第一篇:7年级美术上册1-5教案
1.《美术是个大家族》教案
课 型:欣赏 评述
教学目标:
1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学重难点: 重点:什么是美术?美术的门类。难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学准备: 教具准备:多媒体课件 相关图片视频。学具准备:课本,搜集的图片资料,笔和纸。教学过程:
一、引导阶段: 美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?美术包括哪些门类? 总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
二、讲解新课:
1、多媒体展示各种美术绘画作品图片(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画?如何分类? 总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类: 按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等
-1-种类。按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。
2、欣赏本课雕塑图片,提问:什么是雕塑?它又是如何分类的哪? 总结: 雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。雕塑分类: 按照材料和工艺分类:石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。按照表现形式分类:浮雕、圆雕、透雕。按照功能性质分类:架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
3、欣赏不同题材的设计作品,提问:什么是设计?它包括哪些内容? 总结:设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科,集实用与审美、科技与艺术于一体。主要包括:工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。
4、欣赏课本中建筑图片,提问:什么是建筑? 总结:建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体,建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。分类:传统建筑与现代建筑。传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。现代建筑分为:纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。
5、美术与抗美援朝结合的表现形式。现代科学技术手段的出现,如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用,使得许多美术创作的过程变得简便易行,而且具有独特的艺术表现力。
三、作业: 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。
-2-2.绚丽的少数民族文化宝藏教案
一、教学内容分析: 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要.二、学情分析:学生能否了解和认识民族美术作品的文化价值,珍视人类文化遗产,树立保护人类文化遗产的意识
三、教学目标、1.知识目标:欣赏与评述各少数民族美术作品,了解认识各少数民族美术的特点和价值; 2.技能目标:理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献,提高学生的分析和欣赏能力; 3.情感目标:培养学生尊重少数民族美术文化的态度和多元化的审美心理。
四、教学重点:欣赏与评述各少数民族美术作品,了解各少数民族美术作品的特点和价值,理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献。
教学难点:蕴涵于少数民族美术作品中思想情感及深刻内涵。
四、教学过程
-3-导入教学: 有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆
一、新课内容
二、播放课件,教学知识要点
1、欣赏要点:
①实用简洁、因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸
张提炼的手法,形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方:民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求,民间美术品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征。
2、讲述民居特点
⑴壮族的木楼:半栏房以一开间为楼房,楼上住人,楼下放牛羊、农具等,另一间为平房,平房多为三开间。这是当今壮族住房的主要形式。⑵傣族的竹楼:粗竹子做房子的骨架,竹编篾子做墙体,楼板或用竹篾,或用木板,屋顶铺草,主柱有24条。所以竹楼用料简单,-4-施工方便而且迅速。
⑶蒙古族的蒙古包:蒙古族传统的住房。古称穹庐,又称毡帐、帐幕、毡包等。游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所,易于拆装,便于游牧。自匈奴时代起就已出现,一直沿用至今。
3、民族服饰:
蒙古族:蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原,蒙古族人不论男女都爱穿长袍。
藏族:藏族的服装主要是传统藏服,特点是长袖、宽腰、大襟。
壮族:以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。
朝鲜族:白色是朝鲜族最喜欢的服装颜色,象征着纯洁、善良、高尚、神圣,故朝鲜族自古有“白衣民族”之称,自称“白衣同胞”。
维吾尔族:维吾尔族的服饰不仅花样较多,而且非常优美,富有特色。维吾尔族妇女喜用对比色彩,使红的更亮,绿的更翠。维吾尔族男性讲究
黑白效果,这样粗犷奔放。维吾尔族是个爱花的民族,人们戴的是绣花帽,着的是绣花衣,穿的是绣花鞋,扎的是绣花巾,背的是绣花袋,衣着服饰无不与鲜花息息相关。
4、讲述少数民族乐器: 马头琴(蒙古族)冬不拉(哈萨克族)葫芦丝(傣族)芦笙(苗族)
5讲述少数民族民间文化 年画:江浙一带 剪纸:中国西北、东北一带 风筝:
民间玩具:江苏无锡惠山泥人的代表作品(大阿福)、天津的泥人张; 刺绣品:
-5-编织:竹编、壮锦等 面具:苗族的傩面具
三、课堂小结: 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的
感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点。
四、作业安排
1、每个同学利用课外时间寻找一张关于少数民族的美术作品的图片;
2、画一张关于少数民族物品的素描作业。
3.《中国花鸟画—蔬果》教学设计
教学内容:广西美术出版社7年级上册第20-25页
教材分析:水墨画是中国传统绘画的代表,主要原料是水和墨。中 国画中也常见水墨蔬果,许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果,传达生活情趣。
学情分析:由于条件限制,本班学生从未接触过“水墨画”,不知 道是我们国家传统的绘画,是宝贵的文化遗产。学生第一次接触,一定会感兴趣。教学目标:
1.知识目标:认识水墨画,初步了解中国写意画工具材料。2.技能目标:学习中国画写意技法的笔法墨法,色法。学习画蔬菜水果,培养手脑协调能力。
3.情感目标:感受传统绘画的魅力,发展学生形象思维能力。教学重点:学习用水墨画蔬菜。
-6-教学难点:用笔、用墨、用色的方法的掌握。课的类型:造型表现 教学方法:示范法 课时:1课时 教具准备:见课本22页
教学过程:
1、问题导入
师设问:以前画水果,同学们都用什么来画的多?(学生回答)引入新课题:今天我们学习用一种新的画法来表现水果。(板书课题:
4、水墨蔬果)
二、新课教学
1、欣赏大师作品。教师介绍几位著名的花鸟画大师:齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品,说一说自己对作品的理解,从中又什么收获?学生自由发挥,教师适当讲解用墨用笔用色的妙处,使学生明白正确的方向。
3、教师示范 教授笔法、墨法、上色方法。(白菜、丝瓜)
4、学生临摹作品。(可临摹课本上的,也可临教师画的)教师巡回指点。(重点注意水分的多少)
3、展示评价
展示学生的作品,师生共评,从造型、墨色、笔法、色法等方面。
4、让学生谈谈这节课有什么收获?(学生的想法,对中国画的认识、学到什么等方面来说)
4、小结。
这节课,我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画,是宝贵的文化遗产,我们不仅要学习,还要发扬光大。
三、作业
课后,有兴趣的同学,请你们展开想象画一幅水墨画,内容自由选择。
四、收拾整理
整理桌面,收拾工具和材料。
五、板书设计
4、日记本封面设计
一、课题:日记本封面设计 课型:综合课
二、课时安排:两课时
三、教学对象:七年级学生。
四、教学准备:
学生:彩色卡纸、剪刀、铅笔、毛笔、尺子、橡皮、彩色笔、彩色颜料等,教师:课外封面设计图片、制作步骤范例作品若干件。
五、教材分析:教材选用广西美术出版社出版的义务教育课程标准 实验教科书《美术》七年级上册。本课属于设计与应用学习领域,主要目的是培养学生设计意图,提高动手能力。本课教学围绕日记本封面装饰设计展开,立足学生实际需要,遵循学生认知发展规律,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作愿望。
六、学生分析:学生平时到书店、文具店购买书籍、日记本,会观赏到各种各样不同风格、不同表现形式的封面设计,积累大量的封面
-8-设计信息。本课教学由欣赏导入。师生共同将自己喜爱的书籍、日记本封面介绍给大家,通过交流进一步加深学生对日记本封面设计的认识。再将教师准备的日记本设计制作步骤范例作品激发学生动手设计日记本、书籍封面的强烈愿望。在此基础上,教师再讲授封面设计构成三元素与封面设计的基本方法,引导学生积极地投入到日记本封面设计的创作中。
七、教学目的
1、认知目的:通过教学活动使学生了解封面设计的基本构成元素,了解对称、均衡等封面设计的布局构思方法。
2、技能目的:运用所学的设计方法和技能,完成日记本封面设计作业。
3、情感目的:在教与学的过程中培养学生爱书、爱学习、爱生活的情感。
4、发展目标:培养学生探索美、最求美、创造美的创新精神。
八、教学重点和难点:
重点:了解封面设计的构成元素,掌握封面设计的基本方法,设计日记本封面。
难点:封面基本构成元素的组合布局。
九、教学具体措施:
本课按排为二节课,第一课时主要欣赏优秀的日记本封面并介绍日记本封面设计的作用、特点和形式。并要求学生在日记本封面图上构思封面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解日记本封面配色特点和涂色方法,指导学生进行封面的配色,并完成作业。
1、教师在课外搜集材料,以扩展学生知识面。
2、一起分析欣赏有意思的封面设计作品。介绍其作用、特点和形式。
3、讲授封面设计的构成元素,制作方法及步骤。
4、讲解封面配色特点和示范涂色方法,让学生积极提意见和动手制作,提高学生的动手创作能力。
十、教学过程 [第一课时] 欣赏丰富多彩的封面设计优秀作品(多媒体图片或实物以及课本图片),了解封面构成基本元素及封面构成基本方法。(1)组织教学,安定学生情绪。(2)欣赏导入。
同学们平时都爱读书,俗话说“好记性不如烂笔头”,同学们读到一些优美的文章或句子时都会情不自禁的想把它们记录下来学习学习,那么这个时候你肯定会有一本专门的笔记本来记录,或者说同学们平时有写日记的习惯,日记本也记录着你们成长的历程,每天的喜怒哀乐和收获,相信啊,这本笔记本已经是你的好朋友了,那么大家想不想把它好好保护起来装饰一下呢?好的,今天让我们一起来为自己的笔记本化化妆,制作一个充满个性的笔记本封面。
①运用多媒体将优秀的封面图片向全班学生展示,师生从中选出
-10-自己喜爱的封面设计作品,从文字、图形、色彩三方面说说喜欢的理由。
②师生共同欣赏课本提供的优秀的日记本封面设计案例及同龄人设计制作的日记本封面优秀案例。激发学生的学习动手设计制作的强烈愿望。(3)讲授新课。
①介绍封面设计基本知识。
封面设计的目的是要在视觉上吸引读者。运用封面设计形式美法则,追求封面文字、图形、色彩的最佳组合,是对具体形象语言取舍、加工、组织的独特再创造。构思新颖,艺术感染力强的封面设计使读者获得美的享受,产生强烈的阅读兴趣。
②讲授封面设计的构成基本元素。
文字、图形、色彩在封面设计中是不可缺少的三个元素。而封面设计者是根据书籍的主题和内容,将不同形态的文字、图形、色彩进行合理布局,产生出不同效果。
文字。日记本封面上的文字主要是指“日记本”、“学校”、“年级”、“班级”、“姓名”等文字。
图形。封面上一切具有形象的,都可以称为图形,包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的,有抽象的,还有写意的。图像的表达比文字更形象、更具体、更富有寓意。
色彩。色彩是封面设计中的重要元素。色彩具有影响人的心理,唤起人们情感的作用,在封面设计中使用不同的色彩就可以产生出不
-11-同的设计效果。掌握好色彩的表现力,在封面设计上进行合理运用,就会创作出有寓意、切题、独特的封面来感染读者。
③讲授封面构成基本方法。
构思立意:为什么目的而设计。围绕此目的进行字体选择、图形选择、色彩选择。
