中国美术馆锐意改革[推荐5篇]

第一篇：中国美术馆锐意改革

中国美术馆锐意改革： 更“国家” 更“国际”

2005-11-25来源: 中国文化报

编者按:中国美术馆是隶属于国家文化部的造型艺术博物馆，是国家重要的文化设施之一，于1958年兴建，1962年建成，1963年开馆，是以收藏、研究、陈列展示五四运动以来近现代中国美术作品为重点，研究美术发展史，开展公共美术教育，进行国际美术交流为主要功能的造型艺术博物馆。毛泽东主席在题写馆额时，把“中央美术展览馆”改为“中国美术馆”，明确奠定了它的国家美术馆性质。40多年的艰苦成长与一年来的可喜腾飞，让中国美术馆在光荣与梦想的道路上走得坚实、有力。

中国美术馆成立40余年来，在历届领导班子和全馆员工的共同努力下，获得了很大发展。特别是党的十一届三中全会以来，中国美术馆在文化部的领导下，不断对现有运营机制进行改革调整，逐渐向国家公益性文化设施的职能转化。中国美术馆在现阶段的主要任务是：贯彻党的文艺方针，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，努力体现先进文化发展方向，以文化创新为动力，以弘扬培育民族精神为己任，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。

2002年5月在广州召开全国美术工作会议以来，中国美术馆在文化部领导下，各项工作不断跃上了新的台阶，工作成果和实践经验可圈可点。

完善一期工程 实现空间飞跃

中国美术馆主楼以鲜明的中国古典建筑风格、恢宏的气势和民族特色成为首都标志性建筑之一，在国内外博物馆建筑中也享有盛誉。但由于上世纪50年代建筑理念的局限和经济条件的制约，建筑标准较低、内部布局不尽合理。加上40年的连续使用，内部设施落后并严重老化。1976年的唐山大地震对主楼结构造成严重损害，完善和改造馆内设施已到了刻不容缓的地步。1988年中国美术馆对主楼进行了维修加固。1997年新建4000余平方米的地下画库。2001年在文化部、国家计委、北京市领导，特别是时任国务院副总理李岚清同志的支持下，加快了主楼改造装修工程立项文件的编制和申报工作，2002年5月工程正式开工。经改造装修后的中国美术馆有以下几个方面的变化：

1.拓展了陈列、展览美术作品的空间。

原建筑面积2.2万多平方米，新又扩建了5328平方米，中国美术馆建筑群总面积达到27622.5平方米，展厅从原14个增加到21个，展厅面积从6000多平方米增加到8000多平方米，同时将7层原库房改造成240平方米的学术研讨厅，新建了800平方米的展品包装周转库以及其他工作辅助用房。

2.提高了中国美术馆硬件设施的现代化水准。

设有完备的防盗报警系统与智能楼宇自控系统；4个角厅去掉立柱、展厅通透宽敞，并设置了活动展板；东西侧厅采用落地玻璃展柜，改善了展示条件；增设智能化遮阳采光天窗，配置了国际先进的专业用灯光，达到人工光与自然光相结合的采光模式；楼内一层所有墙面、地面全部使用了进口西班牙洞石装修，主楼外墙砖改为花岗岩石材；高速网络系统通达全馆，可进行各种信息的传输，播放有关视听资料。

3.以人为本，方便观众，增设必备设施。

东西两厅增设了两部电梯，改善了观众的垂直交通，同时也解决了大型艺术品的垂直运输问题；将原来园厅大门后移了4米，使观众的流通更加顺畅。增设贵宾接待室、存衣间、咨询处，楼内增设14个卫生间，实现残疾人在主楼内无障碍通行，增设了美术书店、咖啡厅、餐厅等。2003年7月23日在中国美术馆举行了盛大的重新开馆典礼，江泽民、李岚清等同志曾先后亲临视察，也给予了很高评价。

在重新开馆的同时，中国美术馆组织了首个面向全国征集的主体性综合性大型展览《开放的时代》，展览得到普遍好评。

为了改进和完善管理机制，中国美术馆还进行了后勤工作物业化管理的探索和尝试。两年的合作证明，这项改革是成功的。

承前启后 锐意改革 增加活力

2004年4月29日，经文化部任命，中国美术馆成立了以冯远为馆长、钱林祥为党委书记的新的领导集体。新一届领导班子带领中国美术馆进入了一个全面发展的历史时期。

首先，新一届领导班子在冯远馆长的领导下，研究确立了办馆指导思想和工作目标，制定了《中国美术馆2004—2008工作规划》。确定了中国美术馆在未来2到4年工作的基本思路是：继续贯彻“二为”方向和“双百”方针、坚持文化创新和“三贴近”原则，强化精品意识、管理意识；扩大馆藏容量，加大学术研究力度，增进对外交流和合作。转变观念，转换机制，深化改革，强化管理，开门办馆，优化服务。

新班子上任后，广泛进行调查研究，分别召开了处级干部座谈会，中、青年职工座谈会和老干部座谈会，对各部门主要负责人逐一谈话，了解思想动态、掌握工作情况。在听取群众意见的基础上，经馆领导班子酝酿讨论，于2004年7月草拟完成了《中国美术馆（2004-2008）工作方案征求意见稿》和《中国美术馆组织机构设置（草案）》、《中国美术馆专家委员会设置与人员组成（草案）》。经过自下而上反复修改，形成了较为完善的文件，上报文化部。2004年10月20日，文化部陈晓光副部长主持召开部长办公会议，专门研究中国美术馆的工作，在听取中国美术馆领导班子的汇报后，他充分肯定了中国美术馆的工作计划和发展思路，同时代表部党组对中国美术馆今后的工作提出了希望和要求。根据党组的要求，馆领导班子提出了机构改革调整重组、全面实行人员聘用制，采取竞争上岗和公开选拔相结合的方式公开选拔中层干部等项改革措施的具体工作部署。

