外国民族音乐(全)

第一篇：外国民族音乐(全)

1.什么是狭义民族音乐？

答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2.世界民族音乐的九大区划

东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区

3.学习外国民族音乐的意义? ①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性

②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法

④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本

雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏.能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏

日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓 5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴

6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古 ①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义:

它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点.11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐.它既不是齐奏也非欧洲式的和声和对位.他的音乐织体复杂交错,演奏时带有一定的即兴性, 既在和声旋律的基础上进行即兴演奏。

甘美兰音乐的特点:复音分层,句逗结构循环曲式.12为甘美兰伴奏的乐器: 甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。

13.泰国传统乐器:鳄鱼琴(恰克,jakhe),竖笛,三弦胡, 越南乐器传统乐器:独玄琴,科二,丹玎,竹排琴.菲律宾传统乐器:散竹琴,鼻笛,口弦,竹皮弦琴,竖笛,分散组合的排箫,竹筒敲击组合.缅甸:弯琴,围鼓.15东南亚音乐特征:①以青铜和竹子为材料制作乐器②以二,四拍子为基本节拍③部分国家采用”七平均律”④以单音音乐为基本形式,部分器乐合奏有复音层叠.17南亚音乐----印度

拉格,源于梵文,即色彩,情绪之意.拉格实际上是一种旋律的框架,也被视为古典音乐的灵魂.拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善.格拉,是印度人对节奏,节拍的总称.印度民乐:维纳琴,木里丹加鼓,塔布拉鼓,萨罗德琴.格扎尔原来是一种波斯风格的情歌，现在有时也包含哲学性、政治性内容。歌词采用对句形式，每一对句的意思相对独立。

格扎尔歌曲特点:音乐结构短小精悍,易于演唱;注重歌词,题材反映宗教,社会与政治生活等,但更多的是以表现爱情内容为主,有浪漫气质;旋律松弛而缠绵,富有现代气息.18 孟加拉’保乌尔’歌曲的鲜明特征:⑴它具有纯粹的民歌风格,自然纯真.⑵它的曲调,节奏都源自深厚的孟加拉音乐文化传统,已有几百年的历史.⑶保乌尔歌曲的内容与神话,民俗有着紧密的联系,宇去说是宗教礼赞,还不如说是富有人生这里的歌曲⑷保乌尔歌曲的音域比较宽广,演唱情绪激动,慷慨激昂,它的典型特色是歌曲中一段高昂,悠长的曲调和用独弦琴”艾克特拉”弹出的滑音式伴奏.⑸保乌尔一般是独唱,有时也有伴唱.19印度音乐领域五大分类:古典,轻古典,民间,电影,混合(赋寻)—fasion 赋寻音乐----赋寻音乐的广义概念包括一切使用印度音乐结构和印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的音乐。狭义的概念往往是指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚等即兴音乐相混合并且具有印度音乐特点的音乐。三类:传统的赋寻、摇滚赋寻、爵士赋寻

印度古典音乐的特点:⑴宗教性强,认为音乐是与神沟通的手段⑵严格的音乐体系.包括以格拉为代表的旋律体系,以塔拉为代表的节奏体系和以斯鲁蒂为代表的乐律体系.⑶印度音乐分南,北两大派系.⑷即兴性的表演和装饰性的呈波浪形,螺旋形的旋律线条.20南亚审美特征:⑴自然环境影响民族审美意识---自然与和谐⑵民族文化构成奠定美学思想---多样与统一⑶宗教信仰折射美学观点---精神重于物质 21 玛卡姆含义是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系, 玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义.玛卡姆具有调式音阶及旋律模式,固定音程模式.22 达斯特加赫作为音乐词语有’手的位置’之意一般定义为’体系’系统’的意思,这里可以理解为旋律体系.“达斯特加赫音乐”，是以达斯特加赫德理论体系为基础的音乐传统，区别于民谣、大众音乐、西洋音乐。达斯特加赫并不是单纯的一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。23伊朗, 达斯特加赫 ,桑图尔—扬琴 ,赛塔尔---波斯语中三弦的意思 24西亚中亚北非的音乐特征:⑴西亚中亚北非,作为一个音乐文化区,微分音的运用和乐音的有条件的带腔性⑵玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系⑶均分律动与非均分律动同时存在.⑷织体思维方式以横向性为主⑸采用相同和相似的乐器.26

（一）黑人非洲音乐的特征：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复。歌唱多以一领众和形式，多半有大段说唱。人声肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。（1）广义性开放性的音乐观：对于非洲人而言，音乐并不是欧洲音乐教科书上的定义所说的“音乐就是规则的有一定时间长度的乐音”，而是任何音响—规则的与不规则的，单纯或复合的，甚至包括欧美音乐心理学教科书中所说的噪音。（2）以鼓为代表的打击乐器具有重要位置：提起黑人非洲的乐器，人们立即回联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。（3）复杂多样的节奏：复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。（4）音阶、旋律，演唱形式和多声唱法：音阶方面，黑人非洲音乐，大体上有非等分和等分的五声音阶，七声音阶。旋律方面，由于黑人非洲的许多语言都属于有声调的语音，发音的声调直接影响单词的意思，所以，歌唱的旋律必须紧密配合语言声调。演唱形式中，最重要的是一领众和形成“领唱、合唱、领唱、合唱”，不断循环往复的演唱形式。

鼓及其音乐在黑人非洲音乐生活中的地位:非洲鼓是最具特色和最为重要的乐器,不仅种类多样,节奏丰富,表现力强,而且被运用于社会生活的各个方面,具有权力象征功能,传达信息功能,情感表达功能和舞蹈伴奏功能.许多地方都有用说话鼓来传递信息的传统.特色鼓:水鼓,葫芦鼓,擦鼓.其他乐器:弓形竖琴,拇指钢琴,木琴.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。1弗拉门戈: 弗拉明戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈.特点：弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞。恰尔达什由两部分组成。前半部分为四二拍或者四八拍，速度缓慢，后半部为四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞

