第一篇:《走进艺术博物馆》教学设计
《走进艺术博物馆》教学设计
教学目标
1、理解博物馆的功能,尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。
2、学会利用博物馆来获取知识。
3、了解中国博物馆事业发展的概况。教学重难点
如何能够有效地利用博物馆来获取知识。课前准备
教师:中外著名艺术博物馆珍品图片(视频)展示,重点作品分析。学生:探访自己周围的美术馆,或者是浏览网络上的艺术博物馆。教学过程
一、导入
1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器
提问:如果我们想要观看这些作品,可以到什么地方去? 学生思考并且回答。
2、教师总结,指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方,我们在这里可以看到大量有价值的作品,可以丰富我们的知识。
二、授新
1、介绍中国美术馆,上海美术馆,广东美术馆(可用视频或者图片形式展示)。
2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。
卢浮宫:世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑
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时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝:蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
大英博物馆:大英博物馆,又名不列颠博物馆,是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多,为全世界博物馆所罕见。
大都会艺术博物馆:大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆,世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。
教师提问:现在我们看完这些博物馆的相关资料,我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊?为什么一定要去博物馆?你们猜为什么?
学生讨论并且回答。
教师总结:我们可以获得更真实的感受,更正确的认识。
三、讨论总结
1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆?参观之前要准备什么?参观时要注意什么?参观回来之后要做什么呢?
2、教师总结
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第二篇:《走进具象艺术》教学设计
如实地再现客观世界——走进具象艺术
虎门外语学校:樊江涛
教学目标:
认知目标:了解若干具有代表性的中外具象艺术著作,掌握具象艺术的基础知识; 能力目标:提高学生对具象艺术的分析能力,提高学生的口头表达能力,发展学生的联想、想象思维,培养学生缜密的思维方式;
情感目标:激发学生美术学习的兴趣,唤醒他们的探究热情;培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
教学重点:了解具象艺术的特点以意义,并能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点:对具象艺术作品情节性,典型性的理解;在具象艺术的创作中,艺术家对艺术形象作典型性的处理。
教学准备:课件、《清明上河图》摹本、虹桥模型等 教学方法:讲授法、引导发现法、情景教学法 教学过程:
一、故事激趣导入
1、五代时期黄荃画鹤的故事;
2、古希腊画家宙克斯与帕尔哈西奥斯画画比赛的故事;
3、引出:具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型,具有悠久的历史。
二、探究具象艺术的特点
1、赏析《清明上河图》引出特点一真实性
北宋张择端的《清明上河图》通过中国传统的长卷形式,真实生动的再现了北宋都城汴梁的繁盛景象。已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
2、赏析《教皇英诺森十世》引出特点二典型性
《教皇英诺森十世》中的教皇当时已经76岁了,看到这幅画给你印象最深的是什么?试着和教皇对视,然后从他的目光和表情中感受到些什么?