2004年年底和2005年年初，中国美术馆对现有人事制度和机构设置进行了改革，主要有三个方面：

1.调整机构设置。

取消、合并了一些机构。现有内设机构14个，分别为：馆长办公室、党委办公室、财务部、人事部、展览部、典藏部、学术一部、学术二部、公共教育部、公共关系部、安全保卫部、事业发展部、服务中心和基建办公室。

2.人事制度改革。

改革之初，中国美术馆面对职工队伍年龄偏大、文化水平偏低、业务人员不足的状况，采取了改革四项措施。

⑴中层干部竞聘上岗。

⑵全馆实行定编、定岗、定职责三定方案。

⑶全员聘任制。

⑷面向社会广募人才，实行社会化招聘。

目前，一批年轻化、知识化、专业化的骨干活跃在中层岗位，担负起管理和建设的责任。同时，15位高学历年轻人经过考试考核被录用，为中国美术馆增添了新生力量。中国美术馆与北京大学等高校联合开办研究生课程班，以提高现有人员的专业修养和管理水平。

3.改革分配制度。

打破平均主义大锅饭，坚持岗位与收入、收入与效益挂钩的分配原则。形成自我激励、自我完善、自我发展的机制。

2004年年底，中国美术馆本着开门办馆、广募贤才的思路，经馆领导班子讨论研究，组成了中国美术馆顾问委员会、中国美术馆艺术委员会、中国美术馆策展委员会、中国美术馆收藏鉴评委员会、中国美术馆展览资格评审组等，并向外聘专家发出了聘书，得到了专家学者的肯定。树立精品意识 打造国家馆形象

1.抓好收藏工作这一美术馆基础工作。

藏品是立馆之基，办馆之源。藏品的数量和质量是衡量一个美术馆国际化的主要标志。国家对收藏工作十分重视，2004年开始每年5000万元，连续5年专门拨出2.5亿元人民币用于20世纪美术大师作品的系统性和抢救性收藏。有了国家财政的支持，近一年来，中国美术馆清理了历史上遗留的收藏欠账，给画家办理了收藏手续，收藏工作走入正轨。

近年来，画家和社会有识之士纷纷向中国美术馆捐赠作品。原中央政治局常委、国务院副总理田纪云同志来馆参观时，萌发了捐赠本人收藏的名人字画的愿望，并于2004年5月12日向中国美术馆捐赠了包括黄胄等人的第一批作品共6件，之后又捐出140件作品。从2004年至今，中国美术馆先后接受李平凡先生，刘迅先生，于希宁先生，张仃先生，李松山、韩荣夫妇，王树村先生、马正荣先生等人的作品捐赠。仅刘迅先生一次就捐赠艺术作品1783件。目前中国美术馆藏品数量已由2003年的6万件升至7万余件，藏品的数字化工程正在启动，收藏工作步入良好时期。

2.树立精品意识，提高展览质量。

一年来，中国美术馆在展览陈列工作上树立精品意识，打造殿堂品牌，举办了一系列富有创意性的展览活动。其展览的策划思维和艺术效果，给广大观众留下深刻印象。

《法国印象派绘画珍品展》、《法国博物馆珍品——文艺复兴及巴洛克时期意大利绘画》、《奥地利新抽象绘画展》、《“仲夏法兰西——北京”系列艺术展》、《张仃艺术回顾展》、《江

山无限——李可染山水画展》、《董寿平诞辰100周年作品展》、《吴冠中水墨里程展》、《傅抱石诞辰100周年作品展》、《大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展》、《纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展》、《中国美术馆书法名家作品大展》等品牌展览吸引了无数观众，其中法国印象派画展一天参观的人数最高达1万多人次，50天展期观众达37万人次。这些展览质量高、展期长，广受欢迎，为中国美术馆赢得了良好的社会效益。

3.促进国际交流，构建国家馆形象。

近年来，中国美术馆加大对外交流的力度，采取了多种措施推动对外交流的发展。到目前为止，中国美术馆成功引进的外展有：《盖·伯丁摄影艺术展》、《奥地利新抽象派绘画》、《捷克库伯卡画展》、《仲夏法兰西系列艺术展》等。明后年还将有：《库尔贝艺术作品展》、《梵高艺术展》、《俄罗斯特列恰科夫画廊油画作品展》、《奥地利建筑展》、《埃贡·席勒和他的时代》、《新德国绘画展》、《美国艺术三百年》、《惠特尼双年展》、《荷兰国家博物馆藏品展》等。

中国美术馆多次组织人员出国考察，开阔眼界，学习了解世界知名博物馆经营管理方面的经验。

中国美术馆加强与国外美术机构的联系。2005年，国外美术馆负责人、代表团来到中国美术馆访问的达70多人次，建立了广泛友好的、互利合作的良好关系。

积极将中国艺术家的优秀作品向国外及我国港澳台地区推出。荐选于非闇先生于1953年创作的《牡丹双鸽图》，参加了在日内瓦万国宫举办的《当代艺术展》；提供我国著名画家傅抱石原作赴台湾参加在台湾国父纪念馆举办的《傅抱石百年大展》，等等。

策划《中国当代艺术展》赴欧巡回展，赴芬兰《齐白石艺术展》、赴波兰《中国美术馆藏民间艺术展》等。这些活动既宣传了中国文化，也增进了中西方的文化交流和两岸的文化交流。