3“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常生活故事。大多为合唱曲。一些重要的演唱段落经常会出现在不同的灵歌中。

4蓝调音乐是始于本世纪初美国的南部，本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，演唱或演奏时大量蓝调音的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。分类:乡村蓝调,古典蓝调,器乐蓝调.5.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。特点:节奏自由,演奏具有即兴性.6探戈源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞,其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏,通常有两个乐段组成,第一段为小调式,第二段为大调式.7桑巴是具有巴西特点的音乐形式,特点是大调式,二拍子,短促的滚动性复合节拍.8 伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

第二篇：外国民族音乐复习资料

《外国民族音乐》复习资料

民族音乐的概念：

广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。世界民族音乐的九大区划：

根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：

东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。名词解释：

1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。

雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。

2、日本能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。

3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。

音乐特色 ：

a多用不含半音的五声音阶。b多为分节歌。c多数曲子没有速度变化。d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。e伴奏朴素平易。f发声自然多用本嗓。

4、朝鲜的雅乐包括哪几个：

管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。歌乐：歌曲、歌辞、时调。

5、“傍梭离”的解释： 傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。

6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓

7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。

8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。词曲关系多一字一音，较少拖腔。旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。▲

9、东亚的音乐特征：

东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。其音乐形态如下：

（1）弹性节拍和弹性节奏: 存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。二是均分律动的有规律节奏。

（2）五声音阶和五声性旋法: 在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如：

Sol、la、do、re、mi、sol（中、朝等）。在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。（3）渐变的音乐结构:

从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”。

从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则

（4）单音性的音响表现形式:

在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。

10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32

甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。乐器：

旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等 节奏：根当、刚、克农等

其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比

音阶： 斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。

培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱.使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。

两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。

（1）音乐结构原则：复音分层

a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；

b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；

c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担； d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。（2）结构原则：句逗结构（3）音乐结构原则：循环曲式

11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。

12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。

13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。

14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛名。克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。

表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。

16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。

17、鼻笛:菲律宾乐器。作为与先祖的交流以及爱情的私语，鼻笛是一件完美的乐器。在竹子一端的竹节中间，开有一个小孔，用鼻笛斜压在上面呼气演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能发出纤细的声音和流畅的旋律。分布范围很广：从东南亚到大洋洲，欧洲和非洲。是一种演奏旋律的乐器，是一端封闭的管子。▲

18、简述东南亚传统音乐的特点50 a在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。

b以二拍子、四拍子为基本节拍，音乐多数是平稳、沉着的。c采用把一个八度分为七个大致相同的“七平均律”。用五声、七声音阶。d注重横向发展的单音音乐形式，但在音乐组织中，往往产生复音层叠的效果。

19、拉格：原意为“感染人的心灵”。是印度古典音乐中特有的一种现象，它是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律框架，并表达一种特定的情绪。此外，其本身又带有按音乐逻辑展开的曲体结构的性质。塔拉：是印度人对节奏、节拍的总称。

斯鲁蒂：是印度音乐中音的最小单位，原意为“听到”。印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就成为一个斯鲁蒂。20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。“卡瓦利”一词起源于阿拉伯文意为“吐露、表达”。原本是阿拉伯伊斯兰教祈祷者颂歌的一种神秘主义色彩的诗歌，中世纪经伊斯兰苏菲教派传入印度次大陆后，与当地地音乐联系起来，并转换成了卡瓦利的音乐形式。早期服务于宗教，现今成为大众音乐，其内容也多以政治讽刺和爱情为主。其演唱形式，一般开头用乐器前奏，呈现旋律主题；接着主唱独唱，展示所使用音阶；歌唱的主体部分，主唱唱完一段后，再由集体反复歌唱。音阶、节奏独有即兴发挥，由简到繁，由慢到快。

21、格扎尔：“格扎尔” 一词起源于波斯语“爱情歌曲”，公元10世纪时以诗歌形式出现在波斯。初期格扎尔只是一种可用于演唱的诗，诗的内容多数为对爱情的追寻、期盼与相思等情感，并且多为男士向女性示爱。也有部分表现哲学和宗教内容的诗。传入印度后，格扎尔则被视为一种歌词很优美的歌曲。

22、《船歌》：在孟加拉称为“巴提亚利”，一般由掌舵的船夫演唱。通常采用散板，节奏自由，速度比较缓慢，旋律婉转曲折，常常有轻微的滑音，使旋律更显得圆润、柔和。情绪比较哀怨。船歌的典型乐句特征是歌手的唱腔在一个音上延长，经过短小的装饰音转折后在同一长音上结束。船歌的内容十分广泛，既有歌颂大自然的，也有歌唱爱情的，并且隐喻着哲学意味。船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐。

23、保乌尔：“保乌尔”是指蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着艾克特拉独弦琴、边唱边舞的托钵僧。由他们所演唱的歌曲被称为“保乌尔歌曲”。保乌尔歌曲分为：阿萨---班达那，导入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的爱为主题歌曲；德哈----塔特瓦，寻找身体各部分的深层意义；古鲁—塔特瓦，讲述神或宗教圣人和伟大的领导者的故事等几种类型。

1、《六度》、《春之海》属于日本筝曲。

2、尺

八、筝、三弦合称为“三曲”属于日本。

3、农乐四物：大鼓、大钲、小金、杖鼓。

4、呼麦可以分为：鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦。

5、泰国的传统乐器：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。

6、缅甸的传统器乐主要有：弯琴、围鼓等。

7、印度的乐器：北印度—西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓；南印度—维纳、小提琴、木丹加鼓、陶罐。