合理布局:图形为次要背景,文字为主要元素的封面设计只要根据文字的主次、疏密、虚实、大小、颜色进行整体布局,使其完美结合,相辅相成。法无定式,要获得封面设计的最佳布局,也可将封面构成元素用彩色小纸片按构思之意剪若干形状,反复组合直到满意为止。
(4)布置作业
请先构思好自己所要设计的日记本封面,同时为下节课的封面制作准备就好所需的工具。
[第二课时] 学生运用所学知识设计日记本、作品集封面。(1)复习旧知,导入新课。
(2)讲述设计制作的表现手法及制作的步骤。
鼓励学生尝试用多种工具材料完成封面设计作业,如漏印法、剪贴法、手绘法(用水粉、水彩等工具表现)、电脑制作等各种不同技法结合运用。
讲授制作步骤并展示教师制作封面设计制作步骤范例作品,-12-(3)学生以个体或合作的方式设计制作封面。
学生可独立完成封面设计,也可以小组为单位,选择最好的作业进行讨论、修改然后集体制作完成。
(4)布置作业,教师巡视指导。
请为自己最喜欢的一本读书笔记制作笔记本封面,作业步骤:
a、构思立意:确定封面设计目的,确定书名。
b、选材:根据设计目的选择字体、选择图形、选择色彩、选择构成形式。
c、从整体出发组合布局封面构成元素。d、调整。
(5)学生作品展示,教师讲评。课堂小结,布置下节课课前准备。
5.蛋壳艺术——特殊的美感
教学内容:本课的教学,将劳技与艺术进行了有机的整合,旨在让学生学会废物利用,变废为宝。通过欣赏各种蛋壳制成的艺术品,让学生感受蛋壳的艺术美,使学生了解蛋壳的使用范围之广。通过让学生亲手制作蛋壳艺术品,提高学生的创新思维,变废为宝的意识。
教具准备:1.教师:幻灯片、蛋壳、小镊子、白乳胶、水彩笔、蜡烛、打火机、针、筷子、水钻、黑色kt板
-13-2.学生:课本、蛋壳、胶水(双面胶、透明胶)、彩色笔、彩色纸 教学目标:1.认知能力目标:培养学生学会选择和正确利用蛋壳材料的美感因素去创造新的、美的造型。
2.情感能力目标:启发想象力、观察能力,养成在生活中寻找美的习惯,提高审美情趣和生活品味。
3.技能目标:学会从蛋壳材料中发现创作因素,能够在圆形的物体上作画,拓展制作手工艺品,尝试赋予蛋壳工艺品生命(配以文字作拟人的对话)
教学重点:认识蛋壳材料的特殊美感因素并能利用蛋壳材料的各种因素创造新的艺术形态。
教学难点:1.难点培养学生创造美的能力,启发他们的想象力,让他们注重对材料的巧妙选择和合理运用。
2.实际操作,在造型原本的基础上创新,制造出更有意义的艺术品 教学设计思路:1.手指蛋壳引起兴趣
2.蛋壳的用途 3.蛋壳艺术的发展史 4.蛋壳艺术的分类 5.蛋壳艺术品的种类及特点
6.展示教师作品范例并讲解制作步骤 7.学生练习,教师辅导 8.学生作品展示并讲解 9.课堂小结 教学过程:
环节一:创设情景,激发学生兴趣(组织教学,导入新课)将准备好的两只画有卡通表情的蛋壳套在左右手的手指上,做自我介绍,与学生产生互动。
-14-环节二:启发想象,自主探讨(讲授新课)1.运用PPT 课件展示实物中一些具有创意的造型,拓宽学生思路,以圆形为基点,发散思维,拓展想象力。2.提问蛋壳的用途 3.利用PPT课件让学生了解什么是蛋壳艺术以及蛋壳艺术的发展。环节三:对比参照,举一反三(讲授新课)
播放关于各种类型蛋壳艺术品的图片,讲解不同蛋壳艺术品的特点。环节四:教师示范(讲授新课)教师示范蛋壳工艺品(烛台)培养学生的理解能力和想象力,了解制作步骤。
环节五:明确分工,团结协作(学生练习,教师辅导)教师为学生分组 学生分组练习
环节六:学生作品展示 教师评价,回顾蛋壳性质
课后小结: 本课通过欣赏各种蛋壳工艺品图片和视频,了解了蛋壳的多种用途,明白到日常生活中许多的废弃物品,只要略花心思就可以变为精美的装饰性工艺品,在当今人人提倡绿色生活的社会,我们可以发挥想象力做出既美观又环保的艺术品。
课后作业:制作一份精美的立体蛋壳工艺品,要求绘画与剪贴相结合。
第二篇:初中美术教案7年级上册03课 向日葵
初中美术教案7年级上册03课 向日葵
课题:初中美术教案7年级上册03课 向日葵
一、教 材 分 析(向日葵)
本单元(初中美术教案7年级上册03课 向日葵)选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求,向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动,旨在发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授,努力培养学生对色彩的艺术感受。
教材以“向日葵”照片导入,一方面从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的一幅《向日葵》作品,对其色彩进行重点
分析,唤起学生对色彩的情感反应,了解色彩和笔触的关系。
教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受,设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触,感受画面效果,这种模仿改造的训练,使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。
教材还安排了不同风格的美术作品欣赏,丰富学生的审美经验,从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析,认识色彩依附于线条和形状,运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式,其一把对自然景物的感受用色彩表现,其二直接用色彩表达自己的某种感受,为教学开展提供灵
活的选择。
“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价,为教学
评价提供参考。
资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释,并附色轮和补色关系图片,作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍,帮助学
生认识画家,从而进一步了解画家作品。
学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅,并建议学生尝试用色彩改善生活环境,提供学习迁移的途径。
二、教 学 目 标
*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现,培养学生自己获取知识的能力。
三、教 学 思 路
教材提供的向日葵照片紧密结合课题,可以此导入新课,唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用,选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》,从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言,凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析,对其细节放大,加强视觉效果。教学可以此为切入口,对作品从色彩角度进行详细分析,学生通过欣赏,感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量,为此教材提供了三幅不同风格的作品,一幅康定斯基的抽象画,以及一幅农民画和一幅油画作品,学生在已有知识基础上进行自主欣赏,培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现,教材附两张学生作业图片,一张是表达快乐的情绪,另一张表达对自然风景的感受,可以用来启发学生的创作灵感。
本课重学生感受体验,强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能,因此教学应创设条件,提供学生感受、体验的环境,在教学组织中教师应利用媒材,生动的语言,积极的启发引导,吸引学生的注意力,激发学生的求知欲。同时教师要有计划地引导学生自主学习,使
教学有条不紊,环环相扣,且不失良好的气氛。
教学以欣赏向日葵的照片进入,从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力,并通过向日葵饱和的色彩,以及大片向日葵所产生的视觉冲击,感悟色彩的魅力。在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。选择凡·高的《向日葵》作为欣赏图片,向学生介绍艺术家的生平和心路历程,使学生更好地理解作品,感受艺术家对艺术的真挚感情,丰富学生的精神世界,培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中,教师引导学生对色调、对比关系、笔触等方面予以分析,同时还可以选择凡·高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏,对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照,从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。
接下来安排一系列小训练,其一是观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用;其二对色彩的对比关系进行讨论,了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈;还可以让学生对比分析认识色彩依附的形状、笔触不同会呈现不同的感觉。此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式,结合生活实际,以激发学生的学习兴趣,让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。本课教学过程,应更多地体现为“引导”与“体验”之中。教师采用谈话的教学方法,更多地使用启发式谈话,教师提出问题,然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确,紧密围绕教学内容的重点、难点进行。
在“活动一”环节,学生尝试改变《向日葵》的色彩和笔触,来表现不同的画面效果,学生对画面的造型构图不变,只改变画面的色彩关系,提示学生在改变画面色彩时与原作品色彩要有较大反差,使学生对色彩表现有较强感受。
通过欣赏、感受、体验,学生进一步欣赏绘画作品,了解画家运用色彩的本质特征增强作品的情感力量,欣赏不同风格、不同色彩关系的绘画作品,感受绘画作品中色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反应,从而提高学生的审美情趣。学习活动二要求学生尝试用色彩来表达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求,强调色彩的作用,教学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。教师对作画工具提出一定要求,建议用水彩或水粉作画,掌握调色用笔技巧,教师可以示范,使学生掌握一定的技法表现。
本单元教学以学生欣赏、体验、感受为主,学生自主学习的过程中,教师要把握评价的标准,以适应不同个性和能力的学生的美术学习
状况,对教学进行有效调控。
对色彩的感受,人与人之间存在着一定的差异,我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形成统一认识,教学目的在于唤起学生对色彩的情感反应,以及能让学生有意识地运用色彩尝试表现,因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见,保护学生个性,教学重学习态度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主,学生依据一定的评价指标谈创作意图、谈感受,学生间相互
交流意见。
四、教 学 选 择
建议按照学习活动设置两课时,教学过程可以按照教材安排开展,也可在领会教材意图,明确教学目标的前提下调整。例如先创设情境,学生联系生活中色彩的象征意义,在尝试体验中认识色彩的本质特征,再欣赏绘画作品,感受色彩对绘画中表现情感的重要性,获得初步的审美体验和鉴赏能力,在此过程中可以进行临摹、改画练习,加强感受,并掌握一定的表现技法,然后学生运用色彩进行创作表现;或者教学可以从学生直接尝试体验开始,以激发学生的学习兴趣。
五、教 学 建 议
1. 关于教材处理的建议。教材选择一幅凡·高的《向日葵》作为教学欣赏图片,教学中还可以选择凡·高其他色调的《向日葵》作品对比欣赏。色彩的比较教学可以直接利用教材中提供的图片,还可以与学生生活相联系,例如分析服装的色彩搭配,家居的色彩处理等等,以激发学生的学习热情。在绘画作品欣赏环节,除教材提供的作品外,还可以选取一些优秀的民间美术作品、京剧脸谱艺术、抽象画让学生欣赏,开阔学生的眼界,培养其对色彩的感觉。
2. 关于教学情境创设的建议。
教学可以欣赏向日葵图片导入,有条件可以准备向日葵鲜花加强学生感受,结合音乐文学语言帮助学生感受意境。
3. 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
凡·高的《向日葵》改变色调的训练,可以利用电脑优势,多处理几种不同色调和笔触效果,可以设计学生操作环节,让学生利用Pho
toshop软件改变美术作品色调。
教师自己制作色卡训练学生对色彩的感觉,例如:找出与某种情绪、气氛相吻合的颜色。准备的色卡以六个基本色相为主(红、橙、黄、绿、蓝、紫)。
4. 关于采纳不同教学组织形式的建议。
启发学生自主表现,可以组织学生室外感受,教师把指标、要求用表格形式列出,学生在校园里观察某一景物,根据要求填写表格,然
后再利用色彩把感受表现出来。
5. 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
教学中可以让学生把色彩知识与生活相联系,强调色彩知识技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的价值。
六、教 学 资 料
●参考书目:
