流动美术馆新闻稿

第一篇：流动美术馆新闻稿

11月16日下午三点，在大新小学四楼电教室雅昌“流动美术馆进校园”中国画作品展览活动隆重开幕。徐阳杰校长带领着对书法、国画感兴趣的老师和同学代表积极参加。这一次“融艺术空间、艺术教育、艺术传播于一体”的创新艺术展览———雅昌流动美术馆带着《草间之旅——齐白石艺术展》与《奔腾的色彩——现代主义大师艺术精品展》两个主题的殿堂级艺术作品进入我校，让校园成为提升人文素养的艺术空间，学生受到艺术熏陶与人文滋养，潜移默化地提升学生素养。在活动伊始，徐校长发表讲话，鼓励同学们多多关注书画等来陶冶自身情操。

之后从事多年国画研究，中央民族大学美术学国画系米娜老师，简单介绍了中国画的“美”，并引导我们如何去欣赏，如何去体验。

开幕式结束后，同学们热情地走进展馆，尽情地享受这场视觉盛宴。在活动中，同学们积极地交流、取经，说出自己对书画的感悟。

参观了美术馆，雅昌的老师们又带领同学们体验了美术课，热爱美术的孩子们也忍耐不住挥毫作画。

相信这几天的活动会给同学们带来不一样的感悟和体验，让同学们更进一步的了解书画，了解极具魅力的中国文化。

第二篇：百年画廊茹古斋流动的美术馆

茹古涵今百年画廊

——记百年老店茹古斋的经营之道 茹古斋画廊在众人眼里是一座美术馆，大家每一天都能够欣赏到，天天笔会带来的有中华民族特色的书画艺术珍品。

这里是一座带有国色气韵的慈善公益殿堂，因为这里的每一天总凝聚着一批，为了孩子奉献爱心的艺术家。

这里还是名实一致，公正透明的天天现场笔会，是当下书画收藏家们竞相追逐的书画淘宝市场。

具有200多年历史的老牌画廊茹古斋，随着如火如荼的中国艺术品市场已经跨入了一个关键时代，画廊秉承其百年文化积淀，在奥运会、世博会改变中国进程、在中国文化产业数千年未遇之变局的市场拐点锐意进取、乘风破浪，凸显出茹古斋画廊携同一批当代艺术精英矢志成就中国艺术产业星光大道的自信与远见卓识。

市场眼光学术精神

茹古斋艺术家的市场采取以国际上通行的签约和买断方式，实行的是全球总代理，三年一签，使艺术家可以安心读书学习，思考和创作。签约艺术家以大中华区艺术圈中已有成熟艺术语言并极具收藏升值潜力的华人艺术家为主。要求艺术家人品艺品具佳。（草书造诣颇深的签约艺术家风竹子曾表示：“我和茹古斋画廊签约以后根本不用考虑作品的市场销路问题，现在每天都是一门心思研究创作，以满足供不应求的市场与国内外书画收藏者对精品收藏的需求）”。

茹古斋画廊对中国画的文化本质和艺术趣味有着独特的理解，通过对签约画家的选择、引导、全面提升市场的审美趣味上做了大量的工作，从某种程度上提升了市场水平和认知能力。在当下的艺术收藏市场中还相当程度上存在着以金钱为杠杆的市场机制中，甚至会出现放弃艺术评判的话语权，趋时媚俗，自我炒作，或花样翻新，或粗制滥造，面目雷同的现象，有的甚至沦为文化快餐式的低俗之物。风此种种，无疑加剧了目前艺术市场在审美趣味和价值取向上的整体下滑，茹古斋画廊站在引领艺术市场健康发展的高度，带领画廊签约艺术家跳出泥沙俱下、鱼龙混杂的艺术生态认识，刘国柱先生认为艺术的历史定位并不完全依赖于市场，而是常常有着超越于市场外的独立价值，这种独立价值决定了艺术品的艺术性与学术性和艺术品的商品性与社会之间并不完全等同，两者之间相交、相切，而不相合。刘国柱先生的学术观念还体现在他近年来的书画收藏上，不但重视作品的艺术价值，还重视其文化含量和历史价值。如王明明《曹雪芹西山闲居图》和《竹林贤士》，写古文人隐居之禅意，古树掩映、新竹生绿、远山寂寥，可窥见画中人的人生遭遇和感悟。程十发和白伯骅同为人物大家，其代表画作并列于壁上，风格迥异、神韵相通，饶有趣味，引人驻足观赏。