第三篇：外国民族音乐课程复习

《外国民族音乐》课程复习

一、论述题：

1.简述欧洲传统音乐特征。

（1）每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的空间和缝隙，这些空间和缝隙不用音腔来填满。音过程中没有有意运用的音成分的某些变化。（2）比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。

（3）虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏，强弱有规律地反复交替。

（4）除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系，伴奏多采用传统和声进行。（5）欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

2.简述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。

对社会：在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并用鼓的语言来表达人的思想感情。

对文化：鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言。

对生活：普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛;也可以作为一种音乐形式。

音乐特点：（1)以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要地位。

（2）复杂多样的节奏。在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合性的形态。

3.简述北美因纽特人音乐主要的音乐体裁形式

（1）舞蹈歌（2)动物歌（3）竞赛游戏

4.简述马卡姆音乐文化

在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。

5.简述拉丁美洲传统音乐的构成因素与整体性特征。

构成因素：（1)印第安因素，印第安人的音乐很多和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。（2）欧洲（伊比利亚）因素，伊比利亚在节奏、旋律、和声方面都给予拉丁美洲以基本影响。

（3）非洲黑人因素，黑人具有十分独特的音质，唱法是以独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，以一呼一应的对答形式为特征，他们还拥有与生俱来的良好而丰富的节奏感。

特征：是对于多元化音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元化音乐文化的混合为特征。

6.谈谈你对外国民族音乐的整体认识是怎样的？对这门课程的学习有何看法

二、默写旋律题： 五线谱简谱均可 1.伦敦德里小调 P249 2.苏丽珂 P186 3.在森林和原野 P272 4.厄尔嘎兹 P180

第四篇：外国著名作家简介全

外国重要作家的国别及代表作 1.欧美部分

《荷马史诗》即《伊得亚特》和《奥德赛》，是古希腊最著名的两部史诗。相传是盲诗人荷马所编。它以英雄人物为中心，采用英雄格（六音步扬抑抑格）诗体，风格崇高，规模宏伟，富于戏剧性，生活气息浓厚。

《荷马史诗》是人民群众思想、智慧和艺术才能的结晶，为欧洲文学史上最优秀的作品，被誉为欧洲史诗典范，并为以后的文学艺术提供丰富素材，对欧洲文学的发展影响深远。

《伊索寓言》古代希腊寓言的汇编。相传为伊索所作。它主要反映下层平民和奴隶的思想感情，总结他们的丰富斗争经验和生活教训。它的艺术性也较高，短小精悍，比喻恰当，形象生动，语言精炼，寓意深刻，为广大群众所喜闻乐见。它是欧洲最早的寓言集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。后代作家经常引用它。或为重新创作的题材，或为抨击暴政，讽刺敌人的武器。

希腊神话它主要包括神的故事和英雄传说两大类。神的故事包括开天辟地、神的产生、谱系以及人类起源等待。古希腊的神都自私、任性、爱享乐、爱虚荣、好争权夺利、嫉妒心和复仇心很强，可能是根据奴隶主贵族的形象来塑造的。英雄传说，内容是歌颂在同自然和社会斗争中建立过功勋的各氏族部落的英雄，他们体力过人，联盟机智，百折不挠，品德高尚，是古代劳动令人忧伤集体力量、智慧和高贵品质的化身。它为古希腊文学艺术提供了丰富的素材，对欧洲文学发展起了深远的影响。

希腊

I．宙斯(罗马神话称为朱庇特)，希腊神话中最高的天神，掌管雷电云雨，是人和神的主宰。

2．阿波罗，希腊神话中宙斯的儿子，主管光明、青春、音乐、诗歌等，常以手持弓箭的又少年形象出现。

3．雅典那，希腊神话中智慧女神，雅典城邦的保护神。

4．潘多拉，希腊神话中的第一个女人。貌美性诈，私自打开宙斯送她的一只盒子，里面装的疾病、疯狂、罪恶、嫉妒等祸患，一齐飞出，只有希望留在盒底，人间因此充满灾难。“潘多拉的盒子”成为“祸灾的来源”的同义语。

5．普罗米修斯，希腊神话中造福人间的神。盗取天火带到人间，并传授给人类多种手艺，触怒宙斯，被锁在高加索山崖，受神鹰啄食。是一个反抗强暴、不惜为人类牺牲一切的英雄。

6．斯芬克司，希腊神话中的狮身女怪。常叫过路行人猜谜，猜不出即将行人杀害;后因谜底被俄底浦斯道破，即自杀。后常喻“谜”一样的人物。埃及狮身人面像同名。7．荷马，古希腊盲诗人。主要作品为《伊利亚特》为《伊利昂纪》《奥德赛》译为《奥德修纪》《伊》叙述十年特洛伊战争，《奥》写特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德赛历险回乡的故事。马克思称赞它“显示出永久的魅力”。

英国

莎士比亚（1564-1616）欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。他的主要成绩就是戏剧，其主要著作有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

拜伦（1788-1824）英国积极浪漫主义诗人。重要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。

雪莱（1792-1822）英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情短诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。

萨克雷（1811-1863）英国作家，有著名长篇小说《名利扬》。狄更斯，作家，主要作品为长篇小说《大卫、科波菲尔》、《艰难时世》《双城记》揭露资产阶级的贪婪、伪善和司法、行政机构的腐败。是英国批判现实主义文学的重要代表。

柯南道尔，英国作家，主要作品为侦探小说《福尔摩斯探案》世界上最著名的侦探小说。

肖伯纳，英国戏剧家，主要作品为《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等，揭露了资本主义社会的伪善和罪恶，同情工人阶级。

笛福（1660-1731）英国小说家。他的作品有《鲁滨孙漂流记》《辛格顿船长》《大疫年日记》等。《鲁滨孙漂流记》是英国每一部现实主义长篇小说，对英国小说的发展起了很大作用。笛福被誉为“英国和欧洲小说之父”。