3、赏析《南京大屠杀》引出特点三叙事性
李自健的这幅油画作品由“屠”、“生”、“佛”三联组成,画面主体是堆积成山的尸体。让所有的中国人永远过目不忘,血淋淋的展现了1937年日军在南京屠城的暴行
三、赏析具象艺术
1、说一说具象艺术的种类;
2、共同赏析肖像作品
达芬奇 油画《蒙娜丽莎》 罗中立 油画《父亲》
3、共同赏析主题性作品
王式廓 油画《血衣》 徐悲鸿 油画《田横五百士》
四、探究具象艺术的意义
1、自学课文找出具象艺术的意义;
2、通过典型的作品来评价具象艺术的意义;
(1)通过《乾隆画像》 《慈禧太后画像》 《占领总统府》三幅作品来理解具象艺术的社会记录功能;
(1)通过《夯歌》及打夯视频来理解具象艺术的社会干预功能。
五、小结本课所学内容
1、具象艺术的特点(1)真实性(2)典型性(3)叙事性
2、怎样鉴赏具象艺术(1)肖像艺术(2)主题性艺术
3、具象艺术的功能(1)社会记录功能(2)社会干预功能
第三篇:《走进抽象艺术》教学设计
《走进抽象艺术》教学设计
戚区实验中学
靳智玲
一、教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们 的“发现”产生的。这里有两点需要注意:1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系,可以说,任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的,是艺术本体语言的纯粹表达,其中包括点、线、面和色彩。
面对学生已经形成的排斥感和质疑,如何创造适合学生的教学,贯彻新课程教学新理念,我们必须寻找学生感兴趣且可接受的切入点。抽象艺术呈现出复杂,光怪陆离的现象,但是其色彩、点、线、面所形成的干湿浓淡、轻重徐疾、疏密纵横的节奏如同音乐中的符号,能传达一种难以言喻的内心情感,并直接的感动观众。因此音乐就成了让学生对抽象艺术感兴趣的切入点。教学目标
1、通过对比具象艺术和意象艺术,了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。
2、理解抽象艺术的表现语言,提高学生的审美意识。
3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点:
通过抽象艺术以及代表画家,代表作品的欣赏和了解,培养审美的眼睛和健康的审美情趣。
教学难点:引导学生理解抽象艺术之美。
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的,如何欣赏抽象艺术。教学用具:多媒体设备。
二、教学方法:
1、教学过程适宜利用对比法,通过大量的抽象艺术作品之间、抽象绘画和音乐之间的对比欣赏,帮助学生加深对抽象艺术的理解。
2、活动方式:
采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式
(1)、讲述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事。
(2)、介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽象。(3)、通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片和自然中的抽象美的图片来分析抽象艺术的形成过程。
(4)、赏析贝多芬的《命运交响曲》,解释抽象艺术的语言和形象特征,尝试用画笔来表现抽象艺术。
三、教学过程设计
(一)导入:回顾前两节教学内容,欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗?抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥,不知道怎么欣赏,因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,是否和生活毫无联系呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题,介绍本节课学习的主要内容。设计意图:通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像
(二)讲授新课
美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的,他在回忆其抽象创作的契机时说:“有一天傍晚,我回到画室,突然间看到一幅闪烁着内在光辉,栩栩如生,活跃画纸上的画,令我震惊!当我走进仔细看时,才明白原来是自己的画作倒置罢了!翌日,在白昼的光线下,我把画放正,昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’„此事给我莫大的启示:即当画面的形象和色彩依附于自然主题时,观赏者总会在画面上寻找他画的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。
总结抽象艺术的含义:在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
一)两位艺术家,两种抽象艺术
活动一:展示美术作品:《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨:同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。(简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.)学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的定义及两种形态 抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义: 代表人物:蒙德里安。热抽象含义: 代表人物:康定斯基。作品赏析 《即兴31号》
结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合,艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。
康定斯基在他的回忆录中曾经说过:“创作就像不同世界的猛烈碰撞,这种冲突必定创作出一个崭新的世界,这就是作品„„每一件作品的诞生都是一个创世纪,就像音乐是由不同的乐器产生出的声音,所创造出的和谐悦耳的旋律一样。”由此我们可以想到,康定斯基每创作一幅画的时候,都是凭借着强烈的感性来创作的,但也不是随意的涂抹,而是符合着一些理论。
作品赏析 《百老汇的爵士乐》
学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》),一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动:老师介绍:
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨:
学生活动:同学们分组讨论后回答问题:
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动:老师补充总结, 我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见,突破陈旧的观念。去感受画面的色彩,线条,形象给我们带来的心理感受。能力练习: 欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考:具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出下一个问题: 二)艺术走向抽象的原因
1、欣赏原始彩陶图片,了解抽象艺术不仅在现代而且在人类的初期已经初步形成。
2、欣赏大自然中的抽象美图片感受抽象艺术与艺术中的抽象是密不可分的,一切艺术都来源于生活。
3、请同学们迅速浏览课本25页,回答问题。抽象艺术的形成及其原因? 抽象艺术的形成的原因:
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立(书本25页内容);照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。
三)抽象艺术的特点:
通过毕加索牛的变化和蒙德里安的几张画,我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索,找到自己的风格,开创了一片艺术的新天地。
这就形成了抽象艺术的特点—分析性:
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。小结:严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式.把艺术的各种语汇分析抽离孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,呈现的形象具有特殊的艺术美.阅读书本25—26说说抽象艺术的特点和自己的理解?(抽象艺术的特点:分析性)抽象艺术独特的艺术美包括:A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。说出它们的注重了抽象艺术中哪方面美感的表现?
