中国美术学院民俗艺术博物馆

第一篇：中国美术学院民俗艺术博物馆

中国美院民艺馆

图片来自网络

在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。

9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。

“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。

因为作品满意几乎没收设计费

5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。

“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。

“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。

民艺馆外观

占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示，当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样，用回收的旧瓦片来完成。后期发现，建筑体量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均匀，瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来瓦会全掉下来，最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。

中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，最终美院尊重了他的方案。在建成后，中国美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终，中国美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。

在这里展厅与展厅间不那么分明

不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明，但民艺馆有时甚至很难判断，这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样“消失”在公共区域中。

民艺馆内部如此的构造，给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。

“展览空间是个‘整’的空间，是一个流线型的通道，从下到上一览无余，中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。

民艺馆进门处的水口

入口的地方设立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置，观众先小坐一下，洗洗脸、洗洗头，然后再进村，这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间，两边分别有入口，可以进入后面的空间。

“百椅百态”展区

在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上，这些椅子被放在专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展，这里还有一个小小的皮影剧场，供参观者现场观看皮影戏。

“三国演义”系列皮影

而在坡道的上方，是一个供观众休息的平台，也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭，贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还镶嵌着视频播放器，供休息者观看。”袁由敏说。

巨大的落地玻璃上的白鹭图案

穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区，里面收藏的100件窗阁，每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。

“格物之知”展区

新设“手工艺术学院”培养民艺人才

“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置，看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中，看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时，这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。

中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为“民艺”。

许江表示，现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责，而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。

或许这正是让许江下定决心，在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。

六出龟背纹格窗

而对于发展民艺的可行性，杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本，日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，在东京建立了民艺博物馆，由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。“柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活之美的本质，这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。

放置了播放装置的古井

在此背景下建立的民艺馆，将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外，所有中国传统的造物智慧的展览和研究，创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。与此同时，今年中国美院进行学院整合，专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉，该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业，强调学生的设计性与动手能力的兼容，将有效与民

设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综错综复杂的地 形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。

一片片由不锈钢索铆固着的瓦片构成了外墙的表皮，同时还起到控制室内光照的作用。

第二篇：民俗博物馆

红方块创建于2000年，是专业从事各类展厅史馆全程策划设计与施工的专业服务机构，以及博物馆、博览馆、博物陈列馆、民族博物馆等系统施工的专业公司。公司拥有一支从博物馆整体设计策划到博物馆文案策划、博物馆展品陈列解决，博物馆装修与展示平行施工的强大团队，完全解决了展厅史馆工程因文史编辑与装饰工程脱节造成的档次低级的乱史工程和烂尾工程。

筹备博物馆一般是一个由浅入深、不断学习的过程，展示设计的前期一般会组建展示筹备工作组，小组成员即从各类展览公司提供信息中整合思路，通过综合判断来选择合适的展览公司。专业的展览公司具备完整的展示系统，其每一步进展都有严谨的操作程序，能更有效的与客户思路相吻合，并对博物馆整体高度的提升有着至关重要的作用。这包括博物馆策划流程、博物馆设计程序、博物馆施工配套全程服务。选择真正具备公安陈列馆筹建综合能力的展览公司是共组效率的重要依托。

选择展览公司时应将“是否拥有自主展示制作工厂”作为考察的重点，即是否具备多年的施工经验、具备充分施工能力，工厂设备是否完善，工种是否齐全。工程施工经验一方面保证了一流的施工质量；同时公司实现不分包不转包，由策划设计到施工全程服务，提升了工作效率，保证了工程效果，同时为客户节约了大量项目成本；更重要的是确保了设计上的逻辑性，工程进度的连续性，从而确保博物馆整体品质的最优化实现。

第三篇：【艺术考级】中国美术学院办学优势

【艺术考级】中国美术学院办学优势

1、优质资源共享

中国美术学院高等教育自考助学的专门机构设在中国美术学院成人教育学院，其自学考试助学班将完全依托中国美术学院教学师资和教学资源开展助学，各专业课程有丰富教学经验的教师授课，06年在校生人数2000余人。

