第一篇：现代广告招贴设计
现代广告招贴设计
广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类，公益招贴以社会民生问题为题材，商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计制作的风格应有别于商业广告，努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性，注重内在的审美情趣和社会责任感，并与时俱进，在吸收祖国优秀传统文化的基础上，创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。
在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。
一、图像和文字
狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。
二、招贴设计的表现形式
1.艺术绘画
在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。
2.实物摄影
随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。
3.电脑技术
计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。
综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。
三、招贴设计的创作规律
1.创意为先，重视内涵
创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。
随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。
松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。
2.色彩具有强烈的冲击力和表现力
色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。
3.受国际主义风格影响，注重文字编排
20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。
文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.[3]戴小栋等.三度空间[M].济南：山东文艺出版社，2003.作者单位：山东轻工学院设计学院
（责任编辑：曹宁）
第二篇：关于学习广告招贴设计心得
关于学习广告招贴设计心得
在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。海报招贴设计是具有创新性的新课程。它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：
一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的方向，尽情发挥想象的空间是无限的。在学习这个课程中，老师先安排我们做的第一个PPT《什么是广告设计》，这是属于预习自学部分，从它的概念学起，再由了解它的近现代的发展史，从而初步认识到了广告招贴设计是视觉传达的主要组成部分，它起到的作用就是宣传效果，解开了当时的迷茫。
再次老师安排我们去收集名人名作的海报设计，吸取他们海报的精华，当然这是学习海报的较好方法，能迅速入门，而不至于弄得自己一些想法是空穴来风，一点都不切实际的想法展示在海报上面，这样不仅学不到东西，反而走了不少的弯路。我们在高中时接受美术培训时老师也不是叫我们多临摹大师的作品，不是吗？
在安排看书我们充分的利用图书馆里的设计书，那些设计书都有不同的特点，有大师的纯手绘稿，也有用电脑制作的特别棒的海报广告设计作品。从而使我大开眼界，究竟明白了这条路走下去有多远，咱们与他们的距离有多大，远远超乎了自己的想象，当然他们的成功固然不是一朝一夕就能功成名就，在不为人知的背后，是付出多少的艰辛的努力，和时间的沉淀。当然这时我们必须确立起人生的目标，多向他们学习，这条路大家都知道艰与辛是分不开的，苦与累都是一家人，要走就要走下去，要么就不要去走。
我们在做广告调查提案时，让我觉得最揪心的是它的市场分析，当看到这个内容时，不知从何下手，在手头上并没有任何的资料和数据的情况下，单单只通过网络这个途径并不太可靠，所以我便决定亲自加入了贝克药业里的赛事QQ群，亲自从它的管理部门人的手里拿到部分的资料，从而完成了一些内容。市场环境分析它的概念也会特别的宽，容易走偏路和弯路。
在之后的是竞争对手分析，也是在做提案的一个重难点，这个也必须查阅相关的报刊杂志和网上数据进行了整合，对多个产品行业进行了综合分析，最终得出了结论，和解决问题的方法。