四)欣赏抽象艺术作品感受抽象艺术
设计意图:在了解抽象艺术的特点的基础上,通过系统欣赏,感受抽象艺术的美,逐步清晰欣赏抽象艺术的方法。
五)谁都能创作抽象艺术吗? 学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践,创作作品。
让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。
让学生修改自己的抽象画,并展出。自我评价:能否明白抽象艺术是怎么回事?对抽象艺术的特征了解多少?.(三)总结
课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由,真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。
(四)课后拓展
重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计:
走进抽象艺术
一、两种抽象艺术:
冷抽象 热抽象
二、艺术为什么会走向抽象
三、抽象美的表现:形式与色彩
构图与笔触 材料与肌理 空间与透视 光影与运动
教学反思:课堂教学的研究让我们认识到教师的基本功不仅要有扎实的专业知识,更重要的是不断学习的能力、语言表达能力与学生的沟通能力等,我们将且思切行,注重学习和研究,不断提升自己的综合能力。
第四篇:《走进意象艺术》教学设计
《走进意象艺术》教学设计
一、设计理念
《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课,这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,通过学习,可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念,清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理,从而提高审美的眼睛,开阔眼界,是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。本课主要有以下的内容:
①什么是意象艺术?
②“为什么有的美术作品形象怪异?”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉,以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
③“如何理解意象艺术”,是本课的关键,也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处,并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。
二、教学目标
通过鉴赏一些有代表性的艺术作品,并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力,主要是引导学生对知识的组织与归纳,注重学生发表个人的独特见解,培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。因此,我制定以下教学目标:
1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。
3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实,形象更集中,更典型的表现力和形式美感。
三、学习重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
四、探索难点
如何解决清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教法、学法
在教学中应调动学生的主动参与性,以学生为主体,让学生思考,辨析意象艺术作品的主要特征。同时,还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯,让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。因此,我将采用以下教法与学法:
1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学,利用多媒体设备、美术作品进行直观教学,充分调动学生的参与性,激发情趣。
2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。
六、教学过程
1、导入:
在这一环节中,请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语,比如“惊讶、难过、开心”等,让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案,这些图案不再是再现人的脸多么真实,而是在于能传达某一种心理活动,而这就是意象艺术最重要的特征。从而引出本课课题。
媒体展示课题:《走进意象艺术》
(采用这样的导入方式,主要就是在激活学生的思维,使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣,让学生把精力集中到课堂中来。)
2、讲授新课
师:在上节课中,通过对具象艺术的学习,我们已经了解到了具象艺术除了具有视觉真实性、客观性,典型性和情节性、叙事性等特点外,它还具有记录和社会干预的功能。那么什么又是意象艺术呢?
(1)媒体展示:什么是意象艺术?
师:简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。
媒体展示:《星月夜》油画和星空的实景照片,让学生欣赏《星月夜》油画和星空实景照片,通过对比,结合课本,让学生找了出油画与实景照片有什么不同的地方,从而找到什么是意象艺术?
学生回答:(略)
老师引导、归纳:
如经过艺术家创作出来的油画作品《星月夜》,画中的 天空都变成 象等。意象艺术就是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。
(通过老师设问,学生讨论,老师归纳,师生共同探讨,增强师生互动。)
(2)为什么有的美术作品形式怪异?
媒体展示:达利《内战的预感》、蒙克《呐喊》、让学生结合具象艺术的内容、艺术作品与之进行比较,谈谈为什么有的美术作品形式怪异?
学生讨论,回答:略
老师引导、归纳:
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念、意识和审美理想等。所以,意象艺术不再以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。
(3)如何理解意象艺术?
