优质课教案___诗中有画_画中有诗----中国山水画欣赏

第一篇：优质课教案___诗中有画_画中有诗----中国山水画欣赏

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教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、知识与技能：学习并掌握蒙德里安后期的作品涵义、以及构成中形与色的基本知识。

2、过程与方法：通过对课堂情境的创设，以及图片和视频的辅助，培养学生的形象思维力。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解蒙德里安作品构图的法则以及作品的色彩程式，体会蒙德里安绘画的风格，并能再创作。

2、难点：课堂教学过程中，蒙德里安的艺术较为抽象，因此要结合具象的视频和音乐去感知画中表达的情感。情感态度与价值观：通过学习蒙德里安的作品，感悟绘画体现在生活的各个角落。逐步提高学生对抽象画的认识和绘画。

三、教具准备：

学生：水粉 水粉笔 水桶 纸胶带 卡纸。教师：多媒体课件，水粉作品等。

四、课时安排：本单元总课时为一课时，此课为第一课时。

五、教学过程：

一、视频导入

视频导入：请同学们欣赏视频,猜猜这是谁的作品？ 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏

二、欣赏《红 黄 蓝》

1．师：这副作品都运用哪几种颜色？ 设问：同学们，红黄蓝我们称为？

释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。

2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。

画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？ 让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。

1． 风景照片：纪录自然

2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）A． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

B． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国人认为：“目有所极，故所见不周”。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？

有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： A．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。2．早发白帝城.李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。（李可染《万山重叠》李可染）B．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中 a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《云容水影图》查士标 a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。C．赏画题名 《脊梁》

胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。

胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江乐清人。1957年师从倪亚云先生学习绘画。1962年加入中国美术家协会浙江分会。作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。《山乡净土》

尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。

陈俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。现系：中国画家协会会员 温州市美术家协会会员 瑞安书协篆刻艺委会委员 塘下镇书画协会秘书长。本土书画欣赏 乐清书画家尚文光 瑞安书画家陈俊雅

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？

第二篇：优质课教案 诗中有画,画中有诗----中国山水画欣赏

诗中有画，画中有诗----中国山水画欣赏

教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。

2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。

2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。

三、教具准备： 学生：国画工具，收集并预读有关课文以古诗。教师：多媒体课件，国画作品等。

四、课时安排：本单元总课时为四课时，此课为第一课时。

五、教学设计：

一、引入

谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？

老师第一次到瑞安，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！今天老师也向大家推荐一个老师最喜欢的一个地方--乐清雁荡山风景区，希望大家有空能去老师那里看看！

导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。师：雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。

灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。

灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。

现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。

来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。

提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏

二、讲解新知

1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。

设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？

释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。

仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。

2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。

画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？ 让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。

1． 风景照片：纪录自然

2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）

A． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

B． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国人认为：“目有所极，故所见不周”。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？

有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： A．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。2．早发白帝城.李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。（李可染《万山重叠》李可染）B．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中 a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《云容水影图》查士标 a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。C．赏画题名 《脊梁》

胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。

胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江乐清人。1957年师从倪亚云先生学习绘画。1962年加入中国美术家协会浙江分会。作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。《山乡净土》

尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。陈俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。现系：中国画家协会会员 温州市美术家协会会员 瑞安书协篆刻艺委会委员 塘下镇书画协会秘书长。本土书画欣赏 乐清书画家尚文光 瑞安书画家陈俊雅

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？

第三篇：诗中有画,画中有诗 ----走近中国山水画 《诗情画意》教案

诗中有画，画中有诗----走近中国山水画 《诗情画意》教案

诗中有画，画中有诗

----走近中国山水画

教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以山水风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。

2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。

2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。

三、教具准备： 学生：国画工具。

教师：多媒体课件，国画作品等。

四、课时安排：

本单元总课时为四课时，此课为第一课时。

五、教学设计：

一、导入

谈话导入：经过一上午紧张的学习,大家都有些疲劳,很多同学也饥肠辘辘了,现在让我们放松心情,到大自然中去走走,我们中国有一句话说"秀色可餐”,希望我们看到的风景可以让大家暂时吃饱肚子。

黄山位于安徽省黄山市，黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 黄山四绝著称于世。最有趣的是，一景多变，移步换形。可以在其中体会诗情画意的山水之美。提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 再问：古人用什么方式来记录的呢？