*《色彩技法》 北京工艺美术出版社
*《色彩艺术学》 黑龙江美术出版社
文森特·凡·高(1853—1890)出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭,逝于瓦兹河畔安威尔。凡·高当过画店职员,做过牧师,由于种种原因,绘画成为他最终的选择。凡·高走进绘画,严肃而狂热地研究一切画理画法。33岁时来到巴黎,他弟弟提奥在那里销售油画和版画,生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳,又结识了劳特累克,受到过毕沙罗的指教,同高更有过交谊,目睹修拉的红极一时,从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。35岁时来到阿尔,他狂喜地发现“这真是东方啊!”这时他以激情拼命作画,在15个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去,生活极其艰苦,加之幻觉症发作,变得痴呆,最终住进了精神病院,就这样也从未停止过作画。1890年7月的最后一个星期天,旧病复发的凡·高用枪结束了自己的生命,时年37岁。
凡·高作画时间不足十年,但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社会的生活为题材,画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。中期他受印象主义和新印象主义的影响,为他创作的转折时期。他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。
第三篇:7年级下册美术教案
巴东县沿渡河中学教务处
年级
备课组
第一课 在美术世界中遨游
第一课时 绘画与雕塑
一、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点,我确定本节课要达到以下三个目标:
(1)知识与技能目标:了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。
(2)过程与方法目标:让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
(3)情感态度与价值观目标:通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣。同时,引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
二、教学重难点
1.教学重点:通过欣赏美术作品,激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点:学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
三、教学教法:探究法 情景教学法 比较法等。
四、教学过程:
(一)导入新课
师:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些美术形式获得的,比如说我们经常能看到这样的情况出现,在人类诞生之处的时候往往用图案表现想法,记录事情,所以美术出现了甲骨文——由此文字诞生。当一首诗表现不了双层含义的时候,往往采用诗画相互衬托的方式,这是音乐和口口相传所不能达到的,因此美术在我们的生活中占有很重要的位置,既然这么重要,这节课老师就带领这同学们遨游一下美术的天空,看看美术的天空到底有 巴东县沿渡河中学教务处
年级
备课组
多大,在美术的天空里面我们能够收获到哪些感动?——在美术世界中遨游(板书)
(二)讲授新课
师:请同学们思考2个问题,1、谈谈你了解的美术是一种什么样的艺术形式?
2、你知道的美术种类有哪些?
归纳总结:
1、美术是指运用一定的物质材料通过造型手段表现出来的视觉艺术。
2、种类:雕塑、绘画、建筑、工艺设计
绘画按照工具材料和技法的不同,又可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种
探究欣赏展示课件的图片
国画:什么是国画?国画是使用什么工具和材料?
师:请同学分析一下这幅《出水芙蓉图》的艺术特色?并归纳总结
总结概括:泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。讲究诗、书、画、印的结合,讲究位置的经营和表达的意境,可以形容为诗的绘画.什么是油画?油画所使用的绘画工具和材料是什么?
《溪山行旅图》和《米德尔哈尔尼斯的道路》进行对比,同样都是表现风景的作品,它们有哪些地方不同?
通过对比得出: 西方传统绘画和中国传统绘画的区别与特点。
归纳总结:油画是西方绘画最重要的画种之一。用植物油调和油质颜料所作的画 巴东县沿渡河中学教务处
年级
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重视色彩的配合,重视透视的处理,可以说是科学的绘画。油画起源于欧洲,发展至今,已经咸为世界性的画种.版 画:
运用刀和笔等工具,在不同材质的版面上进行刻画 和艺术加工,统称为“版画 ”。插一个版画的动画。欣赏不同板材制作出来的版画。
雕塑篇
1、什么是雕塑?
2、雕塑使用的材料是什么?
马赛曲和亨利摩尔的家庭组比较两个雕塑作品觉得他们有什么不同之处?他们主要运用了哪些材料?
总结:雕塑具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据功能的不同,雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,又可以分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等;根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。
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第一课 在美术世界中遨游
第二课时 建筑与工艺
一、教学目标
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点,我确定本节课要达到以下三个目标:
(1)知识与技能目标:了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。
(2)过程与方法目标:让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
(3)情感态度与价值观目标:通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣。同时,引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
二、教学重难点
1.教学重点:通过欣赏美术作品,激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点:学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。
三、教学教法:探究法 情景教学法 比较法等。
四、教学过程:
(一)、导入新课
提出问题:绘画包括哪些画种?雕塑分为哪几种?
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(二)、讲授新课
1、提出问题
1、什么是建筑?
2、建筑使用哪些材料
让学生分析:故宫太和殿和泰姬陵中外古代建筑在使用材料上有什么不同? 观察一下,我们周围的新建筑使用了哪些新材料 ?能隔热的材料,保温材料,和高强度的材料。外国人一看到长城就会想到中国,就好像我们一看到金字塔就会想到埃及一样,这说明了什么?建筑建筑仅仅是向我们提供了生存与活动的空间吗? 插2段视频。
归纳总结:建筑通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
2、工艺、设计篇
请学生说一说身边的工艺品有哪些?是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢? 归纳总结出:当然不能算是了,因为在特定场景下,艺术的排列和组合能带给我们视觉上的震撼,或者能表达一种思想,这样才可以称为艺术品,如果我们把牙刷经过多道程序加工,最后弄的我们都不舍得用了,只要放在一边观赏了,这就是艺术品。
通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式,是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺,染织设计,服装设计、环境艺术设计,工业产品造型设计,装潢设计等形式.五、反馈矫正
回到课本上的图片,具体地分析作品。由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同。如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照,提出:“同样是画人物,他们有什么不同?”学生讨论后,老师总结。之后,为了检验学生掌握知识的程度,我又找 巴东县沿渡河中学教务处
年级
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了一些不同门类的美术作品图片,让他们做出比较。
第二课 手绘线条图像的表达
一、教学目标:
知识与技能目标:了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。
过程与方法目标: 过程: 活动——— 欣赏——— 学习——— 动手。
情感态度与价值观目标:体验手绘线条图像艺术活动的乐趣;体会表现对象的美;形成手绘线条图像表达学习;了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。
二、教学重点和难点
重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会,用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。
难点:能够迅速把握事物的特征,大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息,抓住关键,创造性的表达。
三、教学方法:依据本课的性质及学生实际情况,我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。
四、教学过程
1、导入 从情景导入,设置一个外国游客到想上厕所却找不到,而且语言不通,别人也听不懂他的意思,这个时候如果你听懂了而且知道厕所在那里你会怎么解决?
学生回答,老师出示课题-----手绘线条图像的表达
2、讲授新课
①猜画比赛 在每组中选两名学生,轮流上前表演。(在规定的时间内)一名学生看提示进行手绘线条图像的表达,另一名学生猜画内容,以正确数为多者胜利。
猜画内容:a文具盒 b电视c录音机d手机
②手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外,它还不受时间、地点的限制,不受工具、技法的约束,具有极为广泛的实用性。
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欣赏各种手绘线条图像的应用:有用来描述特征的示意图(出示图例让学生欣赏);有用来说明地理位置的路线图(欣赏图例);有用来补充语文沟通障碍的交流图(欣赏图例)等
小结:从上可以看出手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
③分析比较课本中的图片,引导得出手绘线条图像的表达方法:表达不清求对物象的完全写实,关键在于表达的是否明确;常用指示线、箭头、排列、循环等方法表达物象之间的关系,或是间的过程。
3、练习了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏,你是否也想试一试呢?看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
a、请在5分钟内从圆形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业,讲评(可先自评,再互评)。
b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车(或兵器、建筑等)。请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。
c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。师生共同观摩、讲评学生的作业。
4、总结:这一节课,我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容,较清楚地表达给对方。
第三课 大家动手做条龙
一、教学目标:
1、中国人称自己是龙的传人,我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育
2、学会夸张、变形龙的方法;应用剪刻、穿插、粘贴的方法。
3、以一个纸杯、圆台形体等为设计元素进行构成练习,形成起伏变化的中国龙的形象。
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二、教学重难点:
教学重点:学习龙的基本特征,学会应用立体构成造型。
教学难点:如何把构成知识应用到设计和制作中,使龙的造型和结构有新的创意。
三、教法:直观分析、比较法、示范法
四、教学过程:
(一)导入新课:
出示课题:《大家动手做条龙》。
课件展示巨龙图片——提问:龙总体的外部特征?给学生熟悉的形象一个总的概括:
“大、长、起伏变化”。
(二)讲授新课:
1.欣赏部分主要是设置问题情景,让学生有针对性地看。(5分钟)展示12生肖图片——提问:龙和哪只动物最为相似?他们的相似之处是什么?