近些年和茹古斋签约的画家在书画收藏市场被众多藏家所追捧，其主要原因还是得益于签约画家作品每平尺每月能够上涨10%的的营利空间，这样一个惊喜的增值当然为收藏家所津津乐道，茹古斋相关负责人说：其实茹古斋签约艺术家作品的涨幅还有很大的空间，每月10%的增值源于中国书画作为传统文化的稀有资源在当下艺术品市场还是处于初期阶段，和西方很多国家的艺术品市场的价值体现还有相当的距离，在文化价值重建的全球化时代，中国书画作为传统文化的资源性价值还没有得到更全面的彰显。茹古斋所签约的书画艺术家都有着自己成熟的艺术语言与独立的学术精神，这些艺术家在语言追求上是都不与古人同，追求独特的面貌并与美术史上的画格有着互补传承的学术意义。茹古斋在引导画家在市场与学术平衡的同时，还关注收藏家的投资利润率，在尊重市场规律的同时适当地降低签约画家

当下的市场价格，让更多的收藏投资人能在茹古斋这个品种丰富的陶宝市场上获益，茹古斋经过大量的市场调研，考虑到艺术家和收藏家的利益应该通过市场的培育来实现，作为优秀艺术家的作品增值应有一个循序渐进的过程，同时也考虑到让更多的藏家能有更大的获利空间，茹古斋谨慎地推出每月每平尺涨幅10%的“小投资、大收藏”的书画收藏品种。通常茹古斋画廊一幅作品出售价以千元为起点，逐步上涨，为广大收藏者及中产阶级提供了一个优秀的投资理财工具。据茹古斋导购部朱经理介绍：签约画家“风竹子”、“百雀王”、“金马瑞”等艺术家每天都有作品出售，其中一个画家一天多则销售数十张画作，这种务实的市场运作不断给正在转型的书画艺术品市场提供了一个很好的模式，还为很多中小型画廊树立了一面行业旗帜。

正如刘国柱先生在答一收藏媒体记者问时曾说，经营画廊是为了更高层次的收藏，是为了把中国历史上最优秀的书画收集起来，呈现给世人。所以，他不仅对功力深厚的传统作品怀有深厚的感情，还思索着用科学的现代经营理念将传统书画寓于喧嚣繁华的现代艺术包裹中，在一团矛盾冲突中更显其格高韵逸。

天天笔会各美其美

中国传统文化精神光芒正以前所未有的力量普照在世界的各个角落，中国绘画、京剧、中医并称为中华民族传统文化三大国粹，在奥运会、世博会改变中国的历程中不断地绽放出灿烂的光彩，中国画不仅在中国，也会在世界上蠃得它本应具有的重要地位，百年画廊茹古斋在千年未遇之变局的艺术市场生态中，不仅仅是一个为市场而市场的的画廊，还是琉璃厂对外传播中华传统文化最重要的地方之一，在业内有着举足轻重的影响和地位，近年来茹古斋画廊的天天笔会在中国书画收藏市场中风声水起、如火如荼，茹古斋还以传播传统文化为己任，天天笔会与每周三在画廊多功能厅开设的京剧票友会交相辉映、各美其美共同构成琉璃厂文化街的一道文化风景线。

茹古斋天天笔会的展示大厅可以供50多名艺术家同时现场泼墨挥豪、同台竞技，这是目前为止中国最大的也是最早以“小投资、大收藏”为经营理念的天天笔会，这种运作模式顺利破解了消费者对艺术品的真假之惑，成功构建了高雅书画与大众百姓之间的桥梁。琳琅满目、丰富多彩的书画艺术品展现出艺术家夺神抉髓、含英咀华的艺术创造，他们进乎完美的创作让悠载游哉的国内外游人，在这里体会到了中华文明日益张扬的民族文化本质与翰墨神逸的无穷魅力，而眼光独到、慕名而来的收藏家在零距离地观赏完艺术家为自己创作的艺术品时笑逐颜开，不亦乐乎。这种公平透明、多赢互惠的局面源于茹古斋主人刘国柱的文化愿景与先见之明，他们在天天笔会的市场平台上各美其美、美美与共。在茹古斋天天笔会的现场我们感受到的不仅仅是一次一次艺术家笔墨魅力的完美展示，一次一次艺术品的现场交易，也分明感受到了这位文化财富领袖强烈的社会责任和文化自觉，他在这座百年老店的文化倒影里思接千载，在数千年未遇之变局的艺术收藏市场与传播中国文化的舞台上视通万里，异彩纷呈的天天笔会就是中国文化中和而不同的思想在这里最好的体现。