托马斯‧莫尔：英国，欧洲早期空想社会主义学说的创始人,才华横溢的人文主义学者和阅历丰富的政治家,以其名著《乌托邦》而名垂史册。

威廉•莎士比亚：1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。哈姆雷特，奥赛罗，麦克白，李尔王（四大悲剧），罗密欧与朱丽叶。

夏洛蒂、勃朗特：两个妹妹，即艾米莉•勃朗特和安恩•勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。《简爱》，艾米丽《呼啸山庄》。《艾格尼斯•格雷》安恩。

简•奥斯丁：是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》。

查尔斯•狄更斯：主要作品《匹克威克外传》、《雾都孤儿》、《老古玩店》、《艰难时世》、《我们共同的朋友》《荒凉山庄》。狄更斯的重要代表作《大卫•科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。

法国

莫里哀（1622-1673）原名约翰·巴狄斯特·波克兰，法国古典主义喜剧创建者。他一生共创作了三十七部喜剧，是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》《唐璜》《悭吝人》是世界喜剧最出色的作品。

巴尔扎克（1799-1850）十九世纪法国批判现实主义文学的杰出代表。代表作《人间喜剧》包括九十六部长篇小说和中短篇小说。书中广泛而又深刻地反映了十九世纪中期的法国社会生活。形象地描绘了贵族阶级如何在资产阶级暴发户的腐蚀和逼攻下逐渐灭亡，无情地揭露和有力地批判了资产阶级的怎么贪婪、卑鄙丑恶和资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系，是世界文学规模最宏大的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一。革命导师马克思和恩格斯非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻的理解”称赞他是现实主义大师。作品有《高老头》《幻灭》《欧也妮·葛朗台》等。

都德（1840-1897）十九世纪下半叶法国现实主义作家。长篇小说的代表作是《小东西》等，短篇小说《最后一课》和《柏林之围》，以其深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技艺而享有极高的声誉，成为世界短篇小说的杰作。

莫泊桑（1850-1893）法国著名小说家。他共写了三百五十多篇中短篇小说，六部长篇小说，三本游记，以及许多文学、政治和时事评论。其作品的基本主题是暴露资产阶级精神面貌和社会风气的腐败堕落，是举世公认的短篇小说大师。其著名作品短篇小说有《羊脂球》《项链》《我的叔叔于勒》《菲菲小姐》等，长篇小说以《一生》《漂亮朋友》为代表。

罗曼·罗兰（1866-1944）法国作家。十九世纪末开始文学创作，早期主要写剧本，如《丹东》《爱与死的搏斗》等。二十世纪初，陆续发表《贝多芬传》《托尔斯泰传》等传记歌颂优秀人物。十月革命后，思想受到鼓舞，从此与高尔基并肩战斗。1931年发表《向过去告别》。罗曼·罗兰成就最高的代表作是《约翰·克利斯朵夫》，是二十世纪初期世界文学创作中最伟大的收获之一。他成为二十世纪初最重要作家之一，1915年获得诺贝尔文学奖。

欧仁·鲍狄埃（1816-1887）伟大的法国工人诗人，巴黎公社的坚强战士。1865年加入第一国际，成了工人运动的活动家。巴黎公社诞生后，他被选为公社委员，公社失败后的第二天，他写下了《国际歌》，是世界上无产阶级政权历史经验的艺术总结，是无产阶级艺术 的优秀典范。

司汤达：▲法国著名作家、法国现实主义文学的主要代表，被称为“现代小说之父”。其代表作有《红与黑》《往事连篇》等。然而，他的短篇小说也写得十分精彩。其代表作《瓦尼娜•瓦尼尼》、《艾蕾》（直译为《卡斯特罗修道院长》）等，写得生动传神，脍炙人口，堪称世界短篇小说花园里的奇葩。它们与梅里美的《马特奥•法尔戈纳》、《塔芒戈》、巴尔扎克的《戈布塞克》一起，标志着法国短篇小说创作的成熟。

▲雨果：雨果（1802-1885）十九世纪法国浪漫主义文学运动领袖人物和代表作家，法国著名小说家、戏剧家、诗人和政治家，与巴乐扎克、左拉并驾齐驱，《悲惨世界》是雨果浪漫主义文学的代表作品。《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。《笑面人》发表于1869年 小说有着和巴黎圣母院一样的美丑对比。主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。《九三年》 是雨果最后一部小说。小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵是雨果的又一善恶对比。郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。

大仲马：亚历山大•仲马，称大仲马，法国19世纪浪漫主义作家。大仲马（1802-1870）法国作家，有长篇小说《茶花女》等。大仲马各种著作达300卷之多，主要为小说和剧作。最著名的是《三个火枪手》（1844），旧译《三剑客》、《基督山伯爵》一个正直勇敢的青年水手，正当他对生活充满着好的追求的时候，由于被嫉妒他的人告密陷害而下狱，在黑暗的牢房里度过了整整十四个年头。

巴尔扎克：国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》共91部小说，写了两千四百多个人物，”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书。分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三个部分。长篇小说《欧也妮•葛朗台》（1833）、《高老头》（1834）、《幻灭》（1837-1843）、《农民》（1845）、《贝姨》（1846）

福楼拜;其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。福楼拜的长篇小说代表作是《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦尔和佩库歇》。《包法利夫人》是福楼拜的代表作之一。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《情感教育》描写了一个踌躇满志的大学生弗雷德利克在社会上到处碰壁，终于老之将至，一事无成，不堪回首。《布瓦尔和佩库歇》布瓦尔和佩库歇是两位抄写员，两人认识后感觉彼此很投机，于是很快交上朋友。福楼拜（1821-1880）法国作家，有长篇小说《包法利夫人》《情感世界》。