我做大广赛的贝壳药业退热贴的主题海报，从多个创意表现的不合格到合格的过程中，的确充分认识到做海报的困难，由于是一项赛事，我们在与他人比拼或许在操作软件的技术确不如别人高，所以我们所要求的是创新点比别人高比别人好，而且最好的是手绘的表现手法。这样我们也一定比别人出众。大广赛的手绘稿被多次否定之后，并没有打击到我的信心。呵呵，或许“打击”这个词在我的人生字典里消失了吧！反而激起我更多的创作热情。过了手绘稿之后，老师要求我上颜色，由于是经过千辛万苦做出来的手绘稿，感觉到了它的分量之重，和汗水浇筑的成果，老师也体会到我的艰辛，决定让我去复印，在果不其然，上颜色也是件较为纠结的事情，由于配色用的是彩铅，之前没有学过，给自己带来很大的难度，毁掉了近十张稿，终成一张令人满意的作品。
参加大赛，苦与累的付出，确实能给自己得到很大程度上的锻炼，在老师孜孜不倦的教诲下，过程中使自己学到很多的知识，当然这是在手绘上，今后力争在软件也能看到自己的佳作。
结束语 时刻谨记，“冰冻三尺，非一日之寒”，的坚持不懈的道理，不惧怕困难打击的吃苦耐劳精神，这样才能在今后设计的道路上走得更高更远。
第三篇：武汉市广告招贴设计调研报告
武汉市广告招贴设计调研报告
——以户外广告和夜景亮化为例
户外广告和夜景亮化，作为城市形象中最活跃的景观元素和经济元素，正如凤之霓裳，规划设置得当，则能充分彰显一个城市的活力与魅力。广告招牌靓了，楼宇各展风采。白天典雅繁华，夜晚流光溢彩。武汉，这座有1700年历史文化的现代城市，中部崛起的战略支点，正如一只彩凤，风华绝代，翩翩起舞，向世人展示着自己不竭的活力和魅力。
武汉的商业步行街江汉路，承载着城市历史和文化传统，各式新老建筑交替共存，不仅有商业价值，还有特殊的情感价值。广告首先要兼顾建筑与街区环境的和谐完美，其次要展现商业步行街繁荣热闹的商业特色，同时该路段作为城市的形象窗口地带，还要表现未来发展的前瞻性。
在人文景观区，以“典雅怀旧”的设计风格进行广告设置和夜景亮化。控制户外广告数量，用凝重典雅的光色还原历史的沧桑，营造浓郁的人文气息，达到与建筑形态和历史的和谐统一。品牌休闲区是都市生活的亮点，采用“清新舒适”的设计风格突破传统，创新形式，突出精品休闲特色，创意设计了反映“湖”文化特色，象征人民生活富足、美满的民俗雕塑、景观小品装点街道，加上五彩缤纷的花坛、喷珠溅玉的水景、简洁实用的休闲座椅等，营造出清新舒适的人文环境。商场云集的时尚商业区，采用“繁华亮丽“的设计风格全时空利用商业空间。利用现代新型科技，丰富街区和店内照明形式，浓缩城市的繁华和时尚。充分利用各种动态的夜间灯光将商业活动全天候延续。在商务楼宇众多的综合商务区，采用“大气现代”的设计风格，突出现代商务特色及夜间的流光溢彩，对标志性商务大厦进行整体包装和亮化，利用高层优势，结合光影变化，凸显现代气派的商业繁华感，并结合商铺特性进行个性化的创意性设置，与空间标志点交相辉映，和谐统一，尽显气派大都市的现代感。在在建项目较多的未来规划区，采用“和谐稳重”的设计风格合理进行前瞻规划，充分预留发展空间。面对江汉路的“北大门”，对现有标志性建筑物进行整体包装，结合建筑物特点，凸显未来城市发展的窗口。对轻轨一号线、船舶景观广场增加亮化效果，运用光影技术，体现未来交通设施、休闲广场的人性化特色。彰显人文特色的设计内涵
在设计中充分展示武汉的历史文化底蕴和人文风采。
武汉，是一个因水而兴、因商而起的历史名城，不同的区域有不同的历史成因和丰富的文化内涵。在规划设计上弘扬武汉敢为人先、兼收并蓄、昂扬向上的城市精神，彰显武汉荆楚文化、长江水文化、商业码头文化等人文风采。
汉阳，是武汉最古老的城区，久远的历史、完整的建筑符号形成了独有的城市风貌。桥是武汉文化的特殊载体，以汉阳大道两座进出的桥作为重点打造对象，把进口代表“工业文明起源”的老桥用城门式的写实造型来表现，历史的沧桑感豁然而出。而在另一边进出武汉新区的路口则采用一座简洁、明快的写意造型大桥设计方案，把现代汉阳的城市形象特点用广告作为符号淋漓尽致地表现出来。在蕴涵历史内涵的月湖及古琴台景观带，以现有文脉设施为依托，以能够代表荆楚文化的风物，如黄鹤、编钟、酒樽、铜鼎等作为广告载体，以投影景观路灯、景观雕塑灯箱等新型广告形式进行景观点改造，广告内容上统一为武汉的十大历史景观，展示出古老文化与现代都市景观高度融合勃发而出的昂然生机和城市文化面貌。
在有多出文化古迹和多家老字号商铺云集的武昌解放路，设计中突出“新长街老味道”，对老招牌“整旧如旧”，利用酒旗、幌子、布幡、灯笼、石刻、木雕等传统元素来增添其民俗性，还原其历史感，尽量保持传统风貌，利用个性广告培育楚风汉味的商业文化特色，将楚韵汉味的地方特色融入到现代的商业环境中，当人们徜徉其中时顿生“老武汉，新形象”的感叹。
在武汉优秀历史文化建筑设计中，把握住了恢复历史原貌、突出建筑风格、弘扬荆楚文化、彰显城市品位四条原则，对汉口原外国租界内遗留的一批欧式风格建筑进行建筑外饰的商业设计，减少商业污染。设计中多采用与建筑风格相得益彰的饰品来点缀建筑立面，在装点建筑的同时提升城市品位，延续城市文脉。同时融会现代中外夜景照明艺术理念，创造出既与自然景观、现存建筑和谐，又富有时代气息，符合当代人审美情趣的城市景观与夜景亮化效果。
打造城市品牌的设计目标