引出课题：诗中有画，画中有诗——走近山水画

二、讲解新知

1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，很多文人都留下了独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者乐山”，智者也就是聪明人。聪明人反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，对于作画讲究外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，现在我们一起来走进山水画的世界吧 2山水画种类

青绿山水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，中国早期山水画就是青绿山水

金碧山水：在大青绿山水的基础上,用勾金、染金、涂金等方法提注画面,使画面具有金碧辉煌的特点。

浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水：不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。看了这么多张描绘山与水的山水画，有的同学有疑问了“怎么和现实中的景物有很大的区别的呢？

让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。A． 风景照片：纪录自然

B． 风景油画：再现自然（画家眼中的风景）C． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）

a． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

b． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。

中国山水画采取视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？ 有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： A．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

2．看万山红遍, 层林尽染 • 漫江碧透,百舸争流。

（李可染《万山重叠》）B．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中

a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《天下黄河》于亚平

a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。4妙笔生花

在刚上课的时候我们游览了黄山，现在我们用画笔把它记录下来吧!简单分解松树与山石的画法，布局构图，教师示范，学生可临摹可自由创作 注意；山水画的篇幅有各种变化，除了多数用长方形画纸之外，斗方，扇面，团扇，卷轴形式多样，可以有多种选择。5作业互评 6书画欣赏

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？

第四篇：诗中有画画中有诗

诗中有画画中有诗

_______温庭筠的《望江南》赏析

平凉九中教师陈昌俊

中国是诗的国度,灿烂五千年的中华文化,闪烁着诗歌的光辉。唐诗.宋词已成为我国文学繁荣的一个象征。苏轼曾高度评价王维的诗画：“读摩诘之诗，诗中有画。味摩诘之画，画中有诗。”初中语文课本中节选的花间词派鼻祖温庭筠的《望江南》却也是一首“诗中有画，画中有诗”的代表做之一。

“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠短白蘋洲。”全诗的大意是：一位思念爱人的女子在清晨梳洗完毕后，在楼上凭栏眺望，她看到许许多多帆船从楼前驶过，却没有自己要等的那只船。夕阳西下，爱人没有回来，只看见江水东流，思念让她肝肠寸断。

全词仅仅27个字，却写得诗韵兼胜。读来好似一幅幅意境幽雅的画面展现在读者面前。“梳洗罢”画面一：一名女子临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。“独倚望江楼”画面二：着意修饰的女子，独自一人斜倚在江楼上的栏杆旁，凝眸烟波浩渺的江水，等待久别不归的爱人。“过尽千帆皆不是”画面三：水波浩渺，船只如梭来来往往，但不曾有一只小船为她停留。“斜晖脉脉水悠悠”画面四：从日出到日落，斜阳欲落未落，失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄守着余晖。不尽的江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。“肠断白蘋洲”画面五：芳草萋萋，浮草摇曳，江洲依旧，可她的爱人还没有回来，夕阳西下，思人未归，江水悠悠东去，女子失神无语，愁眉紧缩。这五副画面，时间上看是从清晨到黄昏；景物上，从楼头.千帆写到白蘋洲；人物情感上，从希望到失望以至最后的“肠断”。全词的语言概括，凝练含蓄。一幅幅由众多意象组分起来的画面给读者以美好的享受。

这首词除画面美之外，还表现在它美的语言，美的构思，美的意境。

美的语言：首句三字，言简意丰，给读者留下了许多想像的空间。这不是一般人晨起梳妆，而是思妇在准备迎接久别的爱人归来时一种喜悦和激动的情绪反映。离别的痛苦，相思的寂寞似乎都已经成为过去，等待她的将是如意郎君的归来。这三个字，生动的表现了这个女子深藏内心的感情变化和对美好生活的向往。“梳洗罢”到斜晖欲下，随时间的推移，独倚江楼的女子眼里，心中，除却陌生的江帆外，在无旁注，其情之痴，其情之深，被表现的淋漓尽致。

美的构思：美在情感的婉转起伏，顿挫有致。思妇的情感是变化的：初登楼的兴奋与

喜悦，久等不至的焦急，对往日相依相守的幸福时光的深深追怀，久盼不归的痛断肝肠......人物的内心世界及其丰富，一幅美人凭栏远眺图却是“误几回天际相识归舟”的离情悲苦。美的意境：船尽江空，希望落空，这时落入思妇眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠。”落日本无意，流水本无情，但此刻却顿生情意。斜阳欲落未落，对思妇含情脉脉，不忍离去。悄悄守着余晖；不尽江水似乎也懂她的心情，悄然无语，悠悠逝去。白蘋洲依旧，而离人不归，怎不叫人肝肠寸断？