俄罗斯

普希金（1799-1837）杰出的俄罗斯民族诗人，十九世纪俄国积极浪漫主义文学的代表和批判现实主义文学的奠基人。他的作品富有人民性，被称为“俄罗斯生活百科全书”。他一生写了800多首抒情诗，包括著名的《自由颂》《致恰达耶夫》《致大海》《致诗人》等；叙事诗《茨冈》《青铜骑士》；长篇小说《上尉的女儿》；短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。普希金是“俄国文学的始祖。”

果戈里（1809-1852）十九世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家。批判现实主义文学的奠基人。1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，是俄国现实主义喜剧史上的一座里程碑。长篇小说《死魂灵》标志着他的创作最高峰。

车尔尼雪夫斯基（1828-1889）俄国革命民主主义者，唯物主义哲学家、批评家、作家。早期著有《艺术对现实的审美关系》，著名小说《怎么办？》是他的代表作。被列宁称作“唯一真正伟大的俄国著作家。”

列夫·托尔斯泰（1828-1910）十九世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家，也是举

世公认的世界文学史上成绩卓著的艺术大师。他的全集达九十三卷之多，但使他登上欧洲批判现实主义文学高峰的主要还是三部里程碑式的长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》和《复活》。

契诃夫（1860-1904）十九世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和著名的剧作家，他一生致力于短篇小说创作，共创作四百七十多篇中、短篇小说和十几个剧本，是世界上最优秀的短篇小说作家之一。他的代表作短篇小说《套中人》《变色龙》《哀伤》《苦恼》《万卡》等。剧本《万尼亚舅舅》《伊凡诺夫》《海鸥》《樱桃园》等都是轰动世界的杰作。他是俄国文学史上第一个以短篇小说为主要创作体裁而登上世界文学高峰的人。

高尔基（1868-1936）原名阿列克塞·马克西莫维奇·披什科夫，伟大的无产阶级作家、原苏联社会主义文学奠基人。著有《高尔基全集》六十九卷。其中著名的作品有自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。《母亲》的他的代表作。

尼古拉·奥斯特洛夫斯基（1904-1936）原苏联作家。代表作是长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。小说出版后受到广大青年的热烈欢迎。1935年荣获列宁勋章。另有一长篇小说《暴风雨所诞生的》第一卷。

法捷耶夫（1901-1956）原苏联作家。他的长篇小说《毁灭》和《青年近卫军》被公认属于苏联最优秀的无产阶级文学。

马雅可夫斯基（1893-1930）原苏联诗人。他的代表作是长诗《列宁》。

肖洛霍夫（1905-）原苏联当代著名作家。代表作《静静的顿河》1965年荣获诺贝尔文学奖金。

普希金。伟大诗人。主要作品为抒情诗(自由颂》叙事诗(青铜骑士》，长篇诗体小说《叶甫盖尼．奥涅金》童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。对19世纪俄国文学的发展起了

开创和奠基的作用，是俄罗斯文学语言的典范，享有世界声眷。“同志，相信吧:迷人的幸福的星辰就要上升，射出光芒!”代致恰达耶夫门

屠洛涅夫，屠格涅夫（1818-1883）俄国作家，有短篇作品集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《父与子》等。主要作品为长篇小说《罗亭》《父与子》、(贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》中篇小说 《木木》。(猎》的短篇描写农奴的悲惨 生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。

尼．奥斯特洛夫斯基。主要作品为《钢铁是怎样炼成的》

德国

歌德（1749-1832）德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，也是世界文学史上最重要的作者之一。早期重要作品历史名剧《葛兹·冯·伯利欣根》，诗歌《普罗米修斯》和书信体小说《少年维特之烦恼》，使他亨名世界。代表作《浮士德》是一部不朽的杰作，被认为十八世纪末至十九世纪初德国先进思想在艺术上的最高成就。

海涅（1797-1856）十九世纪德国杰出的革命民族主义诗人和政论家。长诗《德国――一个冬天的童话》是他的代表作。《西里西亚的纺织工人》是他的著名政治诗，第一次塑造了自学埋葬旧制度的资产阶级掘墓人的形象。

惠特曼（1819-1892）十九世纪德国杰出的革命民主主义诗人。《草叶集》是他的代表作。席勒席勒（1759-1805），诗人、剧作家。主要作品为《阴谋与爱情》（剧本）《欢乐颂》(诗)。

美国

马克·吐温（1835-1910）美国杰出的幽默讽刺作家。长篇小说《哈克贝利·费恩历险记》，短篇小说《竞选州长》是他的代表作。晚年著有《败坏了赫德莱堡的人》等名篇。

海明威（1899-1961）美国本世纪影响最大的作家之一，1954年获得诺贝尔文学奖金。作品有《永别了，武器》《老人与海》等。

欧·亨利（1862-1910）美国短篇小说家。他一生共创作短篇小说约三百篇和一部长篇小说。《警察与赞美诗》《麦琪的礼物》《黄雀在后》《最后的腾叶》等作品，都精心构思的短

篇杰作。

9、▲欧•亨利 ：美国小说家，其短篇小说构思精巧，风格独特，以欧•亨利式结尾扬名与世。代表作：《麦琪的礼物》、《最后一片常春藤叶》、《警察与赞美诗》故事描写纽约的一个无业游民想方设法让警察逮捕入狱，以期获得一个避寒的栖身处所。他吃白食，砸碎橱窗，冒领财物，盯稍，扰乱治安等，但都不能达到被捕的目的。

惠特曼，美国伟大诗人，主要作品为诗集<草叶集》其中包括(敲呀!叔呀!敲呀这样的战斗诗篇。打破传统诗的格律，首创自由体新诗。反对蓄奴，争取自由平等。

海明威，美国作家，诺贝尔文学奖获得者。代表作是中篇小说 《老人与海》。描写一个老渔夫与鲨鱼搏斗的故事，表现 “人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严”。