4.提高学术品位，增大学术研究工作力度。

2005年1月，馆刊《中国美术馆》创刊，至今已经发行9期。馆刊适时开辟学术窗口，充分展开关于美术博物馆建设、国家级馆藏作品及我国近现代美术史的研究。同时，它还是中国美术馆馆务工作向外延伸的桥梁，以及美术馆连接公众的纽带。

中国美术馆推出的每月一次的系列学术讲座，从开办到现在已举办了16场。其中包括《年俗与年画艺术》、《中国书法艺术的生命力》、《到底什么是毕加索——论现代艺术革命的第二次突破》、《在世界艺术格局中的20世纪中国艺术》、《论印象派艺术》等，受到公众的欢迎。特别是邵大箴先生的印象派学术讲座，场内不仅座无虚席，连地上也坐满了人，听众达300人之多。到目前为止，中国美术馆年内根据展览开设的学术研讨会达12场，成为有史以来中国美术馆举办学术研讨活动最多的一年，包括《全国美展与新世纪中国美术发展》研讨会、《春华秋实——中央美术学院1978级研究生成果汇展》研讨会、《宗其香画展》研讨会、《刘迅捐赠作品展》研讨会、《于希宁捐赠作品展》研讨会、《张仃艺术回顾展》研讨会、《晚清民国间国画之变》研讨会、《抽象艺术与中国视角》国际研讨会。这些研讨会，专家论文和发言水平高、质量好，话题深远、学术性强，为理论界关注研究当代艺术提供了契机，丰富并提升了中国美术馆的学术活动和学术研究水平。

5.开拓博物馆功能，加强公共美育工作。

中国美术馆的公共教育近年也有了很大进展。《印象派绘画珍品展》、《激醒——中西方艺术的碰撞与融合》等大型展览均设有语音导览系统，专家学者不时现场义务讲解。中国美术馆多次举办驻华使馆外交官专场、部级领导干部专场、在京大型企业集团专场、教师专场等公益性美术活动。与此同时重视少儿美育工作，将少儿美术活动贯穿于重要美术展览之中，使越来越多的青少年朋友受到美术熏陶和启迪。先后组织了快乐美术少儿参观活动——“我在中国美术馆画画儿”少年儿童现场临摹创作活动、“中国美术馆主题日”夏令营活动。参与这些活动的少年儿童达5000人次。继续加大对未成年人美育和免费参观的力度。开办公共美术图书馆、电脑室，实现美术馆社会职能的公共性和公益性。

近年来中国美术馆的工作与过去相比，发生了很大变化。职工普遍感到工作紧张繁忙，中国美术馆展厅内外总是人头攒动。中国美术馆正在为把自己打造成为国家的美术收藏中心、美术展览中心、美术研究中心、对外美术交流中心、重大美术活动中心及社会公共教育服务中心执著努力。

第二篇：中国美术馆

“2011海峡两岸当代艺术展”隆重开幕

中国美术馆3月8日讯 由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的“复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展”于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆三层、五层展厅举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展，力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。

展览开幕式现场

展览主题由“复感”和“动观”两个关键词构成，旨在探讨艺术本体中语言与观念之间关系的学术命题。海峡两岸当代艺术从较为单一的艺术样式发展到现在丰富多元的状态，最明显的就是语言与观念的嬗变。越来越多的艺术思考与创作回归到艺术本体的研讨之中，艺术语言和观念维度的表达趋于更为多样性、复杂性及其当下性。“复感”是一种语言状态，也是一种新观念的体现，具体表现在多种媒介的介入和超越视觉传统表达方法及现实的语言运用，艺术家采用跨媒介、多媒材的方式创作作品，是一种在艺术方法论上新的实践和突破。观念的复杂性使得单一的艺术语言不能全面满足艺术家的创作，纷繁且新型的语言表达不但给予艺术家完善观念的形式支持，也在新的层面上丰满观念的本身，为作品内部扩容建立起跨界的循环链，为公众提供了“复感”语言的体验。“动观”意指具有交叉性和实验性的新的艺术状态。也界定了很多无法被观念归类的的艺术形态，提示出一种当代性的文化衍变。艺术家无论采取“以大见小”或“以小窥大”作为自我与外在关系的切入点，不外乎是个人对生活历程的再现与诠释。当代艺术创作除了敏感的体现当下生活的诸多现象，也努力以艺术的观念与语言作为介入生活的媒介，以超越现实的局限。以“复感·动观”作为“2011海峡两岸当代艺术展”的学术主题，一方面隐喻进入21世纪的当代生活，在社会、经济、文化、技术等领域瞬息变化的惊人速度与复杂过程，全面牵动两岸社会思想与日常生活的相关活动，并对人们最亲近的日常节奏与景观产生出结构性的影响，另一方面，“复感·动观”也标示着两岸当代艺术家超越西方样式和植根地域文脉的态度，通过对日常生活本身的反省与探讨处在全球语境中的文化特殊性，引动更深刻的理解与关怀。