作为深喑传统文化之道的收藏家兼画廊经营者，刘国柱先生站在时代的高度，常常活跃在收藏家、策展人与艺术家、政界领袖与企业家之间，为引领当前的艺术市场，努力健全其机制，促进其不断优化而殚尽竭力、知行合一，还鼓励那些富有原创精神的签约画家要保持独立的学术精神，通过探索性的艺术自律行为，一反为市场价值规律左右的职业化做法，力矫人类习惯性审美和趋同化惰性的种种弊端，而呈现出在当代社会背景下难能可贵的功利性和世俗化相抗衡的艺术进取精神。近两年的实践，茹古斋为市场培养了一批极具升值潜力的当代艺术翘楚，为转型期的艺术市场起到了推波助澜的重要示范作用。

慈善画廊公益先行

近年来“为了孩子艺术家精品展”是茹古斋号召艺术家为“流动儿童”和“留守儿童”奉献爱心的长远的慈善计划。目前茹古斋画廊已经为了孩子举办过数十场“为了孩子艺术家精品展的活动”。或许有一天你走进茹古斋中央大厅内的慈善办公区，你会情不自禁地被里面散发着浓浓的人文关怀所打动，你会从茹古斋画廊设置的“为了孩子”的广播和电视短片中感受到孩子们发出的心的呼唤，他们大多都有是缺少关爱、孤苦伶仃失去家庭温暖的儿童，他（她）们需要上学，要像城里孩子一样健康成长，他们有的先天残疾或智障，有的因为父母离异而无人照顾，他们有的甚至在很小的年龄就开始承担起家庭的沉重负担打工维持生计。茹古斋慈善办公区的大厅里每天你都能听到孩子们需要救助、需要上学的呼声，为了帮助孩子们提供一些精神和物质上的帮助，董事长刘国柱以一位当代儒商的社会使命与责任，以一个有着修齐治平的中国知识分子容纳百川的博大胸怀与爱心，呕心沥血、夜以继日地投入到“为了孩子”的慈善公益活动中。他还响应中国儿童少年基金会发出的呼声，“呼唤——把爱心奉献给孩子”这样一个主题，首当其冲号召广大艺术家纷纷参与进这样一个功在当代、利在千秋的慈善活动中，如“为了孩子、百雀王精品展”、“为了孩子风竹子精品展”等活动就是具体的为了孩子的慈善义卖活动，活动中画家都高风亮节地把自己精心创作的艺术品以最低廉的价格义卖给富有爱心的收藏家，并把这些义卖收入的善款全部捐献给中国儿童少年基金会用于捐建春蕾寄宿制学校，优化和改善流动儿童与留守儿童的的学习环境，让他们在温暖的环境中读书、学习、健康成长。

茹古斋画廊刘国柱董事长表示：号召艺术家“为了孩子艺术家精品展”的慈善活动会随着茹古斋2008年展览年的深入逐步展开而不断得到强化，目前茹古斋画廊正在积极筹备下一步相关慈善活动的计划。被业界定义为“慈善画廊”的茹古斋将会义无反顾的号召更多的艺术家，在这座爱心公益平台上为和谐社会添砖加瓦，画廊在不断弘扬中国博大精深的传统文化艺术时，还心系国家的教育事业，情牵弱势儿童，积极动员书画家热情参入儿童公益事业上，据了解茹古斋文化艺术发展中心还于今年8月捐献20万人民币在江西南昌建了一所“春蕾寄宿制学校”，目的是让更多的孩子们能读上书，并表示今后将所有的书画慈善展览活动义卖的全部款项捐献给中国少年儿童基金会。在奥运改变中国的和谐社会进程中，充分地体现了茹古斋作为一个有责任的文化企业为了孩子的爱心壮举，他的价值还体现在美美与共的收藏市场中的多元共蠃，有爱心的艺术家无私的奉献出自己的精品力作，把爱心奉献给孩子的举动也感动了一些极富爱心的收藏家，他们慷慨解囊，在弘扬中国国粹文化的同时也把爱心带给“祖国的未来，”为了人们的健康成长，帮助他们“远离疾病、远离伤害、远离犯罪、远离失学”。