龙图腾源于蛇,又综合了哪些动物的特征?提问:龙的九似
“角似鹿、头似驼、顶似蛇、腹似蜃(蛤蜊)、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。
知识延伸——“龙”图腾的寓意:龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征,又是幸运和成功的标志。课件欣赏民俗活动,体会龙的精神。
2.展示各种龙的立体构成图片,示范怎样制作立体造型的龙。a.根据龙的特征、材料的特点进行大胆的夸张、概括。——制作的基础 B.采用剪、刻、折、粘贴等方法制作龙头、龙尾.——重点示范 c.穿、插、捆等方法连接龙身。——视频演示
提示学生根据龙的造型特点和材料本身的特性,去积极探究、创造巧妙的构成方法。
(三)、学生实践,教师巡回指导。
要求:选择喜欢的、力所能及的内容完成。分工合理,体现合作精神。指导要点:启发、鼓励
(四)、小结:让学生大胆展示、评价自己的作品,给予他们在众人面前展示优点的机会,使学生小有成就感,同时锻炼他们的口头表达能力。
第四课 生肖的联想
一、教学目标:知识与技能: 了解设计艺术的多样性,掌握联想的技巧.过程与方法: 了解生肖造型的知识,利用生活用品进行联想和创作。
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情感、态度与价值观 :感受艺术创作与生活密切相关,增强学生创作意识
二、教学重难点:重点: 利用不同的材料展开联想
难点: 根据不同材料特点灵活运用
三、教法:直观分析、比较法、示范法
四、教学过程
(一)、导入新课 通过多幅“云”的造型展开联想,激发学生兴趣.引出课题《生肖的联想》
在自然与生活中,我们往往于不经意间发现一些好玩儿又巧妙的现象.比如天上的白云像一群奔跑的羊,旧墙上的斑痕像一个形象。岂不知这种联想也是创造。让我们来试试把一些东西、物体联想成十二生肖,并用美术的造型方法把它们表现出来。
(二)、回忆十二生肖造型。利用“长方形”进行简单的联想训练,试着用这个长方形联想出生肖的形象
(三)、生活中还有哪些能够让我们产生生肖的联想呢?
1、水果蔬菜
香橙的色彩和一瓣瓣的形状是人产生联想,塑造的小公鸡色彩和质感俱佳,鲜活可爱,令人叫绝。
剥开的皮自然向两侧下垂后的造型,很像小狗的头,妙趣横生。看看这些生肖造型用的是哪种水果.
2、天然的材料
人类通过联想和想象,使一些天然的材料变成了一件件美妙绝伦的艺术品。
3、手
这是手造型稍加润色创造出的公鸡形象,鲜艳的原色夸张地表现翅膀,昂首向前的形象抓住了鸡的行动特点。
4、日常用品
随意放在台面上的眼镜让你联想到什么?
把鼠标联想成老鼠是很自然的,简练的添加更造成了很有趣的效果。生活中随处可见的物品都可以让我们产生各种联想。让我们一起来看一看同学们的作品。
5、小结:利用我们身边的学习用品能不能创造出一些生肖形象呢?
1)本课作品都是经联想创造出来的,这样的想象力与创造力是怎样培养成? 2)能否举生活和社会上的实例谈一谈,这种想象力与创造力的发展对于我们未来的道路具有怎样的重要作用。
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第五课 创造与发现
一、教学目标
知识与技能 提高学生对材料的美感和特质的感受力。
过程与方法 通过欣赏使学生发现并利用废旧材料创作生活用品。
情感态度与价值观 使学生养成认真、热情、耐心细致的工作学习态度。
二、教学难重点
重点: 发现并利用废旧材料的材质美创作一件生活用品。
难点: 使作品体现“使用、美观、环保”的现代设计概。
三、教法:情景导入法 展示法讨论法
四、教学过程
一、激趣导入
1、欣赏作品课件欣赏
生活中有许多废旧材料,你仔细观察一下就会发现,这些材料有着各自的形态、色彩、质地、肌理等视觉特征,是我们进行艺术创作的好材料,为我们想象力与创造力提供了广阔的空间。
2、师生讨论
教师提问
这些画与你们平时经常看到的画有什么不同?生…… 教师提问你能说说不同材质表面的肌理带给我们怎样的感受吗
秩序的纹理
神奇的造型
亮丽的光泽
二、探究实践 创作时首先根据材料的特征来构思、合理、巧妙地利用材料的形态、色彩与肌理,尽可能保留与发挥材料本身的特征与美感,用较少的加工获得生动有趣的艺术效果。
展示作品提问;以上作品中许多材料是我们非常熟悉的,你能把它找出来吗? 哪些作品保留了材料原有的美感?
三、造型表现
你能利用身边的材料设计制作一个实用的日用品吗?用旧扑克制作收纳盒
可乐瓶矿泉水瓶制作的猪猪储蓄罐
美丽花瓶
3、学生创作教师巡回指导 1为有困难的小组提供帮助。
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2展示有借鉴意义的作品提高作品成功率。
四、展示评价
1、学生把自己的作品按小组编号贴到展板上按下表所列奖项自评自己的作品。体现评价的激励作用。 创意奖 肌理美奖 色彩美奖 合作奖 鼓励奖 速度奖
2、各小组相互评价
3、教师激励评价为每个小组颁奖。让每个学生都能体验成功的愉悦
第六课 大自然的色彩
一、教学目标:
知识目标:了解大自然与色彩的关系,认识学习色彩基础知识。
能力目标:通过分析大自然的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
情感目标:感受大自然中色彩的美感,体会色彩的作用,培养学生热爱自然的情感。
二、教学重难点:
教学重点:使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;
教学难点:(1)使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
(2)使学生体验了解不同色彩带来的感受。
三、教学方法:启发引导法 比较法
实践法
四、教学过程;巴东县沿渡河中学教务处
年级
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1、设疑提问,导入新课
幻灯片放映四张黑白色的生活中的照片,插入低沉的乐曲,制造一种悲凉的氛围并设问:同学们,试想一下,如果我们所生活的世界是无色的,那将是什么情景呢?让学生们在这种暗淡低沉的氛围中感受到,我们生活在一个色彩斑斓的世界里是多么的幸福,如果身边没有了色彩,世界将变得没有生机,没有活力……(学生回答)从而引入课题。
2、讲授新课
1)观察体会色彩之美
谈话引入:同学们,雨过天晴后,天边会出现一道漂亮的什么?(彩虹)见过彩虹吗?它由几种颜色组成?其中三原色是什么?三间色呢? 展示各种大自然的图片,引导学生去寻找大自然中的色彩。2)学习色彩搭配,感悟色彩之美
①色彩的形成:通过三张经过明暗处理的花卉照片进行设问:"我们为什么能看到物体的色彩?"因为光线的照射,我们感受到了生活的丰富和美好,光线使我们身处在一个绚烂多姿的世界里。
展示不同色调的图片,通过学生欣赏讨论,理解色调的概念。并给展示的作品画出它们色彩归纳。
创设情境,说说色彩感受
情境一:冬天里如果别人穿一些红色、橙色的衣服,给你的感觉怎么样?(暖和,它们都属于暖色调)
情境二:谈一谈黄色、红色、蓝色、绿色、紫色等色调带来的不同感觉。通过欣赏大量实例帮助学生进一步认识色彩、感受色彩。
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3)绘画练习,实践探究
出示练习题:发给学生印制好的设计图,运用统一的色调来表现温暖的或朴素的、热情的、深沉的等等色彩情感。
学生作画,教师巡视指导。引导学生实践探究,鼓励学生大胆创新设计。4)作品展示,汇报交流
学生互相介绍自己的作品,交流创意,互相评价。
第七课 色彩与生活
一、教学目标
知识目标:了解生活与色彩的关系,认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。
能力目标:通过分析生活中的色彩,使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
情感目标:感受生活中色彩的美感,体会色彩在美化生活中的作用,培养学生热爱生活的情感。
二、教学重难点:
重点:(1)使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;
(2)好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点:(1)使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。
(2)学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
三、教学方法:情景引导法 实验法 比较法等
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四、教学过程
1、设疑提问,导入新课
幻灯片放映四张不同色调的生活中的照片,请学生欣赏并设问:同学们,请你们用上节课所学的知识把这些图片中的主要色彩找出来。
2、讲授新课
我们生活在一个色彩的世界里,在街头、在家庭、在人们的衣装的用品上显现出来,更我们的生活密切相关,那么请同学们想一想:色彩为什么会有这许多的不同呢?引入新课:色彩的三个基本要素。
1)色彩的三要素——色相、明度、纯度
色相——色彩的相貌。明度——色彩的明亮程度叫明度。纯度——指色彩的鲜艳程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑白灰的多少。
2)色彩搭配的基本法则:
法则一:色相对比法——色相的对比,创造了缤纷的世界!不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果,能够吸引人的关注。
法则二:对比色的调和——色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈鲜明的感受。如黄—紫,红—绿等。
法则三:同类色的调和——同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。
法则四:类似色的调和——色相环上相邻色的变化统一配色,如红、橙、黄、等,能给人以融合亲近感,可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。如图:
法则五:暖色调搭配——以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配,这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉,称为暖色调。
法则六:冷色调搭配——以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配,能给人以清凉、冷 巴东县沿渡河中学教务处
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静、亲和的印象,称为冷色调。
3、反馈纠正:出示不同的图片,请学生进行色相、明度的练习寻找色彩搭配法则。
第八课 漫画——认识自己的脸
一、教学目标: 通过对本课的学习,让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获取知识,从而了解我们每个人长相 的差别所在,让学生学会如何去观察一个人的长相,养成细致观察的良好习惯。通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。并表现出内心到 外形最具特点的我。
二、教学重难点:重点是引导学生学习观察人物五官的特点。
难点是在课堂上的组织,引发学生的兴趣,有条理地把学到的知识用于实际观察,并通过观察给自己画一张漫画。
三、教学方法:情景引导法 欣赏法 自主探究法等
四、教学过程:
1、请学生说说自己最喜爱的明星,并说说为什么喜欢他们?(大多学生都会回答长得漂亮)设计意图:说明形象在他们生活中的重要,作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”,但在我们生活中自己的形象也是十分重要的。板书标题:“认识我们的脸”
2、看 MYV 片断。看看世界各地的人都长的什么样?讨论是什么决定了我们每个人都长得各 不相同呢? 学生回答:略
总结归纳:五官以及脸型发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关 于“长相”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)
由各组学生代表介绍各组查到的资料:分别说说头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴 巴东县沿渡河中学教务处
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各自的特点,教师帮忙总结。展示图片:付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起观察人物的五官特点。
讨论如何表现人的特征。
教师归纳总结:
一、夸张的手法,将特征因素适当加强,例如嘴大是一特点,就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。
二、用突出的手法,增强特征部分的对比强度和刻画力度,或用削弱非特征部分强度的方法,突出特点,也就是要有主次之分,不处处夸大。
3、布置作业: 利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点,并结合自己的性格,从不同角度选一自我感 觉最美、最酷的造型,给自己画一张漫画。此时教师在教室 巡视,帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
4、小结: 用展览的形式将学生作品共同分享,体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
第九课 艺术节策划和美术设计
一、教学目标
了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。
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跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。
二、教学重难点:
重点:如何策划一次教学活动。
难点:运用美术设计与创作的手法用美术作品的形式传达自己的思想与意见。
三、教法
本课采用研究性的学习方法,采用探究式方法进入讨论,通过讨论和和调查研究提出策划校园活动的主题,分组进行策划,用恰当的形式把策划表现出来,参加班级展示。
四、教学过程
1、导入
请同学们说一说自己参加过哪些校园活动?让学生畅所欲言。然后在此设问:这些校园活动如此有意思,那么要是让你们来策划一次校园活动怎么来做呢?