中华文化联谊会副会长、文化部港澳台办公室副主任侯湘华致辞

中国美术馆馆长范迪安致辞

台湾美术馆馆长黄才郎致辞

来自中国大陆的艺术家尹秀珍将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起。观众可以走进用衣服编织的“人脑”，作品试图传达 “记忆”与“经验”的融合。杨福东的作品展示了一个时尚杂志的编辑拥有神奇的魔法，具备常人所不能的力量，讲述了在无穷无尽的幻想、回忆和转瞬即逝的故事。慕辰把来自甘肃、青海、江西、安徽、北京等地不同颜色的土，用中国古老的夯土法夯成香奈儿、路易威登、Walkman的标志，展现了在全球化进程中消费生产的现场。陈文骥的作品《涵》系列和《其实》系列通过色彩的幻觉传达把语言和观念得以提升。缪晓春用数码技术营造水墨和油画语境，形成崭新的数码艺术，探索数字与精神相结合的新语境。王迈通过一个感性的语法来表达今天魔幻的现实，当我们在体会他的作品时，似乎比文学作品还要魔幻，艺术家通过作品试图把我们引导到魔幻的现实之中。卓凡的作品是对“重复”和“界限”的双重认识，用机械与艺术表达艺术家对生命边界的思考：“这是我们因此而存在的原因。”黄彦用各种奇怪的形象幻化为离奇、怪诞、神秘、恐惧，这种偶然的形象，又像是必然的结果。它既是艺术家童年的记忆，也是人们的经历和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真实的事物变得数字化，通过观众与作品的互动，共同发现艺术与生活的启迪。建筑师卜冰在美术馆的平台上建成了一个风吹翼动的建筑装置，让观众在风动影幻中远望景山，感受人在《云屋》中复感与动观。

参展两岸艺术家

第三篇：锐意改革

锐意改革、抢抓机遇，推动温州模式再创新

为实现“三生融合，幸福温州”的战略目标，必须锐意改革、抢抓机遇，以超常规的方式推进政府、社会、经济三大转型，推动温州模式再创新，一．历史回顾、现状及制约因素和面临的机遇

改革开放以来，温州率先进行市场化改革，大力发展民营经济，创造了举世瞩目的“温州模式”，新世纪以来，温州全面进入了转型发展的新阶段。新世纪以来，温州全面进入了转型发展的新阶段。但由于土地、金融环境、半城市化问题延缓了经济的转型升级。去年下半年，因国内外宏观经济形势影响和温州部分企业自身存在的问题，引发了局部金融**，温州发展面临着新的挑战。

当前，“两海两改”国家战略实施又给温州提供了重大机遇，我们必须抓住当前有利时期，以超常规的手段、措施和力度，加快推进转型发展，形成新一轮改革发展的热潮，推动温州模式再创新。

二，推动转型发展、温州模式再创新的对策和建议

以政府转型促进经济社会转型发展，以社会转型发展促进经济转型。

（一）以公共服务为取向推进政府转型。

1.加强审批制度改革，通过五个“凡是”，推进权力下放、重心下移。做到“凡是老百姓要办的事都在社区办理、凡是企业要办的事都在功能区(中心镇)办理、凡是社区和功能区(中心镇)没有权限办理的全部由社区和功能区(中心镇)代办、凡是哪一级政府出资的就由哪一级政府审批”。建设公正清廉高效的公共服务型政府。

2.加强机关作风建设。开展“五型机关”(效率型、责任型、服务型、廉洁型、学习型)创建，全面实施即办制。建立“六督联查”机制(党内效能监督、人大法律监督、政府行政监督、政协民主监督、媒体舆论监督和群众民意监督)，促进机关和基层工作提速提效。

3.加强反腐倡廉建设。公车改革，拍卖政府机关事业团体单位的公车、规范“三公”消费行为，廉政风险防控等机制，切实解决发生腐败的源头性问题。

4.加强组织保证。出台实施考绩法，优化对领导班子和领导干部的工作实绩考核评定机制。大力开展领导干部预备人选公开选拔。进一步提高选人用人的透明度和公信度。

（二）以统筹城乡为途径推进社会转型

1完善温州大都市区规划。构建“1650”网络型组团式大都市发展新格局，通过 “转并联”，撤扩并，大力调整行政区划，功能区，乡镇、街道)。优化资源配置。

2.实行“三分三改”(政经分开、资地分开、户产分开和股改、地改、户改)和“三策合一”、加快推进农房改造集聚和城中村改造。引导农民进镇入城安居乐业。

3.统筹城乡公共事业建设，和社会保障体系建设。大力发展教育事业。加强和创新社会管理，推进社区社团社工建设，加快构建现代基层社会治理体系。深化平安温州和法治温州建设，确保社会大局稳定。

（三）以优化环境为载体推进经济转型

1.强化基础设施硬环境投资。全力打造“铁公水”和“陆海空”大市。

2.强化发展平台支撑。抓住实施海西区和浙江省海洋经济发展示范区的契机，加快推进各类开发区、园区和特色功能区建设

3.加快转而未供、供而未用、用而未尽土地清理，围垦瓯飞工程。可望从根本上解决温州土地空间不足问题。

4.优化政策服务环境。出台”1+X”激励实体经济政策，突出“以亩产论英雄”。强化劳动者权益保护、资源环境保护、知识产权保护“三保”倒逼政策，解决产业和企业低小散问题，加快产业转型升级。

5稳妥推进.以金融改革。构建“四位一体”信用体系融资平台，解决民间两多两难，拓宽融资渠道，引金融之水浇实体经济之田，促进实体经济健康发展。

事业成败，关键在党；工作成败关键在人，全市各级干部、群众要锐意改革、抢抓机遇，推动温州模式再创新

第四篇：中国美术馆介绍

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。

中国美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及文化部的直接领导，政府成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年来，中国美术馆陆续接受了艺术家或家属捐赠的李平凡、刘迅、张仃、华君武、赵望云、唐一禾、滑田友、文楼、吴作人、靳尚谊、吴冠中等艺术家作品，馆藏品与日俱增。