武汉作为中部崛起的战略支点，在新的世纪赋予了自己较高的城市定位，在不同的区域，根据不同的发展目标作出恰如其分，量身打造的规划设计。武汉江滩是武汉近年来城市建设中的一项突出的景观成就，是国内最大的江滩观景园区，更是武汉的一张城市品牌名片。但是两岸的发展存在严重的不均衡状态，北岸江滩绵延十公里，视野开阔，游人如织，建有最大的亮化展示区域和众多标志性景观带；而南岸江滩开发较晚，尚未形成规模，特别是入夜，一片寂廖。南岸的西侧以楼宇亮化为主，东侧则以大型霓虹灯户外广告形成武汉品牌的集中展示区的规划方案。这既解决了两翼齐飞的困惑，又形成了独特的广告亮化景观区。在广告形式上，大量参照国内外其他城市的成功案例，采用全彩动态数码霓虹灯、激光投射等最新的户外广告表现手段和灯光技术，配合南岸整体的夜景亮化，打造出有城市滨江特色的亮丽风景线。
中山大道是武汉最繁华的商业大道，新老建筑交融并存，浓缩了武汉的繁华和时尚。利用现有建筑物上的优秀设计元素，用各种户外广告的夜景亮化手段，浓墨重彩地展现武汉商业的繁华。针对商铺林立的店招与橱窗，大唐积极创新思维，打破传统的广告招牌和橱窗形式，根据商铺的经营特色量身定制发挥创意，使一处处个性鲜明的特色店招及科技含量较高的新型橱窗设计在商业大道上得以充分展现。在夜间，通过灯光的整合运用，使各类商业建筑与夜色融为一体，共同展现时尚、靓丽、动感的现代氛围，展现流光溢彩的都市风景线。珞瑜路是武汉三镇通往“中国光谷”的科技主轴线，建有人气鼎沸、闻名全国的“数码一条街”。作为展现武汉“华中硅谷”形象的主要区域，大唐以丰富多样、点面结合、科技时尚的特色为规划定位，在全面规范临街面店招的基础上，大量采用霓虹灯、三面翻、透空立体字、LED字、亚克力灯箱等新型广告形式展现科技新城的魅力与活力。
科技主导的设计特色
生态、环保、健康、节能是一个现代城市科学发展的特色。
日新月异的科技发展为户外广告和夜景亮化提供了丰富多彩的展示空间。在传统霓虹灯、电脑喷绘等广告形式运用的基础上，通过激光广告、投影广告、雕塑广告等新颖生动的广告形式，配合最新的工艺、材料、技术来展示规划路段的科技新风貌。
环保，是城市发展中最须优先考虑的问题，户外广告和夜景亮化，为此只能做加法，不能做减法。而节能则是在保证夜间亮化效果的前提下用科技手段实现新型广告载体的低耗能，只能做减法，不能做加法。
大量采用如太阳能电池板、太阳能灯箱、冷阴极管、多功能一体广告机、多功能媒体灯箱等环保节能的新材料、新工艺和新技术,引入智能化节能控制，实现能源高效管理，节省光源，节约运行费用，同时尽量避免色杂等问题造成光污染。这些科技、环保、节能的复合式广告形式的运用为繁华的都市增添了无限魅力与活力。
全面创新的设计思维 全面创新，让户外广告与夜景亮化成为城市景观环境中画龙点睛之笔是大唐的追求。
在户外广告的造型设计上，大唐突破传统广告形式，根据建筑特色创意设置各类实物广告、异形广告，达到与建筑形态和谐统一的意境。江汉路商业中心有一栋建筑在临街面有一柱形的拐角，利用建筑的独特构造，树立起一个巨型的啤酒瓶及卡通造型，显得生动、活泼，视觉冲击力强，活力四射，在与建筑相映成趣的基础上，也增添了商业中心的看点，起到了画龙点睛的作用。在橱窗与店招设计上，充分考虑门店的经营特色，运用国际最新的广告招牌形式，如矩形、圆形、通透汉字体、通透字母、字体与曲线背景结合、造型图案等来装点各类商业门头。在运动休闲专卖店，以3D运动员的模型作店招设计，时尚动感，配以具有体育元素的内打光单透胶玻璃贴和LED轮廓灯装点亮化橱窗，前卫新潮。在美式咖啡馆的门头，则以立体实物标识牌作店招，使其更具有异国情调。而在历史悠久的眼镜名店精益眼镜店门头上树起了一块“中华老字号”的霓虹招牌，彰显其源远流长的昂然生机。在商铺林立的商业中心，大量使用高新技术与材料制成的全息全透明屏幕，具有同时呈现实景与影像的功能，无论室内还是室外都可以提供绝佳的商场橱窗广告效果，全面展现大都市商铺的时尚与高档。在大型商业建筑的幕墙上，大唐启用全楼身布置LED屏的创意思路，使用电脑程序控制，图案富有规律的变化，让整个楼身成为一个广告屏，并且夜景照明动静结合，实施后可成为武汉标志性新亮点。
在亮化手法上，突破传统夜景照明方式，引入国际最新的夜景照明形式：光影结合、灯光互动、电子顶棚图案表演等；并根据白天景观与夜间景观的不同特点，在造型色彩、方面充分考虑到广告与建筑载体的协调统一，考虑到动与静、重点与一般的结合，考虑到节奏韵律感，在形式、色彩、光感给人以视觉冲击及艺术美感。
城市户外广告和夜景亮化规划，让广告人有了一次直接参与城市形象和品牌塑造的机会。广告人是拓荒者，广告人是实践家。让我们用智慧和创造力，在中国的大地上打造更多的活力之城、魅力之城。
流光溢彩的商业中心
动感缤纷的步行街
广告牌、店招、橱窗有机结合，错落有致，形成了绚烂的动态效果
突出现代商务特色及夜间的流光溢彩，对标志性商务大厦进行整体包装和亮化，利用高层优势，结合光影变化，凸显现代气派的商业繁华感，并结合商铺特性进行个性化的创意性设置，与空间标志点交相辉映，和谐统一，尽显气派大都市的现代感。
老武汉特色商铺
