三章 第一个十年的小说

第一节 文学研究会及其小说创作

一、文学研究会成立概况

二、问题小说与乡土小说

1.关于“问题小说”；

2.冰心、庐隐、许地山、王统照的问题小说；

3.关于“乡土小说”；

4.乡土小说的两大类：田园小说和悯农小说，废名和王鲁彦、许钦文、台静农、彭家煌、黎锦明、蹇先艾等。

三、叶绍钧的创作

1.创作概况；

2.短篇小说和长篇《倪焕之》 第二节 创造社及郁达夫的小说创作

一、创造社及自叙传小说的兴起

1．创造社的成立及概况 2．自叙传小说的兴起 3．浪漫抒情小说的艺术特点 4．创造社其他小说家的创作：

二、郁达夫及其小说

1.生平和创作

2.《沉沦》时期的小说特点

3.《春风沉醉的晚上》及后期创作的变异

第四章

郭沫若

第一节 郭沫若及与《女神》

1.生平与创作概况

2.《女神》的内容与艺术特色：泛神论、自我形象、浪漫主义；

3.其它诗集：《星空》《前矛》《瓶》《恢复》。第二节 郭沫若的历史剧创作与《屈原》

1、历史剧观念与创作概况

2、《屈原》的成就和艺术特色

第五章 第一个十年的诗歌创作

第一节 初期白话诗

1.概况

2.胡适的《尝试集》

3.其他白话诗人：刘半农、刘大白、康白情、沈尹默、周作人。第二节 小诗运动

1.小诗的发生；来源与特色；

2.冰心的《繁星》《春水》

3.宗白华的《流云集》 第三节 湖畔诗社的爱情诗

1.概况及艺术特色；

2.汪静之的《伊底眼》《蕙的风》等。第四节 李金发与象征诗派

1.早期象征诗派；

2.李金发及其《微雨》《食客与凶年》。第五节 闻一多、徐志摩与新月诗派

一、新月诗派

1.发展概况

2.格律化新诗的美学原则及意义

二、闻一多

1.生平与“三美”为核心的新格律诗理论。

2.《红烛》：浓烈的爱国情思；浪漫主义的艺术特色。

3.《死水》：爱国主义的变化与发展；新格律特征；客观抒情。

三、徐志摩

1.生平与创作：“跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”

2.清新轻柔的《志摩的诗》，艺术圆熟的《翡冷翠的一夜》《猛虎集》，《再别康桥》的情感与艺术形式；

3.艺术成就与贡献

第六章 第一个十年的散文

第一节 概述与《新青年》随感录作家群议论时政的杂感短论 第二节 周作人、朱自清、冰心的现代散文创作

一、以周作人为代表的充满知识性、趣味性的小品散文

二、以冰心、朱自清为代表的抒情散文

与周作人同为文学研究会成员的朱自清、冰心，在五四时期的美文创作中，以“漂亮”、“缜密”见长。

第七章 初期话剧创作

第一节 发展概况

第二节 田汉

（一）《咖啡店之一夜》与《获虎之夜》

（二）《名优之死》

第三节 “独幕剧圣手”丁西林的《一只马蜂》和《压迫》

第二编 新文学的第二个十年

（1928—1937年）

第八章 左翼文学运动及文艺思想论争（1学时）

第一节 第二个十年的文学格局

一、30年代文艺运动的基本线索

二、30年代文学发展的基本面貌与特点

第二节 无产阶级革命文学运动与中国左翼作家联盟的成立

一、无产阶级革命文学的倡导

二、关于革命文学的论争

三、“左联”的成立 第三节 不同文学思潮的较量

这一时期，形成了马克思主义与自由主义两大文艺思想相对立的局面 左翼阵营与与“新月派”、“自由人”、“第三种人”等的论战

第九章 左翼小说创作概况 第一节 “革命的浪漫蒂克”倾向

1.蒋光慈和他的《少年漂泊者》《咆哮了的土地》，华汉和他的《地泉》三部曲、洪灵菲的《流亡》等。

2.早期革命小说的特点与缺限：浪漫主义的抒情气质和“革命的浪漫蒂克”并存；写“群像”与人物公式化、概念化交织。第二节 丁玲、柔石等其他左翼作家的小说创作

一、丁玲早期短篇集《在黑暗中》《自杀日记》，多写富于叛逆精神而又苦闷彷徨的知识女性。成名作《沙菲女士的日记》创造了带点病态反抗色彩的时代女性沙菲的典型。中期左翼小说：《韦护》、《一九三0年春在上海》的浪漫谛克倾向；《水》、《田家冲》、《母亲》的转向现实主义。