2、新课讲授
1)展示活动策划图,引起学生的兴趣并介绍策划活动的方案,使学生了解策划是怎样进行的。
2)同时展示这次活动策划的美术设计如:纪念册
标志 请柬节目单等让学生了解活动策划包括那些内容。
3)这时教师提出讨论题“策划有哪些环节?”请学生进行讨论,并得出结论。通过提出策划活动的方案确定研究的方向,为完成策划打好基础。
4)课件展示不同手段的策划设计,了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。
3、体验实践:
1)请学生分组讨论并进行策划一次校园活动并用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。
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2)最后全班进行评价并评选出最佳的策划方案。通过评价,提高认识、交流学习经验,促进学生主动探究合作学习方式的形成。
第十课 宣传品的设计与制作
中秋节贺卡制作
一、教学目标:1.认知能力培养目标:使同学们知道贺卡的表现形式都是什么,以及用什么色彩能诠释自己的想法
2.实践能力培养目标:培养学生动手制作贺卡的能力,并且注重在制作过程中培养学生的团队合作精神。
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3.情感.态度.价值观培养目标:通过对作品的赏析和制作,培养学生观察比较分析的能力,培养探究性的学习方法和运用知识拓展知识的能力。
二、教学重难点:重点如何使学生创作出充满新意的贺卡
难点如何使学生创作出充满新意的贺卡。
三、教法:创设情境法 讨论法 作品展示法
四、教学过程
1.导入 师问:一年一度的中秋佳节又要来临了,那么在这个温馨浪漫的节日里同学们想不想为你的亲人,朋友送上一份祝福呢? 生答:想~。师问:很好,那么这节课啊,老师呢会带领大家一起,用我们的双手,为我们所爱的人送上一份真挚的祝福。我们每逢节日啊,都会互相赠送贺卡用以传达我们的心意,那么今天啊,我们也来做一份贺卡,送给我们所珍惜的人。
2.讲授新课
师问:同学们以前都收到过贺卡吗?向我们大家讲一讲?你是在什么情况下收到的贺卡呢?在收到贺卡的时候,心里有什么感受呢?我们同学说是在节日的时候搜到的贺卡,而且会感觉很幸福,那么同学们一起想一想,贺卡啊在我们的生活中起到什么作用呢? 生答:增添了节日的气氛
加深友谊……
师总结:那么把刚才同学们的回答综合起来就是贺卡所起到的作用了。贺卡能够加深友谊和亲情,烘托节日的气氛,体现美好的祝福以及具有身后的文化内涵,使整个节日给人留下深刻的印象。
师问:那么同学们再想一想,我们在具体的制作贺卡的时候,都会用到哪些表现形式呢?生答:抽象的……
这个问题,老师来回答一下,贺卡的表象形式,主要分为五种。
1、具象表现形式 具象表现形式啊就是通过绘画、摄影等手段表现具体的物象,巴东县沿渡河中学教务处
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再现自然物象的本来面目,抓住事物的表面特征,表面细节进行创作。
2、抽象表现形式 那么什么是抽象表现形式呢?将点、线、面等经过分解、切割,定的规律进行重新组合、编排,形成新颖、别致、现代的构成形式。视觉冲击力强,具有深刻的寓意和含义,准确的传达出图形的信息。
3、装饰表现形式 通过夸张、变形的方式进行艺术加工,按照形式美的法则进行组织,强调画面效果的装饰性和平面化处理。将不同时间、不同地点的事物表现在同一个平面上。
4、文字 字母表现形式 用汉字、字母组成清晰、明快、强烈、优美的图案形式,以达到有效的识别功能。
5、综合表现形式多种形式混合的表现。如具象与抽象的结合、文字与图形的结合等。那么同学们现在自己的心里有没有贺卡的基本表现形式了呢?
图案和文字要怎么搭配才会最漂亮呢?设计中文字和图案的搭配要形成既统一又有特色的整体,在统一中求变化。常见的构图形式:文字与图案对称文字的排列随图案轮廓而变化文字与图案在画面中重叠等。
解决了文字与图案的搭配问题啊我们再来看一看要用什么样的颜色来表现你的作品?在制作贺卡的时候,我们可以任意的选择自己喜欢的颜色,每一种单一的颜色都非常漂亮,那么多种颜色组合在一起的时候呢?老师这里有几个色彩搭配的小窍门同学们来看一下,这样会让你的贺卡啊更加光彩照人,贺卡的色彩要响亮、明快、醒目。要灵活应用色彩的对比、调和。注意色彩的色相对比、冷暖对比、明度对比。
4.作业练习小组合作制作一张富有创意的中秋节贺卡。
5.评价同学们做的都很漂亮,老师啊也从你们的贺卡中看到了创意以及你们的热情。那么没有完成的同学呢一定要在课后按时完成。
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第十一课吉祥物的设计
一、教学目标
a)让学生了解一些著名的吉祥物,了解它们的造型,色彩、年代、国度,代表哪个重要活动。
b)使学生自己能制定方法,设计制作一个自己喜欢的吉祥物。c)师生共同创造一种和谐快乐的课堂气氛。
二、教学重难点
重点:创作吉祥物的构
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年级
备课组
难点:吉祥物的造型和色彩设计
三、教学方法 :启发问答法、讲授法、演示法、讨论法
四、教学过程
导入新课:(教师教态亲切自然,重视导入,激发学生的学习兴趣)
提问:同学们,谁能说出给你印象深刻的一些吉祥物的形象?(学生查找资料自由回答)同学们自己总结一下什么是吉祥物呢?(学生总结性发言,教师小结: 吉祥物是人们为组织主体活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望。)
那么我们2008年北京奥运会吉祥物又是什么呢?(看奥运吉祥物动画宣传片)今天我们来学习吉祥物的设计
1.和学生一起研讨吉祥物的造型特点:
运用电化教学欣赏教师和学生准备的资料,找出特点,由同学总结出(1)在形象上:夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默(2)在色彩上:色彩亮丽,对比鲜明
2.吉祥物设计的构思方法(引导学生总结出)
(1)先确定主题(例如:艺术节、学校运动会、劳动周、班会等)(2)选定一个原形(动物、文具、器皿等)(3)对原形进行大胆地概括、夸张、变形:
a.形体b.动作 c.表情 d.服饰e.道具等方面
(4)色彩的处理:明快、鲜明、有自己的观点 3.热身活动(抓好辅导环节,优化课堂教学结构)
让学生自己感受和体验设计吉祥物的乐趣,充分调动他们的主体意识,让他们自己设计一款吉祥物
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要求:
(1)用绘画的手段先把造型构思出来。
(2)同时可以借用其它辅助材料(例:布、卡纸、毛线等)来表现 4.展示评价
展示学生的优秀作品,学生自我评价,同学之间互相评价,教师集中点评。5.小结:让学生有一种成就感、激发兴趣、快乐学习。
第十二课 面具的设计制作
一、教学目标
(1)知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
(2)能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。(3)情感、态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
二、教学重难点
重点(1)发现材料、认识材料、运用材料;
(2)了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
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难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
三、教法、学法
直观交流法、启发引导法、愉快体验法、创新表演法等。
四、教学过程
㈠、导入教学,激发兴趣。
1、导言结合戴面具学生的入场,引出课题。用直观的教具给学生一定的视觉刺激,增强感性认识,激发学习兴趣。
概念:面具又称假面,在民间则称脸壳、脸子或鬼脸。考古学和文化人类学研究表明,面具是一种具有特殊表意性质的象征符号。它可以表达善、恶、美、丑、喜、怒、哀、乐等性格及情感。
(播放多媒体课件)
2、通过多媒体介绍及各地面具的欣赏,引导学生向面具艺术性方面进行理性思考。
生答,多媒体课件归纳面具艺术的特点:美观、夸张、装饰性强。师小结。㈡、材料的发现和利用。
1、讨论。各组同学观察研究手中的面具。A、弄清平面面具和立体面具的成形方法;B、分析它的外部造型、装饰图案、色彩配置,尝试归纳设计制作步骤及方法;C、在研讨的同时,对手中的面具再思考,还有没有更好的设计或创意(材料、制作等)。
(学生观察讨论,老师深入各小组听取学生讨论,并适当参与讨论。)
2、反馈。各组选派一名同学上台讲述讨论结果。
3、归纳。面具的制作方法: 构思。(把握特点、确定外形、设计纹样)
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勾纹样。(构图饱满、落笔大胆、细心收拾)制作。(巧妙利用、合理搭配、精心制作)
学生通过合作探究,尝试自主得出面具设计制作方法,老师归纳,突出教学重点。㈢、面具的设计与制作。出示设计主题:绚丽的青春。
要求:
1、设计新颖有创意;
2、选择材料巧搭配;
3、上色饱满求均匀;
4、制作精致出效果;
5、小组合作见能力。
㈣、作业展示。
1、请上小组代表介绍本组作品,包括:A、创作灵感及设计方式;B、小组作品适合出现在什么场合,起什么作用?