詹姆斯•费尼莫•库珀：反映边疆生活的《皮袜子故事集》（“皮袜子”是小说主人公纳蒂•班波的绰号五部曲：《拓荒者》、《最后的莫希干人》、（《草原》、《探路者》和《杀鹿人》以及反映航海生活的《舵手》。

纳撒尼尔•霍桑：是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。《红字》小说描写女主人公海丝特•白兰跟丈夫从英国移居当时尚属英殖民地的美国波士顿。中途丈夫被印第安人俘虏。

埃德加•爱伦•坡：坡最大的成就在于他的文学思想和理论，他的推理和恐怖小说最广为人知，而坡最看重的是自己的诗。他的圣诞恐怖小说中最著名的是《莉姬亚》，《黑猫》、《厄舍府的倒塌》，诗《乌鸦》。

赫尔曼•麦尔维尔：小说家、诗人。他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。

亨利•詹姆斯： 詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。《贵妇人的画像》小说简介小说讲述的是美国年轻女子伊莎贝尔崇尚个性自由，不愿平庸地度过自己的一生。她到欧洲后得到一笔遗产，曾一度认位金钱可以为她的想象力插上翅膀，使她能够自由安排自己的命运。但她涉世不深，金钱没有给她带来自由，反而使她陷入奥斯蒙德及其情妇梅尔夫人设下的圈套。他接受了奥斯蒙德的求婚，以为自己的钱可以为貌似高尚但一文不名的奥斯蒙德带来幸福。当真相大白后，已经成熟起来的伊莎贝尔毅然决定面对现实，留在丈夫身边，再一次选择了自己的生活道路。

意大利

但丁（1265-1321）意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作《神曲》是不朽的伟大著作。但丁，意大利，伟大诗人，文艺复兴的先驱。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。主要作品为《神曲》叙事长诗，由《地狱》《净界》 《天堂》三部分组成)。以幻想形式，写但丁迷路，被人导引神游三界。在地狱中见到贪官污吏等受着惩罚，在净界中见到贪色贪财等较轻罪人，在天堂里见到殉道者等高贵的灵魂。

薄伽丘，意大利，文艺复兴时期重要作家，人文主义的重要代表。主要作品为短篇小说集《十日谈》10个青年为了躲避瘟疫，住到郊外一个庄园里，每天每人讲一个故事，10天共讲了100个故事。反对等级制度和禁欲主义，要求自由解放。

2.亚洲部分

泰戈尔（1861-1941）印度作家诗人和社会活动家。主要作品有《莫歌》和《晨歌》，著名的《故事诗》在印度广为流传。1921年问世的《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的作家。作品还有《园丁集》《飞鸟集》《新月集》。

紫式部（约978-约1015）日本作家，有长篇古典小说《源氏物语》。

小林多喜二，日本作家，日本无产阶级文学的奠基者。代表作有中篇小说(蟹工船》等。描写渔工悲惨的生活和觉醒、斗争。

其它国家

塞万提斯（1547-1616）文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义小说家。他的代表作是长篇小说《堂·吉诃德》，成就在于塑造了堂吉诃德这样一个脱离实际的主观主义的文学典型。它是西班牙古典艺术的高峰，也是欧洲文学史上的一座里程碑。

安徒生（1805-1875）丹麦童话作家。他一生共写童话一百六十多篇，是世界上最卓越 的童话作家之一。名篇有《皇帝的新装》《夜莺》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》《影子》《老房子》《母亲的故事》《园丁和主人》等，都已列入世界最优秀童话之列。

易卜生（1926-1906）挪威剧作家。他1848年开始写作，一生共创作剧本二十部。著名作品有《社会问题》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等社会问题剧。

伏契克（1903-1943）捷克斯洛伐克民族英雄新闻记者作家。著有《亲爱的国家里》等作品。《绞刑架下的报告》是他在法西斯监狱秘密写下的一部长篇特写，成为鼓舞全世界革命者的战斗作品。

伏尼契（1864-1960）爱尔兰女作家。其代表作是《牛虻》。

密茨凯维支．波兰杰出诗人。被誉为“飞禽之王----鹰”。主要作品为(青春颂)被誉为波兰青年的(马赛曲)。39．裴多菲，匈牙利，十九世纪最优秀的积极浪漫主义诗人。主要作品为(民族之歌》《反对国王》等。古希腊罗马：

荷马，伊索，阿里索托芬 等 欧洲中世纪： 罗兰 但丁 等 文艺复兴时期：

卜迦丘 拉伯雷 塞万提斯 乔叟 托马斯·莫尔 莎士比亚 17世纪

莫里哀 弥尔顿

十八世纪启蒙文学家

伏尔泰 狄德罗 卢梭 博马舍 笛福 斯威夫特 菲尔丁 席勒 歌德 十九世纪：

拜伦 雪莱 雨果 乔治·桑 大仲马 小仲马 海涅 乔万尼奥里 司汤达 巴尔扎克 福楼拜 左拉 莫泊桑 都德

罗曼罗兰 狄更斯 萨克雷 哈代 肖伯纳 伏尼契

普希金 莱蒙托夫 果戈理 屠格涅夫 车尔尼雪夫斯基 奥斯特洛夫斯基 萨尔迪科夫 契诃夫 裴多菲 安徒生 易普生 欧洲早期无产阶级文学家 鲍狄埃

苏联文学家：

高尔基 马雅可夫斯基 托尔斯泰 法捷耶夫 美国文学家：

惠特曼 斯托夫人 马克·吐温 欧·亨利 杰克·伦敦 德来赛 海明威 等等

《一千零一夜》古代阿拉伯著名的民间故事集，旧译《天方夜谭》。全书充满着奇妙瑰丽的幻想，又洋溢着现实主义的生活气息，它以题材多样和不拘一格的艺术手法，生动地反映了古代阿拉伯国家的社会制度生活方式和风土人情。有许多故事歌颂劳动人民的优秀品质，如《渔夫的故事》《阿里巴巴》等。但在长期的流传过程中，混杂了统治阶级的腐朽思想和人民群众的落后意识。它已被译成世界各种文字广泛流传，深受各国人民的赞赏，对西文的文学戏剧、音乐和绘制都有过一定的影响。