二、柔石的小说创作概述；《二月》评析：苦闷矛盾的知识分子形象；抒情的技巧；《为奴隶的母亲》评析：对封建制度与文化的控诉。

三、叶紫的小说《丰收》，表现丰收成灾的主题，显示了强烈的阶级意识，突出了性格的单面性，减少了叙事语言的暗示性

四、张天翼的小说多写小市民的灰色人生及小知识分子的庸俗虚伪，如《包氏父子》、《华威先生》。地主官僚的恶德恶行，如《砥柱》、《清明时节》。特点是讽刺的风格，漫画、速写式的笔法。

五、沙汀的代表作有长篇《淘金记》和短篇《在其香居茶馆里》，人物主要是一些反面的土著形象，包括豪绅地主、地方官吏、袍哥大爷。擅长在富有地方色彩的小环境中表现人物，用个性化的语言突出人物的个性。

六、艾芜有《南行记》，代表作《山峡中》描写被抛出正常生活轨道的野性男女的生存挣扎，表现锈蚀的灵魂中闪现的人性美。抒情、写景、叙事糅为一体的现代抒情小说范例。

七、吴组缃的早期小说偏于心理分析，多写青春爱情、家庭等内容。其中《录竹山房》是最有诗意之作。《黄昏》《一千八百担》《天下太平》《樊家铺》，从一种牵拉、连带关系中对全幅乡村破产图作一种总体的形象呈示。第三节 萧红、萧军与东北作家群

一、东北作家群概述；

二、萧军作品简介：概况和《八月的乡村》；

三、萧红生平及创作简况及代表作：《生死场》写东北农民在沉滞闭塞生活中的挣扎，日寇侵入后的苦难与反抗。《呼兰河传》于童年生活的回忆中描写北方小城人民不幸愚昧的生活，画出沉默的国民的灵魂。《小城三月》评析：美 丽而忧郁的“抒情诗”。散文化小说特点：感伤的抒情格调；重文化风俗、自然景物描写，不重人物性格，故事情节的散文化结构。

第十章 茅 盾

第一节 生平、文艺思想与创作成就

一、生平及文艺思想

二、创作道路概述 第二节 《子夜》

一、题材与主题： 以民族资本家与买办金融资本家的矛盾冲突为主线，再现了二十年代末三十年代初中国政治经济生活的面貌，证明了半殖民地半封建的中国社会性质。

二、人物形象 吴荪甫是民族资本家的典型。精明、果敢、有抱负，过分自负。赵伯韬是金融买办资本家的典型。阴险、狡诈、腐朽。冯云卿是走向灭亡路上的封建地主形象。工头屠维岳是是吴荪甫形象的补充。

三、艺术成就

（一）结构宏大而缜密。多线条并行发展，多重矛盾交错展示。

（二）心理分析为主的人物描写。

（三）象征、隐喻性的环境描写。第三节 短篇代表作

一、《林家铺子》的主题是《子夜》的补充与延展。

二、《春蚕》和“农村三部曲”：丰收成灾及农民的逐渐觉醒。

三、艺术成就：截取生活横断面，运用典型情节和细节推进故事的发展和人物的刻画。

第四节 茅盾的文艺批评与散文创作

一、中国现代批评的开创者之一

从1917年到1926年，他用各种笔名写了文艺批评260余篇。1925年前主要是表现为“表现人生指导人生”，1928年到1935年是带着带着左翼作家的激进主义色彩，注重对文学现象的阶级分析，形成了社会—历史批评。茅盾的文学批评主要以时代性为其基本特点，主要是马列主义的综合批评，历史唯物主义观、马克思主义文艺理论的批评观。