2、师生共同评价。
第十三课展示设计
一、教学目标 知识与技能: 学生掌握展览展示的概念和要素。
过程与方法: 会利用颜色、空间、文字来合理布置展览。
情感、态度与价值观: 发现生活中的闪光点提高审美水平。
二、教学重难点:重点 展览展示的要素
难点 创造新颖的展示设计
三、教学方法:展示法 创设情景法 讨论法
四、教学过程
一、组织教学 动画提问,通过对同学们的提问。引出课题主题。
你会布置展览吗? 同学们,你们看过展览吗?
二、交流汇报 师展览展示的概念,将特定的展品即需要展示的物品,按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设和演示的活动。
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1、展览的基本要素
光线与色彩
光线和色彩会给人带来不同的心理感受,运用得当可以很好的烘托展品。
标题与文字
标题和文字可以传达更多的信息帮助参观者了解展品。
空间与环境
巧妙地利用室内空间来展示展品对于展览展示的效果非常关键。
2、展览展示的活动流程 1)策划创意
将鞋带绑成个喜字的创意展品 确定展览展示的内容、目的和规模,以此策划出展览展示的主题、气氛、空间使用等创意点。
2)设计筹备
绘制展览草图。确定展览展示的设计方案。方案中应包括展览展示的主题、内容、时间和地点等。
按计划实施并灵活的进行一些适当的调整。
三、学生创作
1、利用本课学到的知识,确定主题,策划一个展览展示的的基本流程,画出策划图。
2、以小组为单位利用橱窗专栏等,为班级主题活动举办一个展览。
四、评价小结
1、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。
2、教师总结评。
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第四篇:美术7年级上册第三课课例
1.教学设计学科名称
2.所在班级情况,学生特点分析 3.教学内容分析 4.教学目标 5.教学难点分析 6.教学课时 7.教学过程 8.课堂练习9.作业安排
10.附录(教学资料及资源)11.自我问答
1、教学设计学科名称
湘教版初中美术教案7年级上册第三课 《向日葵》
2、所在班级情况,学生特点分析
初一年级二班,共有学生34人。本班学生两极分化较重,学习的积极性一般。3.教学内容分析
本单元(初中美术教案7年级上册03课向日葵)选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型.表现”学习领域的阶段目标有关要求,向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动,旨在发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授,努力培养学生对色彩的艺术感受。
一、以“向日葵”照片导入:
从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,促使其积极向上的生活态
度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。
二、凡•高的《向日葵》作品介绍: 同时还可以选择凡•高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏,对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照,从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。
三、练习:
1、观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用;
2、对色彩的对比关系进行讨论,了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。
四、课堂小结 4.教学目标
1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
3、让学生发挥个性的表现,培养学生自己获取知识的能力。
5.教学重点难点分析
教学重点:学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系。
教学难点:努力培养学生对色彩的艺术感受。
6、教法选择
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。
7、教具准备
多媒体电脑、投影仪、不同风格的音乐片段、大海、天空等色彩分明的彩色图片,凡.高的代表作、课本等。
8.教学课时 本课教学时间一课时 9.教学过程
教师活动
教师引入:
欣赏图片,分析向日葵的生长特性,感悟生命的意义。教师向学生介绍艺术家的生平和心路历程,教师组织学生认真对比
教师要激发学生的学习兴趣,让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征
教师组织学生课堂小结
学生活动
通过向日葵的生长特性,感悟生命的意义。
学生更好地理解作品,感受艺术家对艺术的真挚感情。
认真观察几幅图的不同之处。
学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征
9.作业安排
画一幅色彩鲜艳的画
10.附录(教学资料及资源)
所用资源全部来自网络
●参考书目:
*《色彩技法》北京工艺美术出版社 *《色彩艺术学》黑龙江美术出版社
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才37岁。
11.自我问答
第五篇:7年级下册美术教案,人美版
叙永县龙凤中学
(七年级下)
美
术
教
案
教学内容及计划安排
一、盛唐女性的生活 捣练图 第1 课时 第1周
二、艺术源于生活,高于生活 第 2课时 第2周
三、立体图象的表达 第 3课时 第3周
四、立体图象的表达
五、物象空间的表达
六、物象空间的表达
七、单色版画
八、单色版画
九、纸的立体表现--纸雕塑
十、民间艺术的色彩搭配
十一、商品包装的色彩搭配
十二、策划一次出游活动
十三、实用美观的帽子
十四、活泼有趣的文化衫
十五、旗帜与标志
十六、多姿多彩的袋和包
十七、出游活动综合展示
第 4 课时第 5课时 第 6 课时第 7 课时 第 8 课时 第 9 课时 第10课时 11课时 第12课时 第13课时 第14课时 第15课时 第16课时 17课时 第4 周 第5 周 第6 周 第 7 周 第 8 周 第 9 周 第10周 第11周 第12周 第13周 第14周 第15周 第16周 17周 第第第第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》
教学目标:
1、知识目标:
(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;(2)了解唐代人物画概况;(3)了解中国古代人物画的发展;(4)学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标:
(1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
3、情感目标:
(1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;
(2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;(3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点:美术欣赏的学习方法
教学准备:教学课件
一、课前准备的相关资料 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程:
一、布臵课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片)
二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。
激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画: 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
(一)版块设计:
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一:仕女画(相关文字、图片)版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片)版块三:唐女性形象(相关文字、图片)版块四:画家小传(相关文字、图片)版块五:思考与讨论
(二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块,确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。(1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息)
内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等(2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息)主要通过画中唐代妇女经济;
文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合)
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。
三、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:)作者及年代; 《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式; 采用哪些绘画技法; 色彩特点; 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
第二课 课题:艺术源于生活,高于生活
课型:欣赏课
一、教材分析:
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对“欣赏评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即“艺术源于生活,高于生活”,为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。
二、教学思路:
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将“生活中的原型”与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。
三、教学目标:
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活,高于生活。”的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活,高于生活。”
五、教学准备:
教师:教材,教学课件,实物投影仪等。
学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程:
(一)组织教学:检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书“艺术 生活 ”
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理: 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它“妙在似与不似之间”,给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法:--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位臵;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;--主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位臵移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美 ;凡高的油画作品的色彩美;列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活,高于生活”的 第三、四课-------立体图像的表达
教学目的:
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
重点难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达
教学过程
1、手绘线条图像的意义:
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途:
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)
3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)
4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、用5分钟:
(1)
男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)(2)
女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
7、画出你从家到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况 课题:手绘线描图像—-立体图像的表达 知识目标 :
1.通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏,使学生初步懂得并领会艺术的美。
2.感受并发现自然界中的美,激发学生用手绘线条表现自己的感受,培养创造性思维能力。能力目标 :
1. 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。
2.熟练掌握丰富的线条表达方法,提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。情感、德育目标:
① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。② 培养学生相互合作、共同提高的意识。
教学重点 :用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式 难 点: 发现、体验生活,并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。教学手段: 多媒体
实验准备 :CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。教 学 过 程:
教师活动(学法指导)学生活动 教学意图
一、新课导入
1.这一片段中有哪些物体?它们是怎么样的形体? 2. 请你学生寻找身边的形体的物体。
小结:世界上的万事万物可归纳为四个基本形体:六面体、圆柱体、球体、圆锥体。(出示实物、图片资料)小结:在我们生活中充满着立体形象。
3. 出示不同技法的作品:油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画(平面、立体)
4. 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好?