第五篇：民族音乐概论

民族音乐概论（论文）

题目： 民歌音乐风格与地域文化

系 别： 音 乐 系 班 级： 0402 班 学 号： 1404062236 姓 名： 叶 美 艳 指导老师： 王 桂 芹

【关键词】：民歌、风格、地域文化、地方特色、差异。

【摘要】：本文从民歌的传承、分类、特点、各地方民歌的音乐风格以及民歌的地域文化和特征等方面进行介绍和分析。

【参考文献】:《民族音乐概论》中国艺术研究院音乐研究所编《中国现代音乐家论民族音乐》中央音乐学院中国音乐研究所编

民歌的音乐风格与地域文化

一、民歌的起源(什么是民歌)

民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是语言朴实洗炼、节奏自由不工整（民歌节奏的不规整，与其说是未受训练的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出。）和用生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。

二、民歌的分类、特点

我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣，儿歌，四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“扑山歌”、“四季歌”、“五更调”，至于像藏族的“鲁”“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”、回族的“花儿”、苗族的“飞歌”、侗族的“大歌”等，都各具独特的形式，民歌的内容丰富，种类繁多，按照它的体裁我们可以将其分为三大类，号子、山歌、小调。

1、号子——是人们在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌，在共同操劳得特别吃力的时候，用唱歌谣来减轻股肉的疲乏，来集中注意力。号子的领唱者就是劳动的指挥者，他用富于号召性的歌腔指挥众人的劳动，号子的结奏极为短促，歌词比较单一，劳动者随着节奏调整身体的协调，作为一种语言艺术，劳动歌最突出的艺术特点就是它强烈的节奏感。它的音乐坚实有力，粗矿豪迈，和劳动者关系十分密切，号子对劳动有着实用性和表现性两种功用，号子有以下5种：①搬运号子②工程号子；③农事号子；④船渔号子；⑤作坊号子。

2、山歌——是产生于山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮、节奏较自由，具有直畅而自由抒发感情特点的民歌，山歌产生在辽阔宽广的大自然环境之中，是人们上山砍柴，田间劳动，山野放牧，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱成的，山歌在艺术表现上有三个特征： ①感情抒发的直畅性；②编唱形式的自由性；③形式手法的单纯性，山歌又分为北方山歌，与南方山歌两大类，北方山歌主要分布在西北色彩区，西北山歌大多集中在几个歌种之

中。主要有：陕北的“信天游”，甘肃、宁夏、青海的“花儿”，内蒙西部的“爬山调”和山西西北部的“山曲”等，南方山歌比北方普遍，几乎各地都有，山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，它不仅简单，乐句内部的结构变化手法较多，它不仅与向远方喊话口气语调直接相通，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。

3、小调——是产生在群众日常生活的休息娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样具有曲折，细致的特点，小调产生在人们劳动之余，一般有两种场合：一是休息或从事家务劳动的时候，人们常常用小调来泳叹自己的心思，美化自己的生活环境；二是集体娱乐在街头巷尾，或者逢年过节，婚丧喜庆等时候，用以消遣助兴，小调的音乐表现特点是：表达的途径比较曲折，表现方法比较细腻，较善于表现矛盾复杂的心情，含蓄内在的隐衷曲折多层的事物发展过程；形式比较规整化，修饰化,小调可分为北方小调，南方小调两类，北方小调：

1、北方时调，时调是小调的一种是在民间休息娱乐时为消遣助兴而唱的民歌,时调的音乐形式比较成熟，结构严谨、完整、节奏规整，常用乐器伴奏，表现手法也较丰富，汉族地区的时调分布很广，北方、特别是华北色彩区的时调尤为突出，流行最广的，有“茉莉花调”、“剪靛花调”、“孟姜女调”、“绣荷包调”、“对花调”等。

2、华北、东北的其他小调《小白菜》这是一首河北一带流传的儿歌，3、西北的其他小调《揽工人儿难》是一首流行在陕北的长工诉苦民歌。《三十里铺》是一首旋律非常优美，感情真切动人的陕北民歌。南方的小调有江浙，闽粤台小调、湘鄂、西南的小调等，形式多样，调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。

三、民歌的风格及其地方色彩的地域性

民歌是人民其中一个表达思想感情的工具，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，我国幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，由此形成千差万别的“地方色彩”。下面我们分别详细的介绍几个地方的民歌： 1）陕北民歌

陕北民歌丰富多彩，乡土气味和朴实风格浓郁，节奏较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。

2）山东民歌

山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷和诙谐、风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点，3）东北民歌

由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方

色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。4）江南民歌

江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。

5）云南民歌

广西壮族自治区、云南省内居住着众多少数民族：壮族、瑶族、苗族等这些少数民族的民歌十分丰富，而且常用唱民歌这一方式来交流情感，传递信息，旋律一般来说较简单易唱，常借助于歌舞形式来描述剧情。6）四川、湖南民歌

这一带的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从它们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮、悠长。7）蒙古民歌

蒙族歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬、舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音域也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可任意发挥，强弱的关系也不明显。

8）藏族民歌

藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢，节奏较有规则，具有舞曲的特点，它清脆、嘹亮、高亢的风格我们可以从大量藏族歌曲中深深地体验到。如脍炙人口的《青藏高原》、《珠穆朗玛》。9）新疆民歌

新疆地域辽阔，民族众多，以维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族民歌为主。新疆民族个个能歌善舞热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号，速度快时往往表现热烈欢腾的情绪，慢时则又深情婉转，富于细腻的表情。

我们以几首民歌为例，进一步了解民歌地方色彩的具体表现,这两首民歌分别体现了北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。南歌为柔和婉转之美。