二、革命现实主义的倡导者与实践者

三、系列作家论：《鲁迅论》、《冰心论》、《徐志摩论》等

四、散文创作 茅盾的抒情散文创作数量惊人：在《茅盾全集》中占有7卷之多，高达228万余字，包括报告文学、抒情散文、速写杂文等多样品种，质量上乘，具有丰富的文化内涵。

第十一章 老 舍

第一节 老舍生平与创作道路

一、简介老舍生平及其创作总体风貌

二、梳理创作基本轨迹与线索

1.早期代表作《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等

2.《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》

3.中短篇代表作《月牙儿》、《黑白李》、《老字号》《断魂枪》

4.城市贫民命运悲剧经典：《骆驼祥子》

5.民族史诗巨篇：《四世同堂》 第二节 市民社会的表现与批判

一、守旧落后的老派市民：以《离婚》中的张大哥、《二马》中的老马先生为代表，反思中国传统文化的过熟与因袭守旧的国民性的深刻联系；以《老字号》与《断魂枪》为例，现代社会中不可逆转的人事变迁与价值转向提出深刻质疑。

二、漫画化的新派市民：如《离婚》中的张天真和马克同，《四世同堂》中的老二祁瑞丰等；以《黑白李》为代表，表现新旧对比。

三、城市贫民群体，以《月牙儿》、《骆驼祥子》为例 第三节 城市贫民命运悲剧的经典：《骆驼祥子》

一、情节结构：这部小说直接地反映了旧中国城市底层贫民的苦难生活，一个破产农民来到城市谋生，他如何被市民化，又如何被社会抛入流氓无产者的行列，以及在这一人生历程中经历的精神毁灭的悲剧。故事始终围绕“买车”展开祥子命运的三起三落。

二、城市贫民典型性的深刻发掘

1.市民性格的多重性发掘。从贫困中发掘的城市贫民的生存意志；小生产者的保守和个人主义

2.精神毁灭的悲剧命运

三、文化批判的独特视角。伦理——文化的批判视角，是老舍表现和批判市民社会的立足点，不同于其他现代写作的独特性也在于此。他表现的是老北京 城市文化制约下的人伦关系和世态人情，关注特定文化中传统与现代的复杂矛盾和人性冲突。

1.与精神启蒙立场的差异

2.与阶级分析的距离

3.文化决定论的局限 第四节 老舍的幽默艺术

一、幽默是体现在老舍各体文学创作中的稳定风格

二、幽默是一种人生态度

三、喜剧性与悲剧性的相互渗透

四、老舍、钱钟书、赵树理之幽默的简单比较

第十二章 巴 金

第一节 巴金的生平与思想

一、文学活动概述：巴金在共和国成立前的文学活动可分为前后两期，即从20世纪20年代登上文坛到抗日战争爆发是前期，从抗日战争爆发到共和国成立是后期。

中华人民共和国成立后，巴金写了报告文学集《生活在英雄们中间》，“文革”后，巴金写有随笔集《随想录》。

二、无政府主义思想。巴金无政府主义思想的发展可分为三个时期。其一，“五四”时期。其二，20年代中后期。其三，40年代及其以后。第二节 《家》及其文学成就

一、《家》的写作动因。

二、《家》的内容及人物。《家》集中展现了封建大家庭的典型形态。高老太爷是高公馆里至高无上的封建“君主”。高觉新高老太爷的长孙，是一个贯穿全书的中心人物。鸣凤出身穷苦人家，她幼年丧母，被父亲卖到了高家，最后不惜以死抗争，投井而死。

三、《家》的文学成就。《家》是一部中国旧日大家族溃败的历史，它描写了五四前后中国社会的生活。《家》表现出了强烈的反抗和批判精神，包括对专制制度的否定。《家》表现出一种热烈悲郁的抒情风格。第三节 《憩园》和《寒夜》