5. 引出课题: 多媒体展示:放一段生活活动场所,感受生活中的立体形
1.学生寻找身边的形体建筑物(长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……
我们可用许多的技法来表现生活中的事物。用电 手绘线描画
手绘线描图像—-立体图像的表达 联系生活实际,创设情景,激发学生的学习兴趣。引出课题。自主探究学习,运用比较的方法,总结出要领
二、讲授新课
(一)手绘线描图像的特点及作用
1.课件展示手绘线描图像作品,什么是手绘线描图像? 2.我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像?(其特点)3. 手绘立体图像在生活中的应用。(1)同学们分小组画实物。(平面、立体)
(2)平面与立体的图象有什么区别?(平面图像只表现出物体的长宽。)
(二)学习立体图像的三种表达方法
及时小结:1.刚才我们用的是表达直观感受的方法。(1)表现物像较准确。(2)运用线条生动、流畅。
(3)存在问题(如右图):有时为了把握形而使线条不连贯,形也失去很多。
2.表达结构分析的方法:把一个物体看成是透明的,将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。小结:
(1)用结构分析法理解物体好。(2)运用线条生动、流畅。(3)存在问题(如右图):透视不正确,用线还存在着点、断断续续的现象。
3. 表达主观理解的方法:根据对物体结构认识理解的一种表达方式。(1)用主观理解法表现物体生动有趣。(2)运用线条更生动流畅。
小结:无论用哪种表达方法,最重要的是把物体较真实地表现在画纸上,来传达我们的感情。1.欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能,是最简便、最形象的日常交流语言。(快捷方便)
3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……
(1)学生试画:苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……(尝试: 表达直观感受的方法)
(2)立体图像:平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
讨论得出:表达直观感受的方法:按照物体的视觉现象予以表达,一般要符合透视规律,能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及手绘线描图像的特点,通过欣赏体会作品的美感,进一步激起学生学习创作的欲望。
进行自主探究性学习,培养学生的观察能力和独立思考的习惯。通过对实物描绘,进一步进行探究性学习,掌握结构分析的方法、主观理解的方法
三、作品赏析、拓展知识
1. 几张名画好在哪里?(结构、造型、线条)它们运用的是哪种技法?
2.简介画家、拓展知识
(1)凡高(2)毕加索(3)齐白石
3.观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样?
1、.感受名画,设疑解惑,主动参与。2.了解画家、拓展知识3.学生分组讨论、交流。(1)学生交流知识、情感。分组发表意见(2)教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。
比较性的欣赏教学,有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画,拉近创作距离让学生自主探究。4.加深理解,展开想象体验创新(1)你能创作一幅富有情趣的作品吗?(2)学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。(3)针对普遍存在的问题,进行具体指导。分组实践,合作探究
1、选择三种绘画方法
2.运用适合自己的工具(铅笔、钢笔、圆珠笔),自由组合、自主探究,合作创作一幅作品。
从学生的需要出发,使学生各有所得,从而扩展学生的求知面。
四、展示与评价3. 小组交流评价。4. 教师点评。
把自己的画介绍给大家,互相说说谁的画最有趣,你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能,感受作品的内涵,促使情感升华
五、小结,拓展延伸、实现升华
用所学知识(手绘线描立体图像的表达)在生活中是怎样应用的?你能创作有个性的作品吗? 1. 收图片资料。
2. 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。用所学知识指导实践。课后反思录:
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣,同时丰富他们的艺术经验,加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习,培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学,有利于学生对画家及其作品表现风格的理解,并从大师作品中迁移到学生的绘画里,拉近创作距离,更利于学生自主探究、合作学习。这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好,学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中,造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点,用线上还不够流畅。
第五、六课:物象空间的表达
一、教材内容: 物象空间的表达
二、教材分析: 教学重点及解决方法:
教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及解决方法:
教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
三、学生分析:
学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。
四、设计理念:
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。
五、教学目标:
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
六、教具准备:
自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)
七、教学方法: 探究学习法
八、课时安排: 2课时
九、教学过程: 室内课:
1、风景画欣赏导入。
老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声):想。
(老师展示风景画:画中都分远、中、近三种景)(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)
2、师生初步探究物象空间的表达。
老师:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?
(学生发言踊跃,通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。)(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)
老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗?
学生(齐声):好。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?
(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)
(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)(各小组相互取长补短,一起完善物象空间表达的表达方法。)
(最后,老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。)
学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多的方法。(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)室外课: 1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。老师:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。(老师展示自己在校园内写生的美术作品。)学生(边欣赏边发言):太美了!(学生惊叹,产生浓厚兴趣。)
学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。
(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。(学生分组开始校园写生,师生共同活动。)3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)(老师组织、协调并进行总结。)
十、板书设计:
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、?—————二度空间 转换到
1、前后遮挡表现法(大多数写生作品)前后、远近
2、平摆是表现法(一些装饰画)下边近、上边远
3、透视的表现法(《最后的晚餐》)近大远小
4、移动式的表现法(《清明上河图》)视域广阔
十一、教学反思:
校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。
第七、八课 课题:单色版画
教材分析:
版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画,用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力,增强学习的趣味性,提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的:①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点:
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。教学过程 :
一、检查工具
二、导入
新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢?
这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。[西班牙]毕加索枪
[西班牙]毕加索戴帽子的人
[日本]栋方志功二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位臵不能移动)
4、完成
五、布臵作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
第九课 纸的立体表现—纸雕塑 教学目标
1.显性内容与目标:学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。2.隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。教学重点与教学难点
教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学设计 教学过程设计
一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。1.导入课题:
可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)2.技法讲解:(1)组合法:
教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟)教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?
学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。
教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。
教师演示组合的顺序。
教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。
技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合(2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)教师设问:主要采用了那些手法? 学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。教师总结
造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)教学评价 1.评价点
(1)是否理解现代雕塑的形式美感。
(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。2.评价方法
(1)看同
(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
(3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。学生可按下表内容评价自己的作品.内容与主题 造型特征 结构关系 主体与底座的搭配 手法 色彩
第十课 : 民间艺术的色彩搭配 教材名称:人教版第14册(七年级)主要教学内容: 教学设计的指导思想:
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。教学目标分析:
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:
1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:
(一)导入:
师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?
(提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)
师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!生:①小泥人是它可爱的造型。生:②风筝是它的美丽的色彩。(学生讨论,交流自己的感受。)
总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!课件出示课题:民间艺术的色彩搭配
(二)授课:
1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。师:同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象)
2、课件展示:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》,情景交融。
(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
(2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。(3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。(4)各地剪纸。包括窗花。
(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。(6)绘画。版画、年画。
(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。(8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师:(1)这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁?(是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民。)
(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)
(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。)(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽,清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法,形成了特有的装饰风格。)
(5)做个小游戏:“买东西”。(对本课的主题:民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解,通过主动的参与学习改变偏见,并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现,加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)
教师准备好许多不同款式的鞋垫,让部分学生上扮演“顾客”,为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买,而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?
给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验,使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格,从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示:
(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?(2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)
(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点:民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
(4)课件出示年画“点套”口诀:(大红、深绿、深绿、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。
软靠硬,色不愣。黑靠紫,臭狗屎。红靠黄,亮晃晃。分表绿,人品细。要想俏,带点孝。要想精,带点青。文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑。女红,妇黄,寡青,老褐。红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。
(三)布臵学生课堂作业:
(1)选择的下图中其中一个,用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
(2)学生彩绘图形,教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