1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等；

2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。

再比较陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。南音

民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。风格细腻华丽，曲风柔宛妩媚。

由此可见,由于地域差异, 千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，筑成了洋溢着丰富的地方色彩的民歌。

中国传统的民族音乐一般分为五个种类，它们是民歌；说唱音乐；歌舞音乐；戏曲；和器乐曲。其中说唱艺术的传统性质，歌舞题材和体裁的民族特色；多声腔的戏曲在世界上都有一定的影响。值得一提的就是器乐曲，中国传统音乐受到孔子美学提倡的“中庸淡和之道”致使中国音乐在很大程度上出现了相对的单一性，甚至被音乐理论家称为单音体制，尽管这样，作为古代十大名曲之一的，春求时期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，还是为国人挣了脸面：曾被做为世界经典的二十七首名曲之一，被美国人发送到太空，具体后话我们暂且不论，但我们祖先留下的宝贵文化遗产确实给我们后人带来了至上的荣誉。

今天,我们来细致的谈谈民歌！那么，我们首先要搞懂民歌的定义！浅显的讲，民歌就是民间歌曲，就是人民的歌,来自于人民大众的心声！是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因，中华民族有着五十六个民族，每个民族都有着自己丰富的音乐语言，和风土人情。民歌有着三个基本特征：

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系,民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀，《绣荷包》，抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬等,民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）③民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。那么，对于这些民歌的分类,大体可分为三个种类！小调

小调主要流行于城市乡镇之间，歌曲的曲调大多比较舒缓，结构也比较方整，常采用民间的一些传说；故事，风俗作为体裁，如江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《无锡景》，《拔根芦菜花》，云南民歌《锈荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。关于江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，这有牵扯到中国同宗民歌的问题，这里我不在累赘，有机会我们再论。有些小调，在很大程度上还有揭示现实的意义，如江苏民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事说了在秦时有一姑娘孟姜女千里为丈夫范其良送寒衣的这么一个传说，当孟姜女走到浒墅关（今

在苏州）时。看门的吏卒不让她过去，孟便将自己悲惨的遭遇，按节令的花名作引，编成十二段歌曲，（现在从民间艺人的传唱听来，这应该是属于变奏体），泪眼婆娑的演唱给吏卒听，看门的吏卒终于被她的歌声感化，于是，放她过关。千百年来，歌曲反映了人民大众对孟姜女这个角色的同情，同时也揭示了对秦时的暴政严重不满。

二、山歌

山歌产生于田野山涧，歌曲节奏往往比较自由，有类似于戏曲演唱风格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山东民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之乡福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以爱情故事为题材，曲式也很有特点，往往歌曲会有一个让演唱者自由发挥的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好风光》等！

对于山歌要理解透彻了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，当然，这也不是绝对科学的分法，这里面也有特殊情况，为了让大家更能掌握好这些《放马山歌》（云南民歌）这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。

民歌体裁：:“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。

音乐特点：它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。

音乐风格：歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。

三、号子

号子产生于人们的劳动生产中，以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。广义的包括在劳动中唱的歌，如草原牧歌、采茶歌等。后一类歌，有些也配合劳动动作而歌唱,一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用,但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。而且还是属于那种很剧烈的劳动，你可以想象一下，众人在抬一个非常重的物体的时候，不可能唱出很抒情，很悠闲的如《摇篮曲》式的歌曲，他们为了使大家的力量用到恰到好处，会现由一个人像唱似的，按节奏的呐喊出来，其他人然后附和着，按照先开始的那个人提示的节奏快慢，接上去一块呐喊。这就是号子的前身，后来，演变成一种歌曲体裁。

号子的演唱形式很单一，常见的如合唱，一领众和。这样的题材演唱效果很有气氛。能够很快和群众产生共鸣！如靖江民歌《打麦号子》，还有《船夫号子》等。《川江船夫号子》（四川民歌）长江流经四川境内的部分叫“川江”。

民歌体裁：“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。

音乐特点：是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。音乐风格：《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。基础知识，先不要欢笑其他！

中国的民族民间音乐是一个浩瀚的大海，每一个民族都有着自己引以自豪，流传久远的民歌，民歌是中华民族灿烂文化的组成部分，中华民族大家庭的 56个民族拥有古老的历史，悠远的文明和灿烂的文化，神州大地的肥沃土壤孕育的优秀民歌、古朴、悠扬、明快、美妙、悦耳、令人感动、神往，与其它艺术一样，民歌艺术同样博大精深，同样有着独特的韵鼓掌和强大的生命力。

民歌是人民其中一个表达思想感情的工具，而每个族群都有其独特的文化传统、性格色彩，我国幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、生活方式、文化传统、地理环境、语言的影响下，各地民歌的风格、体裁形式、风格色彩、表现手段丰富多彩，各具特色。

蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗旷有力。同是“花儿”，保安族和东安族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。

如傣族民歌明丽，赫哲族民歌粗犷。汉族民歌，北方的多偏于豪放，南方的一般比较婉约。但同为南方民歌，吴歌又比楚歌更显细腻。同是花儿，不同民族或地区，也各有特色。汉族民歌押尾韵的居多，四句一首的多一、二、四句用韵，五句一首的一、二、四、五句用韵，两句一首的每句有韵。蒙族民歌则多押头韵，在大多数四行为一章，上、下两章成一首的民歌中，一般每行都要求押韵。各民族的民歌中，还有押腰韵、腰脚韵、头脚韵或腰韵、尾韵相互为韵的。壮族的“勒脚欢”，西北各族的“花儿”，有特殊的押韵法。陕南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地区流行赶五句。两句一首的有陕北信天游、内蒙古爬山歌、晋西北的山曲、壮族“师”体歌等,格式各异。各族民歌中，还有不少章、段、句数是不固定的。