一、《憩园》描述的是一个旧公馆“憩园”的前后两代主人的故事。《憩园》的主题。《憩园》中的杨梦痴是一个复杂的人物形象。

二、《寒夜》成功地塑造了汪文宣、曾树生、汪母这三个人物形象。《寒夜》代表了巴金在小说写作上的最高艺术成就，尤其是在心理描写上达到极高的境界。

第十三章 沈从文

第一节 边城湘西的歌者

一、生平及创作概况

二、总体文学风格与艺术特色 第二节 田园牧歌的诗美之境

一、创作中的核心概念：生命与自然

二、《边城》主要内容简介

三、《长河》主要内容简介 第三节 “乡下人”眼中的都市

沈从文的小说整体用生存与生命的对立、历史与想像的对立、现实与幻想的对立重构了它眼中的乡村和都市，构成其城乡叙述对照。

一、以《绅士的太太》、《八骏图》等为例，表现对都市人虚伪的尖锐讥讽和调侃。

二、以《虎雏》、《都市一妇人》、《如蕤》等为例，讲述主人公逃离都市的故事，同时开始转向探寻都市生命重造的可能性。第四节 以文学构筑的生命乌托邦

一、“生存”与“生命”的对立

二、乡土生命的自然形态

三、都市生存的物化形态

京派的生命理想从乡村中国产生，强调生命的本真存在，这成为是“重造民族品德”的文化理想的必由之路。

第十四章 京派小说与海派小说（2学时）

第一节 京派小说

一、生命世界的守望者：代表作家及创作概况简述；京派小说艺术特色概论；

二、“乡下人”的身份体认和审美眼光：

a.京派的“乡下人”身份的文化内涵b.城乡叙述对照的形成：城乡叙述对照体由此形成，和谐自然的是乡土，冲突矛盾的是都市。正是出于对都市客观非 自然、反生命本质的警醒，出于对都市现实的深刻怀疑，京派叙事表达出乡土生命的真实性。

三、田园牧歌化的抒情小说，其诗性表现： a．人物性格及其生命体验消除内部对立 b．充分把握“心灵的悲剧” c．浓郁的抒情风格

第二节 海派小说

一、流派的现代主义特征及其与日本新感觉派的关系；新感觉派代表作家刘呐鸥、穆时英、施蛰存生平与创作简介

二、“感觉”叙述的文学特征

新感觉派用“感觉”特殊性质，使人们从另一种视角重新来审视他们过去习以为常的外部环境。

三、“感觉”叙述的文学意义

四、颓废观与文学形象 a.颓废的故事形态 b.颓废的文学形象展现

五、心理剖析的现代诠释。以施蛰存的现代心理分析小说为例： a.《梅雨之夕》：现代都市人的多重心理与潜意识剖示

b．《将军的头》：以心理分析的手法重新演绎古代题材的代表性作品集

第十五章 第二个十年的新诗

第一节 殷夫与“红色鼓动之诗”

一、早期诗作《孩儿塔》：多歌唱爱情和自我的孤寂，向往光明，渴求反抗斗争。诗风忧郁感伤。

二、后期诗作：歌唱工人阶级及其革命斗争，如《血字》；歌唱自我同旧阶级的决裂，如《别了，哥哥》。诗风激昂刚捷，明快有力，节奏铿锵，被称为“红色鼓动诗”。第二节 中国诗歌会的创作

一、特点与贡献：坚持诗歌反映现实，推动长篇叙事诗的写作，探索新诗大众化、歌谣化的途径。

二、缺点：对诗歌艺术规律重视不够，一些作品显得粗糙，诗性不足。第三节 臧克家的诗作

一、生平与创作概述

二、前期代表作《老马》、《难民》、《罪恶的黑手》，以格律形式反映社会现实，重视字句的锤炼，意象丰富、含蓄。被称为“苦吟诗人”。

三、四十年代的政治讽刺诗《宝贝儿》。第四节 现代派诗歌

一、概述：形成于三十年代初，鼎盛于1936年前后。艺术表现以象征主义方法为中心，融化西方象征派、意象派和中国古典诗词的营养。重要的诗人有戴望舒、汉园三诗人、废名等。抗战爆发后，大部分诗人转向描写社会现实。

二、戴望舒的创作

1.生平与创作概述

2.《雨巷》：“为新诗的音节开了新纪元”。

3.《我用残损的手掌》：将个人命运与国家民族命运联系在一起，在民族苦难中抒写个人的不幸，诗风豪迈。写实与象征结合，形式是半格律的自由体。

三、卞之琳、何其芳、废名等的诗歌

1.卞之琳的诗，内容多写下层社会生活，探索人生哲理，表现爱情。技巧与形式上，融汇传统的意境与西方的“戏剧性场境”，化合传统的含蓄与西方的暗示；重意象创造而省略联络；重格律探索，如《酸梅汤》、《断章》。