建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。在举办具有影响力的全国性展览外，影响较大的国际展览有：“美国哈默藏画500年名作原件展”、“法国19世纪农村风景画展”、“毕加索绘画原作展”、“德国表现主义版画展”、“罗丹艺术大展”、“夏加尔艺术大展”、“米罗东方精神艺术大展”、“奥地利国家博物馆藏品展”、“非洲艺术大展”、“达利艺术大展”、“法国印象派绘画珍品展”、“仲夏法兰西——北京”、“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”（“2006中国俄罗斯年”重要展览之一）、“美国艺术三百年：适应与革新”、“意大利艺术·意大利生活”（“2006中国意大利年”重要展览之一）、“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”（“2007年西班牙文化年”重要展览之一）。2008年举办的“盛世和光——敦煌艺术大展”打破了中国美术馆建馆以来的日参观量、月观众量和单项展览观众量三个记录，两个月内接待观众66万人次，中国美术馆已成为向大众实施美育的重要艺术殿堂。

为把中国美术馆建成真正国际水准的国家现代美术博物馆，2002年5月，我馆开始对主楼实施改造装修工程。2003年5月竣工，展厅设施、灯光照明、楼宇自控、恒温恒湿、消防报警、安全监控系统都达到了国内领先水平。改造后的新馆运用了现代建筑的新技术，对传统格局加以扩展，为民族建筑文脉增添了新的内涵。2003年7月23日，正值建馆40周年之际，中国美术馆重新开放，引起国内外艺术界的广泛关注。

为适应国家文化建设发展的要求，中国美术馆的扩建受到国务院的高度重视，已列入国家十一五规划，目前，各项筹备工作正在积极推进。

与此同时，中国美术馆的各项改革工作也在进行中，继续实施“开门办馆”的策略，组成了中国美术馆顾问委员会、中国美术馆艺术委员会、中国美术馆策展委员会、中国美术馆收藏评鉴委员会、中国美术馆展览资格评审小组；中国美术馆还将继续推进人事体制和分配机制的改革；继续加大收藏力度，丰富藏品种类；继续提高策划系列展、精品展的学术能力，打造国家美术馆品牌；继续强化公共教育职能，提高美术馆服务社会水平；继续盘活资源优势，开发延伸产业；继续加快建立“数字美术馆”和“流动美术馆”的进程。

中国美术馆现任馆长范迪安，领导成员还有钱林祥、殷福、马书林、梁江。

第五篇：中国美术馆考察报告

参观中国美术馆报告

地点：北京市东城区五四大街1号 时间：2012年5月1号

参观者：陈畅赫 热能1107 1111170702 5月1号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。看到了许多展览。我觉得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到了许多许多。下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。

展览名称： 明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选

主办单位： 中国美术馆

展览场地： 19-21号展厅 作品如下：叠嶂飞泉图 山水 祭月图 八月梅花图 红白芍药图 仿董源溪山无尽图 竹林觅句图 法大痴道人山水 仿古山水 莲舟观音图 兰竹图

江干访友图 五湖云水图等优秀作品

自2012年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。展览期间，每日观众达数千人，不少观众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏；并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺术价值进一步播散开来。此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。

可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。在邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹，另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。此次汇集精选，一方面旨在令观者了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力

杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。他擅长工笔花鸟画，惯以虚实相应的手法处理画面

展览名称： 第二届架上连环画·插图邀请展

主办单位： 中国美术家协会

展览场地： 4、6号展厅

随着时代的进步和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也逐渐加深和拓宽。在大连环画观念的日趋认同下，架上连环画应势而生。

此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画?插图邀请展”。这是一次学术性展览，旨在探索文学性与绘画性相结合的画种的发展潜力；拉平连环画、插图、组画等多幅画组合的界限，探索展示性功能为主的多幅画途径，同时也扩展印刷文本的影响。这无疑将会推动中国连环画、插图的发展，提高其创作水平。

此展邀请了连环画和插图界的著名画家参展，基本代表了当下中国连环画和插图的创作水平。在中国美术馆首展之后，还将赴上海、辽宁、新疆等地巡展。展览名称： 大彩无色——2012年周锡玮画展

主办单位： 中华文化联谊会、台湾省文化基金会

展览场地： 8号展厅

周锡玮小时候的梦想就是做一个画家，用色彩来表现对世界的感受。但因为家人的反对而放弃了投考美术学院的机会。出国留学后踏入了台湾政治十七年。十二年前毅然决定拾起画笔从水彩、亚克力进到油彩。这次在中国美术馆的展出作品有三个主轴：一是两岸文化的比较及形容，例如祈福一及二，一张描绘台湾的庙会，另一张描绘大陆的喜事。二是黑山白水系列，以水墨渲染灵性及油画的厚实肌理来呈现山水风景。三是以东方的书法线条结合西方的艳丽色彩。

每一张画都有不同的创意和思维，不局限在某一门派，也不拘泥在某一技法。每一张画都有自己的故事和意境。每一个系列可能二到四幅作品。多元和无限组合了这一次“大彩无色”的展出。

看了许多展览的同时我也主要到了许多的作品。其中有我觉得比较好的，但也不乏我觉得不够完美的作品。其中，我最喜欢的作品是明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选展览中的一幅画——山壑桥亭图。这件作品凭借其构图清晰，笔墨技法高超，意境深远而深深吸引了我。展览中也有令我不是很满意的作品，其中，竹林觅句图就不尽人意。首先，它缺乏创意，其次它构图不够合理，再者意境不够深远。总之，这次参观过程虽然很辛苦，我跑了很多个展厅，看了许多个展览，但苦中带甜的是我看到了许多优秀令人难忘的作品。我觉得参观展览后对美术的兴趣也大大增加。篇二：中国美术馆参观感想