(四)作业展示:
优秀作业展示:肯定、鼓励,总结优秀原因。
特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议
(五)课堂研究性学习的延伸:民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,了解了许多民间美术的知识,希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
第十一课 商品包装的色彩搭配
一、课型:工艺课
二、课时安排:两课时
三、教学对象:初中一年级学生
四、教具准备:范画、示范包装盒若干
五、教学目标: 1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。
2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习,提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。
3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。
六、教学重点和难点:
1.重点:①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。②商品包装的色彩搭配的主要特点。
2.难点:在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点,并达到内容与图形相统一。
七、教学具体措施:
1.教师在课外收集资料,以扩大学生知识面。2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。3.举例子说明图形,色彩和环境的关系。
4.让学生积极提意见和动手创造,提高学生创造能力。
八、教学过程: [第 一 课 时](一)组织教学
1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺,橡皮等工具,40cm×30cm白卡纸两张)2.讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识)(二)讲解新课
1.出示商品包装设计,导入新课。说明每一面的平面设计图案,总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。
2.商品包装的定义与作用
商品包装是产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
3.怎样的商品包装能使消费者满意,达到商品包装的装潢目的?提问,然后总结:(有以下特点)
(1)介绍商品的名称,用途、性能和用法。
(2)形式新颖,具有视觉吸引力,同时方便消费者与同类商品进行直观比较。
(3)给消费者提供方便,包括携带、储存、使用以至保护、维修等。(4)富有装饰艺术性,能为消费者增添美的享受。4.简介三大类包装的特点和作用。
(1)运输包装(又称“外包装”)是以运输和保护商品为目的,一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等,将商品装入,其装潢可以从简。例:电视机的外包装,整箱的萍果等。
(2)销售包装(又称“内包装”或“原包装”)是商品与消费者直接见面的外貌,其包装装潢要力求精美。目的是为了销售,除了保护商品外,还要起美化、宣传商品,方便商品陈列展销,方便消费者识别、选购等作用。例:洗衣粉、牙膏、茶叶等。
(3)陈列包装(又称“展销包装”)是在销售包装的基础上外加宣传广告,或设臵的包装盖能撑起来露出商品部分陈列,以增强对顾客的吸引力的包装形式。例:名酒包装,咖啡包装等。5.商品包装色彩搭配的思路和要求:
一幅画面是由几种或多种颜色构成的,可颜色的分布不可能是平均布臵的,总有一两种颜色占主要地位,以这一两种颜色为基础,便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。
鲜艳色调——色彩纯度高,多为原色对比,色彩效果热烈,画面活跃、欢快,并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上,多以暖调为主。
温和色调——色度较低,对比弱,给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。
清晰色调——多为冷色与黑白的构成,给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。
黑、白、灰构成的色调——色度极低,但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律,能烘托其他色彩,使画面清晰明快。
6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)请同学回答所知道的几种盒的形式,然后总结:
(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切,并在折叠处作压痕(可用小刀背刻划),再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒)。(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时,纸盒可折叠成片状,使用时拉开成盒,盖扣在盒自上。(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒,由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳),所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。
(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手,便于携带。(课本第18页下图中的“宝宝桔味饼干”)。
(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒,一般用纸较厚,刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的“王一品斋笔庄笔盒”、“中国书画墨盒”、中国楹联盒"等。7.制作步骤:
(1)构思立意:首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长,采用哪种盒子的形式,然后用铅笔画出折叠纸盒示意图,(教师提供资料)。(2)折盒:把示意图中的实线用剪力剪掉,把虚线用小刀背刻一痕迹,然后折叠盒子。
(3)盒面设计:(下节课具体讲解)(三)布臵作业
要求同学设计并制作一只放臵美术用品的专用盒,可在课后完成。(四)学生做作业、教师巡回辅导 第十二课 策划一次出游活动 【教学理念】
第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分,在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展,提高学生的审美能力,激发学生美化生活的愿望,并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一,与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动,引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心,融会美术各门类和其他学科知识,旨在通过策划一次出游活动,使学生学习策划的有关知识,并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设臵,贴近学生的生活实际,以学生熟悉喜爱的内容,引起学生情感的共鸣,拉近学生与课堂的距离,提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主,如通过小组合作完成作业,提出问题,讨论、分析问题,反馈信息等学生活动中,都体现出以学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情,活跃课堂学习的气氛,另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。【课时安排】:1课时 【课业类型】:综合·探索课 【教学目标 】:
1、通过对出游活动这一过程的参与,培养学生的综合能力,如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力
2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程,可以使学生学会如何学习,增强学习能力。同时通过小组竞赛活动,培养团对精神和集体合作精神。
3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。【教学重点】:
1、策划的内容与方法。
2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点 】:
1、策划内容的丰富性、新颖性。
2、组织工作的严密性、科学性。【教学过程 】:
一、以歌导人,激发兴趣
a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。
b、了解学生的兴趣,并指出如果能策划一次出游活动,将可以在活动中增进友谊,陶冶性情,是一件有意义的事情。
二、学习策划的有关知识(课件展示,师生共同学习)。a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。
三、学生分组开展策划活动。
a、形式:自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。b、分工:六人一小组、要求限定时间内,各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势,使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学(配以背景音乐,使活动愉快进行,教师鼓励学习勇于实践,多采用各种方法解决问题)。
四、作品展示与策划经验交流。
五、总结评奖。
第十三课 实用美观的帽子 教学重点与难点
教学重点: 体会一个产品的设计构思的完整过程 教学难点:利用有限的材料进行设计制作
教具准备:网络资料、书、报、场馆设计图片,需用纸材,剪刀,教师完成帽子教具 教学设计参考 教学设计1; 学习内容 教学过程与方法 教学思想
1、了解关于帽子设计的基础知识。2、用简单的材料设计制作一顶帽子。学生活动 教师活动
情景教学:密切联系学生生活,激发学习兴趣; 增强学生的参与意识,培养学生关爱他人的良好品质;
情感教育:培养学生不怕困难勇于创新的学习态度,培养发现问题分析问题的能力。
观察、讨论、发言、制作。
启发、引导学生感受、理解、认识、帮助学生掌握设计的基本方法。组织教学: 引言:
教师用大屏幕打出以下文字 时间:2008年8月 地点:北京某奥运赛场
事件:在室外温度达到38度的高温下,来自世界各国的观众挥汗如雨。(图片)
教师画外音:此时我们在座的同学正是大学生志愿者,是场上的服务人员,我们看在眼里急在心上,如何帮助世界各国的朋友避开骄阳似火的炙烤,使他们感受到中国人民最友好最优质的服务呢?我们该怎么办?
学生回答:设计一顶帽子
教师提问:好,经过同学们的提议,奥委会决定为观众提供一顶帽子,如果你是观众,你需要一顶什么样的帽子呢?
学生边回答,教师边将学生的答案打在屏幕上,注明观众需要,并有意分两栏遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……美观 …… 现在任务交给了某赞助商,如果你是一位赞助商在生产这顶帽子时你会考虑哪些方面?
学生边回答,教师边将学生的答案打在屏幕上(重复的答案将文字加重,新的答案另加),注明商家要求,遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……材料便宜有利润美观 ……
那最易找到,最便宜、环保,最易制作的材料是什么? 回答:纸
提问:组委会、观众、商家、共同的要求是什么呢?
回答:遮阳、散热、环保、美观、材料便宜,容易制作、制作成本 教师提示:特别是观众,最轻便的方式莫过于发给他们一张经过加工的纸,上面印有图样,不用任何粘合剂,只需稍加折叠就可变成一顶帽子。
现在假如你是一名设计师你如何如果只用最简单的材料一张纸,只用最简单的工具一把剪刀来设计一顶帽子,而这顶帽子既要满足用户的需要又要符合商家的利益,既要实用又要美观。好,给大家两分钟的时间拿着材料设想一下会遇到什么困难? 学生讨论并得出答案 纸太小不够作完整的帽子 不用胶水不太易衔接
这些困难老师在制作的过程中都遇到了,但是我坚信只要不放弃一定会成功,终于,经过苦思冥想,制作出了几顶合乎要求的帽子,课件展示,请同学们仔细观察并思考,几顶帽子的巧妙之处在哪?一张纸是如何被充分利用的?纸的组合靠的是什么?
回答:纸小可充分利用,不用胶水可用插接的方法将纸组合 教师:一个人的力量毕竟有限,相信集体的智慧肯定能做出更多更好的设计?想不想试一试? 教师巡回指导 学生展示 教师总结:同学们设计的都非常出色,虽是一顶小小的帽子,却让我们体验了作为一名设计师在设计一件产品时所经历的全部过程,这顶帽子只不过是奥运设计中的一个小小的环节,相信在2008年的时候,同学们会在不同的工作岗位上为国家贡献更多的智慧与力量。解决重点与难点的要点:
本课以情景设臵的方式提高了学生的学习兴趣,运用角色的不断转换来突破本课的难点,激发了学生的不断思考,不断创新的学习热情。学习中可能会出现的问题及解决方法
前半时讨论时间较长,教师的提问应简而快,紧紧抓住学生的吸引力。学生制作时问题各有不同,教师的辅导应到位。
第十四课 活泼有趣的文化衫(设计)教学目标:
1、通过本课教学,使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物,具有反映某个时代的社会文化的特征。
2、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。3、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化衫。
4、培养学生良性的审美意识,勇于表达自我的创造意识。本课重点及难点:
教学重点:了解掌握文化衫的设计特点。
教学难点:调动学生主观学习的能动性,将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。
课前准备:《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件,各种文化衫图片资料。
教学设计:学习内容学生活动 教师活动
1、文化衫设计方法。2、文化衫的文化内涵。欣赏、讨论、创作。
启发、引导学生体会文化衫蕴含的审美特征,因材施教地指导学生设计符合自身审美特点的文化衫。教学过程设计: 1、导入新课: 提出问题:同学们,上节课,我们设计制作了简便实用的生活用品——帽子,同学们是否还注意到,夏天的时候,很多人喜欢穿宽松肥大的T恤衫,上面有各种各样的图案、文字,它有一个通俗的称谓,叫什么呢?学生回答:文化衫。市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的文化观念,体现了设计者的审美取向,所以,这节课,同学们就要充当一次文化衫的设计专家,设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。
2、请学生讲述文化衫带给自己的感受,从中能够体会到什么样的文化品位?
(1)、图案设计展示图例并分析(2)、文字设计展示图例并分析(3)、色彩设计展示图例并分析
3、讨论:那些图案可以体现奥运精神,或哪些图案可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
4、讨论:那些文字可以体现奥运精神,或哪些文字可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
5、讨论:那些色彩可以体现奥运精神,或哪些色彩可以体现北京的文化,传达奥运的人文精神
6、学生作业:每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫: 学生完成,教师巡视指导。教案点评:
1、本节课向学生展示了一幅幅生动活泼的文化衫设计,是学生深刻感受到服装设计中的文化的内涵。2、课中加入大量的学生讨论、发言,让学生充分发表自己的见解,体现对学生的尊重,学生在讨论中自己寻找知识的答案,记忆深刻。3、教学形式新颖、活泼,能调动学生的主动参与意识,极大的发挥了学生的学习积极性。
4、多媒体课件的展示为学生提供了大的信息量,使学生充分感受了文化衫的魅力,激发了学生的学习兴趣。
第15课 旗臶和标志 教学目标:
1、通过学习,了解标志的功能;引导学生认识视觉传达设计艺术,了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式,激发学生的创新精神与创造能力,培养学生平面设计能力及动手制作能力。
2、培养学生的合作与策划意识,培养学生的创作能力和创新精神,以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑,并付诸于实施,将理论和实际有机的结合在一起。教学重点和难点:
教学重点:旅行团旗臶和标志设计的表现形式。
教学难点:旅行团旗臶和标志设计的创意,以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩,体现出本次活动的特点。教学时数:2课时。课前准备:
学生课前准备:查阅资料,教科书。
教师设备与条件:教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。教学设计:
教学活动的方式与教学方法 教学活动实施过程 教学理念
创设情景,导人新课。
实物投影仪呈现课本资料;电脑课件呈现课题。为学生创设研究的氛围与空间。
(2)以研究性学习的方式探讨旗臶、标志的功能和效果。
①课件和实物投影仪呈现各类的旗臶和标志作品。研究项目:
a.如何在旗臶和标志上体现旅行目的地的特色? b.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗臶和标志?
②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。③学生浏览鉴赏。
④学生分小组议论所浏览的不同的旗臶和标志资料,畅谈各人感受,小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。
⑤学生自由发言。⑥教师做简单归纳。
引导学生对旅行团的旗臶和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理,从而认识标志艺术。小组议论
①训练表达思想、交流思想的能力。
②训练陈述个人的设计意念、审美观点与综合集体设想的能力(通过对设计意图、色彩等的描述,形成一次感受形式美的情感升华)。体现跨学科知识的综合运用。
(3)激发学生的创新思维。①课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗臶与标志设计作品,并作形象方面的比较。②学生浏览鉴赏,教师作背景、特色介绍。③教师结合旅游名胜古迹的特