2.何其芳的诗：前期是对忧郁缠绵的爱情、梦、美的追求。用象征手法，文字华丽。如《预言》、《爱情》。抗战时期歌唱群众、青春、自我的变化。热情明朗，乐观向上，如《我为少男少女们歌唱》、《生活是多么宽广》。

3.废名的诗：抒写了自己在现代都市的寂寞感，对现代人存在价值、意义进行了质疑，渴望超凡脱俗，向往传统生活，在入世与出世间挣扎。朱光潜曾指出：“废名先生富敏感而好苦思，有禅与道人风味，他的诗有一深玄的背景，难懂的是这背景”，如《街头》《灯》《掐花》《镜》等。

第十六章 曹禺与第二个十年的戏剧

第一节 第二个十年的戏剧

一、概述

戏剧创作在本时期臻于成熟，曹禺的《雷雨》、《日出》可视为我国现代话剧剧本成熟的标志。除曹禺外，本时期还涌现出了夏衍、李健吾、宋之的、陈白尘等新人，把话剧创作与演出推向了一个新的阶段。

二、无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧与农民戏剧的倡导 1．五大剧社： 南国社、复旦剧社、上海戏剧协社、辛酉剧社、摩登剧社。2．“无产阶级戏剧” 3．“红色戏剧” 4．国防戏剧

5．三大戏剧运动代表人物 6．农民戏剧实验

三、职业化、营业性“剧场戏剧”的确立与夏衍、李建吾的创作 1.剧场戏剧的确立 2.主要戏剧场作

夏衍 《上海屋檐下》《法西斯细菌》

洪深 《农村三部曲》、《走私》、《飞将军》、《女人女人》等。李健吾的剧作

第二节 曹禺生平及创作概况

生平与创作，西方现代戏剧的影响，中国现代话剧成熟的标志。第三节 说不尽的《雷雨》

《雷雨》四幕剧，表现两个家庭前后30年错综复杂的矛盾和纠葛，由八个人组成不同的社会关系；（亲子、血缘、性爱、阶级）构成的网；三条主要情节线索

戏剧通过特定的家庭关系、人物的社会因素，由暴露大家庭罪恶转向社会罪恶，更重要的是展示家庭悲剧、社会悲剧的同时，写出了更为复杂、更为深刻的命运悲剧和精神悲剧；人对命运的抗争和不可主宰这种悖论式的生存困境。

一、中国现代戏剧结构的创造

通过一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周家、鲁家）集中展开两个家庭的复杂的历史现实矛盾和纠葛。用其特殊的“回顾方法”将过去与现在情节交织，把“过去的悲剧”由“现在的悲剧”的发展而逐步引出。