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。篇三：北京艺术生考察报告

„艺术与传媒学院

集中性实践教学环节实训报告

课程名称： 摄影 班 级：艺术设计2班

姓 名：______________ 学 号：_________ 实训成绩：_____________________ 指导教师签名：_________________

一、实训时间、地点

时间：9月16日至9月22日

地点：9月16日 前往第一站北京，晚上抵达住处

奥林匹克公园

月18日 北京： 八达岭长城 北京土特产超市

宜家家居

月19日 北京：中央美术学院 798艺术区 9 月20日 秦皇岛：北戴河鸽子窝公园、奥林匹克公园 9月21日 天津：古玩街 意大利租界 麻花大世界 9月22日 返校

二、实训目的通过本次实训，开阔我们的的视界，增长了知识，感受到了京津秦之美。体会到了摄影的美丽，也切实锻炼我们的实践动手能力，使我们观察了解更多的艺术作品，更好的为设计服务。提高了我们在不同环境，不同情景下的观赏能力。使我们快速投入到社会实践当中去。

三、实训主要内容

美术作品摄影摄像、建筑摄影摄像、室内设计摄影摄像、自然风光摄影摄像

等。

四、实训日志

作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。但同时作为一个国际大都市，北京也充满着竞争活力和令人窒息的压力。对于生活于钢筋水泥森林的现代人来说，实在是需要一个安静的地方，来调节一下神经，细细体会一下先人们的勤劳和智慧，了解我们生活的城市曾经发生过什么，有过怎样的辉煌。于是，金秋9月，我们来到了这座城市。13．09．17 怀着激动的心情走向了天安门广场，天安门广场是北京的心脏地带，是世

界上最大的城市中心广场,天安门广场一九八六年被评为“北京十六景”之一，景观名“天安丽日”。天安门广场是全世界最大的城市广场，因位于明清故宮皇城的南门——天安门外而得名，取“受命于天，安邦治国”之意。其上红旗招展，中间矗以人民英雄纪念碑，高耸庄严。

毛主席纪念堂是一座正方形大厦，建筑面积为2万多平方米，高33.6米，坐南朝北，外观为两层。主体呈正方形，外有44根福建黄色花岗石建筑的明柱，柱间装有佛山石湾花饰陶板，通体青岛花岗石贴面。屋顶有两层玻璃飞檐，檐间镶葵花浮雕。基座有两层平台，台帮全部用四川大渡河旁的枣红色花岗石砌成，四周环以房山汉白玉万年青花饰栏杆。南、北门台阶中间又各有两条汉白玉垂带，上面雕刻着葵花、万年青、腊梅、青松图案。正门上方镶嵌着“毛主席纪念堂”汉白玉金字匾额。枣红色花岗石砌成的高大基座上，四周环以44根黄色花岗石八角形廊柱。重檐平顶的檐口上贴以金色琉璃瓦。大门南北两侧各有两组8米多高的群雕，分别展示中国人民在毛主席领导下的革命历程。纪念堂现有10个厅室对外开放。进入纪念堂正门的北大厅是举行纪念活动的地方，大厅中央 是3.45米高的汉白玉雕刻的毛泽东坐像，面含微笑，端庄安详。坐像背后的墙上，悬挂着一幅大型绒绣－－“祖国大地”。整个大厅可容纳700多人。纪念堂的核心部分是瞻仰厅。大厅正中的水晶馆内，安放着毛主席的遗体，身着灰色中山装，覆盖着鲜红色的党旗。水晶棺的棺床是用黑色花岗石制成的，周围鲜花烂漫。大厅正面的白色大理石墙壁上镶嵌着17个鎏金大字“伟大的领袖和导师毛泽东主席永垂不朽”。

最早的藏品和展品是170 万年前云 最早的藏品和展品是170 万年前云南元谋人的牙齿，最后一部分内容是辛亥革命新中国文物。

“近代中国陈列”，以2300 多件实物、文献、图片、图表、模型、绘画、雕塑、旧址复原、模拟景观等展品，展现了从1840 年鸦片战争到1949 年中华人民共和国成立这100 多年的历史。

中国美术馆

进入美术馆看到各类作品，但是感受最深的还是现代科技对于艺术传播的作用。在动态播放展厅，参观者可以坐下来静静的欣赏，有拍摄的人为动态艺术，也有设计制作的以动画形式展示的作品，品类很多，让观众更清晰明了的去了解作品创作的背景。中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。

我们来到了梦寐以求的中央美院，进入央美，一片灰灰的建筑映入眼帘。而后我们参观了中央美术馆。进入美术馆，各种不同风格的作品映入眼帘，参观其中的作品，宛如细细的品一杯美酒，乐在其中！