武汉，是一个因水而兴、因商而起的历史名城，不同的区域有不同的历史成因和丰富的文化内涵。在规划设计上弘扬武汉敢为人先、兼收并蓄、昂扬向上的城市精神，彰显武汉荆楚文化、长江水文化、商业码头文化等人文风采。
历尽沧桑，见证武汉发展的老武汉关
还原开埠时期的历史文化建筑
全楼身LED屏让闹市变成露天影院
在全面规范临街面店招的基础上，大量采用霓虹灯、三面翻、透空立体字、LED字、亚克力灯箱等新型广告形式展现科技新城的魅力与活力。
七彩飞扬的霓虹灯广告
楼身亮化与楼顶广告相映生辉
环保，是城市发展中最须优先考虑的问题，户外广告和夜景亮化，为此只能做加法，不能做减法。而节能则是在保证夜间亮化效果的前提下用科技手段实现新型广告载体的低耗能，只能做减法，不能做加法。
汉风楚韵的城市形象广告
古朴典雅的城门式铁路桥
锐意进取的武汉新区标志
通过楼宇亮化和户外广告装扮打造而成的武汉标志性景观 对于南岸的西侧以楼宇亮化为主，东侧则以大型霓虹灯户外广告形成武汉品牌的集中展示区的规划方案。这既解决了两翼齐飞的困惑，又形成了独特的广告亮化景观区。
投影广告使广场变得生动而有吸引力
第四篇：招贴广告课程学习心得
招贴广告课程学习心得
在学习招贴设计的过程中，我认识到，想法和技术是等同重要的。在想法上，我们都可以非常的讲究创意，但是有想法却做不出来是现在学习设计的主要问题。这段时间我也培养成了经常关注设计比赛的好习惯，会去收集历年来的好作品，知道如何去欣赏，去体会别人的优秀成果。一张好的设计作品，一定不是很快就可以完成的。那是慢工出细活的事情。一定是经过反复的修改，所以一定要非常的细心和耐心。
在这个课程中，我们了解到，招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所，以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。
现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解。我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到的到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的。
我认为，设计并没有成功，同样没有失败，,因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
广 告 学号：招 贴 课 程 学习心 得
姓名：许莉莉
081014023
班级：08美术学国画二班
第五篇：论文-传统美学对现代广告招贴设计的影响
传统美学对现代广告招贴设计的影响
摘要：广告设计，是美学艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化史人类社会历史实践过程中所创造文明与精神文明的总和。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又会影响着传统名族审美观念。中国传统美学为现代设计的发展与创新提供了必要地文化内涵。本文论述了传统美学观念在现代广告招贴设计中的提醒及对现在广告招贴的设计的影响。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观的影响。分析这些影响，将有助于发展具有中国风格的招贴艺术
关键词: 传统美学文化 现代广告招贴设计 影响 色彩处理
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端
一、中国传统美学概论
中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举：“古今词人 格调之高，无如白石。惜不于意境用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与第一之作者也”“意境”包括了“意”（艺术家的主观感情的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。简单地说：意境是心物、主客、内涵喝形式的完美统一，更着重以虚涵实，有着无限和深远的特征，中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容喝形式相统一，具有一定的实用性。
在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的涛文理论、绘画理论，戏剧理论、书法理论，音乐理论中。也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。
在美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。
中国传统文化包罗万象，无论是宫廷还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面英国文化协会具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