二、诗化现实主义的创作特征

1.人物形象的浓烈情感性：如蘩漪的“最雷雨”的性格。

2.注重人物内心的矛盾冲突。第四节 《日出》及《原野》

一、《日出》：“损不足以奉有余”的社会形态

二、《原野》：人存在的本源性困境探求

第五节 《北京人》和《家》

一、《北京人》：封建家族与士大夫文化的挽歌

二、《家》：不同于巴金小说的戏剧再创造

剧本以觉新、瑞珏、梅表姐、鸣凤为主角，着重写旧礼教对青春和爱情的摧残。剧本具有浓郁的诗情戏剧。

第十七章 第二个十年的散文

第一节 概述

第二节 各类散文创作

一、林语堂林语堂与幽默闲适小品

30年代提倡“幽默”文学，以文白夹杂的“语录体”，庄谐并出地谈性灵，说自我，话闲适。

二、“鲁迅风”杂文

鲁迅的杂文影响和启发了一批作者，形成了“鲁迅风”杂文作者群。

三、“京派”与开明同人散文

第三编 新文学的第三个十年（1937年7月—1949年9月）第十八章 “抗战”与40年代的文学运动

第一节 战争时空下的文学格局和文学进程

抗战文学具有阶段性和区域性特点。

一、阶段性：

a.抗战初期（1937年7月—1938年10月）

b.抗战中期（1938年10月—1944年9月）

c.抗战后期及内战三年（1944年9月—1949年9月）

二、区域性：

a、“孤岛”文学的概况

b、沦陷区文学的概况

c、大后方文学的概况

第二节 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》与解放区的文艺运动

一、延安文艺座谈会的背景及《讲话》的内容、意义和缺失。

二、解放区文艺运动概况和小说、诗歌、戏剧创作的成就。第三节 文学思潮、论争与胡风等的理论批评

一、关于抗战文艺与“抗战无关论”的论争

二、对战国策派的批判

三、关于“民族形式”的论争

四、关于文艺与政治、文艺与生活关系的论争

五、胡风的文艺理论

胡风理论的核心命题是“主观战斗精神”，胡风“主观战斗精神”理论的三大支柱（三个主要观点）：

1、“到处都有生活”说，即主张题材自由；

2、“精神奴役创伤”说，反对以“民粹主义”立场将人民理想化，也不赞同贬低知识分子的历史作用；

3、“世界进步文艺支流”说，强调“五四”新文学与世界文学的联系。

第十九章 赵树理

第一节 赵树理的文学道路及其意义

一、生平与创作概况

二、“文摊“文学家与“赵树理方向” 第二节 赵树理创作的主要特点

一、题材与“问题小说”模式

二、对于农民形象的成功塑造

三、通俗化、大众化、民族化 第三节 代表作品介绍

短篇《小二黑结婚》、《传家宝》、《邪不压正》，中篇小说《李有才板话》，长篇小说《李家庄的变迁》

第二十章 解放区作家的小说创作

第一节 短篇小说的成就

一、孙犁的诗化小说

1、概述：抒情化、散文化、诗化

2、《荷花淀》

二、康濯和孔厥的短篇小说

三、解放区军事题材短篇小说

四、知识分子题材短篇小说 第二节 长篇小说创作

一、丁玲40年代的创作

1、风格的转变

2、《太阳照在桑干河上》

二、周立波与《暴风骤雨》

1、生平及创作简介

2、《暴风骤雨》

三、反映工农业生产建设活动的长篇小说 《高干大》、《种谷记》和《原动力》等

四、《新儿女英雄传》等“新英雄传奇”

第二十一章 国统区与“孤岛”、沦陷区的小说创作 第一节 国统区的小说创作

一、抗战几个阶段国统区小说创作的变迁

1.初期偏重纪实性的小说“报告文学化”现象 2.稍后，作家对战争中民族精神的新变化进行了表现

3.随着抗战的持续和深入，作家的视线由光明转向黑暗，小说创作中的暴露讽刺之风大盛，如张天翼、沙汀、艾芜等人的作品。

二、国统区重要作家及作品介绍

张天翼《华威先生》、沙汀《在其香居茶馆里》、《淘金记》等暴露讽刺作品 “七月派”小说作家路翎《饥饿的郭素娥》、《财主底儿女们》 第二节 “孤岛”和沦陷区文学创作概述 第三节 张爱玲和她的《传奇》

一、张爱玲生平与创作概况

二、张爱玲笔下“传奇”世界的艺术特色

三、雅俗结合、兼取中西、传统与现代交融的艺术成就 第四节 钱钟书和他的《围城》

一、钱钟书生平及著述简介

二、《围城》的人物与主题

三、《围城》的风格

《围城》是一部讽刺小说。《围城》是一部幽默小说。《围城》是一部“学人小说”。第五节 张恨水与通俗小说的发展

一、生平与创作概况

二、张恨水小说的“言情”

三、张恨水对通俗小说的改造与发展

第二十二章 第三个十年的诗歌创作

第一节 艾青

一、艾青的创作历程及在现代诗歌史上的地位

1.生平及创作概况

2.在现代诗歌史上的地位

二、艾青诗歌的主体意象

1.雪与雾

2.土地和旷野

3.黎明和太阳

4.生与死

三、艾青诗歌的主导性精神意识

1.反叛意识

2.苦难意识

3.平民意识

4.战争意识

四、艾青的诗美

《大堰河，我的保姆》、《我爱这土地》等 第二节 “七月派”的诗

一、创作概述

1.讴歌抗战，呼唤解放。

2.抨击丑恶，揭露黑暗。

3.赞美革命人民。

4.赞美自然，赞美光明。

二、绿原、鲁藜、阿垅的诗 第三节 “九叶派”的诗

一、创作概述

二、追求“平衡美”和“新诗戏剧化”