中央美术学院

原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以 来历届学生的优秀作品。

我们来到了了奥林匹克公园，这里是之前奥运会远动员拼搏的地方。站在奥林匹克广场上，映入眼帘的第一景就是鸟巢，电视中看到的景象和现实对应起来，是完全不一样的感觉，如此的建筑体现出设计师的巧妙构思，也体现出建筑工人的做工精细；再就是水立方，典型的形状，让人嘘唏惊叹。近看鸟巢，应该是不锈钢或者是合金的巨大框架围绕着这座世界级的建筑，顶上的火炬筒，里面是彩色的，周边是旋螺状的锯齿。在这里我还发现了一个小设计，就是奥运村里面的路灯。灯的造型很像独特，和我们平时在路上见的路灯大有不同。我认为这款道路灯具设计的经典之处在于不但为夜晚带来光明，而且在白天的生命中同样具有价值。夜晚，当灯渐渐明亮，灯柱自下而上，呈明显渐变越来越亮，有种向上飞冲的动势，又有种漂浮的自由感，“翔”的意象更加明晰。在严谨的计算之下，由创新反射器形成的最优化配光曲线形成了灯光的造型。白天，随着太阳移动，灯具表现着光的变幻与魅力，成了光的代言者，表现着光的造型，因而命名为。两盏灯以中心对称组合在一起，错落有致，舒展的造型恰似一对刚刚张开的翅膀正要高飞。13.09.18 宜家家居

宜家产品系列在几个方面可谓种类繁多。首先，宜家产品系列在功能上种类繁多：从植物和客厅家居用品，到玩具和整个厨房，你可以找到布置你的家所需要的一切。其次，宜家产品系列在风格上种类繁多。浪漫主义者会与简约主义者一样找到自己需要的东西。最后，互为和谐的产品系列在功能和风格上同时和始终可谓种类繁多。

低价格是宜家理想、商业理念和概念的基石。所有的宜家产品背后基本的思想就是低价格会使种类繁多、美观实用的家居用品为人人所有。对宜家的家居有

了了解，同时，我对室内设计又有了新的理解，让我获益匪浅.13.09．19 我们来到北京798艺术区。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻区域于798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵的视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。它里面的东西讲究是原创，可能是作业巡检的想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。总之我是很喜欢这些东西的，我向来对很多东西都追求完美，但是在完美的东西如果没有任何思想的话，我可能会觉得好看，却不会记得很久。但是798里面的艺术品至今我还记忆犹新。可能这就是艺术的没来。很遗憾的是由于时间的问题我没有能够把798里面所有的东西都看完，我总是不舍得落下里面任何一家，因为每一家都能呢个给我不一样的惊喜和震撼，没能看完，也是我这次北京之行的唯一遗憾。13.09.20 依然沉浸在天安门广场的历史河流，798艺术中心的诙谐幽默中的我们又踏上了另一方与北京的庄严完全相反的城市。北戴河海滨地处河北省秦皇岛市中心的西部。是秦皇岛的城市区之一！受海洋气候的影响，夏无酷暑，冬无严寒，常年保持一级大气质量，没有污染，没有噪音，城市森林覆盖率54%，人均绿地630平方米。这里气候宜人，二十里长、曲折平坦的沙质海滩，沙软潮平，背靠树木葱郁的联峰山，自然环境优美。

被人们视为北戴河区象征的鸽子窝公园位于北戴河区海滨东北角。在那由于地层断裂所形成的20余米的临海悬崖上，有一块嶙峋巨石，恰似雄鹰屹立在海边，因这里曾是野鸽的栖息地，所以留下了鸽子窝的名字。

秦皇岛奥林匹克大道公园是中国最大也是第一个以奥运为主题的公园，也是来秦皇岛旅游必去的公园之一，园内有数十位我国历代奥运冠军亲临现场留下的手迹、足迹，还有音乐喷泉，以及奥运大型浮雕和体育运动场，在此可以深刻感受到奥林匹克文化，领悟奥运精神。13.9.21 来到天津，古文化街是必到的地方，这里由宫南宫北大街和宫前广场三部分组成，全长580米，街宽7米，天后宫位于全街中心。全部建筑为砖木结构，是目前天津市最大的一处仿古建筑群。建筑格调为仿清、民间、小式的风格。街上古玩、字画、文房四宝、碑帖、古籍、杨柳青年画、泥人张彩塑、天津风筝等专业店铺丛聚。还有以天后宫为中心的古色古香的旅游景观。坐落于文化街内部的天后宫俗称娘娘宫，始建于元代，为北方罕有的妈祖庙，体现了天津作为漕运和海运集散地的传统地位。天后宫也被称为除澳门、台湾天后宫之外的世界三大妈祖庙之一。

五、实训结论篇四：中央美术馆考察报告

考察报告

之中央美术学院美术馆 为了开阔视野了解更多的艺术作品，启发我们的灵感，3月15日我们和老师一起去了中央美术学院美术馆进行参观学习。

中央美术学院美术馆是有著名设计师矶琦新先生设计的，这是他在北京所设计的第一个美术馆，他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。更可贵的是该建筑与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。

当天主要的展览是阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国，托尼·克拉格：雕塑与绘画展。俩个外国大师的艺术作品对我们留下了很深刻的印象。首先是阿涅斯·瓦尔达的艺术创作全回顾。她是一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物，是著名的电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家。这次在中国的艺术展览带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。

她的展览分四部分，有装置艺术，中国门，摄影，电影艺术。刚走进美术馆就会看到一个大大的中国红的门，是一件专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置，可以让观众了解她1957年在中国旅行期间拍摄的那些从未面世的图片，当时她是受中国政府邀请的代表团正式成员。中国门的设计可以看出来她对中国文化的印象以及自己

独到的理解和对中国文化的喜爱。她在中国的摄影展展示出了六十年代的中国场景，很多是我们没有看到的，那个年代的中国人民还很劳苦，这些回顾展也说明了我国的快速发展。展览中有的照片让我想起了小时候，很亲切，我在想一个外国人对中国的文化是多么的热爱，她的心是很细腻对新的事物充满了好奇。