二、现代招贴广告
所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。
虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。
中国的悠久历史积淀了深厚的中国文化底蕴。广告作为人类信息交流的必然产物，在我国有着悠久的历史，经历了“实物一叫喊吆喝一招牌幌子一印刷品”的漫长历程。7000年前，“神农集市”是中国历史上最早的集市贸易、实物陈列、叫卖广告，成为最早的广告形式。周代，在实物陈列基础上演变出招牌、幌子等广告形式，成为古代商品交换中必不可少的宣传工具。中国印刷术发明之后，很快运用于广告事业上。隋朝发明的雕版印刷，至宋代已发展为活字印刷。这些广告的发展都是广告的雏形形态。19世纪石版印刷和照相制版技术传入中国，特别是20世纪的彩色印刷技术传入，使中国广告事业有了更大的发展和繁荣。招贴画(P0ST)作为外来的招贴艺术，是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十” 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）。而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
三、中国传统美学在广告招贴中的应用
中国传统美学观念在现代招贴设计中的应用的范围很广泛，并且还丰富多样。在这里我简单的举几个例子来说说在现招贴广告里的传统美学。
（一）、中国传统美学的色彩观对现代招贴广告色彩处理的影响
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
（二）、中国水墨山水绘画艺术对现代广告招贴的影响
中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。
中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式，自从中国进入近代史以来，水墨传统一直在走下坡路，以致戊戌变法的泰斗康有为大呼要学习西方的艺术以求中国艺术之发展。可能从那时起，好多国人对水墨的传统已起了怀疑，85新潮美术时期，南京艺术学院的李小山更是说中国的水墨艺术只能作为一种保留艺术种类宣布了它的灭亡。然而又过了20多年，到了今天似乎水墨还呈现出了勃勃的生机,各种的水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。
现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
（三）、中国书法艺术对现代广告招贴的影响
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。
（四）、中国传统的剪纸艺术对广告招贴的影响
中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。
通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。
民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。
四、传统美学与现代广告招贴设计的融合
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统，此文化传统是由众多层面构成的系统，中国传统美学是一个宝藏，不同时代的人们，可以根据社会实践的需要、时代发展的要求，从中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。
现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，我们只有找到跨民族文化的人类共通之处的符号表达，才能塑造国际性品牌。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。现代招贴设计中，传统元素的运用已经成为一种趋势。传统特色等文化因素已成为未来设计的一大潮流。在充分理解和弄懂中国传统美学文化的蕴含的基础上，结合我国先阶段的招贴广告的实际情况，大胆而又实际的猜测我国招贴广告的发展趋势，充分应用好我国的传统美学，从而设计出具有我们自己特色的招贴广告。让我国的招贴广告实业在国际上有自己的一片天地。
结束语：在招贴画的设计中，我们更应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求的设计观。相信如果每一个设计者都能秉承“承先启后，破旧立新”的创新精神，树立“融合传统与现代”的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴画艺术。
参考文献：
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