总之，这首词，像一幅清丽的山水画，画面的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连日落的余晖也笼罩着无名的愁闷和难以排遣的怨恨，还有那临江的楼栏。点点的帆船，远远的小洲，都惹人遐思，耐人玩味，既清新自然又含蓄凝练，别具一格堪称精品。

第五篇：诗中有画 画中有诗

词中有画

画中有词

——结合《清平乐·村居》的教学谈如何提高语文课堂艺术和审美情趣

杭州市文三教育集团 丁亚琴

古典诗词，隽永凝练，意境深远，音韵优美。尤其是出现在小学语文教材的古诗词，非常适合孩子吟诵。以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静适宜的画面，创设了优雅的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗词中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着非凡的审美功能。

而以往的教学往往只在解词析句上兜圈子，对诗词中纷繁的意象、深邃的意境、蕴涵的感情反而领悟不到位。

新课程标准提出：“发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”、“发展个性，倡导自主、合作、探究的学习方式。”这就要求我们教师在课堂中努力创建一种开放而有活力的氛围，落实古诗词教学的实效性。在教学中，需要老师深入研究，细读文本，挖掘语言。要引导学生发挥想象，浮想翩翩，用心品味，方知语言的本身就是一幅无声的画面。展开联想，填补空白，才能充分感悟、习得语言，提高语文素养。

一、引导学生自主学懂

1、学会走近作者：以往听课中往往可见，课前资料收集丰富，但是学生匆匆读过。让学生对课外背景信息的吸收过程体现得很明显。学生们的交流中可知他们了解了作者所在朝代、年代、作品数量、写作风格等。在这里资料就起到了充分的作用。

2、看注释学古诗词：“无赖”一词的教学，现代是贬义的，古代指孩子的天真顽皮；再如相媚好一词。老师激发学生学习的自主性和积极性，通过自读自悟，思辨谈论的形式，来理解“无赖”。相比起老师的一味讲解传授的效果而言，这样的自主探究的形式，对于学生来说，更为兴趣盎然，更为记忆犹新。

二、引导学生走入意境

1、读词句想象画面：《清平乐.村居》这首词出现在人教版五(下)教材中，作者将茅檐、小溪、青草、翁、媪、三个小儿这些人物景象巧妙地结合在一副画面里，赋予了这些乡村平常景物以新的意境，构成了淡雅、质朴的艺术境界，令人神往。在设计教案及上课时，老师要努力抓住古诗词“词中有画”“画中有词”的特点，把“词”与“画”结合起来进行教学

借助画面来理解词意:

上课时，老师让学生根据文中的描述将这首词还原成一幅精彩的画面，让学生说说自己印象最深刻的一幅画面。学生通过初读、自读、同伴谈论中完成了他们的作品：

图1：茅屋低小，溪上青青草，图2：一对幸福的老夫妻感情很好。图3：大儿田里锄苗。图4：二儿正织鸡笼。图5：小儿卧剥莲蓬。

尤其精彩的图画是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”。小儿的无赖，同学们说得活灵活现。小儿子卧在地上剥莲蓬，两只小脚丫翘起来，随意地摆动着，嘴里还哼唱着歌谣，时而专心致志地剥着莲蓬，时而又笑嘻嘻地，做几个鬼脸，边剥还边把几颗莲子送到嘴里去。画龙点睛的是老师的引导：小小年纪，正是最顽皮、淘气的时候，却也能帮着父母做点事情，难怪翁媪最喜——“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”。

这么多的画面都是孩子们自己从词中读懂的，其实是处于同一个意境中，所以老师师引读：溪上是„„溪头是„„溪东是„„所以说绿水村边绕，这溪水把几幅画连起来，成了一幅完整的画面。从而让孩子们真正走入了词的意境中。

写的是：一所低小的茅屋，紧靠着一条流水潺潺的、清澈见底的小溪，溪边长满了碧绿的小草。一对满头白发的老夫妻，刚刚饮了酒，亲热地坐在一起聊天。还有三个勤劳能干的孩子。恬静安逸的农村生活。