对我印象很深刻的是柯布西耶的露台，破碎的肖像，努瓦母梯耶的寡妇，乌托邦之薯，海岸，zgougou的坟墓，这些作品很深刻的表现出她思维的细腻，灵活，想法的奇特，对生活疯狂的热爱。感受到一个艺术家生活的阅历，看着那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生，每件作品都会让我感受到生命的力量。我坐在黑寡妇的放映录像下，听着主人公的讲述，看着她的生活，仿佛让我身临其境，特别是看到“海与浪花，恶魔与奇迹，两行泪水······”，听到老寡妇说“当我嫁给他时，我就知道我成了一个预备寡妇”时，心里猛的颤动，让我久

久回味

这

几句话，平平淡淡的话却映射出一个女人的一生。到底什么是好的艺术，我不禁问自己，是那些夸张的，充满想象力的，有视觉冲击力的，还是像这样的看似简单却很有哲理打动人心的。阿涅斯的另几部作品柯布西耶的露台，zgougou的坟墓，海岸，也让我有同样的体会，不管是哪一个，都表露出艺术家的内心世界，她看到一张照片就会联想出一段故事，看到猫的坟墓也会想象猫的一生，多么敏感细腻的女人，这也是她的作品特有的风格。

其次是托尼·克拉格的雕塑与绘画。托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。他的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。他有很强的理性思考能力，对事物社会有自己独特的艺术表现。参观他的雕塑，给我感触最深的是他对各种材料的运用和对雕塑抽象的造型能力。他挑战了各种材料的美学价值，能够赋予“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想，赋予“材料”以活脱脱的生命。他对雕塑制作工艺上的想象力以及制作工艺的要求很震撼我，不得不佩服这位雕塑大师。他早期作品利用废弃物、塑料等，构造着的是对

这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现，及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃，以及钢铁、铜、石头等等，更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘，且当代社会学丰富内涵的表现。他曾说“在我眼里，一块材料或一件物品，都牵涉到相当多的信息······”这是艺术家对事物的看法，从中表露出他对任何材料事物的研究，从一件微小的事物中

看出这

个世界，得出生活的内涵。而他的绘画很讲究点，线，面的篇五：美术专业考察 美术专业考察报告

张作兵

（11级美术学四班 1116010407）

摘要

中国美术馆

接下来我又参观了重返单纯—

明艺术展，此次展览意在展现吴山

六十年来在中国人物画方面的探

看到了吴山明先生的中国人物画，常漂亮一些技法非常熟练，我深受—吴山明先生索，我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服，很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献，看到吴山明画的林风眠画像，百草园还有些人物画，真的很喜欢，从本次的展览中我对中国画有了新的认识，也提高了我的审美意识，是一次难忘的经历。

最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品，真的很惊叹，也是我受益匪浅，有些事不是我们做不到而是有时候想不到，这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品收获很大也感觉到自己的专业水平和前辈们相比还存在较大差异，接下来我要加强自己专业的学习努力提高自己的专业水平。

的很大很漂亮。首先我参观了“古

代中国”基本陈列，展览以历代王

朝更替为主要脉络，从远古时期到

明清时期八个部分，其中有很多的奇珍异宝如：三星堆面具、四羊青

铜方尊、秦兵马俑、唐三彩等，较

为全面的展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况，规模之大、种类之多不禁让人惊叹不已，真的很佩服古代人们的精湛技术。

其次参观“复兴之路”基本陈列 “复兴之路”基本陈列采用了大量的文物和美术作品相结合的方式，回顾了自1840年鸦片战争以来，陷入半殖民地半封建社会深渊的中国各阶级人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴而进行的种种探索，特别是在中国共产党领带下，全国各族人民争取民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福的光辉历程。

通过“复兴之路”基本陈列，看到了许多珍贵的资料也更为全面系统的了解中国近现代史。从历史经验及教训中我们得到“落后就要挨打”由于清朝后期清政府的闭关锁国等政策导致与世界失去联系，再加上清政府的腐败无能，清朝逐渐走向了衰落的局面，因而中国近代史又称屈辱的近代史，所以历史教训我们要时刻谨记。由中国沦为半殖民地半封建社会到爱国人士发起救亡图存的道路，从洋务运动到戊戌变法再到辛亥革命，一些爱国人士发起了反抗，但是由于种种原因最终都失败了，从而中国共产党肩负起民族独立人民解放历史责任，开始探索建设新中国，最终走上了中国特色的社会主义道路。这期间保留了很多珍贵的历史资料以此来鞭策我们不要忘记历史，通过考察我们进一步了解历史，从而为我们艺术创作提供了理论依据。这期间也有许多优秀美术作品产生，为我们进一步了解历史提供了宝贵的素材。参观“复兴之路”展览也是我做梦都想看到的，在这一时刻终于看到了真的很开心，同时受益颇丰。

央美、清华美术学院 央美、清美中国两所美术学院是中国很好的艺术院校，堪称中国艺术发展的前沿，在这里有许多优秀的老师前辈，也是广大美术学子梦寐以求的殿堂，多么希望能在这里读书学习，只可惜自己不争气。在两所院校我也看了本科毕业展，通过考察发现我们的确和中央美院清华美院的学生之间存在很大的差距，当然中央美院清华美美的一些硬件条件比我们好，这也是其中的条件之一，担主要的还在于我们本身没有做好，需要更加努力。通过考察发现中央美院清华美院的学生作品做的很大胆而且很有思想，值得我们借鉴学习，设计材料也很独特，艺术形式也是多种多样，题材也大不相同，真的很独到很独特，我要好好的反省寻找差距，要迎头赶上以至于在艺术的道路上走得更远。