2、专业设置齐全

我院开办环境艺术设计、动漫设计、视觉传达设计、装璜设计、服装艺术设计、美术教育、工业设计共七大艺术本、专科专业自考助学班，专业实践课程考试由我院单独组织。

3、严格管理

学校在采用全日制普通高校的管理模式基础上，施行一整套科学的自考助学学生教学管理方法。同时学院考虑到专业的特殊性，除配备专职班主任跟班管理外，我院独创性的为每班特别配备相应的专业辅导员，指导学生业余时间的专业学习。

4、良好学习氛围

我院拥有完备的教学和生活设施，集学习、生活、食宿于一体。并且在自考学生管理中设有党团组织、学生会及各类学生社团，重视培养和发展学生党员，关注学生人格完善和素质能力的不断拓展，积极鼓励学生参与社会实践，让每一位自考学生得以全面提升。

5、接轨市场

为培养应用型设计类人才，我院注重学生动手操作能力，毕业设计由中国美院相关学科导师及一线青年设计教师指导，并聘请知名单位设计总监，引进实际课题项目，通过实战演练、案例分析、访谈讲座、总结交流等互动教学方式，提升学生的理论水平和实战能力。

中国美院绘画考级北京地区办公室

地址：北京市朝阳区建国路88号SOHO现代城3号楼1002室

邮编： 100022

咨询电话：010-85805506

第四篇：中国美术学院

中国美术学院

中国美术学院简介

中国美术学院位于中国文化古城-杭州。其前身是著名的民主主义 革命家、教育家蔡元培先生于1928年创建的国立艺术院，是当时中国最高的艺术学府，校址在杭州西湖孤山罗苑。学校以蔡元培先生“思 想自由，兼容并蓄”思想为办学方针，提出“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”的学术目标，参照外国美 术学院的模式，结合中国的具体情况，初设立中国画、西画、雕塑、图案四个系及研究部和预科，后又增设建筑、音乐专业。

1929年艺术院改为国立杭州艺术

专科学校，1937年7月7日，抗日战 争全面爆发。11月杭州艺专始迁诸暨，后迁江西贵溪，再迁到湖南长沙。当时的教育部下令内迁的杭州、北平两国立艺专在湖南沅陵合并，定名 为国立艺术专科学校。其后学校又内迁到昆明、重庆坚持办学，维系中国艺术教育之命脉。

1945年8月抗战结束后，当时的教育部确定艺专复员杭州，并且定 为永久性校址。在此后不久，联合国建立之初，我院前身即列入联合国教科文组织，被视为中国艺术教育最高学府。1950年11月学校改名为中 央美术学院华东分院，1957年7月学院从孤山迁往南山路现址。1958年6月，学院改名为浙江美术学院。

从1961年起，学院被文化部列为直属重点高等美术学院。此后，学院 工作得到大力改进。首先调整科系设置。中国画、油画、版画、雕塑4系以及原

有专业设置保留不变；新增设的工艺美术系设染织美术、装潢美术、陶瓷美术3个专业。并于1963年增设书法篆刻科，这是我国美术院校设立该专业的创始。经国家教委和文化部批准，浙江美术学院于1993年11月16日 起更名为中国美术学院。

建院七十多年以来，学院十迁其址，五易其名，风风雨雨，历经沧桑。其间学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，如林风眠、黄宾虹、潘天寿、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、庞薰琹、萧传玖、董希文、王式廓、常书鸿、关良、黄君壁、王朝闻、罗工柳、力群、彦涵、朱德群、吴冠中、赵无极、席德进、赵春翔等。当今活跃在 国内外艺坛的许多艺术家都曾经在此学习、教学。中国美术学院孕育了一代又一代的文化英才，真可谓是桃李满天下，蜚声海内外。

如今的中国美术学院是中国极具声望的高等美术学府，也是当今国内 学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院之一。具有教授资格和博士生资格审定权。学院设有造型艺术、设计艺术、艺术研究三个学部，分中国画、书法、油画、版画、雕塑、环境艺术设计、视觉传达设计、染织与服装设计、工业设计与陶瓷、美术史论、综合绘画等11个系。另设有国际培训中心、上 海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。