2、给词句补白内容: 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。重点研究：醉 相媚好

(1)、师：刚才这么美的画面正如词中所用的一个“醉”字。那咱们就走进画里，和这家翁媪来聊聊。

(2)、师：“相媚好”是怎么个好？生：互相逗趣、取乐。

师：是呀，好一个“相媚好”，老爷爷老奶奶年纪这么大了还互相逗趣、说笑，还这么相亲相爱，多么快乐呀！看到翁媪这么恩恩爱爱，连作者辛弃疾都情不自禁地走进茅屋去问了。

两位老人就这么坐在窗前，看着窗外的一切，互相逗趣、取乐着，心里那个美哟，你瞧，几杯酒下肚，话就多了起来。他们会聊些什么呢？请同学们大胆想象，可以借助课文的插图和这首词。同桌之间先聊聊。

(3)、指名说：老爷爷望了望老奶奶，捋了捋胡子，笑着说：“ ____________。”听着老爷爷的话，老奶奶也乐得笑开了花，说：“_____________。”

他们可能会聊村子里优美的景色，聊勤劳、可爱的儿子，他们互相还会怎么逗趣、取乐呢？比如，一起生活了这么多年的回顾、对未来生活有什么愿望等。请大家写一写。

学生的交流精彩纷呈：

※老爷爷望了望老奶奶，捋了捋胡子，笑着说：“老伴，瞧！咱们的孩子多懂事！。”听着老爷爷的话，老奶奶也乐得笑开了花，说：“儿女懂事，是我们最大的幸福。”

※老爷爷望了望老奶奶，捋了捋胡子，笑着说：“老伴，你和以前一样美，美得像这风景！”听着老爷爷的话，老奶奶也乐得笑开了花，说：“老头子，你还像年轻时那么帅气”

通过想象画面、补白内容深入理解了“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。”这句词的含义。课文的插图真是这句词，而巧妙地补白充分地感悟其中的含义。这就可谓是“画中有词”。

（维果茨基认为，学生是通过与教师和同伴的共同活动，通过观察、模仿、体验，在互动中学习的。因此，教师不多做讲解，而让学生在读中思考，在读中探究，在读中感悟，着力感受“吴音”的特点，白发翁媪的亲密、浪漫，小儿的调皮、可爱。）

3、借助音乐走入画面：伴着悠扬的古琴曲，给学生创设了一份恬静的田园氛围，形成了良好的课堂氛围。词的节奏也与诗是不同的。在第一次学生读词时，仔细听孩子们的朗读，纠正学生错误的读音，力求做到准确。而在理解了词意后，学生可以根据词意有节奏来读，孩子们兴致很高，效果也很好。

三、引导学生有所提升：

老师对背景的了解要深入：《清平乐 村居》的作者辛弃疾是南宋最杰出的爱国词人。二十一岁参加抗金义军，不久投归南宋，虽有出将入相之才，政绩昭然，却未尽其才，遭人嫉恨。42岁被弹劾落职，退居江西、浙江20多年，抑郁而死。他的词以气魄宏伟、慷慨悲壮、意境雄奇见长，是豪放派的代表词人，与苏轼并称为“苏辛”。这首簇就是他归隐江西上饶闲居农村所写。全词46个字，描绘了一幅声色俱佳，生活气息浓厚的农村风俗画：它不同于那些“金戈铁马”之作，显得淡雅清新，简洁自然。通过对农村清新秀丽、朴素恬静的环境描写以及对翁媪及其三个儿子形象的刻画，抒发了词人喜爱农村安宁平静生活的思想感情。也表达了词人向往和平，向往统一的愿望，与词人一贯的爱国基调是一脉相承的。

正是基于这样深入的了解，在学文之后，还再次引入作者辛弃疾的背景资料，让学生明白写这首词的意义所在，是出于对和平美好生活的向往，从而引出“安居乐业”这一主题。使词的思想含义得到升华。

同时延伸拓展了同一风格的一首词： 《西江月

夜行黄沙道中》：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

这首词上片写的是农村夏夜的景象，月白风清，送来了阵阵稻花香，处处蛙声相应，一片丰收景象，它给农民们带来无限喜悦，下片写天外疏星，山前飘雨，溪回路转，茅店忽见。笔调灵活、轻快。所写之景、所叙之事，无不给人一种轻松和谐之感。浅显易懂，无需讲解。

并且推荐了不同风格（豪放的爱国词），让学生去读。这样对于学生独立鉴赏积累古诗词的能力大有提高。