孩子是祖国的未来，我们希望您的爱心壮举感动更多的人，参与到爱的滚滚洪流中，为了“流动儿童”和“留守儿童”撑起一片蔚蓝的天空！茹古斋是这样呼吁的，也是这样做的。

纵观茹古斋画廊百年的发展历程，思考他基业长青的经营哲学，笔者于文化创意产业数千年未遇之变局的风起云涌、起承转合中渐渐感悟到了茹古斋秉承“茹古涵今,无有端涯;深藏若虚,砥砺廉隅”的精神，基于所感所想也试图用以下诗句还原他在当下艺术市场中的精神呈现。茹古涵今观万象，雅思集珍积学扬；鉴藏瑰宝析世鉴，年年传承续千年；天天笔会妙墨香，保真先河拓艺疆；比肩国际源国学，擎天柱撑琉璃厂。

杨先林/ 文

第三篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。

第四篇：美术馆岗位职责

美术馆岗位职责

1.协助馆长拟定美术馆业务工作计划，指导、推进业务工作目标的完成和日常业务工作。

2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。

3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。

4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。

5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。

6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。

7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。

8.完成领导交办的其他工作。

美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。

2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。

美术馆岗位职责篇3

1.负责独立策划馆内的艺术展览。

2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。

3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。

4.负责编制展览预算并控制费用。

___对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益)负责。

美术馆岗位职责篇4

1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。

2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。

3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。

4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。

美术馆岗位职责篇5

1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。

2.做好出版物的编辑印刷工作。

3.做好学术活动的协调和落实工作。

4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

美术馆岗位职责篇6

1.展厅日常管理。维护展厅内正常秩序，维护展厅内作品的安全，落实馆内各项有关规章制度。

2.布展及撤展。布展期间作品的装框、悬挂、清洁等工作;撤展期间作品的包装及搬运。

3.导览。为不同年龄阶层的观众做不同形式的观看展览的指引及适度解说，收集观众的建议。

4.完成领导安排的其他相关工作。

美术馆岗位职责篇7

1.管理、运营画廊。

2.策划、运筹美术展览。

3.负责管理画廊的对外联系和国际交流。

4.负责艺术品销售与拍卖的相关事宜。

第五篇：西泠印社美术馆

西泠印社美术馆

西泠印社美术馆成立于2011 年，是杭州市事业单位登记局登记、颁发《中华人民共和国事业单位法人证书》、从事文化艺术的国企办事业单位。西泠印社美术馆的宗旨是“传承文化、展示艺术、促进交流”。业务范围为“以书画、篆刻及各类美术、艺术创意为纽带，搭建陈列、展示、收藏、宣传、交流平台；以研究、创作、讲座、评论为形式，承办日常事务和工作”。

西泠印社美术馆位于杭州地标性建筑西湖文化广场32号四楼，展厅面积约600平方米、展线约为100 米、通体展柜38 米、展板净高度为3 米，空间可组合分割，展具齐全。西泠印社美术馆为大众提供了艺术观赏展示空间，展厅风格大气古拙，现代展览设备与传统人文气息相得益彰，自有一份“大隐隐于市”的格调。加之深厚的品牌号召力，专业艺术策展团队，可举办各类中小型高雅艺术品展、高端艺术沙龙、研讨、讲座等相关活动。曾成功举办“石耀青田印传西泠——青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”、“西泠印社社员展”、“美玉华石——微视界”、“扇启风雅--西泠雅集收藏系列展·扇专场”、“吉金乐石——中国传拓艺术展”等。

目录：

艺术委员会 承办活动和展览 石耀青田印传西泠

“印尚西泠”服装秀 扇启风雅——西泠雅集 吉金乐石—中国传拓艺术展

艺术委员会

西泠印社美术馆艺术委员会成立于2013年，首批由7位国内一流的篆刻书画家、美术馆专家、鉴定收藏家、艺术评估家、艺术策展人等组成。

主任：韩天衡 西泠印社副社长、中国艺术研究院篆刻院院长 委员（按姓氏笔划排序）：

马未都 观复博物馆创办人、馆长、收藏鉴定专家 许宏泉 画家、鉴定家、文艺批评家

刘新惠 《藏·品》杂志社社长、艺术品投资评估专家 吴洪亮 北京画院美术馆馆长

苏士澍 中国书法家协会副主席、中国书画收藏家协会会长 贾廷峰 太和艺术空间董事长、《艺术收藏》杂志主编、艺术策展人

承办活动和展览

石耀青田印传西泠——青田石三十年珍藏展品巡回展 2011年3月18日至4月12日，“石耀青田·印传西泠—青田石三十年珍赏藏品全国巡回展”在西泠印社美术馆展厅举行。