中国美术学院，远续千年艺术之流脉，近得西湖山水之意蕴，是艺术 学习和创作的胜地。在世纪交替之际，学院抓住机遇，加速发展。未来的中国美术学院将成为地跨杭州、上海的美术学院。遵照江泽民主席提出的 “为建设一流的高等艺术院校而努力”的指示，中国美术学院正积极进取，开拓创新，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗！

高校基本信息学校名称：中国美术学院

高校代码：10355 所在省市：浙江

学校地址：浙江省杭州市南山路218号

联系电话：0571-7079585 学校传真：

学校址：http://

第五篇：中国美术学院艺术硕士专业学位培养方案

中国美术学院艺术硕士专业学位培养方案

一、培养目标

为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会经济、文化和艺术事业发展需要的具有较高水平的艺术创作技能、审美能力和较强的艺术理解力、表现力，能够胜任本专业的各种艺术表现形式的高层次、应用型艺术专门人才。

二、学制及安排

学制为2年。每年9月中旬入学，第一学年安排公共课、基础理论课及专业基础课的学习。第二学年完成毕业创作及学位论文的撰写，就读期间定期向所在院系及导师汇报进展情况并接受导师指导。整个培养过程不超过4年，其中累计在校学习时间不得少于1年半。

三、培养方式

艺术硕士专业学位（MFA）实行导师负责制和集体培养相结合的方式，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。

四、课程设置

在遵循艺术学研究生教育一般规律的基础上，根据专业学位教育的特点，在培养过程中突出专业特点，以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养；教学采用面授、自学、讨论和实践相结合的方式。艺术硕士专业学位（MFA）课程设置分为公共课、专业课和选修课。公共课旨在提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；专业课旨在提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业

技术水平从实践和理论修养两方面都得到提高；选修课旨在全面提高学生的综合素质。

课程类型 课程名称/模块学分备注

公共课马克思主义原理

艺术原理

外国语

2由研究生处具体安排，第一学年完成艺术创作方法研究2由各院系结合本专业实际安排上课内容

专业课

专业理论

专业技法与创作

16由各院系具体安排，不少于4门课程，参见各系教学进程表。其中要求安排不少于3周的艺术实践、不少于5次的专题讨论和一定量的文献阅读

选修课8学习期间，参加全日制研究生的人文素养选秀课程2门；专业选修2门，共计4门课程

五、考试要求

课程学习和各种教学实践环节，均需按教学要求进行成绩考核。必修课程的考核一律采取考试方式。选修课程的考核分为考试和考查两种。艺术实践、专题讨论、文献阅读等必修环节的考核，采取考查的方式进行。考查主要根据平时完成的作业数量和质量进行，由指导教师或有关教师写出评语或考查结果，记入学生成绩单。考核（考试或考查）及格与不及格，均以百分制记分。考核不及格者，经导师同意后，允许补考一次。整个学习期间，补考不及格超过一门或无故不参加考试者，取消申请艺术硕士专业学位资格。

六、毕业作品与学位论文要求

艺术硕士专业学位强调创作实践能力的培养和提高。原则上，要求学生在读期间应参加省、部级以上的展览。艺术硕士专业学位研究生的毕业作品是专业实践能力的专门展示，作品应体现较强的专业水平，并具有一定的展示规模，各专业结合本专业的具体情况，制定详细标准，成绩按百分制记分。

学位论文是对毕业作品创作实践所进行的理论思考的全面阐释，选题上强调与创作实践的紧密结合。字数原则上不低于8000字。论文开题报告、印刷格式及体例要求请严格遵照《中国美术学院博士、硕士学位论文规范化要求及相关程序职责要求》与《中国美术学院研究生学位论文印刷格式规定》执行。

七、授予证书条件

通过所有课程考核、修满规定课程门数及学分，达到毕业作品规定要求，并通过论文答辩者，经院学位委员会讨论通过，授予艺术硕士专业学位证书。