媒体展示《蒙娜丽莎》油画·达芬奇与《马蒂斯夫人》油画·马蒂斯
《呐喊》具象摄影作品与《呐喊》油画·蒙克。
让学生进行小组讨论、交流结合本书前面所学过内容(如从点、线、面、色彩、具象、意象等)较为详细地寻找出以上作品的差异。
学生回答:(略)
老师引导、归纳:。
加入活动 看星空照片 我们来画一张星空(加入音乐 一个月光曲 另一个选激动点的)
意象艺术的特征大致可包括:
①背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念,表现手法、风格面貌、审美趣味等方面是完全不同的。
②表现主体情节——从本人出发,从画家主体出发,对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等。
③创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言,而这些语言往往是不可复制的,具有很强的个人色彩。
④热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式,喜欢挖掘丰富的艺术语言。
(在这一环节中,主要是通过具象艺术作品与意象艺术作品的比较,探索意象艺术的特征。其实学生可能在讨论与分析的进程中,就已经在不知不觉中解释了一些意象艺术的基本特征,比如夸张、变形、主观等等,因此,在这个阶段只要适度的引导,学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来,从而能挖掘出他们总结、归纳的能力,提高教学效率。)
(4)媒体展示:
请同学讨论《教皇英诺森十世》油画·委拉斯凯兹与《被牛肉片包围的肖像》油画·培根两幅作品在表现形式上有啥不同?
学生讨论回答:略
老师引导、归纳:
具像艺术与意象艺术存在着巨大的差异,这种差异表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”,而是艺术家的“意”中之“象”。我们看到,意象艺术更倾向于心理真实而不是眼见的真实传达,尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”,但它在艺术上却更集中、更典型,因而形成它突出的长处,从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制,延伸了我们对事物和现实有了更为全面和客观的把握。因此,有人说,意象艺术更为本质地揭示了世界的真实,所以是最真实的艺术。
(在这一环节中,学生上节课通过具象艺术的学习,对《教皇英诺森十世》这一作品已经有了一定的了解,而老师是课堂的组织者,在这里设置这样的一个问题,目的就是能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境,从而加深学生对意象艺术的理解,培养学生良好的学习行为。)
△注:根据学生情况与课堂的需要,可以给学生提供以上出现的相关美术作品的背景资料,供学生参考,从而达到更好的教学效果。
七、练习与巩固
(1)你最喜欢一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品?
(2)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?
(这一环节主要是为学生提供广泛获取知识的可能性,由被动学习转为主动学习,树立终身学习观念。)
八、板书设计
走进意象艺术
1、什么是意象艺术。
2、为什么有的美术作品形象怪异。
3、如何理解意象艺术。
第五篇:走进抽象艺术教学设计
高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》
教学设计
济源高级中学
用心
爱心
专心 1
高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》
教学设计
济源高级中学
一、教学内容分析:
版 本:人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题:第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》
教材内容:
一、教材分析
(一)教学目标
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。本课的教学目标主要是对抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美,有一个大致的了解,不必求全。
(二)内容结构
本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明,抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意:1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系,可以说,任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现
用心
爱心
专心 2 实的,是艺术本体语言的纯粹表达,其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家,两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象?其艺术美有哪些表现?”简单介绍了美术的基本分类方法,学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗?”以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学习,更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
(三)教学的重点与难点
本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点,主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、学生学习情况分析:
高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解,从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题,单就绘画内容而言,因其表达的是人的情感和观念,“鉴赏”美术作品具有极大的触动性,但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹,在鉴赏时要注意引导。
三、教学准备:PPT课件;颜料、纸等
四、教学目标:
用心
爱心
专心 3 知识与能力:了解抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。
过程与方法:运用观察、模拟、交流诸多方法,体会并理解抽象艺术特殊的美。
情感态度与价值观:培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解;在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点,;认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点:
重 点:“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难 点:抽象艺术鉴赏的过程与方法。
六、教学时间:1课时
七、教学过程设计:
一、导入:展示具象艺术作品和意象艺术作品各一幅。提问:不论是具象还是意象艺术,我们都能分析出作者要表象的对象,那有没有一种艺术品,可以什么都不像呢?