青田石质地温润、软硬适中、色彩丰富，既是石雕艺术的理想石料，又是篆刻艺术的绝佳印材，历来受到文人雅士的推崇珍爱，被尊为“石中君子”。本次展出包含“青田十大名石”“青田印石品种”“珍稀原石展示”“昌化、寿山、巴林石精品印章”“当代名家篆刻作品”等五大主题近160余方印石，汇聚了青田石雕研究院三十余年的收藏，其中的灯光冻、封门青、竹叶青、蓝星等都是稀世珍品。而数十位西泠印社社员在青田石上的名家篆刻更使艺术和美石相得益彰。

“印尚西泠”服装秀

2012年12月15日下午，一场由杭州西泠印社有限公司主办，杭州书画社、西泠印社美术馆承办的“印尚西泠”服装秀和成衣服装展，吸引了杭州文化界、艺术界、时尚界、教育界名流人士竞相参观，赞美声络绎不绝。

“西泠印社”作为文人结社的典范，历经百年，文化底蕴深厚，享有“天下第一名社”之盛誉；杭州西泠印社有限公司作为产业主体，以“艺术、休闲、收藏”为定位，充分挖掘西泠印社文化品牌精髓，在保存、光大中国传统文化同时，加入现代时尚元素，加深品牌内涵，拓展品牌外延，兼容并蓄，将“传统”与“创新”良好结合。

郭沫若曾言“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。服装既有物质文明的结晶，又具精神文明的含意。衣冠于人，如金装在佛。中国历来为“衣冠上国、礼仪之邦”，服饰文化源远流长，但在当下，服饰文化蕴含的中华文化精神逐渐淡漠。

“印尚”服饰特聘法籍华人设计师WEIWEI，成衣设计源于中式传统，连袖极简剪裁符合传统“圆融”的哲学理念；香云纱、麻、棉、夏布、羊毛等天然材质，青、红、皂、白、黄等古代“正色”，立领、对襟、盘扣等拙雅样式，正符合文人隐逸内敛的处事格调，似有“圣人被褐怀玉”之感。“印尚”服饰坚持纯手工高级定制路线，量体裁衣，精工细作，涓滴成缠绵，自有一份独享与不同。

“印尚”服饰，推崇天然、个性、舒适的穿着感受，坚持自然、环保、和谐的生活理念，中式服装文化寓意配合西式时装设计理念，尊古创新，似拙实雅，专为热爱生活，享受艺术，尊崇文化的个人量身定制。

服装不语，却如虎添翼，透出那一份穿者独特的格调。

扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场 2013年7月13日—17日，“扇启风雅——西泠雅集收藏系列展·扇专场”在西泠印社美术馆精致亮相，展示作品均为当代西泠印社社员扇面或成扇力作，创作题材广泛，名言警句、佛说禅悟、山水、花鸟等均有涉猎；成扇加以扇骨，有紫檀、玳瑁、香妃竹等稀世材质；款式变化多样，有折扇、团扇、翟扇等多种外形。对于喜欢扇艺术的人来说，绝对称得上是一道视觉盛宴，既赏心悦目又适于收藏。

吉金乐石——中国传拓艺术展

2013年10月21日-11月20日，时值西泠印社110年华诞之际，西泠印社美术馆新装典成，由刘新惠先生策划，西泠印社美术馆主办，《藏·品》杂志协办的“吉金乐石——中国传拓艺术展”借此契机将中国拓片艺术的最高制作水准呈现示人。在向同好揭示这门比印刷品更有魅力更具观赏性的传统文化之同时，更向世人展现了当代文人的别样情怀。

传拓艺术可称是国粹中的国粹，在诸多传统中国文化技艺的传承中有着无可比拟的特殊地位。早在８年前，上海博物馆以４６０万美金的价格收购宋拓本《淳化阁帖》。而全形拓技术远比平面拓片复杂许多。自明清以来，拓片高手云集，传拓作品比比皆是。所谓前无古人而后无来者，近些年来，散于全国各地的传拓高手经过十余年潜心实践研究，终于在传统全形拓的基础上，开发并完成了立体全形拓技术的整理和完善。将这门中国古文化的奇葩更精致、更完善的展现在世人面前。知者叹其能，观者叹其技，赏者叹其神。

西泠印社110年社庆期间，百余位西泠印社社员兴致勃勃地专程来到西泠印社美术馆观展，并予以了高度赞誉和追捧。西泠印社美术馆后续将择时召开“中国传拓艺术研讨会”，必将使这门神乎其技折射出更加璀璨的传统文化的光辉。