三、穆旦的诗歌创作成就 第四节 田间的诗

田间的诗歌创作与《给战斗者》 第五节 冯至的诗

一、《昨日之歌》所收作品写于1921年至1926，以歌吟友谊和爱情最为动人，尤其是爱情诗篇别具一格，表现了诗人对于人的哲思。其中长篇叙事诗《吹箫人的故事》达到了很高的艺术水平。

二、《北游及其他》收入诗人1926-1929年创作的诗歌。第一辑以爱、相思为主题，第二辑是诗人孤独中“无归去”时的“自咏诗”，第三辑是诗人“公开的爱情历程中的产物”，其中感伤情绪淡薄了，思量成分加重了，开始向哲理诗人转变。

三、《十四行集》，写于1941年，共27首，1942年结集出版。表现了冯至的强烈的死亡意识，向死而生的存在观，表现了他个体存在者的孤独、选择与承担意识，在艺术上代表了中国十四行诗的最高成就。第六节 政治讽刺诗

1.概述

2.袁水拍的《马凡陀山歌》 第七节 解放区的诗歌创作

一、平民、大众化倾向

二、群众性诗歌运动勃兴

三、民歌体长篇叙事取得成就

第二十三章 第三个十年的戏剧

第一节 “广场戏剧”的三次高潮

一、抗战初期：向“广场戏剧”倾斜

二、敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧

三、40年代末：**中的广场活报剧 第二节 “剧场戏剧”的兴起与繁荣

一、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”的再度兴起

二、沦陷区：职业化、商业化的“剧场戏剧”的繁荣

第二十四章 第三个十年散文

第一节 报告文学 第二节 杂文 第三节 小品文

第五篇：中国现代雕塑教案

中国现代雕塑

课型：高中美术欣赏 课时：40分钟 教学目标：

1、通过欣赏中国现代雕塑作品，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，认识到中国现代雕塑发展的三个阶段。

2、了解雕塑的类型及其各种形式在生活中的应用，使学生感受到雕塑艺术对美化环境，增强审美感受的重要意义。

3、认识到中国现代雕塑类型发展的多样性及其应用的广泛性。教学重难点：

1、本课教学的重点在于了解中国现代雕塑发展的三个历史时期的社会背景及其艺术特点。

2、本课教学的难点在于区分中国现代雕塑发展的多元类型。教学方法：观察法、讲授法 教学材料：多媒体设备 教学过程：

（一）组织教学：师生问好，自我介绍

（二）导入新课：

今天非常荣幸能在这里和大家一起分享一堂美术欣赏课。美术课最直观的目的就是提高大家对美的欣赏感受能力，接下来就让我们一起在柔和的音乐中进入视觉的盛宴，同时同学们也可以思考一下，我们今天要谈到什么呢？（演示图片）

（三）讲授新课：

第一部分：中国现代雕塑发展的三个阶段

1、（板书课题）引导学生理解“现代”的含义

A、提问：既然是说现代，那大家知道中国的“现代”是以哪一年为起点的吗？（新中国成立在哪一年？）

B、回答：

2、讲述现代雕塑发展的三个阶段

Ⅰ、了解1949年至今的中国三个历史时期的社会背景：文革前、文革中、文革后

Ⅱ、划分出现代雕塑的三个阶段并介绍其艺术特点： 1949年——20世纪60年代 20世纪60年代——70年代 20世纪80年代至今

Ⅲ、演示不同阶段的代表作品作介绍，引出城市环境雕塑和架上雕塑的概念 第二部分：中国现代雕塑的不同类型

1、讨论：

同学们在生活中见到过哪些雕塑呢？从功能上来讲，它们属于什么类型呢？

通过讨论，使学生认识到雕塑艺术在生活中无处不在。

2、以图片为开端，展示不同类型的雕塑作品在生活中的应用，进而从理论上区分五种

不同类型的雕塑：

纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑

通过欣赏，使学生明白现代雕塑发展的多元化方向

3、小测试：区分雕塑的不同类型

以作品为例，检验学生对知识的掌握度 第三部分：