你都在哪儿见过?请与大家分享一下。(学生交流)
当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时,经常会看到一些什么都不像的艺术作品,较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆,有时也会挂上这种画或放置这类雕塑。在百货商店购物时,有经常看到有这样的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时,也不难发现许多具有类似风格的设计等等,可以说这种艺术已经渗透在我们生活的各个方面。
用心
爱心
专心 他就是——(板书课题)《走进抽象艺术》。欣赏大自然中的抽象和生活中的抽象。(PPT)
二、了解抽象艺术和抽象艺术的表现形式
1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》(PPT),学生谈感受[学生交流内容] 我的想法:
1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代 四通八达的交通网络,电子网络一样。
3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗;直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直;其中的大小方块象街道上跑的汽车,鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。
2、欣赏,了解冷抽象和热抽象(PPT)冷抽象:代表人物蒙德里安
欣赏《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》
《红树》,创作于1908年,我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法,开始探索新的艺术形式。
《灰树》,创作于1912年,这是他对抽象表现的进一步的探索,大家看,他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。
《开花的苹果树》:依然是树的主题,但几乎走到了纯抽象的边
用心
爱心
专心 缘。形象被进一步简化至碎面,而几乎成为图案的象征。我们可以看到,树干与枝杈变成了直线和弧线,它们相互交错,产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系,给人轻快和愉悦之感。画面上,树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构,显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式 的 结构,在蒙德里安以后的作品中经常出现。
(红树比较像树,灰树有些像又有些不像,而开花的苹果树则非常不像树。)
教师总结:通过这几张画,我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索,找到自己的风格,开创了一片艺术的新天地。
提问:这幅画的语言元素有什么特点,(引导学生从点、线、面方面分析)
(全是由直线构成,形成直角关系,并由方块构成,互相平行且垂直。)
老师归纳;凡是由直线、几何形构成,看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
热抽象:代表人物康定斯基及其作品即兴之31等。提问:从即兴二字,我们可以看出画家当时是怎样的心态?(充满激情)
这幅画的结构又是怎样的?是不是还是由直线,几何形构成的比较冷静、理性的呢?
(不是,它是由曲线,比较乱的形构成,一点也不理性,相反比较随意。)
用心
爱心
专心 6 老师:很好,大家分析的非常不错,康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品,我们只要记住像这种由曲线,自由形构成,感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。(板书)
3、冷抽象和热抽象作品欣赏(PPT)。
4、分析艺术为什么会走向抽象?以及抽象艺术独特的美。(1)抽象艺术的形成:
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质的思考。20世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立。(2)抽象艺术形成的原因:
照相机的发明,现代的社会化大分工。西方科学理性的影响。(3)抽象艺术独特的美:通过欣赏简单认识。
A 形式与色彩 B 构图与笔触 C材料与肌理 D空间与透视
5、提炼:
1、老师变魔术:从具象到抽象的提炼(PPT演示)三组动物的提炼:
用心
爱心
专心 7
2、学生练习排序(牛的9幅图)
三、边听边画(多媒体放映)
要求:根据所听到的音乐,用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。可以用热抽象的表现形式,也可以用冷抽象的表现形式。
学生练习:
你能创作抽象艺术吗? 对世界独立的感觉和意识
有表达情感和观念的欲望 抽象艺术的组织规范和语言方式
学生实践的同时,多媒体循环播放配乐图片欣赏。
四、学生作品展示:
分组,将作品拍照传入电脑展示,由小组解说员展示。
五、课堂小结:
欣赏抽象艺术,就象面对一杯美酒,需静下心来,看上一眼,抓住瞬间的感受,产生无限的遐想,用“心”去品味。
用心
爱心
专心 8
六、板书:
走进抽象艺术
冷抽象——蒙德里安——几何抽象 热抽象——康定斯基——抒情抽象
用心
爱心
专心 9